Есть вещи в мире, которые поражают меня до глубины души и нет особо слов это описывать, думаю правильно просто тут поделиться одной из них и это невероятный архитектурный проект Фрэнка Ллойда Райта - Отель Империал в Токио.

Он был построен в 1923 году и выстоял во время сильнейшего землетрясения, а в 1968 его уже снесли.

Здесь можно посмотреть видео экскурсию в 3Д

#завдохновением
#архитектура

//ВауПау Хрустальный Мир

Сейчас я пишу курс под заказ и столкнулся с интересной проблемой: вести его будет не живой человек, а цифровой аватар.

Это оказалось для меня проблемой, потому что я всегда создаю информацию в моменте, на ходу. Обычно я не пишу текст для своих лекций или выступлений.

У меня есть презентация с опорными точками, и я, отталкиваясь от своего знания, формирую рассказ, учитывая временные рамки, структуру и особенности аудитории.

А когда ты пишешь текст для цифрового аватара, тот тут еще открывается ворох проблем о которых я задумался и делая тесты обнаружил, он же не фига не понимает когда говорит, а значит не может сделать паузу где необходимо или дать невербальную подсказку, сделать акцент.

А в связи с этим и информацию он подает совершенно без акцентов, как болванчик, да и язык тела — отсутствует.
Существует целый ряд факторов, которые важны для восприятия информации — это не только подбор слов, нарушающих привычный ритм, тембр голоса, динамика подачи, но и другие ораторские приемы, которые создают атмосферу и помогают усваивать информацию.

В общем прекрасный и удивительный мир, но цифровые аватары в обучении, которые просто что-то блеют с экранов - это пока фантазия.

ВауПау Хрустальный Мир//Между мной и этой железной женщиной толмач (переводчик) с нашего человечьего на ИИшный язык.

Друзья, я тут, листая соцсети, наткнулся на хайп вокруг поста Илона Маска. Вообще, это довольно интересный персонаж в нашем мире — такой сказочник, который отлично умеет строить мифы на ровном месте, пользуясь уязвимой психикой людей. Поэтому хочу рассказать сегодня о том, как работает механизм хайпа и почему мы все ему подвержены.

Созадние персонажа-загадки (обратите на имя в посте Kekius Maximus) и запуск прогностического мышления - создание саспенса.
Одни считают- это запуск нового мем-коина, другие говорят он хочет власти, третьие строят иные теории , но все стартовало лишь с простого персонажа + картинки. Главное что все говорят о нем и его состояние растет.

В случае Маска - эти механизмы позволили ему стать мультимиллионером.



ВауПау Хрустальный Мир

Хорошо или плохо играет актёр — насколько он искренне показывает эмоцию и от чего это зависит?
На самом деле это колоссальная комбинация факторов: как происходящих на площадке, так и учитывающих то, что происходит со зрителем. Как же их все запомнить и осознать или есть другой способ? Ведь у себя тоже можно вызвать нужный набор эмоций и это не самотреннинг , а полезный инструмент для управления собой.

Давайте начнём с понятия эмоции. Эмоция — это способ осмысления ситуаций через взаимодействие чувств, опыта и мышления. Значительная часть мышления основана на коллективных действиях, можно сделать следующий вывод что наши эмоциональные реакции — это не только индивидуальные переживания, но и отражение коллективного опыта, культурных норм и исторически сложившихся архетипов.

А как поставить задачу актёру показать-прожить эмоцию в кадре?

Дэвид Линч — мастер построения атмосферных миров, где пространство, события и ситуации становятся самостоятельными героями. Его методы работы с актёрами часто включали манипуляцию внешними обстоятельствами, чтобы вызывать у них естественные реакции.

В процессе съёмок Линч часто не делился с актёрами полным сценарием. Например, в сериале "Твин Пикс" многие актёры до последнего момента не знали, кто убил Лору Палмер. Не зная, что будет дальше, актёры играли в состоянии загадки и напряжения, что усиливало их реакцию на неожиданные повороты сюжета.

В сцене с прослушиванием песни "Crying" в клубе Silencio в фильме "Малхолланд Драйв" Линч использовал минималистичное освещение, тревожные паузы и акцент на звуках, чтобы создать ощущение полной уязвимости. Среда буквально заставляла актёров проживать момент, будто они находились не на съёмочной площадке, а внутри сна.

И, конечно, его красная комната. Красная комната в "Твин Пикс" с её тяжёлыми шторами и необычной мебелью — не просто место, а символ, который активно влиял на восприятие и игру актёров. Эта физическая среда усиливала ощущение сюрреализма и дезориентации.

Линч показывал, что мотивация и эмоции актёра не могут быть вызваны только словами из сценария. Пространство, звук, события, атмосфера и даже недосказанность становятся инструментами, которые воздействуют на подсознание актёра.
Это урок для каждого из нас: внешние обстоятельства формируют наше внутреннее состояние. Понимание этого позволяет сознательно использовать пространство и ситуации в своей жизни, чтобы управлять мотивацией.

ВауПау Хрустальный Мир // David Lynch (1946 - 2025) на съемках "Твин Пикс"

А вы задумывались, что достаточно в процессе общения с человеком, говоря ему что-то, удлинить паузу, и он сразу начинает смотреть в рот вам, ожидая, что вы скажете? Конечно, это очень сильно зависит от того, в какой момент вы её вставите и как, а то можно и сойти за сумасшедшего или добиться обратной негативной реакции.

Вообще, произнося всего несколько слов, можно не только донести информацию, но и заставить человека поверить в вас, в вашу идею, в вашу ценность. Но что, если я скажу, что можно не просто говорить, а управлять тем, как воспринимают ваш голос? Как создать впечатление, которое будет чётким и сильным?

Когда вы делаете паузу, вы нарушаете привычный ритм речи. Это привлекает внимание аудитории: внезапная тишина заставляет сосредоточиться на том, что уже было сказано, и на том, что будет сказано дальше. Наш мозг реагирует на такие "разрывы" привычного потока информации, включаясь в процесс анализа.

Ровно поэтому очень важно, как звучит речь героя в фильме или ролике и то, какой ритм у этой речи. Современный зритель сразу слышит фальшь и теряет интерес, если диалог или высказывания не ритмичны.


Пример 1: Возможная речь Джордан Белфорта ("Волк с Уолл-стрит" ), как я бы ее поставил, как задачу актеру сделав ее короче и используя паузы.

Джордан Белфорт (вдохновенно):
"Послушайте… (пауза, обводит взглядом зал)
Эти люди на том конце телефона… они хотят, чтобы вы провалились. (пауза, смотрит каждому в глаза)
Да, именно так. Они думают, что вы неудачники. (пауза, резкий тон)
Но вы знаете, что? (пауза, наклоняется вперёд)
Вы — не такие! (пауза, ударяет рукой по столу)
Вы — волки! А волки не просят разрешения. Волки берут то, что им нужно! (пауза, поднимает голос)
Так вот… возьмите трубку… (долгая пауза, нарастает напряжение, он указывает на телефон)
…и продайте им их мечту. (пауза, внезапно улыбается)
Потому что именно это мы делаем. Мы продаём мечты."

Это почти как искусство, сложная наука, но по сути начинается с наблюдения за собой и другими людьми, даже в кино, и тренировки собственного навыка.

Кстати, я делаю 3-дневный интенсив по теме: самопрезентация и искусство создания впечатления. Кому интересны детали, напишите @deych.

Для вас подготовил отличный фильм как рекомендация к посту -
Здесь курят (2005) Thank You for Smoking

ВауПау Хрустальный Мир

Вчера у меня был довольно интересный мастер-класс для банкиров о том, как медиа может влиять на нас, но также и о том, как помогает нам устанавливать контакт и создавать рапо. Рапо (или «раппорт») — это термин, обозначающий гармоничное взаимопонимание и доверительные отношения между людьми.

В искусстве коммуникации раппорт играет ключевую роль в создании эффективных взаимодействий и отношений. В особенности это важно в таких областях, как переговоры, психотерапия, педагогика, маркетинг и продажа.

Давайте возьмем важное понятие, как конфликт в диалоге. Он обязательно должен быть — именно через него зарождается и создается рапо.

Диалог — это не просто обмен множеством одинаковых мнений, это скорее процесс, в котором каждый собеседник выражает свои уникальные переживания и точки зрения. И действительно, именно через различия, через напряжение и иногда даже через открытое противостояние, возможно нахождение общих точек соприкосновения. Это процесс согласования, в котором важно не подчинение одного другого, а выработка совместных решений или нахождение общей платформы для дальнейшего общения.

Пример из психологии и философии: в теории "диалога" Мартин Бубер писал о концепции «Я-Ты», где диалог возникает из того, что два человека признают друг друга как равных собеседников, каждый из которых имеет свои уникальные переживания. Напряжение возникает не из желания победить, а из необходимости понять другого, удерживая собственные взгляды, но при этом открываясь к позиции другого.


Диалог без напряжения — это, скорее, монолог или соглашательство. Полностью мирное согласие без внутреннего конфликта в рамках диалога приводит к поверхностному общению. Когда все всегда легко и без разногласий, общение теряет свою глубину, потому что отсутствует стимул для размышлений, для пересмотра своих убеждений. Напряжение, наоборот, заставляет искать пути понимания, выходить за пределы привычного восприятия, чтобы узнать не только мнение собеседника, но и лучше понять себя.

ВауПау Хрустальный Мир

Каждое утро мы рождаемся. Это не метафора, а реальный процесс. Когда вы просыпаетесь, вы не просто открываете глаза, вы собираете себя. Как пазл. Ваша квартира, люди вокруг, привычные звуки — всё это напоминания о том, кто вы.

Но вот вопрос: кто тот человек, которого вы собираете? Тот же самый, что вчера? Или что-то изменилось? Мы привыкли не замечать этот момент. Автоматизм. Проснулся, кофе, телефон. А ведь в этот миг у нас есть шанс: увидеть себя как чистый лист.

Это и есть присутствие. Быть в моменте, когда ещё ничего не решено. Вы можете выбрать, каким будет этот день, какое впечатление вы оставите о себе, куда направите свой «фонарик».

Попробуйте завтра проснуться по-другому. Почувствуйте себя. Не спешите. Не хватайтесь за телефон. Просто лежите, слушайте тишину и соберите себя заново. Возможно, именно в этом моменте вы найдёте ответ на то, что давно искали.

Присутствие начинается с первых секунд после пробуждения. Всё остальное — просто движение вперёд.

Утро. Яблонская Т.Н.
ВауПау Хрустальный Мир

Секреты режиссуры внимания в нейронках, записал об этом видео:


TikTok
https://vt.tiktok.com/ZSMNtyEGw/

Youtube-
https://youtube.com/shorts/28eK6YV9j7I?si=hwD6L8qc0iHhE3mm

Это же Питер Джексон. Узнали? Режиссура — это путь, который требует определенного набора навыков, и эти навыки не даст одно лишь учебное заведение или курсы — это опыт проб и ошибок, и самое главное — порой странных и непонятных проектов. Но каждый такой проект на пути, как тигель (в алхимии котел), в котором вы становитесь все опытнее и опытнее. Яркий тому пример — Питер Джексон.

Вы все наверняка знаете историю Питера Джексона — того самого режиссера, который снял “Властелин колец”, “Хоббита”, *Кинг Конга* и много чего еще. Но знали ли вы, что он начинал с фильмов ужасов, причем в категории B, и почему так произошло?

Вот несколько уроков от Питера:

1. Работа над малобюджетными фильмами ужасов научила Джексона максимально эффективно использовать имеющиеся у него средства. Он научился придумывать оригинальные и нестандартные решения для создания спецэффектов и сцен.

2. Джексон, как режиссер фильмов ужасов, использовал практические спецэффекты и умел добиваться впечатляющих визуальных эффектов даже при ограниченном бюджете. Впоследствии эти навыки были полезны для создания эпичных сцен в “Властелине колец” и “Хоббите”.

3. Работая в категории B, Джексон развивал свой собственный стиль, сочетая ужасы, черный юмор и абсурдные элементы. Это позволило ему создать фильмы, которые выделяются на фоне других работ в жанре. Этот стиль он сохранил и в своих более крупных проектах, добавив элементы фантастики и эпоса, что сделало его работы такими уникальными.

Так что, то, что сейчас кажется нелепым, может дать вам уникальный опыт — главное суметь в это поверить.

#удивительныйпуть

ВауПау Хрустальный Мир

Для меня очень важна аудитория в зале, именно от неё я обычно строю своё выступление. Это не значит, что я не готовлюсь, но мне важно, чтобы контент, тип подачи и, главное, язык были понятны. Когда я говорю "язык", я имею в виду не только слова, но и невербальную коммуникацию.

Поэтому я решил сделать важный шаг и провести исследование своей аудитории в социальных сетях. Буду очень благодарен, если вы поможете мне и потратите немного времени, чтобы ответить на вопросы.

С моей стороны бонус — для всех, кто примет участие в исследовании, я проведу специальный живой эфир на тему: "Как привлечь и удержать внимание, чтобы тебя слушали, слышали и понимали". Конечно, я отвечу на ваши вопросы во время эфира.

📌 Как работает внимание и почему большинство людей его теряют через 5 секунд?
📌 Техники управления фокусом в переговорах, выступлениях и личной коммуникации.
📌 Как через голос, паузы и осанку усиливать своё влияние?
📌 Ошибки, которые делают людей невидимыми в общении.

А вот те самые вопросы на которые я прошу вас ответить - https://forms.gle/gwsmbWfER48tbqdS6

Буду очень признателен за ваши ответы!

Когда-то я говорил настолько быстро, что меня было трудно понять. Конечно, у меня было простое и понятное оправдание: я очень быстро мыслю, темпераментный, и если вы не понимаете, ну, значит, это ваши проблемы. Но это только внешняя сторона, внутри я чувствовал дискомфорт от этого, и самое главное — многие вещи из-за этого не получались. Причем, чем старше я становился, тем больше замечал, что именно голос влияет на впечатление обо мне.

Поэтому, в один прекрасный момент, я сделал усилие и обратил внимание на свой голос. Я старался затормозить речь, говорить медленнее, но это не помогало в моменте. Я начал учить скороговорки, говорить с орехами во рту, читать вслух, петь. Сразу скажу: нет волшебной таблетки, это довольно долгий процесс. Тут нужно не только натренировать мышцы, но и научиться слышать свой голос, полюбить его и увидеть его возможности. Но самое главное — всё тело влияет на звучание голоса. Это как с плохими динамиками: если в них есть трещина, они дребезжат. Так и с телом: его обязательно нужно держать в форме.

Наша способность говорить — это практически первичный и ключевой способ творения реальности вокруг нас, причем в прямом смысле слова. Ты ярко и уверенно говоришь человеку: "Доброе утро" — и человек начинает улыбаться. Или наоборот, говоришь: "Что, такой уставший?" — и человек расстраивается. Да, мы порой не придаем этому значения и на автомате сыплем всё подряд, но именно из этих слов, звуков и ритмов строится наш жизненный путь.

Режиссура внимания здесь играет не последнюю роль. Ведь вам не нужно искать актера, оператора, ставить свет — вы уже на площадке в каждый момент времени. Дайте лишь своему внутреннему режиссёру заметить происходящее. Это первый шаг: доверие, что актер и режиссёр не боятся друг друга, а доверяют. Всё, что мы знаем о режиссуре, — это личный опыт очень внимательных людей к миру и, в первую очередь, к себе.

Знаете кто это на фото? Джон Пол Ларкин (Скэтмэн) У него был врожденный дефект речи — заикание. Он превратил его в свою уникальность.

#уверенность

ВауПау Хрустальный Мир

Как работают микродраммы и почему это один из элементов успешного кадра.

Если мы посмотрим на работы рекламных режиссеров в кино, мы можем заметить, что они чаще всего используют этот прием. Ведь реклама приучает работать в очень сжатом тайминге и искать способы привлечения внимания и получения необходимых эмоций. Также это отличный прием для дизайнеров.

Как это применять в своей работе? Очень просто. Я специально сгенерировал для вас пример схожей сцены. Замечу: я намеренно не использую реализм, чтобы посмотреть, как по-разному на нас воздействует визуал, и как даже явно сгенерированное изображение начинает восприниматься совершенно иначе.

Я думаю, вы сами сможете увидеть микродраммы, которыми насыщен один кадр, а другой — нет.

Для проверки ниже я даю объяснение.

Кадр справа.
1. Нейтральное выражение. На правой стороне мы видим более спокойную или нейтральную реакцию персонажа. Он может выглядеть уставшим, сосредоточенным или просто наблюдающим, что создает ощущение статичности и меньшего вовлечения в происходящее.

2. Отсутствие эмоционального акцента. Без яркой эмоции, сцена не вызывает у зрителя той же степени быстрого вовлечения, как на картинке слева. Эмоции не подаются так резко, и зритель может чувствовать, что сцена требует больше времени для развития.

3. Уравновешенность сцены. В этом кадре нет резких эмоциональных вспышек, которые бы «удивили» или сильно повлияли на зрителя, поэтому сцена воспринимается более спокойной и менее интенсивной.

Кадр слева.

1. Эмоциональная концентрация. На изображении видно, как персонаж использует сильное выражение лица или жест. Это мгновенно привлекает внимание зрителя и вызывает сильную эмоциональную реакцию, будь то удивление, тревога, радость или страх.

2. Эмоциональный поворот. Лицо персонажа или его поза передают внутреннее переживание, которое буквально «захватывает» зрителя за короткое время. Это может быть, например, момент осознания, неожиданного открытия или конфликта, что усиливает вовлеченность в момент.

3. Динамика сцены. Эмоциональный акцент на лицах или действиях персонажей задает настрой сцены, делает её яркой и насыщенной, что важно, особенно если кадр краткий, как в рекламе.

#учимсясмотреть

ВауПау Хрустальный Мир

В последнее время тренд очевиден: все говорят, что нам нужны навыки — чтобы зарабатывать, продавать, снимать, выступать. Каждый навык для чего-то. Чтобы стать «лучше на работе».
Но вот вопрос: почему никто не продаёт навык наслаждения жизнью?
Он что, не нужен?

Мы превращаемся в ходячие швейцарские ножи, заточенные под работу. Но если у ножа нет задачи — всё, он бесполезен. Так и с человеком: если вся жизнь завязана на работу, а работы нет или она не вдохновляет — начинается депрессия.

Разве навыки нужны только для офиса, сделки и результата?
Разве они не должны работать и на нас, на качество жизни, а не только на KPI?

Возможно, стоит пересмотреть сам подход. Не гнаться за «таблетками» — узкими прикладными скиллами ради прибыли. А развивать глубокие жизненные навыки, которые меняют восприятие, улучшают мышление, укрепляют личность. И знаете, что интересно? Именно они потом делают вас сильнее и на работе.

В сериале Бена Стиллера и Ифа Макардла сотрудники компании живут с разделённым сознанием: на работе они одни, вне офиса — совсем другие. Между этими "я" — стена. Они не помнят свою рабочую жизнь, выходя за двери офиса. И наоборот.

Это метафора. Мы тоже часто живём как будто двумя жизнями.
Но настоящая сила — в интеграции. В способности не разделять, а соединять: опыт, эмоции, роли, навыки. И применять это целостно, в любой сфере.

Работа не должна быть отдельной жизнью. А навыки не должны быть отдельными от вашей личности.

«Разделение» — это не только про офис и личное время. Это напоминание: если вы не соединяете себя в одно целое, вы теряете доступ к своей силе.
Навыки для жизни — не «альтернатива». Это фундамент. Они глубже.
И, возможно, именно они вытащат вас из депрессии, а не новый курс по Excel.

ВауПау Хрустальный Мир

Очень крутое анимированное вступление/титры к сериалу “Five Days At Memorial” (5 дней после катастрофы) — как можно на уровне титров найти интересную визуальную метафору для создания дополнительного контекста к сюжету сериала.

ВауПау Хрустальный Мир