Forwarded from ВауПау! - Хрустальный Мир
Как работают микродраммы и почему это один из элементов успешного кадра.
Если мы посмотрим на работы рекламных режиссеров в кино, мы можем заметить, что они чаще всего используют этот прием. Ведь реклама приучает работать в очень сжатом тайминге и искать способы привлечения внимания и получения необходимых эмоций. Также это отличный прием для дизайнеров.
Как это применять в своей работе? Очень просто. Я специально сгенерировал для вас пример схожей сцены. Замечу: я намеренно не использую реализм, чтобы посмотреть, как по-разному на нас воздействует визуал, и как даже явно сгенерированное изображение начинает восприниматься совершенно иначе.
Я думаю, вы сами сможете увидеть микродраммы, которыми насыщен один кадр, а другой — нет.
Для проверки ниже я даю объяснение.
Кадр справа.
1. Нейтральное выражение. На правой стороне мы видим более спокойную или нейтральную реакцию персонажа. Он может выглядеть уставшим, сосредоточенным или просто наблюдающим, что создает ощущение статичности и меньшего вовлечения в происходящее.
2. Отсутствие эмоционального акцента. Без яркой эмоции, сцена не вызывает у зрителя той же степени быстрого вовлечения, как на картинке слева. Эмоции не подаются так резко, и зритель может чувствовать, что сцена требует больше времени для развития.
3. Уравновешенность сцены. В этом кадре нет резких эмоциональных вспышек, которые бы «удивили» или сильно повлияли на зрителя, поэтому сцена воспринимается более спокойной и менее интенсивной.
Кадр слева.
1. Эмоциональная концентрация. На изображении видно, как персонаж использует сильное выражение лица или жест. Это мгновенно привлекает внимание зрителя и вызывает сильную эмоциональную реакцию, будь то удивление, тревога, радость или страх.
2. Эмоциональный поворот. Лицо персонажа или его поза передают внутреннее переживание, которое буквально «захватывает» зрителя за короткое время. Это может быть, например, момент осознания, неожиданного открытия или конфликта, что усиливает вовлеченность в момент.
3. Динамика сцены. Эмоциональный акцент на лицах или действиях персонажей задает настрой сцены, делает её яркой и насыщенной, что важно, особенно если кадр краткий, как в рекламе.
#учимсясмотреть
ВауПау Хрустальный Мир
Если мы посмотрим на работы рекламных режиссеров в кино, мы можем заметить, что они чаще всего используют этот прием. Ведь реклама приучает работать в очень сжатом тайминге и искать способы привлечения внимания и получения необходимых эмоций. Также это отличный прием для дизайнеров.
Как это применять в своей работе? Очень просто. Я специально сгенерировал для вас пример схожей сцены. Замечу: я намеренно не использую реализм, чтобы посмотреть, как по-разному на нас воздействует визуал, и как даже явно сгенерированное изображение начинает восприниматься совершенно иначе.
Я думаю, вы сами сможете увидеть микродраммы, которыми насыщен один кадр, а другой — нет.
Для проверки ниже я даю объяснение.
Кадр справа.
1. Нейтральное выражение. На правой стороне мы видим более спокойную или нейтральную реакцию персонажа. Он может выглядеть уставшим, сосредоточенным или просто наблюдающим, что создает ощущение статичности и меньшего вовлечения в происходящее.
2. Отсутствие эмоционального акцента. Без яркой эмоции, сцена не вызывает у зрителя той же степени быстрого вовлечения, как на картинке слева. Эмоции не подаются так резко, и зритель может чувствовать, что сцена требует больше времени для развития.
3. Уравновешенность сцены. В этом кадре нет резких эмоциональных вспышек, которые бы «удивили» или сильно повлияли на зрителя, поэтому сцена воспринимается более спокойной и менее интенсивной.
Кадр слева.
1. Эмоциональная концентрация. На изображении видно, как персонаж использует сильное выражение лица или жест. Это мгновенно привлекает внимание зрителя и вызывает сильную эмоциональную реакцию, будь то удивление, тревога, радость или страх.
2. Эмоциональный поворот. Лицо персонажа или его поза передают внутреннее переживание, которое буквально «захватывает» зрителя за короткое время. Это может быть, например, момент осознания, неожиданного открытия или конфликта, что усиливает вовлеченность в момент.
3. Динамика сцены. Эмоциональный акцент на лицах или действиях персонажей задает настрой сцены, делает её яркой и насыщенной, что важно, особенно если кадр краткий, как в рекламе.
#учимсясмотреть
ВауПау Хрустальный Мир
🔥1👏1
В последнее время тренд очевиден: все говорят, что нам нужны навыки — чтобы зарабатывать, продавать, снимать, выступать. Каждый навык для чего-то. Чтобы стать «лучше на работе».
Но вот вопрос: почему никто не продаёт навык наслаждения жизнью?
Он что, не нужен?
Мы превращаемся в ходячие швейцарские ножи, заточенные под работу. Но если у ножа нет задачи — всё, он бесполезен. Так и с человеком: если вся жизнь завязана на работу, а работы нет или она не вдохновляет — начинается депрессия.
Разве навыки нужны только для офиса, сделки и результата?
Разве они не должны работать и на нас, на качество жизни, а не только на KPI?
Возможно, стоит пересмотреть сам подход. Не гнаться за «таблетками» — узкими прикладными скиллами ради прибыли. А развивать глубокие жизненные навыки, которые меняют восприятие, улучшают мышление, укрепляют личность. И знаете, что интересно? Именно они потом делают вас сильнее и на работе.
В сериале Бена Стиллера и Ифа Макардла сотрудники компании живут с разделённым сознанием: на работе они одни, вне офиса — совсем другие. Между этими "я" — стена. Они не помнят свою рабочую жизнь, выходя за двери офиса. И наоборот.
Это метафора. Мы тоже часто живём как будто двумя жизнями.
Но настоящая сила — в интеграции. В способности не разделять, а соединять: опыт, эмоции, роли, навыки. И применять это целостно, в любой сфере.
Работа не должна быть отдельной жизнью. А навыки не должны быть отдельными от вашей личности.
«Разделение» — это не только про офис и личное время. Это напоминание: если вы не соединяете себя в одно целое, вы теряете доступ к своей силе.
Навыки для жизни — не «альтернатива». Это фундамент. Они глубже.
И, возможно, именно они вытащат вас из депрессии, а не новый курс по Excel.
ВауПау Хрустальный Мир
Но вот вопрос: почему никто не продаёт навык наслаждения жизнью?
Он что, не нужен?
Мы превращаемся в ходячие швейцарские ножи, заточенные под работу. Но если у ножа нет задачи — всё, он бесполезен. Так и с человеком: если вся жизнь завязана на работу, а работы нет или она не вдохновляет — начинается депрессия.
Разве навыки нужны только для офиса, сделки и результата?
Разве они не должны работать и на нас, на качество жизни, а не только на KPI?
Возможно, стоит пересмотреть сам подход. Не гнаться за «таблетками» — узкими прикладными скиллами ради прибыли. А развивать глубокие жизненные навыки, которые меняют восприятие, улучшают мышление, укрепляют личность. И знаете, что интересно? Именно они потом делают вас сильнее и на работе.
В сериале Бена Стиллера и Ифа Макардла сотрудники компании живут с разделённым сознанием: на работе они одни, вне офиса — совсем другие. Между этими "я" — стена. Они не помнят свою рабочую жизнь, выходя за двери офиса. И наоборот.
Это метафора. Мы тоже часто живём как будто двумя жизнями.
Но настоящая сила — в интеграции. В способности не разделять, а соединять: опыт, эмоции, роли, навыки. И применять это целостно, в любой сфере.
Работа не должна быть отдельной жизнью. А навыки не должны быть отдельными от вашей личности.
«Разделение» — это не только про офис и личное время. Это напоминание: если вы не соединяете себя в одно целое, вы теряете доступ к своей силе.
Навыки для жизни — не «альтернатива». Это фундамент. Они глубже.
И, возможно, именно они вытащат вас из депрессии, а не новый курс по Excel.
ВауПау Хрустальный Мир
❤2
Forwarded from ВауПау! - Хрустальный Мир
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Очень крутое анимированное вступление/титры к сериалу “Five Days At Memorial” (5 дней после катастрофы) — как можно на уровне титров найти интересную визуальную метафору для создания дополнительного контекста к сюжету сериала.
ВауПау Хрустальный Мир
ВауПау Хрустальный Мир
Друзья, переезжаем!
Мой канал переехал и уже ждёт вас — подписывайтесь: https://t.me/visualgeshtalt
Там будет всё то, что вы любите, и даже больше. Очень рассчитываю на вашу поддержку и присутствие. Вы делаете сообщество живым и настоящим. Спасибо, что вы есть!
Переходите, обнимаю каждого.
Мой канал переехал и уже ждёт вас — подписывайтесь: https://t.me/visualgeshtalt
Там будет всё то, что вы любите, и даже больше. Очень рассчитываю на вашу поддержку и присутствие. Вы делаете сообщество живым и настоящим. Спасибо, что вы есть!
Переходите, обнимаю каждого.
❤2✍1⚡1
Forwarded from ВауПау! - Хрустальный Мир
Люди — буки
Мое выступление — это всегда разговор с аудиторией. Я всегда получаю сам, когда что-то отдаю ей, и в этом весь смысл.
А еще это способ интеграции себя как личности (обретение целостности) — в этом всегда помогают только люди, ведь межличностная коммуникация по теории Салливана — это залог роста и развития нашей личности. Поэтому каждый раз я искренне благодарен аудитории, с которой вступаю в контакт. И мы можем влиять в зале друг на друга, конечно, у спикера больше возможностей и силы, так что любое мое выступление я всегда считаю трансформирующим опытом в обе стороны. Ведь даже просто подтвердить гипотезу или снять страх и опасения уже влияет на вашу личность, а ваш вопрос из зала или комментарий может заставить задуматься меня.
И вот что важно: кино — это тоже форма межличностной коммуникации.
Когда мы смотрим фильм, мы вступаем в диалог с героями, и через их истории можем увидеть и понять свою. Иногда герой на экране проживает то, что мы сами в себе не признаём.
Помните гениального парня из «Умницы Уилла Хантинга»? Его история — это не только про травму, но и про то, как вообще формируется наше «Я» и как можно его пересобрать.
Салливан говорил: «Я» рождается не внутри нас, а между нами.
Ребёнок ещё не знает слов, но уже учится: «Когда я делаю ТАК, мир отвечает ВОТ ТАК». Через тысячи таких микровзаимодействий формируется понимание себя.
Три части «Я» рождаются из отношений:
«Хорошее Я» формируется из моментов одобрения:
- Улыбнулся → мама улыбнулась в ответ = «я хороший»
- Решил задачу → похвалили = «умный я хороший»
«Плохое Я» — из моментов тревоги и отвержения:
- Заплакал → «вечно ты ноешь!» = «слабый я плохой»
- Разозлился → наказали = «злой я плохой»
«Не-Я» — из того, что вызывало невыносимую тревогу:
- Попросил утешения → получил удар = потребность в близости становится «не-Я»
Уилл виртуозно читает социальные сигналы (он же гений манипуляции!), но его коммуникация — это театр одного актёра. Он играет роли, но не встречается с другими по-настоящему.
Когда психолог Шон (Робин Уильямс) говорит «Это не твоя вина», он делает революционную вещь — даёт НОВЫЙ межличностный опыт:
- Уилл показывает боль → Шон не отвергает
- Уилл злится → Шон остаётся рядом
- Уилл плачет → Шон обнимает
Впервые за много лет Уилл получает сообщение: «ВСЕ части тебя имеют право существовать».
«Я» — это не то, с чем мы рождаемся. Это то, что мы строим из миллионов откликов других людей.
Хорошая новость: если «Я» создано в отношениях, то в отношениях оно может быть и пересоздано. Новый опыт принятия может вернуть нам части, которые мы считали «не-Я».
Как говорил Салливан: «Личность — это относительно устойчивый паттерн межличностных отношений». Ключевое слово — «относительно».
Всегда есть шанс на новую историю.
ВауПау Хрустальный Мир
Мое выступление — это всегда разговор с аудиторией. Я всегда получаю сам, когда что-то отдаю ей, и в этом весь смысл.
А еще это способ интеграции себя как личности (обретение целостности) — в этом всегда помогают только люди, ведь межличностная коммуникация по теории Салливана — это залог роста и развития нашей личности. Поэтому каждый раз я искренне благодарен аудитории, с которой вступаю в контакт. И мы можем влиять в зале друг на друга, конечно, у спикера больше возможностей и силы, так что любое мое выступление я всегда считаю трансформирующим опытом в обе стороны. Ведь даже просто подтвердить гипотезу или снять страх и опасения уже влияет на вашу личность, а ваш вопрос из зала или комментарий может заставить задуматься меня.
И вот что важно: кино — это тоже форма межличностной коммуникации.
Когда мы смотрим фильм, мы вступаем в диалог с героями, и через их истории можем увидеть и понять свою. Иногда герой на экране проживает то, что мы сами в себе не признаём.
Помните гениального парня из «Умницы Уилла Хантинга»? Его история — это не только про травму, но и про то, как вообще формируется наше «Я» и как можно его пересобрать.
Салливан говорил: «Я» рождается не внутри нас, а между нами.
Ребёнок ещё не знает слов, но уже учится: «Когда я делаю ТАК, мир отвечает ВОТ ТАК». Через тысячи таких микровзаимодействий формируется понимание себя.
Три части «Я» рождаются из отношений:
«Хорошее Я» формируется из моментов одобрения:
- Улыбнулся → мама улыбнулась в ответ = «я хороший»
- Решил задачу → похвалили = «умный я хороший»
«Плохое Я» — из моментов тревоги и отвержения:
- Заплакал → «вечно ты ноешь!» = «слабый я плохой»
- Разозлился → наказали = «злой я плохой»
«Не-Я» — из того, что вызывало невыносимую тревогу:
- Попросил утешения → получил удар = потребность в близости становится «не-Я»
Уилл виртуозно читает социальные сигналы (он же гений манипуляции!), но его коммуникация — это театр одного актёра. Он играет роли, но не встречается с другими по-настоящему.
Когда психолог Шон (Робин Уильямс) говорит «Это не твоя вина», он делает революционную вещь — даёт НОВЫЙ межличностный опыт:
- Уилл показывает боль → Шон не отвергает
- Уилл злится → Шон остаётся рядом
- Уилл плачет → Шон обнимает
Впервые за много лет Уилл получает сообщение: «ВСЕ части тебя имеют право существовать».
«Я» — это не то, с чем мы рождаемся. Это то, что мы строим из миллионов откликов других людей.
Хорошая новость: если «Я» создано в отношениях, то в отношениях оно может быть и пересоздано. Новый опыт принятия может вернуть нам части, которые мы считали «не-Я».
Как говорил Салливан: «Личность — это относительно устойчивый паттерн межличностных отношений». Ключевое слово — «относительно».
Всегда есть шанс на новую историю.
ВауПау Хрустальный Мир
❤2⚡2
Forwarded from ВауПау! - Хрустальный Мир
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Монтажное мышление
Когда я рассказываю о монтажном мышлении режиссера студентам, я всегда начинаю с довольно простой аналогии того, как мы видим мир.
Закройте глаза и вспомните своё утро.
Что вы видите? Скорее всего — несколько ярких кадров: лицо в зеркале, чашка кофе, экран телефона, дорога до работы. Между этими кадрами — пустота. Вы не помните каждую секунду, каждый шаг, каждое движение руки.
Ваша память уже смонтировала утро.
Она выбрала значимые моменты, отбросила "техническое", склеила фрагменты в историю. Это и есть монтажное мышление — не режиссёрский трюк, а фундаментальный принцип работы сознания.
Пришло время познакомиться с режиссерами вашего мира, интересно?
Первый режиссёр — древний мозг.
Миллионы лет эволюции настроили ваш мозг на один приоритет: выживание.
Поэтому мозг автоматически выделяет:
- Угрозы (опасность, критика, конфликт)
- Потери (что не так, чего не хватает)
- Ошибки (где накосячил)
Практический эффект:
- Из 100 событий дня мозг запомнит 5 плохих и 1 хорошее
- Один негативный комментарий перевешивает 10 комплиментов
- Ошибка запоминается ярче, чем успех
Ваш эволюционный монтаж:
Триллер ужасов, где вы постоянно в опасности.
Второй режиссёр — родители и ранний опыт.
В возрасте 0-7 лет ваш мозг, как губка, впитывает базовые паттерны монтажа:
- Как интерпретировать события?
- Что значит любовь, опасность, успех, неудача?
- Какие "кадры" важны, какие игнорировать?
Если в детстве: родители хвалили только за достижения
Базовый монтаж: "Я ценен, только когда добиваюсь"
В жизни: мозг выделяет провалы, игнорирует процесс
Третий режиссёр — непроработанный опыт.
Травма — это событие, которое мозг не смог переварить и смонтировать нормально.
Оно застряло в сыром виде и постоянно вторгается в текущий монтаж:
- Любая похожая ситуация → триггер → тот же "кадр" всплывает
- Мозг пытается "доснять" и "домонтировать" сцену, но не может, потому что материал еще не готов
Пример:
- Предательство в прошлом → мозг теперь в каждом партнёре ищет кадры предательства
- Монтирует реальность через призму "это снова произойдёт"
Четвёртый режиссёр — культура, медиа, окружение.
Общество даёт вам готовые шаблоны монтажа:
СМИ:
- Новости = бесконечный поток угроз
- "Мир опасен, всё плохо, будь в курсе 24/7"
Реклама:
- "У тебя чего-то не хватает"
- Монтаж жизни через дефицит
Соцсети:
- Люди показывают highlight reel своей жизни
- Вы сравниваете их монтаж с вашими черновиками
Окружение:
- "С кем поведёшься..."
- Если вокруг жалобщики — ваш мозг начинает монтировать жалобы
Если пост наберет много лайков, я сделаю пост-продолжение.
Там мы рассмотрим позитивных режиссеров: дофаминовый режиссёр, окситоциновый режиссёр, режиссер-исследователь, режиссер благодарности, режиссер надежды.
А примером к посту ставлю детально проработанные кадры для съемки фильма "Паразиты".
Очень хорошо по ним видно, что Пон Джун Хо тщательно заранее продумал и прорисовал каждый кадр ведь он умеет организовать своих внутренних режиссеров и дает каждому свободу в нужный момент.
ВауПау Хрустальный Мир
Когда я рассказываю о монтажном мышлении режиссера студентам, я всегда начинаю с довольно простой аналогии того, как мы видим мир.
Закройте глаза и вспомните своё утро.
Что вы видите? Скорее всего — несколько ярких кадров: лицо в зеркале, чашка кофе, экран телефона, дорога до работы. Между этими кадрами — пустота. Вы не помните каждую секунду, каждый шаг, каждое движение руки.
Ваша память уже смонтировала утро.
Она выбрала значимые моменты, отбросила "техническое", склеила фрагменты в историю. Это и есть монтажное мышление — не режиссёрский трюк, а фундаментальный принцип работы сознания.
Пришло время познакомиться с режиссерами вашего мира, интересно?
Первый режиссёр — древний мозг.
Миллионы лет эволюции настроили ваш мозг на один приоритет: выживание.
Поэтому мозг автоматически выделяет:
- Угрозы (опасность, критика, конфликт)
- Потери (что не так, чего не хватает)
- Ошибки (где накосячил)
Практический эффект:
- Из 100 событий дня мозг запомнит 5 плохих и 1 хорошее
- Один негативный комментарий перевешивает 10 комплиментов
- Ошибка запоминается ярче, чем успех
Ваш эволюционный монтаж:
Триллер ужасов, где вы постоянно в опасности.
Второй режиссёр — родители и ранний опыт.
В возрасте 0-7 лет ваш мозг, как губка, впитывает базовые паттерны монтажа:
- Как интерпретировать события?
- Что значит любовь, опасность, успех, неудача?
- Какие "кадры" важны, какие игнорировать?
Если в детстве: родители хвалили только за достижения
Базовый монтаж: "Я ценен, только когда добиваюсь"
В жизни: мозг выделяет провалы, игнорирует процесс
Третий режиссёр — непроработанный опыт.
Травма — это событие, которое мозг не смог переварить и смонтировать нормально.
Оно застряло в сыром виде и постоянно вторгается в текущий монтаж:
- Любая похожая ситуация → триггер → тот же "кадр" всплывает
- Мозг пытается "доснять" и "домонтировать" сцену, но не может, потому что материал еще не готов
Пример:
- Предательство в прошлом → мозг теперь в каждом партнёре ищет кадры предательства
- Монтирует реальность через призму "это снова произойдёт"
Четвёртый режиссёр — культура, медиа, окружение.
Общество даёт вам готовые шаблоны монтажа:
СМИ:
- Новости = бесконечный поток угроз
- "Мир опасен, всё плохо, будь в курсе 24/7"
Реклама:
- "У тебя чего-то не хватает"
- Монтаж жизни через дефицит
Соцсети:
- Люди показывают highlight reel своей жизни
- Вы сравниваете их монтаж с вашими черновиками
Окружение:
- "С кем поведёшься..."
- Если вокруг жалобщики — ваш мозг начинает монтировать жалобы
Если пост наберет много лайков, я сделаю пост-продолжение.
Там мы рассмотрим позитивных режиссеров: дофаминовый режиссёр, окситоциновый режиссёр, режиссер-исследователь, режиссер благодарности, режиссер надежды.
А примером к посту ставлю детально проработанные кадры для съемки фильма "Паразиты".
Очень хорошо по ним видно, что Пон Джун Хо тщательно заранее продумал и прорисовал каждый кадр ведь он умеет организовать своих внутренних режиссеров и дает каждому свободу в нужный момент.
ВауПау Хрустальный Мир
❤🔥4🔥2⚡1
Forwarded from ВауПау! - Хрустальный Мир
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Иногда так хочется просто включить солнце — особенно когда за окном пасмурно, а утром чувствуешь себя так, будто тебя ночью украло НЛО👽 и инопланетяне всю ночь проводили опыты с твоим телом.
Хотя, если подумать, без таких дней мы бы не так ценили солнечные. Если бы солнце было под нашим контролем, оно бы быстро потеряло свою ценность.
Как в этом ролике: сначала смотришь — как круто, а потом понимаешь, что когда можешь управлять этим по щелчку, весь эффект тут же обесценивается.
Спасибо, жизнь, за этот постоянный конфликт между желаемым и возможным.
Именно он делает существование таким невероятно интересным.
Хотя, если подумать, без таких дней мы бы не так ценили солнечные. Если бы солнце было под нашим контролем, оно бы быстро потеряло свою ценность.
Как в этом ролике: сначала смотришь — как круто, а потом понимаешь, что когда можешь управлять этим по щелчку, весь эффект тут же обесценивается.
Спасибо, жизнь, за этот постоянный конфликт между желаемым и возможным.
Именно он делает существование таким невероятно интересным.
⚡1❤1
Forwarded from ВауПау! - Хрустальный Мир
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Монтажное мышление
Когда я рассказываю о монтажном мышлении режиссера студентам, я всегда начинаю с довольно простой аналогии того, как мы видим мир.
Закройте глаза и вспомните своё утро.
Что вы видите? Скорее всего — несколько ярких кадров: лицо в зеркале, чашка кофе, экран телефона, дорога до работы. Между этими кадрами — пустота. Вы не помните каждую секунду, каждый шаг, каждое движение руки.
Ваша память уже смонтировала утро.
Она выбрала значимые моменты, отбросила "техническое", склеила фрагменты в историю. Это и есть монтажное мышление — не режиссёрский трюк, а фундаментальный принцип работы сознания.
Пришло время познакомиться с режиссерами вашего мира, интересно?
Первый режиссёр — древний мозг.
Миллионы лет эволюции настроили ваш мозг на один приоритет: выживание.
Поэтому мозг автоматически выделяет:
- Угрозы (опасность, критика, конфликт)
- Потери (что не так, чего не хватает)
- Ошибки (где накосячил)
Практический эффект:
- Из 100 событий дня мозг запомнит 5 плохих и 1 хорошее
- Один негативный комментарий перевешивает 10 комплиментов
- Ошибка запоминается ярче, чем успех
Ваш эволюционный монтаж:
Триллер ужасов, где вы постоянно в опасности.
Второй режиссёр — родители и ранний опыт.
В возрасте 0-7 лет ваш мозг, как губка, впитывает базовые паттерны монтажа:
- Как интерпретировать события?
- Что значит любовь, опасность, успех, неудача?
- Какие "кадры" важны, какие игнорировать?
Если в детстве: родители хвалили только за достижения
Базовый монтаж: "Я ценен, только когда добиваюсь"
В жизни: мозг выделяет провалы, игнорирует процесс
Третий режиссёр — непроработанный опыт.
Травма — это событие, которое мозг не смог переварить и смонтировать нормально.
Оно застряло в сыром виде и постоянно вторгается в текущий монтаж:
- Любая похожая ситуация → триггер → тот же "кадр" всплывает
- Мозг пытается "доснять" и "домонтировать" сцену, но не может, потому что материал еще не готов
Пример:
- Предательство в прошлом → мозг теперь в каждом партнёре ищет кадры предательства
- Монтирует реальность через призму "это снова произойдёт"
Четвёртый режиссёр — культура, медиа, окружение.
Общество даёт вам готовые шаблоны монтажа:
СМИ:
- Новости = бесконечный поток угроз
- "Мир опасен, всё плохо, будь в курсе 24/7"
Реклама:
- "У тебя чего-то не хватает"
- Монтаж жизни через дефицит
Соцсети:
- Люди показывают highlight reel своей жизни
- Вы сравниваете их монтаж с вашими черновиками
Окружение:
- "С кем поведёшься..."
- Если вокруг жалобщики — ваш мозг начинает монтировать жалобы
Если пост наберет много лайков, я сделаю пост-продолжение.
Там мы рассмотрим позитивных режиссеров: дофаминовый режиссёр, окситоциновый режиссёр, режиссер-исследователь, режиссер благодарности, режиссер надежды.
А примером к посту ставлю детально проработанные кадры для съемки фильма "Паразиты".
Очень хорошо по ним видно, что Пон Джун Хо тщательно заранее продумал и прорисовал каждый кадр ведь он умеет организовать своих внутренних режиссеров и дает каждому свободу в нужный момент.
ВауПау Хрустальный Мир
Когда я рассказываю о монтажном мышлении режиссера студентам, я всегда начинаю с довольно простой аналогии того, как мы видим мир.
Закройте глаза и вспомните своё утро.
Что вы видите? Скорее всего — несколько ярких кадров: лицо в зеркале, чашка кофе, экран телефона, дорога до работы. Между этими кадрами — пустота. Вы не помните каждую секунду, каждый шаг, каждое движение руки.
Ваша память уже смонтировала утро.
Она выбрала значимые моменты, отбросила "техническое", склеила фрагменты в историю. Это и есть монтажное мышление — не режиссёрский трюк, а фундаментальный принцип работы сознания.
Пришло время познакомиться с режиссерами вашего мира, интересно?
Первый режиссёр — древний мозг.
Миллионы лет эволюции настроили ваш мозг на один приоритет: выживание.
Поэтому мозг автоматически выделяет:
- Угрозы (опасность, критика, конфликт)
- Потери (что не так, чего не хватает)
- Ошибки (где накосячил)
Практический эффект:
- Из 100 событий дня мозг запомнит 5 плохих и 1 хорошее
- Один негативный комментарий перевешивает 10 комплиментов
- Ошибка запоминается ярче, чем успех
Ваш эволюционный монтаж:
Триллер ужасов, где вы постоянно в опасности.
Второй режиссёр — родители и ранний опыт.
В возрасте 0-7 лет ваш мозг, как губка, впитывает базовые паттерны монтажа:
- Как интерпретировать события?
- Что значит любовь, опасность, успех, неудача?
- Какие "кадры" важны, какие игнорировать?
Если в детстве: родители хвалили только за достижения
Базовый монтаж: "Я ценен, только когда добиваюсь"
В жизни: мозг выделяет провалы, игнорирует процесс
Третий режиссёр — непроработанный опыт.
Травма — это событие, которое мозг не смог переварить и смонтировать нормально.
Оно застряло в сыром виде и постоянно вторгается в текущий монтаж:
- Любая похожая ситуация → триггер → тот же "кадр" всплывает
- Мозг пытается "доснять" и "домонтировать" сцену, но не может, потому что материал еще не готов
Пример:
- Предательство в прошлом → мозг теперь в каждом партнёре ищет кадры предательства
- Монтирует реальность через призму "это снова произойдёт"
Четвёртый режиссёр — культура, медиа, окружение.
Общество даёт вам готовые шаблоны монтажа:
СМИ:
- Новости = бесконечный поток угроз
- "Мир опасен, всё плохо, будь в курсе 24/7"
Реклама:
- "У тебя чего-то не хватает"
- Монтаж жизни через дефицит
Соцсети:
- Люди показывают highlight reel своей жизни
- Вы сравниваете их монтаж с вашими черновиками
Окружение:
- "С кем поведёшься..."
- Если вокруг жалобщики — ваш мозг начинает монтировать жалобы
Если пост наберет много лайков, я сделаю пост-продолжение.
Там мы рассмотрим позитивных режиссеров: дофаминовый режиссёр, окситоциновый режиссёр, режиссер-исследователь, режиссер благодарности, режиссер надежды.
А примером к посту ставлю детально проработанные кадры для съемки фильма "Паразиты".
Очень хорошо по ним видно, что Пон Джун Хо тщательно заранее продумал и прорисовал каждый кадр ведь он умеет организовать своих внутренних режиссеров и дает каждому свободу в нужный момент.
ВауПау Хрустальный Мир
👏2⚡1
Forwarded from ВауПау! - Хрустальный Мир
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Тренировка Вашей насмотренности
Тренировка насмотренности, особенно в коммуникации, — очень важный фактор. Мы учимся из общего фона речи выделять определённые конструкции, слышать их и, как следствие, более осознанно реагировать. А что значит «осознанно»? Это значит действовать не по автоматическому шаблону, а выбирать реакцию, подключая свой эмоциональный интеллект.
Сегодня сцена из сериала Mad Men (2007-2015).
Немного контекста для понимания сцены.
Табачная компания Lucky Strike в кризисе. Новые правила запрещают любые заявления о здоровье в рекламе сигарет. Команда Дона весь день предлагала концепции — все отвергнуты. Клиенты встают из-за стола, готовые уйти.
Роджер Стерлинг пытается сгладить: «Господа, не надо объяснять, свидетелями чего вы только что стали».
Заказчик не принимает: «Нет, объясните».
Подсказка:
После объяснений Дона клиенты садятся обратно. Они не получили стратегию. Они получили ощущение, что стратегия существует.
Если нравятся такие задания поставьте пожалуйста реакций к этому посту.
Тренировка насмотренности, особенно в коммуникации, — очень важный фактор. Мы учимся из общего фона речи выделять определённые конструкции, слышать их и, как следствие, более осознанно реагировать. А что значит «осознанно»? Это значит действовать не по автоматическому шаблону, а выбирать реакцию, подключая свой эмоциональный интеллект.
Сегодня сцена из сериала Mad Men (2007-2015).
Немного контекста для понимания сцены.
Табачная компания Lucky Strike в кризисе. Новые правила запрещают любые заявления о здоровье в рекламе сигарет. Команда Дона весь день предлагала концепции — все отвергнуты. Клиенты встают из-за стола, готовые уйти.
Роджер Стерлинг пытается сгладить: «Господа, не надо объяснять, свидетелями чего вы только что стали».
Заказчик не принимает: «Нет, объясните».
Подсказка:
После объяснений Дона клиенты садятся обратно. Они не получили стратегию. Они получили ощущение, что стратегия существует.
Если нравятся такие задания поставьте пожалуйста реакций к этому посту.
Forwarded from ВауПау! - Хрустальный Мир