Полистала галерею проектов на сайте, которую ребята из Vision Media обновили сегодня

Захотелось даже парочку пересмотреть ✨

Кстати, если вы, к примеру, еще не смотрели «Омар в большом кино» с Олегом Верещагиным, Марком Богатыревым и Татьяной Арнтгольц, который вышел на KION в начале года - очень советую!

Добрейшая семейная комедия в очень сочном цветокоре - то, что нужно для метельного февраля

Шоурил по клинапу за 2024 год 🚀

Друзья, сегодня хотел бы открыть новую рубрику на нашем канале. Помимо того «что» мы делаем, хотел бы рассказать и «как» мы это делаем. Для начала думаю, что стоит посвятить этот пост общим чертам и рассказать...

🎬 Как устроен постпродакшн?

📂 1. Сбор и сортировка материала (Логгинг)
Первое правило постпродакшна - ничего не потерять!
— Весь отснятый контент (видео, аудио) переносится на жесткий диск.
— Файлы сортируются по сценам, дублям, датам.
— Создается бэкап (да, даже дважды, а иногда и трижды!).

✂️ 2. Монтаж — основа основ
Здесь рождается история:
— Выбираются лучшие дубли.
— Собирается «рыба»: расставляются кадры, диалоги, музыка.
— Работают над ритмом: чтобы не было затянутости или хаоса.

🎨 3. Цветокоррекция
Тут видео обретает настроение:
— Цветокоррекция: выравнивание яркости, контраста, баланса белого, создание уникальной цветовой атмосферы (например, холодные тона для драмы или теплые для романтики).
Иногда это 50% успеха! 🎥

🔊 4. Звук: то, что вы не видите, но чувствуете
Плохой звук - испорченное видео. Этапы:
— Чистка шумов (топот, ветер, гул).
— Сведение музыки, диалогов, эффектов.
— Мастеринг — финальная полировка громкости и глубины.

✨ 5. Графика и визуальные эффекты (CG, VFX)
Титры, анимация, удаление ненужных объектов (или добавление драконов 🐉):
— 2D/3D-графика.
— Трекинг (например, вставка экрана в телефон).
— Интеграция CGI, если это кино или реклама.

✅ 6. Финальная сборка и экспорт
— Проверка на всех устройствах (телефон, ТВ, проектор).
— Экспорт мастера в нужных форматах (для YouTube, ТВ, кинотеатров).

💡 Почему это важно?
Постпродакшн — это не просто «подравнять и выложить». Это "творчество", которое превращает хороший материал в отличный. И да, иногда он занимает больше времени, чем сами съемки! ⏳

Всем привет! Продолжаем постепенно погружаться в мир постпродакшна. Сегодня немного поговорим о логгинге и почему он важен!

🎬 ЛОГГИНГ В КИНО: КАК НЕ УТОНУТЬ В МОРЕ МАТЕРИАЛА НА ПОСТПРОДАКШНЕ? 

Съёмки закончены, а в монтажной начинается марафон: «Где тот идеальный дубль?», «Почему в сцене внезапно исчезла чашка?», «Как синхронизировать звук с 15 дублями?». 
Логгинг — это система организации данных, которая превращает хаос в порядок именно на постпродакшне. Без неё даже гениальный монтажёр утонет в часах рутины. 

🤔 ЗАЧЕМ ЭТО НУЖНО? 
1. Сэкономить время — не ищите иголку в стоге дублей. 
2. Убрать ляпы — все детали в кадре останутся на своих местах. 
3. Автоматизировать процессы — монтаж, цветокоррекция и звук станут в разы быстрее. 

📝 ЧТО ВХОДИТ В ЛОГГИНГ НА ПОСТПРОДАКШНЕ? 
- Монтажные листы — номера сцен, дублей, тайм-коды, метки «best take». 
- Технические данные — разрешение, частота кадров, кодек (чтобы не запутаться в RAW и прокси). 
- Звуковые метки — синхронизация с отдельными дорожками, пометки для звукорежиссёра. 

🔧 КАК ЭТО РАБОТАЕТ? 
1. Логгер (специалист по систематизации материала) структурирует сырые данные, отмечая ключевые дубли и ошибки. 
2. Вся информация заносится в монтажную программу (DaVinci Resolve, Adobe Premiere) — поиск по тегам экономит часы. 
3. Монтажёр работает с понятным и структурированным проектом, а не с кучей файлов. 

🚨 ЧТО БУДЕТ, ЕСЛИ ПРОИГНОРИРОВАТЬ ЛОГГИНГ? 
- Монтаж превратится в адский квест «найди 10 отличий». 
- Сроки постпродакшна вырастут в разы, а дедлайны нарушатся. 
- Продюсеры увидят смету с допбюджетом — придётся платить за исправление ошибок. 

💡 ЛАЙФХАКИ ДЛЯ ИДЕАЛЬНОГО ЛОГГИНГА 
- Шаблоны — ваше всё — унифицированные монтажные листы экономят часы. 
- Цветные метки - использование цветных пометок для удобного поиска лучших дублей.

📌 ИТОГ 
Логгинг на постпродакшне — это не бюрократия, а ваш секретный инструмент. Чем детальнее систематизация, тем: 
✅ Качественнее монтаж — никаких потерянных дублей и визуальных косяков. 
✅ Проще работа всех отделов — от цветокоррекции до звука и визуальных эффектов. 
✅ Соблюдение дедлайна — без нервотрёпки и переделок.

Добрый вечер всем!

Сегодня хотелось бы поговорить о таком важном аспекте работы с видео, как кодеки и контейнеры. Периодически ко мне обращаются студенты с вопросом: "Сколько и каких объёмов жёсткие диски нужно покупать?" Казалось бы, ответ прост — побольше и побольше 😁 Но давайте немного углубимся в теорию...

🎬 ЧАСТО ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ КОДЕКИ В КИНО: СКОЛЬКО ВЕСИТ МИНУТА ВАШЕГО ФИЛЬМА?

Выбор кодека — это как выбор плёнки для режиссёра. От него зависит качество, скорость работы и... вес файлов! Разбираемся, какие кодеки используют в кино, что такое контейнеры, и сколько места они «съедят» на вашем диске.

📦 ТОП-6 КОДЕКОВ В ИНДУСТРИИ

1. Apple ProRes
- Для чего: монтаж, цветокоррекция, финальный рендер.
- Форматы: ProRes 422, 422 HQ, 4444 (чем выше цифра, тем лучше качество и больше вес).
- Вес минуты:
- FHD (1080p): ~1.5–3.5 ГБ (ProRes 422) → 5–7 ГБ (ProRes 4444).
- UHD (4K): ~6–15 ГБ (ProRes 422 HQ) → 20–30 ГБ (ProRes 4444 XQ).

2. REDCODE (R3D)
- Для чего: съёмка в RAW на камеры RED.
- Особенность: сжатие без потерь с настраиваемым соотношением (например, 8:1 или 12:1).
- Вес минуты:
- FHD: ~1–2 ГБ (при 12:1).
- UHD: ~4–8 ГБ (при 8:1).

3. ARRIRAW
- Для чего: съёмка на камеры Arri (хай-энд проекты).
- Особенность: несжатый RAW с максимальной детализацией.
- Вес минуты:
- UHD (4K): ~200–250 ГБ (да, это не опечатка!).

4. DNxHR (Avid)
- Для чего: монтаж в Avid Media Composer.
- Форматы: DNxHR LB (лёгкий) → HQX (качественный).
- Вес минуты:
- FHD: ~1.2–3 ГБ (DNxHR HQ).
- UHD: ~6–12 ГБ (DNxHR HQX).

5. H.265 (HEVC)
- Для чего: стриминг, архив, малобюджетные проекты.
- Особенность: сильное сжатие, но возможны артефакты.
- Вес минуты:
- FHD: ~0.2–0.5 ГБ.
- UHD: ~0.5–1.5 ГБ.

6. H.264 (AVC)
- Для чего: YouTube, соцсети, быстрая передача данных.
- Особенность: ещё сильнее сжатие, чем у H.265, но ниже качество при низком битрейте.
- Вес минуты:
- FHD: ~0.1–0.3 ГБ.
- UHD: ~0.3–1 ГБ.

📁 ЧТО ТАКОЕ КОНТЕЙНЕРЫ?
Контейнер — это «коробка», в которой хранятся видео, аудио и метаданные. Он не определяет качество, а только формат упаковки. Например:
- MOV (Apple) — может содержать ProRes, H.264, H.265.
- MP4 — обычно H.264/H.265.
- MXF — часто используется для DNxHR или XAVC.
- MKV — для стриминга и архивов.

💡 КАКОЙ КОДЕК И КОНТЕЙНЕР ВЫБРАТЬ?
- Профессиональный монтаж: ProRes 422 в MOV или DNxHR в MXF.
- Съёмка в RAW: REDCODE (R3D) или ARRIRAW.
- Для соцсетей: H.264 в MP4 (но не для цветокоррекции!).
- Архив: H.265 в MKV или ProRes 4444 в MOV.

Важно:
- MOV ≠ качество. Внутри может быть как ProRes 4444 (профессиональный), так и H.264 с низким битрейтом (для TikTok).
- Всегда смотрите на кодек, а не на расширение файла!

🚨 ПОМНИТЕ!
- Чем выше битрейт и меньше сжатие — тем лучше качество, но тяжелее файлы.
- MOV ≠ ProRes. Всегда проверяйте кодек внутри контейнера!
- 1 ТБ = примерно 2 часа материала в 4K ProRes 422.

📌 ИТОГ
Выбор кодека и контейнера — это компромисс между качеством, скоростью и бюджетом. Не экономьте на данных, если хотите шедевр, но и не снимайте в ARRIRAW ради ролика для TikTok.

P.S. Цифры приблизительные — вес зависит от битрейта, FPS и сжатия. Всегда проверяйте настройки камеры и ПО!

Всем привет!

При работе с видео мы часто сталкиваемся с разными форматами кадра. В постпродакшне это имеет большое значение, т.к. с разными форматами приходится работать по-разному. Считаю важным остановиться на этом моменте и попробовать разобраться, для чего подходит каждый из форматов

🎬 СООТНОШЕНИЕ СТОРОН В КИНО: КАК ФОРМАТ КАДРА ВЛИЯЕТ НА ВАШИ ЭМОЦИИ

Соотношение сторон — это не просто цифры. Это «окно», через которое зритель смотрит в мир фильма. Узкое, широкое, квадратное — каждый формат создаёт свою атмосферу.

📏 ОСНОВНЫЕ ФОРМАТЫ И ИХ МАГИЯ

1. 1.33:1 (4:3)
- Эпоха: классическое немое кино, ранние ТВ-передачи и стилизация под ретро.
- Эффект: камерность, ностальгия, тревога.
- Примеры:
→ «Гражданин Кейн» (1941),
→ «Маяк» (2019) — формат 1.19:1 для усиления клаустрофобии,
→ сериал «Очень странные дела» (стилизация под 80-е).

2. 1.85:1
- Стандарт: современное кино для мультиплексов.
- Эффект: баланс между шириной и высотой, подходит для диалогов и драм.
- Примеры:
→ «Крестный отец»,
→ «Однажды в Голливуде»,
→ «Ла-Ла Ленд».

3. 2.39:1 (CinemaScope)
- Эпоха: эпическое кино, блокбастеры.
- Эффект: размах, зрелищность, погружение в пейзажи.
- Примеры:
→ «Безумный Макс: Дорога ярости»,
→ «Дюна» (2021),
→ «Бессмертная гвардия» (Netflix).

4. 1.43:1 (IMAX)
- Фишка: максимальная детализация и высота кадра.
- Эффект: зрелищность для масштабных сцен.
- Примеры:
→ «Интерстеллар» (космические эпизоды),
→ «Довод» (экшн-сцены в IMAX).

5. 2:1 (Netflix)
- Тренд: адаптация под современные экраны (между 16:9 и 2.39:1).
- Эффект: универсальность для телевизоров и смартфонов.
- Примеры:
→ «Охотники на троллей»,
→ «Мандалорец»,
→ «Игра в кальмара» (отдельные сцены).

6. Экспериментальные форматы
- Фишка: нестандартные пропорции для художественного высказывания.
- Примеры:
→ «Гранд Будапешт Отель» (динамическое изменение формата между 1.33:1, 1.85:1 и 2.35:1 в зависимости от эпохи),
→ «Маяк» (1.19:1 — почти квадрат для ощущения ловушки).

🎥 КАК ФОРМАТЫ МЕНЯЮТ ВОСПРИЯТИЕ?
- Широкий кадр (2.39:1) → подчеркивает пустоту, одиночество («Драйв») или эпические пейзажи («Властелин колец»).
- Квадратный кадр (1.19:1) → давит, создаёт тревогу и безысходность («Маяк»).
- Динамическое изменение → как в «Гранд Будапешт Отеле», где формат визуально разделяет временные периоды.

📌 РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ФОРМАТАМ
1. Драма или диалоги → 1.85:1.
2. Экшн или фэнтези → 2.39:1.
3. Эксперименты → квадрат (1:1) или вертикальное видео (9:16) для клипов.

🚨 ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА
- Первые фильмы в 4:3 снимали, потому что такова была пропорция плёнки.
- В 1950-х CinemaScope (2.35:1) придумали, чтобы конкурировать с телевидением.

📌 ИТОГ
Соотношение сторон — это язык, на котором режиссёр разговаривает с вами. Широкий кадр кричит: «Смотри, как тут красиво!», а узкий шепчет: «Обрати внимание на деталь».

Ну и немножко нас с открытия 👨‍✈️

Моя гордость!
Мои любимые магистры!

Вчера выпустили 52 крутейших режиссеров, сценаристов и продюсеров в мир большого кино 🎥 🍿

Вчера в Институте Кино НИУ ВШЭ состоялась церемония вручения дипломов магистерской программы

На протяжении двух лет Vision Media Postproduction является образовательным партнером института, оказывая консультационные услуги и техническую помощь в реализации дипломных работ студентов

Команда студии поздравляет студентов с выпуском и желает удачи в мире большого кино! 🎉