ИНТЕРЬЕРНОЕ ВДОХНОВЕНИЕ

Вчера был на лекции!
Не секрет, что многие дизайнеры регулярно смотрят в сторону архитектуры и интерьерного дизайна. Там другое мышление: через материал, пространство и время. И уровень внимания к деталям часто выше, чем в графике или диджитале. Поэтому вчера я сходил на лекцию Aurore Bureau. Это московское архитектурно-интерьерное агентство, у которого за плечами несколько культовых питерских пространств. Хотелось расширить кругозор и узнать нюансы мест, которые люблю как посетитель.

Первое пространство — Академия, букинистический магазин и кафе от Подписных изданий. Легендарное место 🖤 Концепция строится на переходе от модерна к модернизму прямо внутри интерьера. Винтажные стулья команда искала по Авито буквально по одному — и реставрировала каждый. Нашли и привезли диван финского дизайнера Yrjö Kukkapuro.

Айдентику, кстати, делал Кирилл Глущенко. Это гуру Soviet modernism в типографике! Если вам нравится визуальный язык Академии — знайте, кто его создатель.

Другой проект — Aster. Два кафе в Петербурге, разные по задачам, но со сквозной логикой материалов и нюансов. Место стало культовым и получило премию — после чего, по словам Марии Качаловой (фаундер Aurore), посыпались запросы «сделайте как Aster».

Со слов Марии: «Вещи как Aster могут быть сделаны только один раз — слишком многое должно идеально срастись».

Среди других проектов бюро — KM20, Peak Store Moscow, Русский музей, Kixbox, коллаба Lime × ГЭС, а также корнеры Гоши Рубчинского для Dover Street Market. Причём в четырёх странах — и каждый вариант адаптирован под локальный контекст.

И ещё один важный момент из лекции — про метод поиска.
Например, держатель для книг в форме глыбы льда. Чтобы найти форму, Мария ездила на Финский залив и изучала лед — как он ломается, какие у него грани, как свет проходит через толщу.

«Чтобы создать образы — мы обращаемся к совершенно сторонним изображениям».

Это и есть настоящее дизайн-исследование. Не только референсы из интернета, а наблюдение за реальностью. Интуитивный поиск иногда находит решения быстрее любой аналитики.

После таких лекций понимаешь: интерьер и архитектура — это отличная школа для дизайнерского мышления. Иногда она учит больше, чем десяток дизайн-референсов.

КОНТРАСТ

Если меня спросят про самый полезный принцип в коммуникационном дизайне, я отвечу без раздумий: контраст. Не потому, что «так учат», а потому, что контраст — это начало сторителлинга. И с этим связаны самые частые ошибки у дизайнеров.

В любой картинке есть история. Заголовок и подзаголовок — это уже два разных персонажа. Как Бэтмен и Робин. И между ними уже есть отношения: разница, конфликт, иерархия. Контраст — это способ наглядно и быстро показать эти взаимоотношения, сделать их читаемыми, ощутимыми, живыми.

Контраст ведёт взгляд от главного к второстепенному — и в этом движении зарождается информационная последовательность. Он фокусирует. Он создаёт игру. И, на мой взгляд, вокруг него крутятся даже другие принципы: близость, иерархия, приоритезация, фокус и пр. Потому что все они — про явное отделение одного от другого, про распознавание разности (расстояний, групп, важности и т. д.).

Убери контраст — и коммуникация рассыпается. Останется плоское, равноценное, немое пространство. Без истории. Без героев. Без конфликта. Оставим это для дешёвых книг без вёрстки.

Приведу два простейших приёма для контроля контраста в визуальной коммуникации: «Прищурься» и «Убери насыщенность».

[1] Прищурься: глядя на макет, прищурь глаза. Всё сольётся в кашу, и ты увидишь, где самая тёмная тень, а где самый яркий свет. Это инструмент выявления светотеневого разделения. Прямиком с уроков художки. Ты увидишь, как неконтрастные детали сольются, а контрастные — выйдут на передний план.

[2] Снизь насыщенность. Сделай скрин или экспорт макета в JPEG/PNG, затем снизь насыщенность изображения до нуля. Когда исчезают цвета, становится видно, что наиболее контрастно по яркости.

Еще одна фишка: в цвете есть определённые правила — стандарт веб-доступности WCAG. Можно онлайн проверить цветовой контраст, а не рассуждать об этом как о вкусовщине. Некоторые вещи в дизайне всё-таки измеримы!)

Зафиналю так: хороший дизайн всегда рассказывает историю, так как это коммуникационный инструмент. Контраст — это один из инструментов, которым она написана.

АЙДЕНТИКА КОНФЫ ОТ CHAT GPT

Только что прошёл OpenAI DevDay 2026. Это конфцеренция от Chat GPT (чтоб понятнее). Что там было — вы и так везде прочтёте. Я хотел поговорить об айдентике конфы и новых агентах DOTS.

⚫️ На мой взгляд классная айдентика: хороший баланс дружелюбности, лаконичности и технологичности.

⚫️ Точки — преобладающий мотив в графике, паттернах, анимации. Сам обожаю точки и часто их использую.

Круг и точка — одна из базовых геометрических форм: легко считывается и с ней можно построить что угодно. Как атомы — масштабируются до бесконечности.

Лайк!

⚫️ Нравится как точки работают в анимации шрифтов — как якорные точки построения букв плюс аутлайн. Лайк!

⚫️ Нравится паттерн из точек — живой, подвижный, толкаются друг с другом как бактерии. Но при этом вместе создают что-то большее — логотип OpenAI.

Помните: целое это не просто сумма частей.

Лайк!

🔴 3D-персонажи DOTS — маскоты внутри ChatGPT, этакая скрепка из Windows (олды здесь?). Беспроигрышное, понятное, безопасное решение для продукта такого масштаба — но с творческой точки зрения такие персонажи мне уже наскучили. Критикуешь — предлагай: мне больше нравится как их реализовали плоскими в основной айдентике конференции. Остались позитивными и современными, но с более стильным adult характером чем мягкая игрушка.

⚫️ Порадовал видос где AI-engineer Pietro Schirano (работал в Anthropic, Uber) разрисовывает стены краскопультом. Правда последний кадр с мешаниной цветов — немного перестарался. Но круто что граффити не позабыли и вписывают в такие крупные компании! Ни одним кодом! Бэк ту реалити! Лайк!

И меня прям зацепила случайная фраза Сэма Альтмана (глава OpenAI):

«Building tools that help other people create» — «Создавая инструменты, которые помогают другим создавать.»

Вот такие мысли о визуальном! 🍌