— У тебя там табак?
— Нет! Письмо от любовника!
— Ну хорошо. Главное, что не куришь!
Коробочки для табака разделяли на зимние, из панциря черепахи или перламутра, и летние — золотые, из поделочных камней или фарфоровые. Их носили в карманах, держали на столиках в личных покоях, использовали для передачи любовных писем на приёмах, поэтому они назывались «кибитками почты любовной».
Ловкие манипуляции с табакерками достигались большим навыком обращения с этим важным предметом обихода. Сатирическая литература представляла сцены флирта в комическом ключе:
«…Когда волокита и его возлюбленная сойдутся вместе, то потчуют друг друга табаком и друг у друга его понюхивают. Во время этого… волокита, спрятав искусным образом между пальцами заранее заготовленную записку, кладет её проворно в табак своей красавицы… которую она, ощупав пальцами, достаёт и осторожно прячет в платок или в карман».
— Нет! Письмо от любовника!
— Ну хорошо. Главное, что не куришь!
Коробочки для табака разделяли на зимние, из панциря черепахи или перламутра, и летние — золотые, из поделочных камней или фарфоровые. Их носили в карманах, держали на столиках в личных покоях, использовали для передачи любовных писем на приёмах, поэтому они назывались «кибитками почты любовной».
Ловкие манипуляции с табакерками достигались большим навыком обращения с этим важным предметом обихода. Сатирическая литература представляла сцены флирта в комическом ключе:
«…Когда волокита и его возлюбленная сойдутся вместе, то потчуют друг друга табаком и друг у друга его понюхивают. Во время этого… волокита, спрятав искусным образом между пальцами заранее заготовленную записку, кладет её проворно в табак своей красавицы… которую она, ощупав пальцами, достаёт и осторожно прячет в платок или в карман».
🔥19👏5❤2
Мужчины-серийные убийцы #8
#viklepexa_man_maniac
Судебный процесс по делу Уильяма Палмера стал одним из самых громких уголовных дел в истории Великобритании. В суде его защищал известный адвокат, который пытался всячески оправдать его поведение. Однако доказательства были неумолимы: было установлено, что Палмер убил множество людей, отравляя их различными веществами.
Разбирательство в Олд-Бейли, центральном уголовном суде Лондона, длилось 12 дней с 12 по 27 мая 1856 года, приковав к себе внимание прессы и немыслимых толп народа. Оно было перенесено сюда специальным парламентским актом по той причине, что судьи в графстве Стаффордшир могли быть слишком экзальтированными в связи с вакханалией в местной прессе, которая в чём только не обвиняла Уильяма Палмера, выдумав даже, что он дал прозвище одной из своих лошадей «Стрихнин». Была произведена эксгумация тел жены Палмера Энн Торнтон (Палмер) и его брата Вальтера. Тело Вальтера значительно разложилось, однако в теле Энн доктор Тейлор смог найти токсичный элемент сурьму во всех органах, что свидетельствовало об отравлении. У Палмера не оставалось шансов.
14 июня 1856 года перед тюрьмой города Стаффорд, графство Стаффордшир, собралась толпа из 30 тысяч человек (фото 1 — разворот газеты Illustrated Times от 27 мая 1856 г., посвящённый процессу над Уильямом Палмером ). Эти люди хотели наблюдать за публичной казнью Уильяма Палмера через повешение.
«Вы уверены, что это безопасно?» — спросил он у своего палача. Также, была изготовлена посмертная маска убийцы (фото 2). Вскоре личность Палмера получила отражение в культуре. Уже в 1857 году его восковая фигура была установлена в Комнате ужасов Музея Мадам Тюссо в Лондоне.
Его имя часто упоминается в контексте дебатов о психологии преступника, а циничное поведение продолжает быть объектом изучения криминологов и психологов, напоминая, насколько важно следить за тем, кто получает доступ к опасным веществам, и вовремя распознавать признаки патологического поведения.
Наконец, в 1998 году на экраны вышел британский двухсерийный фильм «Жизнь и преступления Уильяма Палмера», который на сайте IMDb, крупнейшей в мире базы данных о кинематографе, имеет весьма высокий рейтинг 7,6 из 10.
И последнее. Лондонский таблоид Penny Illustrated Paper отмечал, что «Палмер в тюремной камере мало походил на человека, совершившего убийство». Возможно, что последнее слово стоит предоставить некоей мисс Эмме Прайс из того самого городка Рагли, откуда Уильям Палмер был родом и куда вернулся после получения квалификации врача в Лондоне. Эмма Прайс умерла в 1945 году в возрасте 101 года. По заверению другой британской газеты The Evening Dispatch, она была последним человеком, которая знала Уильяма лично: «В возрасте 6 лет мать отвела миссис Прайс к доктору Палмеру из-за травмированного пальца. Поначалу она очень испугалась, полагая, что ей придётся удалить палец. Но врач оказался добрым и ласковым».
#viklepexa_man_maniac
Судебный процесс по делу Уильяма Палмера стал одним из самых громких уголовных дел в истории Великобритании. В суде его защищал известный адвокат, который пытался всячески оправдать его поведение. Однако доказательства были неумолимы: было установлено, что Палмер убил множество людей, отравляя их различными веществами.
Разбирательство в Олд-Бейли, центральном уголовном суде Лондона, длилось 12 дней с 12 по 27 мая 1856 года, приковав к себе внимание прессы и немыслимых толп народа. Оно было перенесено сюда специальным парламентским актом по той причине, что судьи в графстве Стаффордшир могли быть слишком экзальтированными в связи с вакханалией в местной прессе, которая в чём только не обвиняла Уильяма Палмера, выдумав даже, что он дал прозвище одной из своих лошадей «Стрихнин». Была произведена эксгумация тел жены Палмера Энн Торнтон (Палмер) и его брата Вальтера. Тело Вальтера значительно разложилось, однако в теле Энн доктор Тейлор смог найти токсичный элемент сурьму во всех органах, что свидетельствовало об отравлении. У Палмера не оставалось шансов.
14 июня 1856 года перед тюрьмой города Стаффорд, графство Стаффордшир, собралась толпа из 30 тысяч человек (фото 1 — разворот газеты Illustrated Times от 27 мая 1856 г., посвящённый процессу над Уильямом Палмером ). Эти люди хотели наблюдать за публичной казнью Уильяма Палмера через повешение.
«Вы уверены, что это безопасно?» — спросил он у своего палача. Также, была изготовлена посмертная маска убийцы (фото 2). Вскоре личность Палмера получила отражение в культуре. Уже в 1857 году его восковая фигура была установлена в Комнате ужасов Музея Мадам Тюссо в Лондоне.
Его имя часто упоминается в контексте дебатов о психологии преступника, а циничное поведение продолжает быть объектом изучения криминологов и психологов, напоминая, насколько важно следить за тем, кто получает доступ к опасным веществам, и вовремя распознавать признаки патологического поведения.
Наконец, в 1998 году на экраны вышел британский двухсерийный фильм «Жизнь и преступления Уильяма Палмера», который на сайте IMDb, крупнейшей в мире базы данных о кинематографе, имеет весьма высокий рейтинг 7,6 из 10.
И последнее. Лондонский таблоид Penny Illustrated Paper отмечал, что «Палмер в тюремной камере мало походил на человека, совершившего убийство». Возможно, что последнее слово стоит предоставить некоей мисс Эмме Прайс из того самого городка Рагли, откуда Уильям Палмер был родом и куда вернулся после получения квалификации врача в Лондоне. Эмма Прайс умерла в 1945 году в возрасте 101 года. По заверению другой британской газеты The Evening Dispatch, она была последним человеком, которая знала Уильяма лично: «В возрасте 6 лет мать отвела миссис Прайс к доктору Палмеру из-за травмированного пальца. Поначалу она очень испугалась, полагая, что ей придётся удалить палец. Но врач оказался добрым и ласковым».
🔥9❤8👍5👏3
В Москве, в кои-то веки, вышло солнце, и давайте поговорим о выдающемся изобретателе, который тоже старался дать людям свет. Не бесплатно, конечно же.
Томас Эдисон широко известен как один из самых ярких изобретателей в истории не только США, но и всего мира. Он был не только бесспорным гением в лаборатории, но и совершенно безжалостным дельцом, который, в первую очередь, стремился заработать деньги на своих изобретениях. Только на территории США на его имя было оформлено более 1000 патентов. Его заслуги в научной сфере достигли таких высот и признания, что город, в котором ранее располагалась лаборатория, теперь носит его имя. Но славен великий учёный не только своими изобретениями, но и своими шутками и афоризмами.
Как-то один репортёр спросил Эдисона, изобретателя фонографа:
- Скажите, сэр, ведь это вы изобрели первую в мире говорящую машину?
- Нет, - ответил Эдисон. - Первая говорящая машина появилась очень давно. Она была создана ещё в библейские времена... - И шёпотом закончил: - Из ребра Адама.
Знакомые Эдисона, заходя к нему в гости, всё время удивлялись, как тяжело открывается входная калитка. Кто-то из друзей сказал ему:
- Такой гений, как ты, Томас, мог бы сконструировать калитку получше.
- А мне кажется, - ответил Эдисон, - калитка сконструирована прекрасно. Она соединена с насосом домашнего водопровода. Каждый, кто входит, накачивает в цистерну 20 литров воды.
Эдисона однажды спросили:
- Нужно ли ставить громоотвод на церковь?
- Непременно, - не задумываясь, ответил изобретатель. - Ведь Бог иногда бывает так невнимателен.
Жена Эдисона настаивала, чтобы он поехал куда-нибудь отдохнуть.
- Куда же? - спросил он, когда понял, что сопротивляться бесполезно.
- Выбери сам, какое место тебе приятнее, - обрадовалась жена.
- Я уже выбрал, - сказал Эдиссон. - Завтра же отправлюсь.
И на следующее утро жена нашла его в лаборатории.
Пять процентов людей думают; десять процентов людей думают, что они думают; а остальные восемьдесят пять процентов скорее умрут, чем будут думать.
Томас Эдисон широко известен как один из самых ярких изобретателей в истории не только США, но и всего мира. Он был не только бесспорным гением в лаборатории, но и совершенно безжалостным дельцом, который, в первую очередь, стремился заработать деньги на своих изобретениях. Только на территории США на его имя было оформлено более 1000 патентов. Его заслуги в научной сфере достигли таких высот и признания, что город, в котором ранее располагалась лаборатория, теперь носит его имя. Но славен великий учёный не только своими изобретениями, но и своими шутками и афоризмами.
Как-то один репортёр спросил Эдисона, изобретателя фонографа:
- Скажите, сэр, ведь это вы изобрели первую в мире говорящую машину?
- Нет, - ответил Эдисон. - Первая говорящая машина появилась очень давно. Она была создана ещё в библейские времена... - И шёпотом закончил: - Из ребра Адама.
Знакомые Эдисона, заходя к нему в гости, всё время удивлялись, как тяжело открывается входная калитка. Кто-то из друзей сказал ему:
- Такой гений, как ты, Томас, мог бы сконструировать калитку получше.
- А мне кажется, - ответил Эдисон, - калитка сконструирована прекрасно. Она соединена с насосом домашнего водопровода. Каждый, кто входит, накачивает в цистерну 20 литров воды.
Эдисона однажды спросили:
- Нужно ли ставить громоотвод на церковь?
- Непременно, - не задумываясь, ответил изобретатель. - Ведь Бог иногда бывает так невнимателен.
Жена Эдисона настаивала, чтобы он поехал куда-нибудь отдохнуть.
- Куда же? - спросил он, когда понял, что сопротивляться бесполезно.
- Выбери сам, какое место тебе приятнее, - обрадовалась жена.
- Я уже выбрал, - сказал Эдиссон. - Завтра же отправлюсь.
И на следующее утро жена нашла его в лаборатории.
Пять процентов людей думают; десять процентов людей думают, что они думают; а остальные восемьдесят пять процентов скорее умрут, чем будут думать.
😁19👏4❤2🔥2
Воздушные акварели Луизы.
Луиза Ингрем Рэйнер (англ. Louise Ingram Rayner, 21 июня 1832 — 8 октября 1924, фото 1) — британская художница-акварелистка.
Луиза родилась в Матлок Бат в Дербишире. Её родители - Самуэль Рэйнер и Энн Рэйнер - были известными художниками; Самуэль был допущен к выставке в Королевской академии художеств, когда ему было 15 лет. Четыре сестры Луизы — Энн («Nancy», Нэнси), Маргарет, Роза и Францис — и её брат Ричард также были художниками. Семья жила в Матлок Бате и Дерби до переезда в Лондон в 1842 году.
Луиза училась рисовать с 15 лет под руководством отца и друзей семьи, среди которых был Роберт Дэвидс. Первая её выставленная в 1852 году в Королевской академии художеств работа называлась The Interior of Haddon Chapel, она была нарисована маслом.
С 1860-х, однако, Луиза рисует акварелью; она выставлялась с акварельными работами в Обществе леди-художниц (Society of Lady Artists), Королевской академии художеств, Королевском акварельном обществе и Королевском обществе британских художников.
Луиза жила в Честере, но много путешествовала летом 1870-х и 1880-х, рисуя британские сценки. В 1910 году Луиза переехала к сестре в Танбридж Уэллс, далее — в Ст-Леонардс-он-Си, где умерла в 1924 году.
Работы Луизы хранятся в Борнмуте, Музее и художественной галерее Дерби, и других музеях.
Луиза Ингрем Рэйнер (англ. Louise Ingram Rayner, 21 июня 1832 — 8 октября 1924, фото 1) — британская художница-акварелистка.
Луиза родилась в Матлок Бат в Дербишире. Её родители - Самуэль Рэйнер и Энн Рэйнер - были известными художниками; Самуэль был допущен к выставке в Королевской академии художеств, когда ему было 15 лет. Четыре сестры Луизы — Энн («Nancy», Нэнси), Маргарет, Роза и Францис — и её брат Ричард также были художниками. Семья жила в Матлок Бате и Дерби до переезда в Лондон в 1842 году.
Луиза училась рисовать с 15 лет под руководством отца и друзей семьи, среди которых был Роберт Дэвидс. Первая её выставленная в 1852 году в Королевской академии художеств работа называлась The Interior of Haddon Chapel, она была нарисована маслом.
С 1860-х, однако, Луиза рисует акварелью; она выставлялась с акварельными работами в Обществе леди-художниц (Society of Lady Artists), Королевской академии художеств, Королевском акварельном обществе и Королевском обществе британских художников.
Луиза жила в Честере, но много путешествовала летом 1870-х и 1880-х, рисуя британские сценки. В 1910 году Луиза переехала к сестре в Танбридж Уэллс, далее — в Ст-Леонардс-он-Си, где умерла в 1924 году.
Работы Луизы хранятся в Борнмуте, Музее и художественной галерее Дерби, и других музеях.
🔥17👍8❤6👏2
Английский маффин — это вам не сладенький кексик!
При слове маффин, чаще всего представляется что-до десертное, покрытое шапкой разноцветного крема и посыпанное топингом лакомство. Но настоящий английский маффин не таков!
Это небольшой круглый и плоский дрожжевой (иногда на закваске) хлеб, обычно диаметром 4 дюйма (10 см) и высотой 1,5 дюйма (4 см). Его разрезают горизонтально и подают поджаренным.
В Северной Америке, Австралии, Новой Зеландии и Великобритании его часто едят со сладкими или солёными начинками, такими как сливочное масло, фруктовый джем, мёд, яйца, колбаса, бекон или сыр. Английские маффины являются важным ингредиентом яиц Бенедикт и различных сэндвичей на завтрак, таких как «МакМаффин».
Считается, что слово «маффин» происходит от нижненемецкого «muffen», что означает «маленькие пирожные». Оксфордский словарь английского языка также предполагает возможную связь со старофранцузским «moflet», разновидностью хлеба. Изначально оно означало «любой вид хлеба или пирожного». Первое зафиксированное использование слова «маффин» относится к 1703 году, а рецепты маффинов появляются в британских кулинарных книгах уже в 1747 году в книге Ханны Гласс «Искусство кулинарии». Гласс описывает разрез маффинов, как «похожий на соты».
В Оксфордском справочнике по кулинарии Алан Дэвидсон утверждает, что "здесь всегда была некоторая путаница между кексами, пышками и пиклетами, как в рецептах, так и в названии".
Растущая популярность кексов из лепешек в 19 веке подтверждается существованием булочников, типа разносчиков, которые ходили от двери к двери, продавая английские кексы в качестве закуски ещё до того, как в большинстве домов появились собственные печи.
Звон колокольчиков булочников стал настолько привычным, что в 1839 году британский парламент принял законопроект, запрещающий звонить в колокольчики булочникам, но продавцы его не соблюдали. Сравнивая звон колокольчиков разносчиков булочек с мелодичным звоном приближающегося фургона с мороженым, который сегодня вызывает восторг у детей, Майкл Патерсон в «Краткой истории жизни в викторианской Британии» пишет: «Звон колокольчика был одним из самых радостных звуков в викторианском детстве».
Хорошо известная отсылка к английским маффинам содержится в пьесе Оскара Уайльда 1895 года «Как важно быть серьёзным».
При слове маффин, чаще всего представляется что-до десертное, покрытое шапкой разноцветного крема и посыпанное топингом лакомство. Но настоящий английский маффин не таков!
Это небольшой круглый и плоский дрожжевой (иногда на закваске) хлеб, обычно диаметром 4 дюйма (10 см) и высотой 1,5 дюйма (4 см). Его разрезают горизонтально и подают поджаренным.
В Северной Америке, Австралии, Новой Зеландии и Великобритании его часто едят со сладкими или солёными начинками, такими как сливочное масло, фруктовый джем, мёд, яйца, колбаса, бекон или сыр. Английские маффины являются важным ингредиентом яиц Бенедикт и различных сэндвичей на завтрак, таких как «МакМаффин».
Считается, что слово «маффин» происходит от нижненемецкого «muffen», что означает «маленькие пирожные». Оксфордский словарь английского языка также предполагает возможную связь со старофранцузским «moflet», разновидностью хлеба. Изначально оно означало «любой вид хлеба или пирожного». Первое зафиксированное использование слова «маффин» относится к 1703 году, а рецепты маффинов появляются в британских кулинарных книгах уже в 1747 году в книге Ханны Гласс «Искусство кулинарии». Гласс описывает разрез маффинов, как «похожий на соты».
В Оксфордском справочнике по кулинарии Алан Дэвидсон утверждает, что "здесь всегда была некоторая путаница между кексами, пышками и пиклетами, как в рецептах, так и в названии".
Растущая популярность кексов из лепешек в 19 веке подтверждается существованием булочников, типа разносчиков, которые ходили от двери к двери, продавая английские кексы в качестве закуски ещё до того, как в большинстве домов появились собственные печи.
Звон колокольчиков булочников стал настолько привычным, что в 1839 году британский парламент принял законопроект, запрещающий звонить в колокольчики булочникам, но продавцы его не соблюдали. Сравнивая звон колокольчиков разносчиков булочек с мелодичным звоном приближающегося фургона с мороженым, который сегодня вызывает восторг у детей, Майкл Патерсон в «Краткой истории жизни в викторианской Британии» пишет: «Звон колокольчика был одним из самых радостных звуков в викторианском детстве».
Хорошо известная отсылка к английским маффинам содержится в пьесе Оскара Уайльда 1895 года «Как важно быть серьёзным».
👍16❤8🔥2🥰2
Первый в моей жизни опен-эйр!
Друзья!🎩🍀
На этой неделе в рамках Dark Romantic Club буду выступать на фестивале молодёжи в городе Чехове, Московской области вместе с
Сумерки границы
Ксенией Кировой
Олегом "меня на картине нет"
Артэни
Надеждой Петрушиной
Расскажу о викторианской эпохе в целом и парикмахере с Флит-стрит в частности.
Суини Тодд — это ещё одна культовая фигура времён викторианской Англии. Такая же культовая, как Джек Потрошитель, Шерлок Холмс или граф Дракула. Он — маньяк-парикмахер, который убивает своих клиентов и делает из них пирожки с мясом. Если в 19 веке Суини был персонажем жёлтой бульварной литературы («Грошовые ужасы»), то в наше время про него снимают фильмы, мультфильмы и даже мюзиклы.
Существовал ли он на самом деле или был городской легендой? Будем разбираться вместе! До встречи!
Друзья!🎩🍀
На этой неделе в рамках Dark Romantic Club буду выступать на фестивале молодёжи в городе Чехове, Московской области вместе с
Сумерки границы
Ксенией Кировой
Олегом "меня на картине нет"
Артэни
Надеждой Петрушиной
Расскажу о викторианской эпохе в целом и парикмахере с Флит-стрит в частности.
Суини Тодд — это ещё одна культовая фигура времён викторианской Англии. Такая же культовая, как Джек Потрошитель, Шерлок Холмс или граф Дракула. Он — маньяк-парикмахер, который убивает своих клиентов и делает из них пирожки с мясом. Если в 19 веке Суини был персонажем жёлтой бульварной литературы («Грошовые ужасы»), то в наше время про него снимают фильмы, мультфильмы и даже мюзиклы.
Существовал ли он на самом деле или был городской легендой? Будем разбираться вместе! До встречи!
🔥16👏7❤5🦄2
GreenMan до GreenPeacе.
Зелёный человек или Зелёный Джек — термин, имеющий множество значений в фольклоре и смежных областях. И до 20 века он не имел никакого отношения к инопланетянам.
В период раннего Нового времени в Англии, а иногда и в других странах, фигура человека, одетого в листву и обычно вооружённого дубинкой, была вариацией более широкого европейского мотива Дикого человека (также известного как лесной человек или леший). Таинственное лицо, подобное человеческому, которое можно увидеть на многих соборах и светских зданиях в Великобритании.
Его используют, как архитектурный орнамент. Также зеленого человека изображают на картинах, высекают из камня и вырезают из дерева. Обычно это голова мужчины, но иногда и женщины. Она выглядывает из лесной листвы, состоит их тех же листьев, цветов, плодов и виноградных веток и порой кажется, что голова – это причуда природы, результат случайной конфигурации.
Самое древнее изображение GreenMan в Британии (V век до н.э.) относят к временам кельтов, которые часто рисовали человеческое лицо, украшенное дубовыми ветками и листьями. Дуб был священным деревом у друидов – жрецов кельтов. А овиды – начальный ранг у друидов, носили одежду предпочтительно зелёного цвета. Нет сомнений, что GreenMan – это языческое бог.
Редкие упоминания о нём остались и в литературе (английская рыцарская поэма «Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь»).
Возрождение Зелёного Человека произошло в Шотландии в середине 18 века, так как горные шотландцы и ирландцы еще помнили кельтские легенды и о зеленом божестве. В 1746 году англичане жестоко подавили восстание шотландцев, лишили их многих прав, и горцам даже грозила утрата национальной идентичности. В итоге в ходе борьбы за независимость национальное самосознание шотландцев сильно повысилось, они вспомнили о своих предках - кельтах, в том числе и о "Зелёном Джеке".
Существо стали изображать на надгробных памятниках, как символ естественного цикла: рождение, жизнь и уход в иной мир. А вскоре Зелёный человек появился на соборах и церквях, что совпало с периодом готического возрождения.
В начале 19 столетия мода на национальное и «чистобританское» охватила всю Великобританию, а вслед за ней в культуру пришёл и GreenMan. Сегодня его можно увидеть на соборах и светских сооружениях в Мельбурне, Нью-Йорке, Париже и даже кубинской Гаване.
Зелёный человек или Зелёный Джек — термин, имеющий множество значений в фольклоре и смежных областях. И до 20 века он не имел никакого отношения к инопланетянам.
В период раннего Нового времени в Англии, а иногда и в других странах, фигура человека, одетого в листву и обычно вооружённого дубинкой, была вариацией более широкого европейского мотива Дикого человека (также известного как лесной человек или леший). Таинственное лицо, подобное человеческому, которое можно увидеть на многих соборах и светских зданиях в Великобритании.
Его используют, как архитектурный орнамент. Также зеленого человека изображают на картинах, высекают из камня и вырезают из дерева. Обычно это голова мужчины, но иногда и женщины. Она выглядывает из лесной листвы, состоит их тех же листьев, цветов, плодов и виноградных веток и порой кажется, что голова – это причуда природы, результат случайной конфигурации.
Самое древнее изображение GreenMan в Британии (V век до н.э.) относят к временам кельтов, которые часто рисовали человеческое лицо, украшенное дубовыми ветками и листьями. Дуб был священным деревом у друидов – жрецов кельтов. А овиды – начальный ранг у друидов, носили одежду предпочтительно зелёного цвета. Нет сомнений, что GreenMan – это языческое бог.
Редкие упоминания о нём остались и в литературе (английская рыцарская поэма «Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь»).
Возрождение Зелёного Человека произошло в Шотландии в середине 18 века, так как горные шотландцы и ирландцы еще помнили кельтские легенды и о зеленом божестве. В 1746 году англичане жестоко подавили восстание шотландцев, лишили их многих прав, и горцам даже грозила утрата национальной идентичности. В итоге в ходе борьбы за независимость национальное самосознание шотландцев сильно повысилось, они вспомнили о своих предках - кельтах, в том числе и о "Зелёном Джеке".
Существо стали изображать на надгробных памятниках, как символ естественного цикла: рождение, жизнь и уход в иной мир. А вскоре Зелёный человек появился на соборах и церквях, что совпало с периодом готического возрождения.
В начале 19 столетия мода на национальное и «чистобританское» охватила всю Великобританию, а вслед за ней в культуру пришёл и GreenMan. Сегодня его можно увидеть на соборах и светских сооружениях в Мельбурне, Нью-Йорке, Париже и даже кубинской Гаване.
👍18🎄7❤4🔥2
Волшебные панорамы (Phenakistoscope) - одно из самых популярных развлечений Европы прошлого столетия как для детей так и для взрослых.
Создавались такие иллюзии на основе стробоскопического эффекта, что похоже на FPS в играх: когда наблюдение идёт не непрерывно как обычно, а с интервалами. Инерция зрения и мозг - дорисовывают движение иллюстраций.
Самые популярные иллюзии изготавливались как правило из 2-х дисков: в первом были отверстия для просмотра изображений, а во втором вращающимся за ним диске - картинки в разных положениях. Вращение вселяло в них жизнь.
Создавались такие иллюзии на основе стробоскопического эффекта, что похоже на FPS в играх: когда наблюдение идёт не непрерывно как обычно, а с интервалами. Инерция зрения и мозг - дорисовывают движение иллюстраций.
Самые популярные иллюзии изготавливались как правило из 2-х дисков: в первом были отверстия для просмотра изображений, а во втором вращающимся за ним диске - картинки в разных положениях. Вращение вселяло в них жизнь.
👍16❤6🔥6😍3