Дюна / Dune: Part One (2021)
Чисто технически визуал "Дюны" не уступает своему предшественнику, расширяя просторную, взрывоопасную грандиозность Лас-Вегасских сцен «Бегущего по лезвию 2049». Арракис у Вильнёва ослепительно бежевый, он заполняет экран огромным количеством песка на квадратный дюйм больше, чем любой фильм со времен «Лоуренса Аравийского». Вместо накаленной, техно-нуарной эстетики неонового «Бегущего по лезвию» – переполненных улиц, манящих 3D-голограмм и барахлящих, брендированных электронных эфемеров — Вильнёв и оператор Грейг Фрейзер создают нечто странно вневременное, все эти длинные линии горизонта и пещерные помещения, прорезанные массивными, скульптурными валами естественного света. Хотя действие фильма разворачивается через несколько тысяч лет в будущем, архитектура выполнена в стиле ретро-брутализма, что наводит на мысль о цивилизации, перешагнувшей через потребность в броских гаджетах или средствах массовой информации любого рода, хоть и странствуют космосом на огромных авокадо.
Выяснить, как наилучшим образом упорядочить и сегментировать мультикультурную притчу Фрэнка Герберта о нескольких поколениях — аллегорию времен холодной войны о соперничающих сверхдержавах, борющихся за контроль над ценными ресурсами на огромной и бесплодной пустынной планете — это настоящий вызов, как с точки зрения механики повествования, так и неявного риска отторжения суперфанатов, которые знают прозу книги наизусть. Две предыдущие попытки перенести «Дюну» на большой экран были в основном сведены на нет проблемами адаптации. (Вместо того чтобы пытаться впихнуть в фильм всю разросшуюся мифологию Герберта, изобилующую семейными преданиями и сложным социально-экономическим анализом, "Дюна" Вильнёва требует меньше времени для создания необходимых дворцовых интриг и семейной динамики, прежде чем обрести форму неумолимого, стремительного фильма о погоне.
Если в творении Герберта и была зашифрована критика крайнего богатства и привилегий - комментарий к комфортному оцепенению правящего класса и тому, какое жестокое возмездие требуется, чтобы вывести его из этого состояния, - Вильнёв и его соавторы не очень заинтересованы в его развитии. Единственные оттенки серого присутствуют в сцене спасения рабочих буровой установки от нападения одного из вечно скрывающихся, непостижимо гигантских песчаных червей Арракиса.
Дискурс вокруг гербертовской сюжетной линии "белый-спаситель" и любые доказательства того, что Вильнев заинтересован в том, чтобы изменить ее в более подрывном или политически актуальном измерении, по большей части подождут до выхода сиквела.
Также трудно вспомнить, когда в последний раз партитура фильма казалась такой властной и напыщенной. Позволил ли Вильнёв Циммеру довести музыку до такой степени, что у него затрещали перепонки, потому что считал это лучшим способом подать захватывающие образы или потому что не вполне доверял им - вопрос спорный. В любом случае, отсутствие музыкальных тонкостей в «Дюне» говорит о грандиозных намерениях её создателя.
Неясным и неоформленным является Шаламе в главной роли. Поручить любому актеру нести на своих плечах столь масштабный фильм — это та ещё ноша, и при всей подростковой угрюмости актера, его игра кажется ограниченной. Вместо героя с тысячью лиц мы получаем парня, который может лишь надуться. Вероятно, было бы справедливее отложить суждение об игре Тимоти до завершения дуги персонажа. То же самое можно сказать и о фильме в целом, что делает будущее франшизы еще более напряженным. Но если говорить о вещах, которые только начинаются, то «Дюна» — это хороший старт.
«Дюна» амбициозна и поражает воображение. А потом она просто... заканчивается. Крупнобюджетная попытка Дени Вильнёва адаптировать классическую научно-фантастическую книгу Фрэнка Герберта имеет уйму интересных моментов, но она омрачена надвигающимся сиквелом, который, возможно, никогда не будет снят.
#villain_movies #дюна #драма #фантастика #приключения
Чисто технически визуал "Дюны" не уступает своему предшественнику, расширяя просторную, взрывоопасную грандиозность Лас-Вегасских сцен «Бегущего по лезвию 2049». Арракис у Вильнёва ослепительно бежевый, он заполняет экран огромным количеством песка на квадратный дюйм больше, чем любой фильм со времен «Лоуренса Аравийского». Вместо накаленной, техно-нуарной эстетики неонового «Бегущего по лезвию» – переполненных улиц, манящих 3D-голограмм и барахлящих, брендированных электронных эфемеров — Вильнёв и оператор Грейг Фрейзер создают нечто странно вневременное, все эти длинные линии горизонта и пещерные помещения, прорезанные массивными, скульптурными валами естественного света. Хотя действие фильма разворачивается через несколько тысяч лет в будущем, архитектура выполнена в стиле ретро-брутализма, что наводит на мысль о цивилизации, перешагнувшей через потребность в броских гаджетах или средствах массовой информации любого рода, хоть и странствуют космосом на огромных авокадо.
Выяснить, как наилучшим образом упорядочить и сегментировать мультикультурную притчу Фрэнка Герберта о нескольких поколениях — аллегорию времен холодной войны о соперничающих сверхдержавах, борющихся за контроль над ценными ресурсами на огромной и бесплодной пустынной планете — это настоящий вызов, как с точки зрения механики повествования, так и неявного риска отторжения суперфанатов, которые знают прозу книги наизусть. Две предыдущие попытки перенести «Дюну» на большой экран были в основном сведены на нет проблемами адаптации. (Вместо того чтобы пытаться впихнуть в фильм всю разросшуюся мифологию Герберта, изобилующую семейными преданиями и сложным социально-экономическим анализом, "Дюна" Вильнёва требует меньше времени для создания необходимых дворцовых интриг и семейной динамики, прежде чем обрести форму неумолимого, стремительного фильма о погоне.
Если в творении Герберта и была зашифрована критика крайнего богатства и привилегий - комментарий к комфортному оцепенению правящего класса и тому, какое жестокое возмездие требуется, чтобы вывести его из этого состояния, - Вильнёв и его соавторы не очень заинтересованы в его развитии. Единственные оттенки серого присутствуют в сцене спасения рабочих буровой установки от нападения одного из вечно скрывающихся, непостижимо гигантских песчаных червей Арракиса.
Дискурс вокруг гербертовской сюжетной линии "белый-спаситель" и любые доказательства того, что Вильнев заинтересован в том, чтобы изменить ее в более подрывном или политически актуальном измерении, по большей части подождут до выхода сиквела.
Также трудно вспомнить, когда в последний раз партитура фильма казалась такой властной и напыщенной. Позволил ли Вильнёв Циммеру довести музыку до такой степени, что у него затрещали перепонки, потому что считал это лучшим способом подать захватывающие образы или потому что не вполне доверял им - вопрос спорный. В любом случае, отсутствие музыкальных тонкостей в «Дюне» говорит о грандиозных намерениях её создателя.
Неясным и неоформленным является Шаламе в главной роли. Поручить любому актеру нести на своих плечах столь масштабный фильм — это та ещё ноша, и при всей подростковой угрюмости актера, его игра кажется ограниченной. Вместо героя с тысячью лиц мы получаем парня, который может лишь надуться. Вероятно, было бы справедливее отложить суждение об игре Тимоти до завершения дуги персонажа. То же самое можно сказать и о фильме в целом, что делает будущее франшизы еще более напряженным. Но если говорить о вещах, которые только начинаются, то «Дюна» — это хороший старт.
«Дюна» амбициозна и поражает воображение. А потом она просто... заканчивается. Крупнобюджетная попытка Дени Вильнёва адаптировать классическую научно-фантастическую книгу Фрэнка Герберта имеет уйму интересных моментов, но она омрачена надвигающимся сиквелом, который, возможно, никогда не будет снят.
#villain_movies #дюна #драма #фантастика #приключения
Игра в кальмара / Squid Game: Season 1 (2021-)
Для большинства людей в мире деньги равнозначны выживанию. За исключением толстосумов, люди, живущие в капиталистических странах, вынуждены планировать свою жизнь, исходя из личных скиллов зарабатывания денег: как они могут использовать свои навыки для получения прибыли, какая работа имеет наилучший потенциал заработка, сколько им нужно для поддержания своего образа жизни и своих близких. В какой-то момент каждый задумывается о том, на что он готов пойти ради денег, и ответ на этот вопрос зависит от того, насколько мы отчаянны. Поэтому нет ничего немыслимого в том, что кто-то может быть готов пойти на физический ущерб и огромный риск ради возможности никогда больше не беспокоиться о деньгах.
От сериала невозможно оторваться, даже когда он становится все более жестоким и кровожадным. История типа Battle Royale, где люди вынуждены убивать друг друга за свободу и ресурсы, не является чем-то новым. Но «Игра в кальмара» создает свою собственную территорию, во-первых, благодаря особенно жестокому сюжету и постоянному напряжению вокруг аттракционов "жизнь-смерть", а во-вторых, благодаря концентрации на решениях каждого персонажа, которые пытаются выбрать между выживанием и человечностью.
Несмотря на первоначальную абсурдность стилизованных игр на выживание, культурный контекст, мотивы и межличностные конфликты в «кальмаре» поражают своей реалистичностью. Действие сериала происходит в современной Корее, а игроки взяты из маргинальных слоев общества. Недавние южнокорейские фильмы и дорамы, такие как «Паразит», «Пылающий» и «Итхэвон класс», умело рассматривают социальное неравенство и классовую борьбу в реальных условиях, а не через антиутопические линзы американских фантазий, таких как «Голодные игры» или «Элизиум».
Несмотря на фантастические элементы, сериал словно создан для того, чтобы показать, что наша современная реальность может быть такой же адской, как и любой воображаемый мир. Кажется, что такая игра легко может состоятся в тени от общества даже сегодня.
Визуальные эффекты «Игры», в которых символы незрелости сопоставляются с графическим насилием, усиливают диссонанс, которым наполнено шоу. Всё это выглядит как нелепый, легкомысленный трэш, которым взрослые корейцы с кейпопом головного мозга обычно занимаются только в своих эстрадных шоу типа Running Man или Knowing Bros – по крайней мере, до тех пор, пока не начинают замертво падать тела.
Зрителей также заставляют прочувствовать то же отсутствие времени, что и игроки, которые находятся в комплексе без окон, регулируемом временем выключения света и игры, с одним раундом в день. Призрачная партитура композитора «Паразитов» Чон Чжэ Иля усиливает постоянное напряжение.
«Игра в кальмара» — это девять часов наблюдения за тем, как обычные люди, обремененные огромными долгами, принимают всё более отчаянные и убийственные решения, пытаясь сохранить свою человечность. В самом начале игры их предупреждают, что все игроки вступают в игру по собственной воле, буквально предлагая свои жизни в обмен на золотые горы. Когда уровень повышается, а победа предполагает сознательное убийство других людей, чтобы сорвать наибольший куш, надежда на богатство сменяется вопросами человечности. Эти вопросы скорее глубоко интимные, чем возвышенные. Здесь нет рассуждений о капитализме и состоянии мира, только вопрос о том, стоит ли выживание того, чтобы наблюдать за смертью друга.
Посыл сериала звучит как идиома о самопомощи: выбор человека влияет на его жизнь. То, что вы делаете со своими обстоятельствами, - вот что имеет значение. Игра в кальмара – это этика, доведённая до абсурдизма. Кто стоит за занавесом, какие обстоятельства привели к основанию Игры, кто знает, чем является Игра, и кто закрывает на это глаза – все эти детали не имеют значения. Сериал преуспевает, потому что создает двухмерных персонажей и уважает каждый их выбор, будь то помощь или вред, сохранение человечности или жертвование ею ради прибыли. Хотя сама игра – это притча, герои полностью, с сочувствием относятся к людям.
#villain_movies #драма #приключения
Для большинства людей в мире деньги равнозначны выживанию. За исключением толстосумов, люди, живущие в капиталистических странах, вынуждены планировать свою жизнь, исходя из личных скиллов зарабатывания денег: как они могут использовать свои навыки для получения прибыли, какая работа имеет наилучший потенциал заработка, сколько им нужно для поддержания своего образа жизни и своих близких. В какой-то момент каждый задумывается о том, на что он готов пойти ради денег, и ответ на этот вопрос зависит от того, насколько мы отчаянны. Поэтому нет ничего немыслимого в том, что кто-то может быть готов пойти на физический ущерб и огромный риск ради возможности никогда больше не беспокоиться о деньгах.
От сериала невозможно оторваться, даже когда он становится все более жестоким и кровожадным. История типа Battle Royale, где люди вынуждены убивать друг друга за свободу и ресурсы, не является чем-то новым. Но «Игра в кальмара» создает свою собственную территорию, во-первых, благодаря особенно жестокому сюжету и постоянному напряжению вокруг аттракционов "жизнь-смерть", а во-вторых, благодаря концентрации на решениях каждого персонажа, которые пытаются выбрать между выживанием и человечностью.
Несмотря на первоначальную абсурдность стилизованных игр на выживание, культурный контекст, мотивы и межличностные конфликты в «кальмаре» поражают своей реалистичностью. Действие сериала происходит в современной Корее, а игроки взяты из маргинальных слоев общества. Недавние южнокорейские фильмы и дорамы, такие как «Паразит», «Пылающий» и «Итхэвон класс», умело рассматривают социальное неравенство и классовую борьбу в реальных условиях, а не через антиутопические линзы американских фантазий, таких как «Голодные игры» или «Элизиум».
Несмотря на фантастические элементы, сериал словно создан для того, чтобы показать, что наша современная реальность может быть такой же адской, как и любой воображаемый мир. Кажется, что такая игра легко может состоятся в тени от общества даже сегодня.
Визуальные эффекты «Игры», в которых символы незрелости сопоставляются с графическим насилием, усиливают диссонанс, которым наполнено шоу. Всё это выглядит как нелепый, легкомысленный трэш, которым взрослые корейцы с кейпопом головного мозга обычно занимаются только в своих эстрадных шоу типа Running Man или Knowing Bros – по крайней мере, до тех пор, пока не начинают замертво падать тела.
Зрителей также заставляют прочувствовать то же отсутствие времени, что и игроки, которые находятся в комплексе без окон, регулируемом временем выключения света и игры, с одним раундом в день. Призрачная партитура композитора «Паразитов» Чон Чжэ Иля усиливает постоянное напряжение.
«Игра в кальмара» — это девять часов наблюдения за тем, как обычные люди, обремененные огромными долгами, принимают всё более отчаянные и убийственные решения, пытаясь сохранить свою человечность. В самом начале игры их предупреждают, что все игроки вступают в игру по собственной воле, буквально предлагая свои жизни в обмен на золотые горы. Когда уровень повышается, а победа предполагает сознательное убийство других людей, чтобы сорвать наибольший куш, надежда на богатство сменяется вопросами человечности. Эти вопросы скорее глубоко интимные, чем возвышенные. Здесь нет рассуждений о капитализме и состоянии мира, только вопрос о том, стоит ли выживание того, чтобы наблюдать за смертью друга.
Посыл сериала звучит как идиома о самопомощи: выбор человека влияет на его жизнь. То, что вы делаете со своими обстоятельствами, - вот что имеет значение. Игра в кальмара – это этика, доведённая до абсурдизма. Кто стоит за занавесом, какие обстоятельства привели к основанию Игры, кто знает, чем является Игра, и кто закрывает на это глаза – все эти детали не имеют значения. Сериал преуспевает, потому что создает двухмерных персонажей и уважает каждый их выбор, будь то помощь или вред, сохранение человечности или жертвование ею ради прибыли. Хотя сама игра – это притча, герои полностью, с сочувствием относятся к людям.
#villain_movies #драма #приключения
Вечные / Eternals (2021)
Если вы не знаете, кто по жизни эти «Вечные», то это разноцветная группа шизоидов с планеты Олимпия, которые живут на Земле уже тысячи лет и обладают обычными удивительными способностями, такими как сверхсила, левитация, телепортация и стрельба смертоносными лазерными лучами из глаз и рук. О, и они находятся на правильной стороне истории, поскольку их создатель, Аришем, поручил им защищать человечество от чудовищных Девиантов.
Они живут в той же вселенной Marvel, что и Мстители. В этом фильме мы даже слышим упоминания о Железном человеке и Капитане Америке, что приводит к вопросу о том, почему Вечные не подняли свои жопы, когда Танос щелкнул пальцами и уничтожил половину населения Земли (и почему эти события не затронули непосредственно их команду).
Оказывается, Аришем постановил, что Вечные никогда не должны напрямую вмешиваться в ход человеческих событий и никогда не вмешиваться в любой конфликт или угрозу, если только эта угроза не исходит от Девиантов. Ок?
И когда в «Вечных» дело доходит до спасения будущего планеты, почему Мстители не появляются, чтобы протянуть культю помощи? Собираются ли они решить эту проблему в будущем фильме «Мстители»? Ага, пошли мы нахуй!
В амбициозном, временами занимательном, но раздутом, неубедительном, бессвязном, забывчивом блокбастере мы получаем так много объяснений вообще всему, что аж тонометр барахлит, когда самый главные вопросы остаются без ответа. И без того много моментов, когда действие замирает на полуслове, чтобы мы могли получить дальнейшие объяснения истории этих персонажей (по сути, они почти бессмертные копии греческих богов) и почему они мечтают в левую руку, а срут в правую.
Конечно же, правая рука «Вечных» наполнилась быстрее, превратившись в постный супергеройский фильм, хотя в нем есть несколько новаторских и/или относительно необычных элементов, включая глухого персонажа и открытого гея, благодаря которому треть планеты отказалась от проката ленты кинотеатрах. Несмотря на удивительные умения героев летать, пердеть лазерами и трансформировать предметы, свои лица оживить они так и не смогли, бесконечно источая обезвоженное безразличие, перемешивая зефирный состав героев с глубокомысленными рассуждениями о свободе воли, геноциде и одновременном благословении/проклятии жизни на протяжении веков — особенно если вам случилось влюбиться в простого смертного.
Введение всех этих персонажей сразу было большой ошибкой. Никто из них не кажется ни хорошо проработанным, ни увлекательным, ни необычным. Одним из самых ярких моментов было увидеть комикс "Звездные войны" в руках Спрайт, как будто этого может быть достаточно. Лучшая часть впечатления после более чем двух с половиной часов ожидания — это сцены в середине фильма. Хлоя Чжао - очень талантливый режиссер, но, возможно, она слишком рано перешла от скудной, тихой жизни «Земли кочевников» к этому цирку со спецэффектами и десятком голов персонажей, на которых всем плевать.
#villain_movies #драма #приключения #фантастика
Если вы не знаете, кто по жизни эти «Вечные», то это разноцветная группа шизоидов с планеты Олимпия, которые живут на Земле уже тысячи лет и обладают обычными удивительными способностями, такими как сверхсила, левитация, телепортация и стрельба смертоносными лазерными лучами из глаз и рук. О, и они находятся на правильной стороне истории, поскольку их создатель, Аришем, поручил им защищать человечество от чудовищных Девиантов.
Они живут в той же вселенной Marvel, что и Мстители. В этом фильме мы даже слышим упоминания о Железном человеке и Капитане Америке, что приводит к вопросу о том, почему Вечные не подняли свои жопы, когда Танос щелкнул пальцами и уничтожил половину населения Земли (и почему эти события не затронули непосредственно их команду).
Оказывается, Аришем постановил, что Вечные никогда не должны напрямую вмешиваться в ход человеческих событий и никогда не вмешиваться в любой конфликт или угрозу, если только эта угроза не исходит от Девиантов. Ок?
И когда в «Вечных» дело доходит до спасения будущего планеты, почему Мстители не появляются, чтобы протянуть культю помощи? Собираются ли они решить эту проблему в будущем фильме «Мстители»? Ага, пошли мы нахуй!
В амбициозном, временами занимательном, но раздутом, неубедительном, бессвязном, забывчивом блокбастере мы получаем так много объяснений вообще всему, что аж тонометр барахлит, когда самый главные вопросы остаются без ответа. И без того много моментов, когда действие замирает на полуслове, чтобы мы могли получить дальнейшие объяснения истории этих персонажей (по сути, они почти бессмертные копии греческих богов) и почему они мечтают в левую руку, а срут в правую.
Конечно же, правая рука «Вечных» наполнилась быстрее, превратившись в постный супергеройский фильм, хотя в нем есть несколько новаторских и/или относительно необычных элементов, включая глухого персонажа и открытого гея, благодаря которому треть планеты отказалась от проката ленты кинотеатрах. Несмотря на удивительные умения героев летать, пердеть лазерами и трансформировать предметы, свои лица оживить они так и не смогли, бесконечно источая обезвоженное безразличие, перемешивая зефирный состав героев с глубокомысленными рассуждениями о свободе воли, геноциде и одновременном благословении/проклятии жизни на протяжении веков — особенно если вам случилось влюбиться в простого смертного.
Введение всех этих персонажей сразу было большой ошибкой. Никто из них не кажется ни хорошо проработанным, ни увлекательным, ни необычным. Одним из самых ярких моментов было увидеть комикс "Звездные войны" в руках Спрайт, как будто этого может быть достаточно. Лучшая часть впечатления после более чем двух с половиной часов ожидания — это сцены в середине фильма. Хлоя Чжао - очень талантливый режиссер, но, возможно, она слишком рано перешла от скудной, тихой жизни «Земли кочевников» к этому цирку со спецэффектами и десятком голов персонажей, на которых всем плевать.
#villain_movies #драма #приключения #фантастика
Человек-паук: Нет пути домой / Spider-Man: No Way Home (2021)
Магия "Нет пути домой" в том, что он использует все предыдущие фильмы о Человеке-пауке в своих интересах. Да, отсылки к тому, что мы можем назвать "Человеком-пауком" с первой по восьмую части, опираются на ностальгическую преданность фанатов Паука, но они также обогащают новый фильм, увеличивая его эмоциональную глубину и диапазон. Улучшая предыдущие фильмы задним числом, они добавили новые грани персонажам, о которых мы думали, что видели их в последний раз, придавая им такие оттенки, которых у них доселе не было.
В своей благородной наивности, план Питера возвращает историю пацана в спандексе к теме, которая определяла оригинальные комиксы: жертвы, болезненные последствия и большая ответственность, которые приходят с большой силой.
Это не только воспоминания о старых фильмах, а первооткрыватель тропы для новой вселенной Марвел — Мультивселенной!
"Нет пути домой" оставляет стойкое желание увидеть, куда дальше пойдут Спайди и Стрэндж – и это делает этого Человека-паука одним из самых удивительных пауков из всех.
#villain_movies #приключения #марвел #боевик #фантастика
Магия "Нет пути домой" в том, что он использует все предыдущие фильмы о Человеке-пауке в своих интересах. Да, отсылки к тому, что мы можем назвать "Человеком-пауком" с первой по восьмую части, опираются на ностальгическую преданность фанатов Паука, но они также обогащают новый фильм, увеличивая его эмоциональную глубину и диапазон. Улучшая предыдущие фильмы задним числом, они добавили новые грани персонажам, о которых мы думали, что видели их в последний раз, придавая им такие оттенки, которых у них доселе не было.
В своей благородной наивности, план Питера возвращает историю пацана в спандексе к теме, которая определяла оригинальные комиксы: жертвы, болезненные последствия и большая ответственность, которые приходят с большой силой.
Это не только воспоминания о старых фильмах, а первооткрыватель тропы для новой вселенной Марвел — Мультивселенной!
"Нет пути домой" оставляет стойкое желание увидеть, куда дальше пойдут Спайди и Стрэндж – и это делает этого Человека-паука одним из самых удивительных пауков из всех.
#villain_movies #приключения #марвел #боевик #фантастика