⚫️события онлайн⚫️
Выставка "р@й ru" @heavenexhibition
Этот проект построен как интерактивная прогулка сайту heavenexhibition.tilda.ws / по закоулкам "цифрового Эдема". Визуал и гемплей сделан в наивном стиле, подчеркивающим "рукотворность" и воспоминания о первом опыте взаимодействия с технологиями. Зрителю предстоит пройти по трем локациям ("Рай до рождения", "Рай на земле" и "Рай после жизни"), а также заглянуть в секретную комнату. Путь тернист и за один раз увидеть все работы невозможно, кое-где даже придется подключить приложку из трех букв. Конечно можно посмотреть выставку с телефона, если вы привыкли к просмотру контента на бегу и не любите всматриваться в детали. С ноутбука / компьютера / планшета - вертикаль сменится привычной глазу горизонталью, а погружение будет более медитативным и глубоким.
Кураторы: Даша Ф., Аня Чейко и О. Золина
Художники: Екатерина Вишнякова, Настя Титова, Алиса Звонарева, Вероника Волокно, N Ě K A, Аня Хомутова, Софа Кучерявая, Катя Твой, София Данилина, Леся Рожкина, PLANEMO, Алина Шмидт, Pink Robot (Анна Шмыкова) и Саша Гаврилова.
"Что для вас рай? Это место, состояние, время? Мы пригласили художниц поразмышлять на тему рая в самом широком смысле этого слова. Рай может представляться как весьма конкретный религиозный образ или как метафора. Раем может стать царство в облаках из пасхальных гифок в одноклассниках, прогулки по любимым улицам города или пугающий сад Босха. Дает ли вам мысль о мире после смерти утешение или внушает тревогу? Зачем людям вообще нужен рай и возможно ли постичь его внутри своей, земной жизни? Какова роль человека в райском саду и из чего состоит этот сад?"
Выставка "р@й ru" @heavenexhibition
Этот проект построен как интерактивная прогулка сайту heavenexhibition.tilda.ws / по закоулкам "цифрового Эдема". Визуал и гемплей сделан в наивном стиле, подчеркивающим "рукотворность" и воспоминания о первом опыте взаимодействия с технологиями. Зрителю предстоит пройти по трем локациям ("Рай до рождения", "Рай на земле" и "Рай после жизни"), а также заглянуть в секретную комнату. Путь тернист и за один раз увидеть все работы невозможно, кое-где даже придется подключить приложку из трех букв. Конечно можно посмотреть выставку с телефона, если вы привыкли к просмотру контента на бегу и не любите всматриваться в детали. С ноутбука / компьютера / планшета - вертикаль сменится привычной глазу горизонталью, а погружение будет более медитативным и глубоким.
Кураторы: Даша Ф., Аня Чейко и О. Золина
Художники: Екатерина Вишнякова, Настя Титова, Алиса Звонарева, Вероника Волокно, N Ě K A, Аня Хомутова, Софа Кучерявая, Катя Твой, София Данилина, Леся Рожкина, PLANEMO, Алина Шмидт, Pink Robot (Анна Шмыкова) и Саша Гаврилова.
"Что для вас рай? Это место, состояние, время? Мы пригласили художниц поразмышлять на тему рая в самом широком смысле этого слова. Рай может представляться как весьма конкретный религиозный образ или как метафора. Раем может стать царство в облаках из пасхальных гифок в одноклассниках, прогулки по любимым улицам города или пугающий сад Босха. Дает ли вам мысль о мире после смерти утешение или внушает тревогу? Зачем людям вообще нужен рай и возможно ли постичь его внутри своей, земной жизни? Какова роль человека в райском саду и из чего состоит этот сад?"
❤5🔥4🕊1
Audio
🤖история медиа-арта🤖
Саунд-арт. Часть 2
Развитие искусство звука в середине XX века было отмечено рядом важных событий. В конце 1940х, французский композитор Пьер Шеффер заложил основы «конкретной музыки», собирая композиции не с помощью нот и инструментов, а путем записи, монтажа и обработки реальных звуков окружающего мира (шум поезда, капли воды, голоса, скрипы) на магнитную ленту. Затем, в 1954 году, французские изобретатели и музыканты, братья Бернар и Франсуа Баше начали создавать «звуковые скульптуры», довольно быстро их работы вышли за пределы концертных залов и стали экспонироваться в галереях. С 1957 года французский поэт и музыкант Анри Шопен начал демонстрировать публике «сонорную поэзию»: аудиоколлажи, созданные путём грубой обработки записей его собственного голоса.
Саунд-арт. Часть 2
Развитие искусство звука в середине XX века было отмечено рядом важных событий. В конце 1940х, французский композитор Пьер Шеффер заложил основы «конкретной музыки», собирая композиции не с помощью нот и инструментов, а путем записи, монтажа и обработки реальных звуков окружающего мира (шум поезда, капли воды, голоса, скрипы) на магнитную ленту. Затем, в 1954 году, французские изобретатели и музыканты, братья Бернар и Франсуа Баше начали создавать «звуковые скульптуры», довольно быстро их работы вышли за пределы концертных залов и стали экспонироваться в галереях. С 1957 года французский поэт и музыкант Анри Шопен начал демонстрировать публике «сонорную поэзию»: аудиоколлажи, созданные путём грубой обработки записей его собственного голоса.
👍1🔥1
В конце 1950х-1960е годы происходит активная работа в смежных областях с сацнд-артом - кинетическом искусстве и перформансе. Швейцарский скульптор Жан Тэнгли создает свои первые движущиеся скульптуры в которых звук был неотъемлемой частью действия, превращая механизмы в подобие музыкальных инструментов или «шумящих» машин. В 1967 году он создает скульптуру "Ротораза №2" - ироничное устройство для уничтожения пивных бутылок, служащее критикой общества потребления и перепроизводства товаров. Параллельно с этим, корейский художник Нам Джун Пайк экспериментирует в рамках выступлений группы "Флюксус". В 1963 году он прикрепил пятьдесят с лишним обрывков магнитофонной ленты к стене и попросил зрителей «проигрывать» сегменты с помощью магнитофонной головки, которую снял с катушечного магнитофона и присоединил к паре динамиков. Эта интерактивная инсталляция «Произвольный доступ» предвосхитила возникновение одноименной концепции как принципа обработки и подбора информации в цифровом медиуме.
❤🔥1👍1
🔥новая не-игра🔥
@elyandpavlov "Дымскроллинг" 2026
Музыка: @prob_field
Проекте об эскапизме как новой норме, ускользании, прокрастинации и фрустрации, где виртуальность становится реальнее материальности, а вебсерфинг превращается в тотальный думскроллинг. Состоянии когда собственные мысли тонут в информационном потоке, а переизбыток быстрых впечатлений вызывает настойчивые приступы тошноты, дежавю и сонного паралича. Выставка как прогулка по творчеству дуэта художников “Или и Павлов” последних лет в атмосфере ностальгии, по знакомым, но не существующим местам.
Путешествие тянется через четыре локации. Траволатор — пространство, где время искажается, а по сторонам лезут симулякры и осколки мемов, рожденные по воле случая, как копоть на душу положит. Лес — мнимая передышка, где смог собирается в кристаллические пиксели, слагающие фантасмагории в пепле. Подъезд с грязной лестницей, где хранятся следы юных вандалов — от каракулей до закопченных сталактитов из спичек. Руины кинотеатра, где мелькают кадры с видами и приметами Франции — образами, созданными из сажи и знакомыми до боли.
Проводником, сталкером или скорее неписью (NPC - неигровой персонаж) в этом угарном мире станет Осип Дымов. Герой создан по образу Иосифа Перельмана (1878–1959) - русского писателя, журналиста, драматурга и комика еврейского происхождения. В 1900-х годах он учился и работал в Петербурге, с 1913 жил то в Америке, то в Европе, а в 2025 был "открыт" художниками.
Ознакомительная версия версия не-игры доступна для прохождения онлайн на компьютерах и ноутбуках (к сожалению последнее время сайт не всегда корректно открывается, может понадобится VPN), финальная версия прячется по той же ссылке под кнопкой Download - устанавливайте и проходите не-игру без лишнего стресса.
virtual-exhibition-space.itch.io/smoke-scro...
@elyandpavlov "Дымскроллинг" 2026
Музыка: @prob_field
Проекте об эскапизме как новой норме, ускользании, прокрастинации и фрустрации, где виртуальность становится реальнее материальности, а вебсерфинг превращается в тотальный думскроллинг. Состоянии когда собственные мысли тонут в информационном потоке, а переизбыток быстрых впечатлений вызывает настойчивые приступы тошноты, дежавю и сонного паралича. Выставка как прогулка по творчеству дуэта художников “Или и Павлов” последних лет в атмосфере ностальгии, по знакомым, но не существующим местам.
Путешествие тянется через четыре локации. Траволатор — пространство, где время искажается, а по сторонам лезут симулякры и осколки мемов, рожденные по воле случая, как копоть на душу положит. Лес — мнимая передышка, где смог собирается в кристаллические пиксели, слагающие фантасмагории в пепле. Подъезд с грязной лестницей, где хранятся следы юных вандалов — от каракулей до закопченных сталактитов из спичек. Руины кинотеатра, где мелькают кадры с видами и приметами Франции — образами, созданными из сажи и знакомыми до боли.
Проводником, сталкером или скорее неписью (NPC - неигровой персонаж) в этом угарном мире станет Осип Дымов. Герой создан по образу Иосифа Перельмана (1878–1959) - русского писателя, журналиста, драматурга и комика еврейского происхождения. В 1900-х годах он учился и работал в Петербурге, с 1913 жил то в Америке, то в Европе, а в 2025 был "открыт" художниками.
Ознакомительная версия версия не-игры доступна для прохождения онлайн на компьютерах и ноутбуках (к сожалению последнее время сайт не всегда корректно открывается, может понадобится VPN), финальная версия прячется по той же ссылке под кнопкой Download - устанавливайте и проходите не-игру без лишнего стресса.
virtual-exhibition-space.itch.io/smoke-scro...
🔥4❤1
📚тексты про медиа📚
Сборник статей "Медиаискусство — XXI век. Генезис, художественные программы, вопросы образования" 2023
Сборник подготовлен на основе материалов международной научной конференции, посвящен междисциплинарным исследованиям современной постцифровой проектной культуры в области архитектуры, дизайна, художественного творчества. Авторы рассматривают разнообразные трактовки темы медиаискусства, сочетание теоретического и проектно-методического подхода к рассматриваемой проблеме, систематизацию творческого опыта ученых, архитекторов,
дизайнеров и художников.
Сборник статей "Медиаискусство — XXI век. Генезис, художественные программы, вопросы образования" 2023
Сборник подготовлен на основе материалов международной научной конференции, посвящен междисциплинарным исследованиям современной постцифровой проектной культуры в области архитектуры, дизайна, художественного творчества. Авторы рассматривают разнообразные трактовки темы медиаискусства, сочетание теоретического и проектно-методического подхода к рассматриваемой проблеме, систематизацию творческого опыта ученых, архитекторов,
дизайнеров и художников.
❤4