Forwarded from Викторианская лепëха
Дорогие подписчики! Друзья!
🎩🍀
Я не зря начала день с темы про вампиров. У меня небольшой анонс!
18 июня в библиотеке-читальне им. Пушкина состоится паблик-ток «От чудовищного к прекрасному» в рамках клуба «Фронтир» на тему вампиров в массовой культуре! И скромный автор этого канала в числе спикеров.
Вампиры — устойчивый и чрезвычайно востребованный тренд в мировой поп-культуре. Изначально пугающий и даже отталкивающий образ со временем приобрел иные черты, стал продуктом. Нельзя отрицать, что вампиры привлекают людей. Их шарм зиждется на самых сладких человеческих грезах.
Примерно с 1732 года слово «вампир» (искаженное славянское «упырь» от 1047) начинает систематически употребляться в английском, французском и немецком языках. А к началу викторианской истории Британии, вампир превращается в популярную тему интеллектуальных спекуляций медиков и философов.
Участники попробуют приоткрыть детали развития образа вампиров в мировой культуре, определить ключевые черты, делающие «ночных гуляк» такими популярными, а также рассмотрят фигуру вампира в свете культуры 19 века, и проследят главные изменения, произошедшие с вампиром на протяжении всей викторианской эпохи.
Буду рада всех увидеть и ответить на вопросы!
За организацию мероприятия особая благодарность Библиотеке им. Пушкина и клубу "Фронтир" 🖤
18 июня
19:00
Библиотека-читальня им. Пушкина
Москва, ул. Спартаковская, дом.9
Посещение мероприятия бесплатное!
Но нужно зарегистрироваться на сайте библиотеки, количество мест ограничено.
https://pushkinmoslib.ru/o-biblioteke/afisha/eventdetail/1523/114/pablik-tok-ot-chudovishchnogo-k-prekrasnomu-v-ramkakh-kluba-frontir
🎩🍀
Я не зря начала день с темы про вампиров. У меня небольшой анонс!
18 июня в библиотеке-читальне им. Пушкина состоится паблик-ток «От чудовищного к прекрасному» в рамках клуба «Фронтир» на тему вампиров в массовой культуре! И скромный автор этого канала в числе спикеров.
Вампиры — устойчивый и чрезвычайно востребованный тренд в мировой поп-культуре. Изначально пугающий и даже отталкивающий образ со временем приобрел иные черты, стал продуктом. Нельзя отрицать, что вампиры привлекают людей. Их шарм зиждется на самых сладких человеческих грезах.
Примерно с 1732 года слово «вампир» (искаженное славянское «упырь» от 1047) начинает систематически употребляться в английском, французском и немецком языках. А к началу викторианской истории Британии, вампир превращается в популярную тему интеллектуальных спекуляций медиков и философов.
Участники попробуют приоткрыть детали развития образа вампиров в мировой культуре, определить ключевые черты, делающие «ночных гуляк» такими популярными, а также рассмотрят фигуру вампира в свете культуры 19 века, и проследят главные изменения, произошедшие с вампиром на протяжении всей викторианской эпохи.
Буду рада всех увидеть и ответить на вопросы!
За организацию мероприятия особая благодарность Библиотеке им. Пушкина и клубу "Фронтир" 🖤
18 июня
19:00
Библиотека-читальня им. Пушкина
Москва, ул. Спартаковская, дом.9
Посещение мероприятия бесплатное!
Но нужно зарегистрироваться на сайте библиотеки, количество мест ограничено.
https://pushkinmoslib.ru/o-biblioteke/afisha/eventdetail/1523/114/pablik-tok-ot-chudovishchnogo-k-prekrasnomu-v-ramkakh-kluba-frontir
👍6❤2😢2
Дорогие подписчики! Друзья!
🎩🍀
Уже завтра, 18 июня, в библиотеке-читальне им. Пушкина состоится паблик-ток «От чудовищного к прекрасному» в рамках клуба «Фронтир» на тему вампиров в массовой культуре! И скромный автор этого канала в числе спикеров.
Вампиры — устойчивый и чрезвычайно востребованный тренд в мировой поп-культуре. Изначально пугающий и даже отталкивающий образ со временем приобрел иные черты, стал продуктом. Нельзя отрицать, что вампиры привлекают людей. Их шарм зиждется на самых сладких человеческих грезах.
Примерно с 1732 года слово «вампир» (искаженное славянское «упырь» от 1047) начинает систематически употребляться в английском, французском и немецком языках. А к началу викторианской истории Британии, вампир превращается в популярную тему интеллектуальных спекуляций медиков и философов.
Участники попробуют приоткрыть детали развития образа вампиров в мировой культуре, определить ключевые черты, делающие «ночных гуляк» такими популярными, а также рассмотрят фигуру вампира в свете культуры 19 века, и проследят главные изменения, произошедшие с вампиром на протяжении всей викторианской эпохи.
Буду рада всех увидеть и ответить на вопросы!
За организацию мероприятия особая благодарность Библиотеке им. Пушкина и клубу "Фронтир" 🖤
18 июня
19:00
Библиотека-читальня им. Пушкина
Москва, ул. Спартаковская, дом.9
Посещение мероприятия бесплатное!
Но нужно зарегистрироваться на сайте библиотеки, количество мест ограничено.
https://pushkinmoslib.ru/o-biblioteke/afisha/eventdetail/1523/114/pablik-tok-ot-chudovishchnogo-k-prekrasnomu-v-ramkakh-kluba-frontir
🎩🍀
Уже завтра, 18 июня, в библиотеке-читальне им. Пушкина состоится паблик-ток «От чудовищного к прекрасному» в рамках клуба «Фронтир» на тему вампиров в массовой культуре! И скромный автор этого канала в числе спикеров.
Вампиры — устойчивый и чрезвычайно востребованный тренд в мировой поп-культуре. Изначально пугающий и даже отталкивающий образ со временем приобрел иные черты, стал продуктом. Нельзя отрицать, что вампиры привлекают людей. Их шарм зиждется на самых сладких человеческих грезах.
Примерно с 1732 года слово «вампир» (искаженное славянское «упырь» от 1047) начинает систематически употребляться в английском, французском и немецком языках. А к началу викторианской истории Британии, вампир превращается в популярную тему интеллектуальных спекуляций медиков и философов.
Участники попробуют приоткрыть детали развития образа вампиров в мировой культуре, определить ключевые черты, делающие «ночных гуляк» такими популярными, а также рассмотрят фигуру вампира в свете культуры 19 века, и проследят главные изменения, произошедшие с вампиром на протяжении всей викторианской эпохи.
Буду рада всех увидеть и ответить на вопросы!
За организацию мероприятия особая благодарность Библиотеке им. Пушкина и клубу "Фронтир" 🖤
18 июня
19:00
Библиотека-читальня им. Пушкина
Москва, ул. Спартаковская, дом.9
Посещение мероприятия бесплатное!
Но нужно зарегистрироваться на сайте библиотеки, количество мест ограничено.
https://pushkinmoslib.ru/o-biblioteke/afisha/eventdetail/1523/114/pablik-tok-ot-chudovishchnogo-k-prekrasnomu-v-ramkakh-kluba-frontir
❤4👍4🔥3👏2😢2
Как завести друзей в 19 веке? Дуэль!
В эрмитажной лаборатории научной реставрации предметов из органических материалов сейчас находится необычный, жутковатый костюм. Его составляют стёганое прикрытие для живота и ног (штаны), перчатка, закрывающая руку до самого локтя, и нагрудник с ремешками. Вместе с ними в лабораторию поступила кожаная каска с пластроном и высоким гребнем.
Костюм отнюдь не парадный: штаны порезаны и местами грубо заштопаны, шлем испещрён множеством сабельных ударов, на виске глубокая вмятина. На изнанке нагрудника — запёкшиеся потёки крови.
Все эти отметы реставраторы не убирают умышленно, ограничиваясь удалением поверхностных загрязнений и укреплением аварийных участков на коже. Устранять другие повреждения нельзя: уникальный костюм хранит память о запрещённой практике, неразрывно связанной со студенческими обществами в Прибалтике, Санкт-Петербурге и Москве второй половины 19 — начала 20 века, — мензурной дуэли.
В Россию мензура попала из Германии вместе со студенческими корпорациями. Прибалтийские студенты немецкого происхождения, многие из которых были потомственными дворянами, объединялись по принципу «землячеств». Общества помогали первокурсникам освоиться на новом месте и найти товарищей среди соотечественников. Немецкий патриотизм там культивировался наравне с романтическими рыцарскими идеалами.
Мензура (от лат. mensura — мера) — несмертельная дуэль. На неё вызывали не в ответ на оскорбление или с целью выяснить правоту в вопросе чести (зачастую никакого оскорбления не было), но чтобы продемонстрировать стойкость и выдержку. Дуэлянты располагались друг напротив друга на расстоянии, позволяющем обмениваться ударами, не сходя с изначальной позиции; движения производились исключительно кистью. Уклоняться тоже было нельзя, разрешалось только парировать удары собственным оружием.
На эрмитажном нагруднике можно прочитать фамилии 14 фехтовальщиков и даты их дуэлей (фото 3). Поединок продолжался до первого рассечения (обычно неглубокого), нанести серьёзную травму и тем более убить соперника в такой схватке было практически невозможно. К этому и не стремились: и победитель, и проигравший признавались достойными чествования. Конечно, если последний с достоинством вынес не только саму дуэль, но и медицинское вмешательство; отказавшийся от мензуры студент подлежал исключению из братства. Шрам на лице, оставшийся от дуэли, был предметом вожделенного желания; рану специально зашивали грубо и как бы неумело. После поединка дуэлянты нередко становились закадычными друзьями.
В эрмитажной лаборатории научной реставрации предметов из органических материалов сейчас находится необычный, жутковатый костюм. Его составляют стёганое прикрытие для живота и ног (штаны), перчатка, закрывающая руку до самого локтя, и нагрудник с ремешками. Вместе с ними в лабораторию поступила кожаная каска с пластроном и высоким гребнем.
Костюм отнюдь не парадный: штаны порезаны и местами грубо заштопаны, шлем испещрён множеством сабельных ударов, на виске глубокая вмятина. На изнанке нагрудника — запёкшиеся потёки крови.
Все эти отметы реставраторы не убирают умышленно, ограничиваясь удалением поверхностных загрязнений и укреплением аварийных участков на коже. Устранять другие повреждения нельзя: уникальный костюм хранит память о запрещённой практике, неразрывно связанной со студенческими обществами в Прибалтике, Санкт-Петербурге и Москве второй половины 19 — начала 20 века, — мензурной дуэли.
В Россию мензура попала из Германии вместе со студенческими корпорациями. Прибалтийские студенты немецкого происхождения, многие из которых были потомственными дворянами, объединялись по принципу «землячеств». Общества помогали первокурсникам освоиться на новом месте и найти товарищей среди соотечественников. Немецкий патриотизм там культивировался наравне с романтическими рыцарскими идеалами.
Мензура (от лат. mensura — мера) — несмертельная дуэль. На неё вызывали не в ответ на оскорбление или с целью выяснить правоту в вопросе чести (зачастую никакого оскорбления не было), но чтобы продемонстрировать стойкость и выдержку. Дуэлянты располагались друг напротив друга на расстоянии, позволяющем обмениваться ударами, не сходя с изначальной позиции; движения производились исключительно кистью. Уклоняться тоже было нельзя, разрешалось только парировать удары собственным оружием.
На эрмитажном нагруднике можно прочитать фамилии 14 фехтовальщиков и даты их дуэлей (фото 3). Поединок продолжался до первого рассечения (обычно неглубокого), нанести серьёзную травму и тем более убить соперника в такой схватке было практически невозможно. К этому и не стремились: и победитель, и проигравший признавались достойными чествования. Конечно, если последний с достоинством вынес не только саму дуэль, но и медицинское вмешательство; отказавшийся от мензуры студент подлежал исключению из братства. Шрам на лице, оставшийся от дуэли, был предметом вожделенного желания; рану специально зашивали грубо и как бы неумело. После поединка дуэлянты нередко становились закадычными друзьями.
👍17🤯7😁3🔥2
Жизнь в кредит.
Ещё до появления кредитных карт, покупка в кредит была явлением распространённым. В первую очередь это касалось городков и деревень, где все жители были известны наперечёт. Бакалейщик безоговорочно отпускал в кредит продукты тем семьям, которым доверял. Расплатиться с ним можно было уже после получки. Многим рабочим семьям, как и низшей прослойке среднего класса, такая система помогала сводить концы с концами.
Кредитом пользовались также высшие классы. Почти 80% всех сделок в фешенебельных магазина Вест-Энда были основаны на кредите. Аристократы презирали оплату наличными, особенно за мелкие покупки – например, пару перчаток. Торговцам их аристократическая спесь выходила боком. К примеру, один сапожник рассказывал про джентльмена, который приобрёл в кредит несколько пар обуви, а затем исчез с горизонта.
Необязательного клиента можно было отыскать, но сапожник опасался, что тот разгневается, когда с него потребуют такую маленькую сумму! Выбить долги из богачей было порою так же сложно, как и из бедняков.
Ситуация изменилась с течением индустриализации. Города становились безликими, семьи переезжали с места на место, и торговцы ежедневно встречали уже чужаков, а не друзей и знакомых. Отпускать им в кредит становилось опасно. Отныне торговцам приходилось просматривать газеты, чтобы убедиться, что имя клиента не промелькнуло среди недавних банкротов или что какой-то супруг не отказал в кредите жене.
Английское законодательство жёстко карало должников мужского пола, можно было и в долговую тюрьму загреметь. Но когда заходил разговор о долге замужних женщин, всё значительно усложнялось. До 1860-х годов мужья несли полную финансовую ответственность за долги своих жён. Но дело Джолли против Риз в 1864 году стало поистине эпохальным.
Торговец тканями Джолли подал в суд на миссис Риз, которой он поставлял товары с тем расчетом, что впоследствии муж уплатит её долг. Когда торговец прислал мистеру Ризу счёт, джентльмен отказался платить, сославшись на то, что никогда не давал жене разрешение пользоваться его кредитом. А если Джолли поверил ей на слово – что ж, его проблемы. Дело дошло до суда, но судья оправдал ответчика. Судья допустил, что замужняя женщина может покупать товары в кредит своего мужа, но настаивал на том, что муж имеет право в любой момент отозвать такую привилегию жены. Ведь именно муж нераздельно властвует над семейным бюджетом. Шах и мат!
На фото — Магазин «Бон марше» в Париже, 19 век.
Ещё до появления кредитных карт, покупка в кредит была явлением распространённым. В первую очередь это касалось городков и деревень, где все жители были известны наперечёт. Бакалейщик безоговорочно отпускал в кредит продукты тем семьям, которым доверял. Расплатиться с ним можно было уже после получки. Многим рабочим семьям, как и низшей прослойке среднего класса, такая система помогала сводить концы с концами.
Кредитом пользовались также высшие классы. Почти 80% всех сделок в фешенебельных магазина Вест-Энда были основаны на кредите. Аристократы презирали оплату наличными, особенно за мелкие покупки – например, пару перчаток. Торговцам их аристократическая спесь выходила боком. К примеру, один сапожник рассказывал про джентльмена, который приобрёл в кредит несколько пар обуви, а затем исчез с горизонта.
Необязательного клиента можно было отыскать, но сапожник опасался, что тот разгневается, когда с него потребуют такую маленькую сумму! Выбить долги из богачей было порою так же сложно, как и из бедняков.
Ситуация изменилась с течением индустриализации. Города становились безликими, семьи переезжали с места на место, и торговцы ежедневно встречали уже чужаков, а не друзей и знакомых. Отпускать им в кредит становилось опасно. Отныне торговцам приходилось просматривать газеты, чтобы убедиться, что имя клиента не промелькнуло среди недавних банкротов или что какой-то супруг не отказал в кредите жене.
Английское законодательство жёстко карало должников мужского пола, можно было и в долговую тюрьму загреметь. Но когда заходил разговор о долге замужних женщин, всё значительно усложнялось. До 1860-х годов мужья несли полную финансовую ответственность за долги своих жён. Но дело Джолли против Риз в 1864 году стало поистине эпохальным.
Торговец тканями Джолли подал в суд на миссис Риз, которой он поставлял товары с тем расчетом, что впоследствии муж уплатит её долг. Когда торговец прислал мистеру Ризу счёт, джентльмен отказался платить, сославшись на то, что никогда не давал жене разрешение пользоваться его кредитом. А если Джолли поверил ей на слово – что ж, его проблемы. Дело дошло до суда, но судья оправдал ответчика. Судья допустил, что замужняя женщина может покупать товары в кредит своего мужа, но настаивал на том, что муж имеет право в любой момент отозвать такую привилегию жены. Ведь именно муж нераздельно властвует над семейным бюджетом. Шах и мат!
На фото — Магазин «Бон марше» в Париже, 19 век.
👍15🔥7👏5❤3
Джордж Хикс Элгар, Триптих «Миссия женщины», 1862-1863 годы.
Первая картина триптиха «Миссия женщины» носит название «Проводник по детству». Здесь художник изображает мать, которая помогает своему ребёнку делать первые шаги по дороге жизни. На этой картине женщина выполняет свою родительскую функцию, являясь «ангелом-хранителем» для растущего малыша. Она обучает его всему и оберегает от неблагоприятных внешних воздействий.
Вторая картина триптиха носит название «Спутница зрелости». Здесь женщина представлена заботливой женой, успокаивающей расстроенного мужа. Он, вероятно, получил скорбное письмо, которое лежит на столе, и теперь нуждается в поддержке. На картине хорошо видно, что женщина является хорошей хозяйкой: стол аккуратно накрыт для завтрака, а в вазе стоят свежие цветы. Сама она очень ухожена, имеет покорный и неконфликтный характер, в общем, идеальная представительница слабого пола того времени.
Третья картина называется «Утешение старости». На ней мы видим дочь, которая заботливо ухаживает за своим пожилым отцом. Искусствовед Королевской академии художеств Том Тейлор считал, что на всех картинах изображена одна и та же женщина в роли матери, жены и дочери. Она представлена «в трёх фазах своих обязанностей ангела-хранителя».
Причём героиня триптиха имеет поразительное сходство с женой художника. Вероятно, такая женщина была идеалом для живописца, хотя, неизвестно, была ли на самом деле таковой его супруга.
Первая картина триптиха «Миссия женщины» носит название «Проводник по детству». Здесь художник изображает мать, которая помогает своему ребёнку делать первые шаги по дороге жизни. На этой картине женщина выполняет свою родительскую функцию, являясь «ангелом-хранителем» для растущего малыша. Она обучает его всему и оберегает от неблагоприятных внешних воздействий.
Вторая картина триптиха носит название «Спутница зрелости». Здесь женщина представлена заботливой женой, успокаивающей расстроенного мужа. Он, вероятно, получил скорбное письмо, которое лежит на столе, и теперь нуждается в поддержке. На картине хорошо видно, что женщина является хорошей хозяйкой: стол аккуратно накрыт для завтрака, а в вазе стоят свежие цветы. Сама она очень ухожена, имеет покорный и неконфликтный характер, в общем, идеальная представительница слабого пола того времени.
Третья картина называется «Утешение старости». На ней мы видим дочь, которая заботливо ухаживает за своим пожилым отцом. Искусствовед Королевской академии художеств Том Тейлор считал, что на всех картинах изображена одна и та же женщина в роли матери, жены и дочери. Она представлена «в трёх фазах своих обязанностей ангела-хранителя».
Причём героиня триптиха имеет поразительное сходство с женой художника. Вероятно, такая женщина была идеалом для живописца, хотя, неизвестно, была ли на самом деле таковой его супруга.
😢13👍12🔥6❤3
Мужчины-серийные убийцы #7
#viklepexa_man_maniac
Итак, к моменту получения страхового возмещения за смерть жены в 1854 году, дела Уильяма Палмера расстроились совершенно. Он по-прежнему оставался должен двум кредиторам почти 23 тысячи фунтов стерлингов.
Незадолго до того, как оформить страхование жизни на имя жены, он даже прибегнул к подделке подписи своей матери на банковских чеках для расплаты с некоторыми своими кредиторами. Обман вскрылся, и кредиторы стали угрожать сообщить обо всём матери. Загнанный в угол, Палмер решился на очередное страховое мошенничество и убийство. Он попытался оформить полис страхования жизни на своего брата Вальтера на астрономическую сумму 84 тысячи фунтов стерлингов.
Так и не найдя компанию, пожелавшую идти на такой риск, он всё же смог оформить страхование на меньшую, но также значительную сумму, — 14 тысяч фунтов стерлингов. К несказанному удобству мистера Палмера его брат Вальтер был пьяницей, и Палмер стал его спаивать. Вальтер умер 16 августа 1855 года. Однако страховщик отказал в выплате, рекомендовав предоставить дополнительные свидетельства смерти, чего сделано не было. Вместо этого, Уильям Палмер взялся за плиски новой жертвы.
Он был дружен с молодым человеком по имени Джон Кук, с которым они разделяли страсть к скачкам. 13 ноября 1855 года лошадь Кука по кличке Polestar выиграла турнир в Шрусбери, графство Шропшир, принеся своему владельцу 3000 фунтов стерлингов призовых. По этому случаю Кук устроил званый ужин, на котором присутствовал и Уильям Палмер. В британской газете The Illustrated Times приводится следующее описание: «В полную насладившись иностранными винами... владелец Polestar принялся за бренди и воду, чтобы восстановить свою британскую стойкость. Отбросив стакан, он пожаловался, поскольку что-то обожгло ему горло. В ту ночь он был очень и очень болен».
Самое странное, что Кук сразу заподозрил причину своей болезни. На следующий день он передал часть денег на хранение другу, Измаилу Фишеру, «выразив свою уверенность в том, что Палмер „отравил“ его ради его денег».
Однако прекратил ли Кук общение с Палмером? Ни в коей мере! Они вернулись в Рагли дружны как никогда. Кук продолжал проявлять признаки загадочной болезни, а Палмер «ухаживал» за несчастным. В течение последующих нескольких дней Кук был в агонии, хотя врач Уильям Палмер продолжал «лечить» своего друга. 20 ноября Палмер отправился в аптеку и приобрёл стрихнин — чрезвычайно сильный яд, главный алкалоид семян тропического растения чилибухи.
Палмер подстрекал доктора Бэмфорда (семейного врача Кука) указать причиной смерти апоплексический удар и даже попытался украсть банку с содержимым желудка Кука, когда оно было отправлено на вскрытие. Но в конце концов был арестован.
На фото — Дневник Уильяма Палмера с записьмю о смерти Джона Кука, ноябрь 1855 г.
Продолжение следует…
#viklepexa_man_maniac
Итак, к моменту получения страхового возмещения за смерть жены в 1854 году, дела Уильяма Палмера расстроились совершенно. Он по-прежнему оставался должен двум кредиторам почти 23 тысячи фунтов стерлингов.
Незадолго до того, как оформить страхование жизни на имя жены, он даже прибегнул к подделке подписи своей матери на банковских чеках для расплаты с некоторыми своими кредиторами. Обман вскрылся, и кредиторы стали угрожать сообщить обо всём матери. Загнанный в угол, Палмер решился на очередное страховое мошенничество и убийство. Он попытался оформить полис страхования жизни на своего брата Вальтера на астрономическую сумму 84 тысячи фунтов стерлингов.
Так и не найдя компанию, пожелавшую идти на такой риск, он всё же смог оформить страхование на меньшую, но также значительную сумму, — 14 тысяч фунтов стерлингов. К несказанному удобству мистера Палмера его брат Вальтер был пьяницей, и Палмер стал его спаивать. Вальтер умер 16 августа 1855 года. Однако страховщик отказал в выплате, рекомендовав предоставить дополнительные свидетельства смерти, чего сделано не было. Вместо этого, Уильям Палмер взялся за плиски новой жертвы.
Он был дружен с молодым человеком по имени Джон Кук, с которым они разделяли страсть к скачкам. 13 ноября 1855 года лошадь Кука по кличке Polestar выиграла турнир в Шрусбери, графство Шропшир, принеся своему владельцу 3000 фунтов стерлингов призовых. По этому случаю Кук устроил званый ужин, на котором присутствовал и Уильям Палмер. В британской газете The Illustrated Times приводится следующее описание: «В полную насладившись иностранными винами... владелец Polestar принялся за бренди и воду, чтобы восстановить свою британскую стойкость. Отбросив стакан, он пожаловался, поскольку что-то обожгло ему горло. В ту ночь он был очень и очень болен».
Самое странное, что Кук сразу заподозрил причину своей болезни. На следующий день он передал часть денег на хранение другу, Измаилу Фишеру, «выразив свою уверенность в том, что Палмер „отравил“ его ради его денег».
Однако прекратил ли Кук общение с Палмером? Ни в коей мере! Они вернулись в Рагли дружны как никогда. Кук продолжал проявлять признаки загадочной болезни, а Палмер «ухаживал» за несчастным. В течение последующих нескольких дней Кук был в агонии, хотя врач Уильям Палмер продолжал «лечить» своего друга. 20 ноября Палмер отправился в аптеку и приобрёл стрихнин — чрезвычайно сильный яд, главный алкалоид семян тропического растения чилибухи.
Палмер подстрекал доктора Бэмфорда (семейного врача Кука) указать причиной смерти апоплексический удар и даже попытался украсть банку с содержимым желудка Кука, когда оно было отправлено на вскрытие. Но в конце концов был арестован.
На фото — Дневник Уильяма Палмера с записьмю о смерти Джона Кука, ноябрь 1855 г.
Продолжение следует…
👍7😱6🔥5👏3
Империя довольна! Или не очень, но это не точно.
Королева Виктория оставила после себя богатое литературное наследие. Источниками, по исследуемой теме, выступили её дневники, многочисленная переписка с родственниками и министрами. Многие журналисты, а позже и профессионалы-историки стали обращаться к этим источникам. Появлялись произведения, в которых авторы подчёркивали добродетели государыни и тот ценнейший вклад её и принца Альберта в развитие и процветание страны.
После смерти королевы подготовили дополнительно серию изданий, где особенно акцентировали то, что «Виктория как бы символизировала «великую империю», которая под её властью выросла едва ли не из младенчества». Каждая составная часть этой империи, кроме, разве что Ирландии, «довольна её правлением».
Важнейшим источником о первых десятилетиях царствования королевы Виктории долго оставалась пятитомная биография принца Альберта, составленная близким ко двору немцем Т. Мартином и выпущенная в 1875—1880 годах. Она включала довольно ценный документальный материал. Королева не только предоставила автору эти документы, не только санкционировала многостраничное сочинение, но и сама выступила как писательница, опубликовав в 1868 году фрагменты из своих дневников, касавшиеся, главным образом Альберта.
Но не всё было столь безоблачно. В 1918 году литератор Литтон Стрэчи опубликовал небольшую книгу «Достопочтенные викторианцы», содержавшую несколько очерков биографического характера. Во вступлении автор провозглашал необходимость покончить с устаревшим методом составления жизнеописаний, при котором их героям приписывается безграничное благородство и другие вымышленные достоинства. Получалось, Империя не очень-то довольна.
Скандал! На Стрэчи обрушился шквал нападок.
Публика упрекнула автора в игнорировании нескольких существенных источников. Учитывая справедливость замечаний, Стрэчи следующее издание постарался тщательно документировать, привлекая весьма значительный круг первоисточников. Эта работа (Queen Victoria, 1921) оказалась первой серьёзной и объективной биографией королевы; она завоевала популярность и переиздаётся до сих пор.
Королева Виктория оставила после себя богатое литературное наследие. Источниками, по исследуемой теме, выступили её дневники, многочисленная переписка с родственниками и министрами. Многие журналисты, а позже и профессионалы-историки стали обращаться к этим источникам. Появлялись произведения, в которых авторы подчёркивали добродетели государыни и тот ценнейший вклад её и принца Альберта в развитие и процветание страны.
После смерти королевы подготовили дополнительно серию изданий, где особенно акцентировали то, что «Виктория как бы символизировала «великую империю», которая под её властью выросла едва ли не из младенчества». Каждая составная часть этой империи, кроме, разве что Ирландии, «довольна её правлением».
Важнейшим источником о первых десятилетиях царствования королевы Виктории долго оставалась пятитомная биография принца Альберта, составленная близким ко двору немцем Т. Мартином и выпущенная в 1875—1880 годах. Она включала довольно ценный документальный материал. Королева не только предоставила автору эти документы, не только санкционировала многостраничное сочинение, но и сама выступила как писательница, опубликовав в 1868 году фрагменты из своих дневников, касавшиеся, главным образом Альберта.
Но не всё было столь безоблачно. В 1918 году литератор Литтон Стрэчи опубликовал небольшую книгу «Достопочтенные викторианцы», содержавшую несколько очерков биографического характера. Во вступлении автор провозглашал необходимость покончить с устаревшим методом составления жизнеописаний, при котором их героям приписывается безграничное благородство и другие вымышленные достоинства. Получалось, Империя не очень-то довольна.
Скандал! На Стрэчи обрушился шквал нападок.
Публика упрекнула автора в игнорировании нескольких существенных источников. Учитывая справедливость замечаний, Стрэчи следующее издание постарался тщательно документировать, привлекая весьма значительный круг первоисточников. Эта работа (Queen Victoria, 1921) оказалась первой серьёзной и объективной биографией королевы; она завоевала популярность и переиздаётся до сих пор.
👍13🔥12👏4
- Вы с оружием, Лестрейд?
- Раз на мне брюки, значит, и задний карман у них есть, а раз есть задний карман, значит, он не пустует.
Именно сегодня, 19 июня, только 1829 года Роберт Пиль (Robert Peel), будучи министром внутренних дел, создал столичную полицию (Metropolitan Police). Лондон был разделен на 17 округов. На каждый приходились один старший офицер, четыре инспектора и шестнадцать сержантов.
Штаб-квартира нового ведомства расположилась по адресу Уайтхолл-плейс 4. Но если выходить из здания с черного хода, то вы оказывались на улице «Большой Скотланд-Ярд». Это название закрепилось за полицией навечно.
Для следственной работы в 1842 году был создан Отдел сыскной полиции (Police Detective Department). Сюда уже принимали более серьезных людей: подготовка у них была лучше, интеллектуальные способности - выше.
Именно от имени Роберта Пиля пошли первые клички лондонских полицейских - бобби и пилëр.
Первый портрет - Роберт Пиль. Портрет работы Джорджа Паттена
Фото 2 - внешний вид первых блюстителей
- Раз на мне брюки, значит, и задний карман у них есть, а раз есть задний карман, значит, он не пустует.
Именно сегодня, 19 июня, только 1829 года Роберт Пиль (Robert Peel), будучи министром внутренних дел, создал столичную полицию (Metropolitan Police). Лондон был разделен на 17 округов. На каждый приходились один старший офицер, четыре инспектора и шестнадцать сержантов.
Штаб-квартира нового ведомства расположилась по адресу Уайтхолл-плейс 4. Но если выходить из здания с черного хода, то вы оказывались на улице «Большой Скотланд-Ярд». Это название закрепилось за полицией навечно.
Для следственной работы в 1842 году был создан Отдел сыскной полиции (Police Detective Department). Сюда уже принимали более серьезных людей: подготовка у них была лучше, интеллектуальные способности - выше.
Именно от имени Роберта Пиля пошли первые клички лондонских полицейских - бобби и пилëр.
Первый портрет - Роберт Пиль. Портрет работы Джорджа Паттена
Фото 2 - внешний вид первых блюстителей
🔥12👍8👏3🏆2
Музыкальная эпоха.
В начале викторианской эпохи (1830-е годы) большинство музыкальных представлений проходило в общественных местах, таких как салоны. К сожалению, старые мюзик-холлы, в которых люди наслаждались музыкой в прежние времена в Англии, были вытеснены развитием городов.
Хотя многие из них всё ещё стояли, они сильно утратили свою популярность. В салонах же подавали напитки, пели, и именно там в начале викторианской эпохи исполнялась большая часть музыкальных и драматических произведений.
Однако к середине 19 века по всему Лондону начали строить новые мюзик-холлы. Они быстро стали популярным местом, где можно было послушать новую музыку, и многие люди с удовольствием посещали их регулярно.
К 1850-м годам произошли изменения в том, какая музыка была наиболее популярной. До этого времени людям очень нравились старые традиционные народные песни. Однако музыка стала более современной и часто содержала юмористические и скабрезные тексты.
Одной из причин таких изменений является то, что мюзик-холлы часто посещала буйная публика. Любая исполняемая песня и любой музыкант должны были уметь удерживать внимание толпы. По этой причине многие мюзик-холлы придерживались некоторых любимых публикой песен, таких как «Золотые башмачки» и «Старики дома», которые были написаны и исполнены Стивеном Фостером, одним из самых популярных музыкантов викторианской эпохи.
Примерно в 1870 году некоторые песни стали популярны исключительно в исполнении определённых певцов. Это был один из первых случаев в истории, когда люди начали заключать контракты, в которых говорилось, что только автор песни может исполнять её без разрешения, как это делают многие артисты сегодня.
Одновременно с этим появилась озабоченность общим состоянием музыкальной культуры страны. Большие музыканты с проницательностью и резкостью ставили свой «диагноз» современной им музыкальной эпохе, ее состояние представлялось им едва ли не угрожающим для явно наметившегося прогресса в этой сфере культуры Англии. Большинство людей проявляли склонность к примитивной, а временами, пошлой музыке. Поскольку в Лондоне было много людей, не слишком привязанных к своим культурным корням (привет урбанизации), казалось, что многие из них испытывали сильное желание найти легкодоступные формы музыкального развлечения.
Так что, если вам кажется, что современная музыка стала "уже не та", не переживайте, викторианцам так тоже казалось.
В начале викторианской эпохи (1830-е годы) большинство музыкальных представлений проходило в общественных местах, таких как салоны. К сожалению, старые мюзик-холлы, в которых люди наслаждались музыкой в прежние времена в Англии, были вытеснены развитием городов.
Хотя многие из них всё ещё стояли, они сильно утратили свою популярность. В салонах же подавали напитки, пели, и именно там в начале викторианской эпохи исполнялась большая часть музыкальных и драматических произведений.
Однако к середине 19 века по всему Лондону начали строить новые мюзик-холлы. Они быстро стали популярным местом, где можно было послушать новую музыку, и многие люди с удовольствием посещали их регулярно.
К 1850-м годам произошли изменения в том, какая музыка была наиболее популярной. До этого времени людям очень нравились старые традиционные народные песни. Однако музыка стала более современной и часто содержала юмористические и скабрезные тексты.
Одной из причин таких изменений является то, что мюзик-холлы часто посещала буйная публика. Любая исполняемая песня и любой музыкант должны были уметь удерживать внимание толпы. По этой причине многие мюзик-холлы придерживались некоторых любимых публикой песен, таких как «Золотые башмачки» и «Старики дома», которые были написаны и исполнены Стивеном Фостером, одним из самых популярных музыкантов викторианской эпохи.
Примерно в 1870 году некоторые песни стали популярны исключительно в исполнении определённых певцов. Это был один из первых случаев в истории, когда люди начали заключать контракты, в которых говорилось, что только автор песни может исполнять её без разрешения, как это делают многие артисты сегодня.
Одновременно с этим появилась озабоченность общим состоянием музыкальной культуры страны. Большие музыканты с проницательностью и резкостью ставили свой «диагноз» современной им музыкальной эпохе, ее состояние представлялось им едва ли не угрожающим для явно наметившегося прогресса в этой сфере культуры Англии. Большинство людей проявляли склонность к примитивной, а временами, пошлой музыке. Поскольку в Лондоне было много людей, не слишком привязанных к своим культурным корням (привет урбанизации), казалось, что многие из них испытывали сильное желание найти легкодоступные формы музыкального развлечения.
Так что, если вам кажется, что современная музыка стала "уже не та", не переживайте, викторианцам так тоже казалось.
👍13🔥6❤5😁3
Произведения Льюиса Кэрролла изобилуют безумными сценами, многие из которых давно обрели свою собственную жизнь, особенно это касается чаепития у Безумного Шляпника.
Фильм «Алиса в зазеркалье» также начинается с намёка на сумасшествие: главная героиня начинает свое приключение, сбежав из сумасшедшего дома через большое зеркало, чтобы вернуться в прошлое и спасти шляпника.
Безумие стало популярной темой в обществе с тех пор, как в 17 веке печально известная Бетлемская лечебница открыла свои двери для посетителей. Тогда толпы людей с большим интересом стекались туда, чтобы посмотреть на ужасающие условия содержания пациентов. В свою очередь, пациенты, как правило голые, больные и все в соломе, на которой они спали, вынуждены были развлекать посетителей песнями и танцами. Так возник стереотип, который продолжает жить в «Алисе». Безумный шляпник Кэрролла напевает бессмысленную песню «Мерцай, мерцай, маленькая летучая мышь». Фраза «to have straw on one's head» (иметь солому на голове) относится как к персонажу Короля Лира из пьесы Уильяма Шекспира, так и к изображению Мартовского Зайца в иллюстрации Джона Тенниэля к книге Льюиса Кэрролла.
Викторианские же психиатры, прогрессивно мыслящие для своего времени, вместо применения заключения и насилия пробовали так называемую «систему без принуждения». Они внедрили сельское хозяйство, садоводство, ремесла в быт своих пациентов.
Также работники устраивали танцы и концерты с участием пациентов, каждый мог посетить их в качестве развлечения за определённую плату. В числе таких мероприятий были и чаепития. Была создана специальная "Комиссия по безумию", которая составляла отчёты о проделанной работе.
Одним из сотрудников «Комиссии» был Роберт Уилфред Скеффингтон Латвидж, дядя Льюиса Кэрролла. Влияние его идей очень заметно в «Алисе в Стране Чудес».
Существует отчёт из Йоркского Санатория, учреждения, которым руководил один из первых пионеров метода без принуждения, Сэмюэль Тьюк. Содержание этого отчёта описывает действо, некоторым образом схожее с чаепитием, описанным в произведении Кэррола. Известно, что Кэрролл посещал эту лечебницу как минимум один раз и общался с персоналом.
Фильм «Алиса в зазеркалье» также начинается с намёка на сумасшествие: главная героиня начинает свое приключение, сбежав из сумасшедшего дома через большое зеркало, чтобы вернуться в прошлое и спасти шляпника.
Безумие стало популярной темой в обществе с тех пор, как в 17 веке печально известная Бетлемская лечебница открыла свои двери для посетителей. Тогда толпы людей с большим интересом стекались туда, чтобы посмотреть на ужасающие условия содержания пациентов. В свою очередь, пациенты, как правило голые, больные и все в соломе, на которой они спали, вынуждены были развлекать посетителей песнями и танцами. Так возник стереотип, который продолжает жить в «Алисе». Безумный шляпник Кэрролла напевает бессмысленную песню «Мерцай, мерцай, маленькая летучая мышь». Фраза «to have straw on one's head» (иметь солому на голове) относится как к персонажу Короля Лира из пьесы Уильяма Шекспира, так и к изображению Мартовского Зайца в иллюстрации Джона Тенниэля к книге Льюиса Кэрролла.
Викторианские же психиатры, прогрессивно мыслящие для своего времени, вместо применения заключения и насилия пробовали так называемую «систему без принуждения». Они внедрили сельское хозяйство, садоводство, ремесла в быт своих пациентов.
Также работники устраивали танцы и концерты с участием пациентов, каждый мог посетить их в качестве развлечения за определённую плату. В числе таких мероприятий были и чаепития. Была создана специальная "Комиссия по безумию", которая составляла отчёты о проделанной работе.
Одним из сотрудников «Комиссии» был Роберт Уилфред Скеффингтон Латвидж, дядя Льюиса Кэрролла. Влияние его идей очень заметно в «Алисе в Стране Чудес».
Существует отчёт из Йоркского Санатория, учреждения, которым руководил один из первых пионеров метода без принуждения, Сэмюэль Тьюк. Содержание этого отчёта описывает действо, некоторым образом схожее с чаепитием, описанным в произведении Кэррола. Известно, что Кэрролл посещал эту лечебницу как минимум один раз и общался с персоналом.
👍20🔥11❤4👏4
Виктория получает известие о том, что стала королевой, от лорда Конингема (слева) и архиепископа Кентерберийского. Художник - Генри Танворт Уэллс, 1886 год.
Именно сегодня, 20 июня, но только 1837 года умер Вильгельм IV, и Виктория стала королевой Великобритании. Она записала в дневнике: «В 6 часов меня разбудила Мама, которая сказала мне, что архиепископ Кентерберийский и лорд Конингем здесь и хотят видеть меня. Я встала из кровати и пошла в мою гостиную (в одном халате) и одна и увиделась с ними. Лорд Конингем затем рассказал мне, что мой бедный дядя, король, больше не с нами, и ушёл в 12 минут 3-го этим утром, и следовательно я — королева».
В официальных документах, приготовленных в первый день её правления, она названа своим полным именем — Александриной Викторией, но по её желанию первое имя было убрано и с тех пор больше не использовалось.
Именно сегодня, 20 июня, но только 1837 года умер Вильгельм IV, и Виктория стала королевой Великобритании. Она записала в дневнике: «В 6 часов меня разбудила Мама, которая сказала мне, что архиепископ Кентерберийский и лорд Конингем здесь и хотят видеть меня. Я встала из кровати и пошла в мою гостиную (в одном халате) и одна и увиделась с ними. Лорд Конингем затем рассказал мне, что мой бедный дядя, король, больше не с нами, и ушёл в 12 минут 3-го этим утром, и следовательно я — королева».
В официальных документах, приготовленных в первый день её правления, она названа своим полным именем — Александриной Викторией, но по её желанию первое имя было убрано и с тех пор больше не использовалось.
👍17❤6🔥3👏3