Как правильно выглядеть в театре в 19 веке.
Прийти в обычном платье на спектакль дама не имела никакого права. Наряд должен был быть вечерним, но ни в коем случае не бальным, а глубина декольте регулировалась тем местом в зрительном зале, которое занимала барышня. Самые глубокие вырезы были у дам, сидящих на нижних ярусах, а вот на верхних декольте были тем скромнее, чем был выше ярус.
Женщинам старшего возраста позволялось прикрыть вырез накидкой, а молодые девушки носили платья, щедро украшенные лентами, цветами и кружевом. Любой дамский наряд обязательно дополнялся перчатками, веером и подходящими шляпками, непременными были и ювелирные украшения с драгоценными камнями. Высокие причёски и шляпки считались дурным тоном, а этикет предписывал вести себя сдержанно и воспитанно.
Мужчины тоже выбирали для посещения театра приличествующие костюмы: тёмно-красные, чёрные или синие парадные фраки, белоснежные рубашки с накрахмаленными манжетами и воротничками, изысканные вышитые цветные жилеты. Непременным дополнением были галстуки или шейные платки, шляпы и перчатки белого цвета. Естественно, в театре мужчины головные уборы снимали.
Места в зале распределялись в соответствии с тем положением, которое занимал человек в обществе. В первом ряду партера могли сидеть только высшие гражданские и военные чиновники, а также послы со своими секретарями. Второй и третий ряд занимали сановники с дворянским происхождением, а уже за ними офицеры среднего звена, иностранные гости, известные артисты, меценаты, банкиры. На галёрке дозволялось выкупать билеты зрителям простым, происхождения незнатного: торговцам, ремесленникам, студентам.
Билеты в правой части зрительного зала покупали обычно люди, которые бывали в театре лишь время от времени, а вот слева сидели знатоки и любители искусства. У них, как правило, был свои места, которые они выкупали сразу на весь театральный сезон или, по крайней мере, на несколько спектаклей подряд.
Дамам было позволено сидеть в партере только со второй половины 19 века, до этого они могли сидеть лишь на передних креслах балконов и лож. Если же дама теперь и могла занять место в партере, то наряд её в этом случае отличался скромностью: никаких декольте и ярких цветов, только чёрный цвет, закрытый воротничок и скромная шляпка без всякой отделки.
Дама, заботящаяся о своей репутации, не имела права явиться в театр в одиночестве, её обязательно сопровождал супруг, а незамужних юных барышень – старшие родственницы или родители.
Прийти в обычном платье на спектакль дама не имела никакого права. Наряд должен был быть вечерним, но ни в коем случае не бальным, а глубина декольте регулировалась тем местом в зрительном зале, которое занимала барышня. Самые глубокие вырезы были у дам, сидящих на нижних ярусах, а вот на верхних декольте были тем скромнее, чем был выше ярус.
Женщинам старшего возраста позволялось прикрыть вырез накидкой, а молодые девушки носили платья, щедро украшенные лентами, цветами и кружевом. Любой дамский наряд обязательно дополнялся перчатками, веером и подходящими шляпками, непременными были и ювелирные украшения с драгоценными камнями. Высокие причёски и шляпки считались дурным тоном, а этикет предписывал вести себя сдержанно и воспитанно.
Мужчины тоже выбирали для посещения театра приличествующие костюмы: тёмно-красные, чёрные или синие парадные фраки, белоснежные рубашки с накрахмаленными манжетами и воротничками, изысканные вышитые цветные жилеты. Непременным дополнением были галстуки или шейные платки, шляпы и перчатки белого цвета. Естественно, в театре мужчины головные уборы снимали.
Места в зале распределялись в соответствии с тем положением, которое занимал человек в обществе. В первом ряду партера могли сидеть только высшие гражданские и военные чиновники, а также послы со своими секретарями. Второй и третий ряд занимали сановники с дворянским происхождением, а уже за ними офицеры среднего звена, иностранные гости, известные артисты, меценаты, банкиры. На галёрке дозволялось выкупать билеты зрителям простым, происхождения незнатного: торговцам, ремесленникам, студентам.
Билеты в правой части зрительного зала покупали обычно люди, которые бывали в театре лишь время от времени, а вот слева сидели знатоки и любители искусства. У них, как правило, был свои места, которые они выкупали сразу на весь театральный сезон или, по крайней мере, на несколько спектаклей подряд.
Дамам было позволено сидеть в партере только со второй половины 19 века, до этого они могли сидеть лишь на передних креслах балконов и лож. Если же дама теперь и могла занять место в партере, то наряд её в этом случае отличался скромностью: никаких декольте и ярких цветов, только чёрный цвет, закрытый воротничок и скромная шляпка без всякой отделки.
Дама, заботящаяся о своей репутации, не имела права явиться в театр в одиночестве, её обязательно сопровождал супруг, а незамужних юных барышень – старшие родственницы или родители.
👍20❤7🔥5🥰2👏2
О Джоне Рёскине, как правило, упоминают в контексте разговора о прерафаэлитах (и ещё его супружескую жизнь вспоминают, но это не при детях). Действительно, этот публицист, историк и теоретик искусства, литературный критик сыграл огромную роль в становлении движения художников-бунтарей, но сегодня хотелось бы упомянуть его публицистические трудны относительно неприятия машинной буржуазной цивилизации.
Рёскин остро подчеркнул несовместимость мира подлинного искусства с буржуазной пошлостью, торжеством стандарта, утилитаризма. В художественных эссе Рёскина дано эстетическое обоснование многим тенденциям в английской литературе 19 века. Полнее всего он сумел усвоить и сформулировать принципы романтической эстетики, но он также пришел к осознанию ряда принципов реалистического творчества. Отсюда - переходный характер эстетических воззрений Рёскина, состоящий в эволюции от романтизма к реализму. Не случайно больше всех из писателей 19 века он ценил Вальтера Скотта, в творчестве которого на основе романтического метода развивались уже и реалистические принципы.
Опровергая идеи консервативных критиков, он создавал теории, проникнутые демократическим пониманием культуры, хотя в ряде его заявлений сказываются идеи феодального социализма.
Трактат «Современные художники» (Modern Painters, 1843-1860) в пяти томах был задуман как слово в защиту художника Тернера, искусство которого не было понято критиками того времени (и королевой Викторией) но в процессе написания этот трактат вырос в систематическое изложение эстетических идей Рёскина и явился замечательным произведением художественной критики в Англии 19 века. Идеи Рёскина стали популярными, а имя его - знаменитым.
Рёскин остро подчеркнул несовместимость мира подлинного искусства с буржуазной пошлостью, торжеством стандарта, утилитаризма. В художественных эссе Рёскина дано эстетическое обоснование многим тенденциям в английской литературе 19 века. Полнее всего он сумел усвоить и сформулировать принципы романтической эстетики, но он также пришел к осознанию ряда принципов реалистического творчества. Отсюда - переходный характер эстетических воззрений Рёскина, состоящий в эволюции от романтизма к реализму. Не случайно больше всех из писателей 19 века он ценил Вальтера Скотта, в творчестве которого на основе романтического метода развивались уже и реалистические принципы.
Опровергая идеи консервативных критиков, он создавал теории, проникнутые демократическим пониманием культуры, хотя в ряде его заявлений сказываются идеи феодального социализма.
Трактат «Современные художники» (Modern Painters, 1843-1860) в пяти томах был задуман как слово в защиту художника Тернера, искусство которого не было понято критиками того времени (и королевой Викторией) но в процессе написания этот трактат вырос в систематическое изложение эстетических идей Рёскина и явился замечательным произведением художественной критики в Англии 19 века. Идеи Рёскина стали популярными, а имя его - знаменитым.
👍16❤4🔥2👏2👎1
17 августа 1896 года в Лондоне автомобиль, управляемый Артуром Эдселлом, сбил Бриджит Дрисколл, 44-летнюю (по другим данным, 45-летнюю) мать двоих детей.
Это был первый в мире случай наезда на пешехода автотранспортом, повлёкший за собой летальный исход.
По словам свидетелей, автомобиль ехал с «огромной скоростью». Водитель Артур Эдселл, служащий «Англо-французской автомобильной компании», которая демонстрировала публике свою новинку, должен был ехать со скоростью четыре мили в час, но вдвое превысил её — очевидно, чтобы произвести впечатление на юную леди, которую взялся прокатить. Согласно покащаниям свидетелей, во время инцидента он с ней оживлённо беседовал. Водительский опыт Эдселла насчитывал три недели.
Миссис Дрисколл вышла на дорогу, не обратив внимания на ограждение и вывески, объявлявшие о движении транспортных средств с мотором. Увидев несущуюся на неё повозку без лошади, она попыталась защититься от неё зонтиком, но тщетно.
После шестичасового разбирательства первого в истории ДТП со смертельным исходом суд присяжных постановил, что это была «случайная смерть», и против Эдселла и компании уголовное дело возбуждать не стали. На разбирательстве коронер заявил: «Такое никогда больше не должно случиться». Судья вынес вердикт: «Миссис Дрисколл стала жертвой собственной неосторожности».
Это был первый в мире случай наезда на пешехода автотранспортом, повлёкший за собой летальный исход.
По словам свидетелей, автомобиль ехал с «огромной скоростью». Водитель Артур Эдселл, служащий «Англо-французской автомобильной компании», которая демонстрировала публике свою новинку, должен был ехать со скоростью четыре мили в час, но вдвое превысил её — очевидно, чтобы произвести впечатление на юную леди, которую взялся прокатить. Согласно покащаниям свидетелей, во время инцидента он с ней оживлённо беседовал. Водительский опыт Эдселла насчитывал три недели.
Миссис Дрисколл вышла на дорогу, не обратив внимания на ограждение и вывески, объявлявшие о движении транспортных средств с мотором. Увидев несущуюся на неё повозку без лошади, она попыталась защититься от неё зонтиком, но тщетно.
После шестичасового разбирательства первого в истории ДТП со смертельным исходом суд присяжных постановил, что это была «случайная смерть», и против Эдселла и компании уголовное дело возбуждать не стали. На разбирательстве коронер заявил: «Такое никогда больше не должно случиться». Судья вынес вердикт: «Миссис Дрисколл стала жертвой собственной неосторожности».
😢13😱7🤔4🔥3⚡2🙈1
Ну что же, согласно опросу, Блаватская вырвалась вперёд с незначительным отрывом в 4 процента. А значите именно ей будет посвящен следующий пост-сериал.
Окультист, публицист, литератор, спиритуалист.
#viklepexa_blavatskaya
Личность эта была в высшей степени одиозная. Например, её след можно обнаружить в одной истории, которую мы освещали ранее в заметках канала. Это история о фотографиях с эльфами, ход которой дал Артур Конан Дойль. Если помните, там две девочки сделали картонных эльфов и гномов, а потом нащёлкали фоток с ними. Можно сказать, мадам Блаватская навела писателя на эту мистификацию. Энн Райт, мать старшей из девочек, как раз была членом местного Теософского общества, основанного Еленой Блаватской.
От мадам Блаватской об удивительном феномене узнал Эдвард Гарднер, известный в стране лектор-теософ, а вслед за ним и сэр Артур Конан Дойль. Последний был страстно увлечен спиритизмом и вполне допускал возможность жизни после смерти, а также верил в сверхъестественное, в существование параллельных миров и… в фей. Вот тут-то и случилось то, что случилось, по ссылке можно почитать подробнее.
До конца непонятно, какую роль в этой истории, да и вообще в жизни своей играла Елена Блаватская. Верила ли она сама в свое учение или это была всего лишь манипуляция. Попробуем разобраться. И ещё, мадам Блаватская, как литератор, была очень богата на интересные афоризмы, в конце каждой серии, буду публиковать некоторые из них.
«Изучая оккультизм из эгоистических побуждений, для удовлетворения личных амбиций, гордости или тщеславия, нельзя достичь его истинной цели - помощи страдающему человечеству.»
Продолжение следует...
Окультист, публицист, литератор, спиритуалист.
#viklepexa_blavatskaya
Личность эта была в высшей степени одиозная. Например, её след можно обнаружить в одной истории, которую мы освещали ранее в заметках канала. Это история о фотографиях с эльфами, ход которой дал Артур Конан Дойль. Если помните, там две девочки сделали картонных эльфов и гномов, а потом нащёлкали фоток с ними. Можно сказать, мадам Блаватская навела писателя на эту мистификацию. Энн Райт, мать старшей из девочек, как раз была членом местного Теософского общества, основанного Еленой Блаватской.
От мадам Блаватской об удивительном феномене узнал Эдвард Гарднер, известный в стране лектор-теософ, а вслед за ним и сэр Артур Конан Дойль. Последний был страстно увлечен спиритизмом и вполне допускал возможность жизни после смерти, а также верил в сверхъестественное, в существование параллельных миров и… в фей. Вот тут-то и случилось то, что случилось, по ссылке можно почитать подробнее.
До конца непонятно, какую роль в этой истории, да и вообще в жизни своей играла Елена Блаватская. Верила ли она сама в свое учение или это была всего лишь манипуляция. Попробуем разобраться. И ещё, мадам Блаватская, как литератор, была очень богата на интересные афоризмы, в конце каждой серии, буду публиковать некоторые из них.
«Изучая оккультизм из эгоистических побуждений, для удовлетворения личных амбиций, гордости или тщеславия, нельзя достичь его истинной цели - помощи страдающему человечеству.»
Продолжение следует...
🔥19😁8👏3❤1👍1
Особые приметы — рога с инициалами.
Кое-кто из подписчиков канала ещё помнит мультфильм «Том и Джерри», где очень интересно обыгрывались сцены с огнестрельным оружием. В частности, если у кого-то из героев была пороховница — это скорее всего, был рог копытного животного.
Рога быков использовались в качестве пороховниц гораздо чаще, однако шли в ход и рога бизонов. Когда весь рог был обработан, зачищен и выскоблен снаружи и изнутри, его широкий конец закрывался тщательно подогнанной пробкой из твердой древесины, украшенной резными кольцами и пробкой по вкусу умельца. Узкий конец закрывался небольшим, плотно сидящим, но удаляемым кусочком древесины. Такая пороховница носилась на перевязи и находилась под правой рукой, если владелец был правшой. Перевязь проходила через левое плечо, и к ней в районе спины иногда крепилась сумка, в которой находились «его форма для отливки пуль, отвертка, пулеизвлекатель, шило и т. д.» – те принадлежности, которые могли понадобиться во время перехода.
Иногда пороховницы служили для идентификации человеческих останков. Порой пороховница с опознавательным знаком или инициалами её владельца, найденная, например, в руках индейца, чьё поведение ставилось под сомнение, могла стать доказательством совершения кровавого преступления.
Торговец из Бостона Н.Дж. Вьет в 1833 году записал в форте Юнион: «Мистер Паттен из форта Юнион показал мне фляжку для пороха, которую купил у индейцев – «черноногих». Я сразу же признал в ней одну из некогда проданных мною и, поискав, обнаружил на ней клеймо «№4 H. G. O. M.», выцарапанное чем-то острым. Это была фляжка Морица, убитого около Малого Джексон-Хоула в прошлом году на его обратном пути домой».
Кое-кто из подписчиков канала ещё помнит мультфильм «Том и Джерри», где очень интересно обыгрывались сцены с огнестрельным оружием. В частности, если у кого-то из героев была пороховница — это скорее всего, был рог копытного животного.
Рога быков использовались в качестве пороховниц гораздо чаще, однако шли в ход и рога бизонов. Когда весь рог был обработан, зачищен и выскоблен снаружи и изнутри, его широкий конец закрывался тщательно подогнанной пробкой из твердой древесины, украшенной резными кольцами и пробкой по вкусу умельца. Узкий конец закрывался небольшим, плотно сидящим, но удаляемым кусочком древесины. Такая пороховница носилась на перевязи и находилась под правой рукой, если владелец был правшой. Перевязь проходила через левое плечо, и к ней в районе спины иногда крепилась сумка, в которой находились «его форма для отливки пуль, отвертка, пулеизвлекатель, шило и т. д.» – те принадлежности, которые могли понадобиться во время перехода.
Иногда пороховницы служили для идентификации человеческих останков. Порой пороховница с опознавательным знаком или инициалами её владельца, найденная, например, в руках индейца, чьё поведение ставилось под сомнение, могла стать доказательством совершения кровавого преступления.
Торговец из Бостона Н.Дж. Вьет в 1833 году записал в форте Юнион: «Мистер Паттен из форта Юнион показал мне фляжку для пороха, которую купил у индейцев – «черноногих». Я сразу же признал в ней одну из некогда проданных мною и, поискав, обнаружил на ней клеймо «№4 H. G. O. M.», выцарапанное чем-то острым. Это была фляжка Морица, убитого около Малого Джексон-Хоула в прошлом году на его обратном пути домой».
🔥17👍11❤5🫡2
Интерес к экзотическому растению — кокосовой пальме и её плодам возник в эпоху морских открытий. Мореплаватели наряду с драгоценностями, ароматическими пряностями, слоновой костью и прочей экзотикой стали привозить в Европу кокосовые орехи. В это время для изготовления дорогой посуды с увлечением используют разнообразные натуралии – страусовые яйца, морские раковины-наутилусы, в этом же ряду оказались и кокосовые орехи.
Первые изделия из кокоса появляются в Европе 16 века и ценятся чрезвычайно высоко, к 17 столетию их популярность только растёт, а к 19 становится повсеместной.
Первые изделия из кокоса появляются в Европе 16 века и ценятся чрезвычайно высоко, к 17 столетию их популярность только растёт, а к 19 становится повсеместной.
👍15🔥9❤6
Викторианская художница на фрилансе.
Кэтрин (Кейт) Гринуэй (1846–1901, Kate Greenaway) — известный английский иллюстратор, автор детских книг, до сих пор любимых во всем мире.
Она стала известна, благодаря появлению в середине 19 века нового, популярного и прибыльного рынка открыток. Производитель карточек Marcus Ward & Co наняла Кейт в 1871 году на внештатной основе. Благодаря своей репутации за высокое качество работы белфастская фирма была одним из выдающихся типографов открыток викторианской эпохи.
Работы молодой художницы хорошо продавались, и о её работах говорили, что “её особый талант был в создании костюмов и изысканных цветов”. Ранние валентинки Гринуэй разошлись тиражом 25 000(!) экземпляров за несколько недель. В чем же был её секрет?
У Кейт было счастливое и беззаботное детство. Лето она проводила в Ноттингемшире с родственниками. Там, среди множества садов и лужаек выросла её любовь к цветам, иллюстрациями которых она позже начала украшать свои открытки. Жители этой маленькой деревушки носили простую одежду, давно вышедшую из моды. Именно эта простота так нравилась Кейт, и она любила изображать её в своих работах.
Сентиментальным викторианцам нравились милые пасторальки и открытки расходились, как горячие пирожки.
Вместе с популярностью Кейт начала получать письма от поклонников, в том числе от известного искусствоведа и Джона Рёскина. Он значительно дополнил её собственную книгу, но не забыл упомянуть и о некоторых недостатках. Польщенная комментариями Рёскина, Кейт ответила ему, начав переписку, которая длилась 20 лет.
Кэтрин (Кейт) Гринуэй (1846–1901, Kate Greenaway) — известный английский иллюстратор, автор детских книг, до сих пор любимых во всем мире.
Она стала известна, благодаря появлению в середине 19 века нового, популярного и прибыльного рынка открыток. Производитель карточек Marcus Ward & Co наняла Кейт в 1871 году на внештатной основе. Благодаря своей репутации за высокое качество работы белфастская фирма была одним из выдающихся типографов открыток викторианской эпохи.
Работы молодой художницы хорошо продавались, и о её работах говорили, что “её особый талант был в создании костюмов и изысканных цветов”. Ранние валентинки Гринуэй разошлись тиражом 25 000(!) экземпляров за несколько недель. В чем же был её секрет?
У Кейт было счастливое и беззаботное детство. Лето она проводила в Ноттингемшире с родственниками. Там, среди множества садов и лужаек выросла её любовь к цветам, иллюстрациями которых она позже начала украшать свои открытки. Жители этой маленькой деревушки носили простую одежду, давно вышедшую из моды. Именно эта простота так нравилась Кейт, и она любила изображать её в своих работах.
Сентиментальным викторианцам нравились милые пасторальки и открытки расходились, как горячие пирожки.
Вместе с популярностью Кейт начала получать письма от поклонников, в том числе от известного искусствоведа и Джона Рёскина. Он значительно дополнил её собственную книгу, но не забыл упомянуть и о некоторых недостатках. Польщенная комментариями Рёскина, Кейт ответила ему, начав переписку, которая длилась 20 лет.
❤13👍9🔥6👎1🆒1
«Дядя Сэм» появился в 19 веке благодаря шутке.
Чуть более 200 лет назад, 7 сентября 1813 года, в газете провинциального города с гордым названием Трой появилась гневная статья: «Это неодобрительное прозвище, заработанное нашим правительством, уже стало общеупотребительным!» Дело было в штате Нью-Йорк, а кличка, по поводу которой так сокрушались журналисты, теперь известна всему миру.
Наиболее распространенная, но фактически недоказанная, версия возникновения Дяди Сэма заключается в следующей американской легенде.
Во время войны 1812 года Сэмюэл Уилсон («дядя Сэм»), бизнесмен из города Трой, штат Нью-Йорк, со своим коллегой Элбертом Андерсоном поставлял для американской армии провизию в бочонках. Из патриотических чувств бочонки были помечены трафаретом «US» — сокращением от United States, и среди американских солдат распространилась шутка о щедром «кормильце» Дяде Сэме (Uncle Sam).
Или вот ещё версия: после войны Сэмюэл Уилсон отправился в Трой и занялся производством мясных консервов. 2 октября 1812 года группа экскурсантов пришла на завод. Один из посетителей, губернатор Нью-Йорка Дэниел Д. Томпкинс, спросил, что означает надпись «EA — US» на баночках с мясом. Рабочий ответил, что «ЕА» — инициалы партнера, кому поставляются консервы Уилсона, Элберта Андерсона (Elbert Anderson). А затем, шутя, добавил, что буквы «US» «принадлежат» «дядюшке Сэму». Этот случай был описан 12 мая 1830 года нью-йоркской «Gazette & General Advertiser».
Чуть более 200 лет назад, 7 сентября 1813 года, в газете провинциального города с гордым названием Трой появилась гневная статья: «Это неодобрительное прозвище, заработанное нашим правительством, уже стало общеупотребительным!» Дело было в штате Нью-Йорк, а кличка, по поводу которой так сокрушались журналисты, теперь известна всему миру.
Наиболее распространенная, но фактически недоказанная, версия возникновения Дяди Сэма заключается в следующей американской легенде.
Во время войны 1812 года Сэмюэл Уилсон («дядя Сэм»), бизнесмен из города Трой, штат Нью-Йорк, со своим коллегой Элбертом Андерсоном поставлял для американской армии провизию в бочонках. Из патриотических чувств бочонки были помечены трафаретом «US» — сокращением от United States, и среди американских солдат распространилась шутка о щедром «кормильце» Дяде Сэме (Uncle Sam).
Или вот ещё версия: после войны Сэмюэл Уилсон отправился в Трой и занялся производством мясных консервов. 2 октября 1812 года группа экскурсантов пришла на завод. Один из посетителей, губернатор Нью-Йорка Дэниел Д. Томпкинс, спросил, что означает надпись «EA — US» на баночках с мясом. Рабочий ответил, что «ЕА» — инициалы партнера, кому поставляются консервы Уилсона, Элберта Андерсона (Elbert Anderson). А затем, шутя, добавил, что буквы «US» «принадлежат» «дядюшке Сэму». Этот случай был описан 12 мая 1830 года нью-йоркской «Gazette & General Advertiser».
😁17🔥7👍5❤1👎1🎃1🫡1