Друзья🎩🍀
Два предыдущих сериала были посвящены Дарвину и Месмеру, двум выдающимся мужчинам. Для равновесия следующие два сериала отдадим женщинам, а кто из них будет первой, решит голосование:
Два предыдущих сериала были посвящены Дарвину и Месмеру, двум выдающимся мужчинам. Для равновесия следующие два сериала отдадим женщинам, а кто из них будет первой, решит голосование:
Anonymous Poll
46%
Флоренс Найтингейл. Сущий ангел и "Леди с лампой"💡
54%
Елена Блаватская. Сущая ведьма (так считали многие)🧙
❤3🔥2👍1
В викторианские времена жизнь была тяжела и опасности поджидали на каждом углу, даже если удалось родиться и проживать в зажиточной семье.
Люди умирали от возбудителей холеры и тифа в неочищенной воде, травились обычной едой и питьём — в то время мышьяк и стрихнин широко использовались в быту. Какого-то контроля за продуктами не существовало, если в хлеб подмешивали для веса и белизны всего лишь гипс — это покупатели чрезвычайно легко отделались, можно сказать.
Могли и металлический порошок подмешать, от чего если и не отравились сразу, то долго и мучительно страдали поражением внутренних органов.
30-летняя девушка скончалась в своей деревне в графстве Линкольншир. Доктора были сбиты с толку. Очевидно, что пациентка была серьезно больна, однако никто не мог понять причину заболевания и смерти.
Врачи попросили у скорбящих родственников о разрешении на её вскрытие. Но патологоанатомы никак не могли предположить, что обнаружат твердый комок человеческих волос, который весил 900 грамм. Такая твердая сросшаяся масса вызвала утолщение желудка и образование язвы, которая впоследствии и стала причиной смерти несчастной.
Газета Liverpool Daily Post писала в 1869 году: «На вопрос врачей о том, чем питалась покойница, её сестра заявила, что в течение последних 12 лет девушка имела привычку есть собственные волосы».
Люди умирали от возбудителей холеры и тифа в неочищенной воде, травились обычной едой и питьём — в то время мышьяк и стрихнин широко использовались в быту. Какого-то контроля за продуктами не существовало, если в хлеб подмешивали для веса и белизны всего лишь гипс — это покупатели чрезвычайно легко отделались, можно сказать.
Могли и металлический порошок подмешать, от чего если и не отравились сразу, то долго и мучительно страдали поражением внутренних органов.
30-летняя девушка скончалась в своей деревне в графстве Линкольншир. Доктора были сбиты с толку. Очевидно, что пациентка была серьезно больна, однако никто не мог понять причину заболевания и смерти.
Врачи попросили у скорбящих родственников о разрешении на её вскрытие. Но патологоанатомы никак не могли предположить, что обнаружат твердый комок человеческих волос, который весил 900 грамм. Такая твердая сросшаяся масса вызвала утолщение желудка и образование язвы, которая впоследствии и стала причиной смерти несчастной.
Газета Liverpool Daily Post писала в 1869 году: «На вопрос врачей о том, чем питалась покойница, её сестра заявила, что в течение последних 12 лет девушка имела привычку есть собственные волосы».
😱24👍4🙊3🔥2❤1🤯1😢1🥴1
Куры тоже панки!
Очки для курицы (чтобы птицы не клевали друг друга в глаза): Эндрю Джексон, 1903 год.
Очки для курицы (чтобы птицы не клевали друг друга в глаза): Эндрю Джексон, 1903 год.
🔥14😁7👀7❤1
Фриц Цубер-Бюлер «Блогерка» «Поэтесса», 1880 год
На переднем плане картины мы видим улыбающуюся женщину, которая явно витает в облаках. Она глубоко о чём-то задумалась и, кажется, не замечает ничего вокруг, даже собственных детей. Муж с грустью смотрит на супругу, но, видимо, не может ничего предпринять. Что же происходит в этой семье?
Художник назвал эту работу «Поэтесса», а значит именно она и является главной героиней картины. Женщина так увлечена написанием очередного шедевра, что не может уделить внимание детям и мужу. А те, в свою очередь, тоскуют по общению с мамой, и ходят около неё кругами.
Поэтесса одета в домашнее платье, похожее на современных халат. Это говорит о том, что она в ближайшее время не собирается никуда выходить. На столе мы видим кофейник с чашкой, значит женщина встала очень рано и уже успела попить кофе. Возможно, она просидела за работой всю ночь. Но наступило утро и проснулись другие члены семьи.
Судя по наклонному окну, семья проживает в мансарде под самой крышей и не является зажиточной. Но при этом мебель в квартире не так плоха, поэтому нельзя сказать, что они едва сводят концы с концами. Возможно, отец семейства потерял работу, и поэтесса — единственная кормилица в доме. Она вынуждена "ловить" своё вдохновение в любое время дня и ночи, чтобы выполнить какой-то заказ и заработать немного денег.
Судя по лёгкой ухмылке на лице, сама поэтесса чувствует себя неплохо. Она находится в своём собственном творческом мире, в котором уже зарождается сюжет будущей поэмы. Картина «Поэтесса» была написана в конце 19 века, когда в Европе только начали развиваться движения феминисток и суфражисток, борющихся за равноправие между мужчинами и женщинами. Возможно, мать этого семейства была одной из таких женщин.
На переднем плане картины мы видим улыбающуюся женщину, которая явно витает в облаках. Она глубоко о чём-то задумалась и, кажется, не замечает ничего вокруг, даже собственных детей. Муж с грустью смотрит на супругу, но, видимо, не может ничего предпринять. Что же происходит в этой семье?
Художник назвал эту работу «Поэтесса», а значит именно она и является главной героиней картины. Женщина так увлечена написанием очередного шедевра, что не может уделить внимание детям и мужу. А те, в свою очередь, тоскуют по общению с мамой, и ходят около неё кругами.
Поэтесса одета в домашнее платье, похожее на современных халат. Это говорит о том, что она в ближайшее время не собирается никуда выходить. На столе мы видим кофейник с чашкой, значит женщина встала очень рано и уже успела попить кофе. Возможно, она просидела за работой всю ночь. Но наступило утро и проснулись другие члены семьи.
Судя по наклонному окну, семья проживает в мансарде под самой крышей и не является зажиточной. Но при этом мебель в квартире не так плоха, поэтому нельзя сказать, что они едва сводят концы с концами. Возможно, отец семейства потерял работу, и поэтесса — единственная кормилица в доме. Она вынуждена "ловить" своё вдохновение в любое время дня и ночи, чтобы выполнить какой-то заказ и заработать немного денег.
Судя по лёгкой ухмылке на лице, сама поэтесса чувствует себя неплохо. Она находится в своём собственном творческом мире, в котором уже зарождается сюжет будущей поэмы. Картина «Поэтесса» была написана в конце 19 века, когда в Европе только начали развиваться движения феминисток и суфражисток, борющихся за равноправие между мужчинами и женщинами. Возможно, мать этого семейства была одной из таких женщин.
🔥15👍11👏3💔3❤1
Траур Виктории по усопшему мужу, в который она погрузила не только свою семью, но и весь двор, не был спектаклем. Королева действительно не находила себе места от горя.
18 декабря 1861 года: «Как мне жить после того, что я повидала? Ах! Ведь каждый день я молила Бога, чтобы нам было позволено умереть одновременно, чтобы я его не пережила!.. Я никогда не предполагала, что меня вообще может постичь такое горе, такая страшная катастрофа. Что же со всеми нами станется? Что будет с этой несчастной страной, с Европой, со всем миром?»
8 января 1862 года: «Я не знаю покоя ни днем, ни ночью. Ложусь спать, а поутру встаю ещё более усталой, чем была вечером, ночью же беспрестанно просыпаюсь в ужасном смятении, раздавленная горем! Ах! Все это слишком ужасно, слишком чудовищно!»
11 января 1862 года: «Работаю и работаю, но едва справляюсь с объемом работы! Никогда не любила вести дела, а теперь мне только это и остается! Дела общественные и личные – всё обрушилось на мои плечи! Мой любимый облегчал эту ношу, уберегал меня от малейшего беспокойства, но теперь я вынуждена трудиться в одиночестве!»
2 мая 1862 года королева добралась до Балморала, но привычный вид усадьбы разбередил ей сердце. «Оглушительно рыдая, я поднялась вместе с Алисой и Аффи на второй этаж! Увидела головы оленей – комнаты – кабинет нашего милого, обожаемого папы – его сюртуки – шляпы – килты – от этого зрелища содрогнулось моё измученное тело».
Но если грустить, то за компанию – таково было её правило. Виктория приложила все усилия, чтобы дети тоже ощутили всю глубину скорби. Любой намёк на веселье приравнивался к измене. Виктория признавалась, что, когда за столом кто-то шутит, её сердце истекает кровью. Поймав Берти с сигаретой через две недели после похорон отца, Виктория устроила ему страшный разнос. Как можно быть таким бесчувственным?
18 декабря 1861 года: «Как мне жить после того, что я повидала? Ах! Ведь каждый день я молила Бога, чтобы нам было позволено умереть одновременно, чтобы я его не пережила!.. Я никогда не предполагала, что меня вообще может постичь такое горе, такая страшная катастрофа. Что же со всеми нами станется? Что будет с этой несчастной страной, с Европой, со всем миром?»
8 января 1862 года: «Я не знаю покоя ни днем, ни ночью. Ложусь спать, а поутру встаю ещё более усталой, чем была вечером, ночью же беспрестанно просыпаюсь в ужасном смятении, раздавленная горем! Ах! Все это слишком ужасно, слишком чудовищно!»
11 января 1862 года: «Работаю и работаю, но едва справляюсь с объемом работы! Никогда не любила вести дела, а теперь мне только это и остается! Дела общественные и личные – всё обрушилось на мои плечи! Мой любимый облегчал эту ношу, уберегал меня от малейшего беспокойства, но теперь я вынуждена трудиться в одиночестве!»
2 мая 1862 года королева добралась до Балморала, но привычный вид усадьбы разбередил ей сердце. «Оглушительно рыдая, я поднялась вместе с Алисой и Аффи на второй этаж! Увидела головы оленей – комнаты – кабинет нашего милого, обожаемого папы – его сюртуки – шляпы – килты – от этого зрелища содрогнулось моё измученное тело».
Но если грустить, то за компанию – таково было её правило. Виктория приложила все усилия, чтобы дети тоже ощутили всю глубину скорби. Любой намёк на веселье приравнивался к измене. Виктория признавалась, что, когда за столом кто-то шутит, её сердце истекает кровью. Поймав Берти с сигаретой через две недели после похорон отца, Виктория устроила ему страшный разнос. Как можно быть таким бесчувственным?
😱10🔥8💔7👍4🥰2❤1😭1👀1
Ах, эти цветочки! Эти цветочницы!
Цветочницами становились молодые девушки, иногда и вовсе дети. Сколько их было на улицах Лондона, трудно сказать, но по воскресеньям, когда торговля шла особенно бойко, можно было встретить от 400 до 800 торговок. Девушки-цветочницы делились на две категории: для первых торговля цветами была лишь предлогом для близких контактов с мужчинами: «Они часто выходили на крупные улицы и предлагали букеты господам, совершавшим вечерний променад в таких оживленных местах, как Стрэнд. Дамам же они редко навязывали свой товар. Их возраст в среднем от четырнадцати до девятнадцати-двадца-ти лет, а на улице они остаются порой до самой поздней ночи, когда вся лаванда и фиалки уже давно завяли».
Другая категория – это девушки, полностью или частично жившие на доходы от продажи цветов. Некоторые из них – дети уличных торговцев, другие – сироты или дети безработных. Эти девушки торговали на главных улицах Вест-Энда, а также на окраинах. Они часто ходили по улице вдоль домов, предлагая цветы тем, кто случайно выглянет из окна, и бывали весьма настойчивы.
Цветочницы ютились в маленьких съёмных квартирках, грязь и убогость которых контрастировала со свежестью и красотой цветов, расставленных в ведрах.
До чего же унылой кажется квартира, где проживали две сестры-торговки (11 и 15 лет): «Они жили на одной из улиц возле Друри-лейн в доме, который населяли уличные рабочие и торговцы. Комната, которую они занимали, была большой и из-за скудного освещения казалась ещё просторнее. Стены – голые и выцветшие от влажности. Из мебели только шаткий стол и пара стульев, а в центре большая старая кровать. Её занимали по ночам две сестры и их тринадцатилетний брат. Дети должны были платить арендатору-ирландцу по 2 шиллинга в неделю за комнату, кроме того, жена арендатора стирала их вещи, чинила одежду и т. д.».
Картина — Луи Мария де Шривер, «Цветочница с корзиной».
Цветочницами становились молодые девушки, иногда и вовсе дети. Сколько их было на улицах Лондона, трудно сказать, но по воскресеньям, когда торговля шла особенно бойко, можно было встретить от 400 до 800 торговок. Девушки-цветочницы делились на две категории: для первых торговля цветами была лишь предлогом для близких контактов с мужчинами: «Они часто выходили на крупные улицы и предлагали букеты господам, совершавшим вечерний променад в таких оживленных местах, как Стрэнд. Дамам же они редко навязывали свой товар. Их возраст в среднем от четырнадцати до девятнадцати-двадца-ти лет, а на улице они остаются порой до самой поздней ночи, когда вся лаванда и фиалки уже давно завяли».
Другая категория – это девушки, полностью или частично жившие на доходы от продажи цветов. Некоторые из них – дети уличных торговцев, другие – сироты или дети безработных. Эти девушки торговали на главных улицах Вест-Энда, а также на окраинах. Они часто ходили по улице вдоль домов, предлагая цветы тем, кто случайно выглянет из окна, и бывали весьма настойчивы.
Цветочницы ютились в маленьких съёмных квартирках, грязь и убогость которых контрастировала со свежестью и красотой цветов, расставленных в ведрах.
До чего же унылой кажется квартира, где проживали две сестры-торговки (11 и 15 лет): «Они жили на одной из улиц возле Друри-лейн в доме, который населяли уличные рабочие и торговцы. Комната, которую они занимали, была большой и из-за скудного освещения казалась ещё просторнее. Стены – голые и выцветшие от влажности. Из мебели только шаткий стол и пара стульев, а в центре большая старая кровать. Её занимали по ночам две сестры и их тринадцатилетний брат. Дети должны были платить арендатору-ирландцу по 2 шиллинга в неделю за комнату, кроме того, жена арендатора стирала их вещи, чинила одежду и т. д.».
Картина — Луи Мария де Шривер, «Цветочница с корзиной».
😢15👍10❤6🕊2
Он был у неё первым! Премьер-министром, разумеется.
Когда Виктория взошла на трон, она сразу подружилась со своим первым премьер-министром, Уильямом Лэмом, вторым виконтом Мельбурном. То была настоящая, самая искренняя дружба, и она не могла не вызвать шёпоток среди противников Мельбурна. Связался же чёрт с младенцем!
Послужной список Уильяма Лэма, второго виконта Мельбурна, выглядел безупречно. В 1830 году он стал министром внутренних дел, а в 1834-м – премьер-министром при вздорном Вильгельме IV.
Иное дело – личная жизнь. Репутация лорда Мельбурна отнюдь не сияла белизной.
В 1805 году он взял в жёны экзальтированную леди Каролину Понсонби, чьи чудачества плавно перетекли в помешательство. Связь леди Каролины Лэм с поэтом Байроном взбудоражила весь Лондон. От Уильяма ждали, чтобы он подаст на развод или, как подзуживала Каролина, вызовет соперника на дуэль. Но вместо того, чтобы ввязаться в скандал, он заперся в библиотеке своей усадьбы Брокетт-Холл и штудировал классиков.
После того как в 1828 году скончалась леди Каролина, лорд Мельбурн завёл несколько интрижек с замужними дамами. Будучи генеральным секретарём Ирландии, он близко сошёлся с леди Элизабет Бранден, женой священника, но расстался с ней без особого сожаления. В Англии его ждал новый роман – с красавицей леди Каролиной Нортон.
Полвека спустя, в разгар правления Виктории, подобные похождения разрушили бы любую карьеру. Но в 1830-х, когда ещё слышны были отголоски бесшабашного 18 века, лорд Мельбурн отделался малой кровью. Место премьера он за собой сохранил, уважение коллег тоже. Отгородившись частоколом сарказма, лорд Мельбурн готов был доживать дни без родной души… пока не появилась Виктория.
Они были созданы друг для друга: обожжённый жизнью циник и наивная, с обилием комплексов, полуженщина-полуребёнок (ни о каком Альберте тогда ещё никто и не думал).
«Он самый честный, прямой и благородный человек, и я считаю своей величайшей удачей то, что именно он возглавляет правительство – человек, которому я могу полностью довериться. В этом лживом мире таких немного».
Картина — Франц Винтерхальтер, «Лорд Мельбурн и королева Виктория».
Когда Виктория взошла на трон, она сразу подружилась со своим первым премьер-министром, Уильямом Лэмом, вторым виконтом Мельбурном. То была настоящая, самая искренняя дружба, и она не могла не вызвать шёпоток среди противников Мельбурна. Связался же чёрт с младенцем!
Послужной список Уильяма Лэма, второго виконта Мельбурна, выглядел безупречно. В 1830 году он стал министром внутренних дел, а в 1834-м – премьер-министром при вздорном Вильгельме IV.
Иное дело – личная жизнь. Репутация лорда Мельбурна отнюдь не сияла белизной.
В 1805 году он взял в жёны экзальтированную леди Каролину Понсонби, чьи чудачества плавно перетекли в помешательство. Связь леди Каролины Лэм с поэтом Байроном взбудоражила весь Лондон. От Уильяма ждали, чтобы он подаст на развод или, как подзуживала Каролина, вызовет соперника на дуэль. Но вместо того, чтобы ввязаться в скандал, он заперся в библиотеке своей усадьбы Брокетт-Холл и штудировал классиков.
После того как в 1828 году скончалась леди Каролина, лорд Мельбурн завёл несколько интрижек с замужними дамами. Будучи генеральным секретарём Ирландии, он близко сошёлся с леди Элизабет Бранден, женой священника, но расстался с ней без особого сожаления. В Англии его ждал новый роман – с красавицей леди Каролиной Нортон.
Полвека спустя, в разгар правления Виктории, подобные похождения разрушили бы любую карьеру. Но в 1830-х, когда ещё слышны были отголоски бесшабашного 18 века, лорд Мельбурн отделался малой кровью. Место премьера он за собой сохранил, уважение коллег тоже. Отгородившись частоколом сарказма, лорд Мельбурн готов был доживать дни без родной души… пока не появилась Виктория.
Они были созданы друг для друга: обожжённый жизнью циник и наивная, с обилием комплексов, полуженщина-полуребёнок (ни о каком Альберте тогда ещё никто и не думал).
«Он самый честный, прямой и благородный человек, и я считаю своей величайшей удачей то, что именно он возглавляет правительство – человек, которому я могу полностью довериться. В этом лживом мире таких немного».
Картина — Франц Винтерхальтер, «Лорд Мельбурн и королева Виктория».
❤17👍10🔥2👏2
Разглядывая старинные фотопортреты, мы обращаем внимание на детали одежды, позы, прически людей, изображенных на снимках, но не всегда уделяем внимание оборотной стороне – фотографическому бланку.
Между тем фотографический бланк - это особый мир, со своим языком и символикой, где ничего не изображено просто так, для красоты: все подчинено своим строгим правилам.
Фотобланк – это своеобразный «послужной список» фотографа, где литографическим способом напечатано его имя и/или название мастерской, адрес (с начала 20 века указывался и номер телефона), и, наконец, все награды и регалии, полученные владельцем заведения на различных выставках.
Впервые фотографический бланк появился в 1849 году и стал предметом первой необходимости для фотографов-профессионалов: на него наклеивали позитивные отпечатки, пришедшие на смену дагерротипам. Бланки были по размеру несколько больше фотографий и не только придавали им, напечатанным на тонкой альбуминовой бумаге, изящный вид, но и служили для их сохранности.
Вначале для изготовления бланков фотографы применяли белый, изредка цветной картон светлых тонов, обрезая его непосредственно в мастерской. Но со временем спрос на бланки значительно возрос и стали появляться специальные мастерские, а позднее и фабрики по изготовлению фотографических бланков.
С 1860-х гг. литографы были завалены работой по печати рекламных фирменных текстов для бланков. Печать бланков производилась как по имевшимся образцам, так и по индивидуальным рисункам фотографов.
Фотография 19 века – искусство нескольких мастеров: фотографа, художника, литографа. На бланках всевозможных цветов, от нежно-розового до тёмно-коричневого и даже чёрного с золотой обрезкой по краю, где затейливый шрифт переплетался с растительным орнаментом.
Довольно часто на бланках встречаются изображения мольберта, палитры, кистей для рисования, которые должны были подчеркнуть принадлежность фотографа к миру искусства.
Между тем фотографический бланк - это особый мир, со своим языком и символикой, где ничего не изображено просто так, для красоты: все подчинено своим строгим правилам.
Фотобланк – это своеобразный «послужной список» фотографа, где литографическим способом напечатано его имя и/или название мастерской, адрес (с начала 20 века указывался и номер телефона), и, наконец, все награды и регалии, полученные владельцем заведения на различных выставках.
Впервые фотографический бланк появился в 1849 году и стал предметом первой необходимости для фотографов-профессионалов: на него наклеивали позитивные отпечатки, пришедшие на смену дагерротипам. Бланки были по размеру несколько больше фотографий и не только придавали им, напечатанным на тонкой альбуминовой бумаге, изящный вид, но и служили для их сохранности.
Вначале для изготовления бланков фотографы применяли белый, изредка цветной картон светлых тонов, обрезая его непосредственно в мастерской. Но со временем спрос на бланки значительно возрос и стали появляться специальные мастерские, а позднее и фабрики по изготовлению фотографических бланков.
С 1860-х гг. литографы были завалены работой по печати рекламных фирменных текстов для бланков. Печать бланков производилась как по имевшимся образцам, так и по индивидуальным рисункам фотографов.
Фотография 19 века – искусство нескольких мастеров: фотографа, художника, литографа. На бланках всевозможных цветов, от нежно-розового до тёмно-коричневого и даже чёрного с золотой обрезкой по краю, где затейливый шрифт переплетался с растительным орнаментом.
Довольно часто на бланках встречаются изображения мольберта, палитры, кистей для рисования, которые должны были подчеркнуть принадлежность фотографа к миру искусства.
🔥16👍11❤7🤩1
«Плохие» вибрации были и в викторианской эпохе.
Альберт Абрамс родился в 1863 году в Сан-Франциско. Получив степень доктора медицины в Германии, причём в возрасте всего девятнадцати лет, он затем в 1893 году вернулся в родной город и стал профессором кафедры патологии в колледже Купер.
К сорока годам Абрамс стал известен как хороший невролог, и перед ним лежал путь к достойной карьере. Но потом все круто изменилось.
Из-за сомнительных дел, Абрамсу пришлось оставить кафедру. После этого он всё больше и больше склонялся в сторону шарлатанства и разработал весьма спорные методы вроде простукивания молоточком вдоль позвоночника (спондилотерапии): это должно было стимулировать нервы, которые, в свою очередь, должны были стимулировать внутренние органы. И по идее так можно было лечить все болезни.
Но настоящим звёздным часом для Абрамса стал расцвет радионики. В 1916 году он, издав книгу «Новые концепции диагностики и лечения», познакомил мир со своими теориями. Если вкратце, то дело примерно в следующем: здоровые люди излучают здоровую энергию. Болезни вызывают в людях колебания «болезненных» частот, которые специалисты по радионике вроде самого Абрамса могут зарегистрировать при помощи сложных и громоздких аппаратов. Но эти же спецы могут и вылечить заболевание (причем любое), перенастраивая болезненные частоты на здоровые.
И как же специалисты по радионике определяли «больные» вибрации? Как нетрудно догадаться, вполне бредовым образом. Доктор Абрамс подсоединял больного к «Динамизатору» с множеством проводов, которые должны зарегистрировать ваши «вибрационные паттерны». И сидеть надо лицом строго на запад, потому что это нужно для правильной работы машины. А если не хватает времени доехать до кабинета Абрамса? Не беда. По мере развития радионики в какой-то момент отпала даже необходимость личного присутствия пациента: опытный врач мог выявить болезнь, просто пропустив волосок, кровь или даже образец почерка клиента через «Динамизатор».
Благодаря радионике якобы можно было определить не только заболевание, но также и пол человека, срок беременности у женщины, возраст, место жительства и даже – подумать только! – вероисповедание.
На фото — доктор Абрамс за работой.
Альберт Абрамс родился в 1863 году в Сан-Франциско. Получив степень доктора медицины в Германии, причём в возрасте всего девятнадцати лет, он затем в 1893 году вернулся в родной город и стал профессором кафедры патологии в колледже Купер.
К сорока годам Абрамс стал известен как хороший невролог, и перед ним лежал путь к достойной карьере. Но потом все круто изменилось.
Из-за сомнительных дел, Абрамсу пришлось оставить кафедру. После этого он всё больше и больше склонялся в сторону шарлатанства и разработал весьма спорные методы вроде простукивания молоточком вдоль позвоночника (спондилотерапии): это должно было стимулировать нервы, которые, в свою очередь, должны были стимулировать внутренние органы. И по идее так можно было лечить все болезни.
Но настоящим звёздным часом для Абрамса стал расцвет радионики. В 1916 году он, издав книгу «Новые концепции диагностики и лечения», познакомил мир со своими теориями. Если вкратце, то дело примерно в следующем: здоровые люди излучают здоровую энергию. Болезни вызывают в людях колебания «болезненных» частот, которые специалисты по радионике вроде самого Абрамса могут зарегистрировать при помощи сложных и громоздких аппаратов. Но эти же спецы могут и вылечить заболевание (причем любое), перенастраивая болезненные частоты на здоровые.
И как же специалисты по радионике определяли «больные» вибрации? Как нетрудно догадаться, вполне бредовым образом. Доктор Абрамс подсоединял больного к «Динамизатору» с множеством проводов, которые должны зарегистрировать ваши «вибрационные паттерны». И сидеть надо лицом строго на запад, потому что это нужно для правильной работы машины. А если не хватает времени доехать до кабинета Абрамса? Не беда. По мере развития радионики в какой-то момент отпала даже необходимость личного присутствия пациента: опытный врач мог выявить болезнь, просто пропустив волосок, кровь или даже образец почерка клиента через «Динамизатор».
Благодаря радионике якобы можно было определить не только заболевание, но также и пол человека, срок беременности у женщины, возраст, место жительства и даже – подумать только! – вероисповедание.
На фото — доктор Абрамс за работой.
🔥11😁10🙈7❤4
Общеизвестно, что во Франции бистро называется небольшой ресторан или кафе, где можно быстро и просто перекусить.
Бистро зародилось во Франции в 19 веке. Сохранилась легенда, что русские офицеры и казаки заходили в парижские кафе и торопили разносчиков еды: "Быстро, быстро!". В качестве своего главного доказательства сторонники этой теории указывают на мемориальную доску в ресторане на Монмартре, повествующую об этой истории.
Однако, многие лингвисты считают, что происхождение слова не имеет ничего общего с русским языком. Они утверждают, что слова с похожими корнями существовали задолго до этого. Например, согласно одной из теорий, слово «бистро» произошло от bistraud , что на одном из диалектов пуату во Франции означает «помощник продавца вина». Другие связывают бистро со словом bistingo , что означает таверну или мотель, где ночуют цыгане. Некоторые также связывают этот термин со словами bistrouille или bistouille , которые относятся к алкогольному напитку низкого качества.
Бистро зародилось во Франции в 19 веке. Сохранилась легенда, что русские офицеры и казаки заходили в парижские кафе и торопили разносчиков еды: "Быстро, быстро!". В качестве своего главного доказательства сторонники этой теории указывают на мемориальную доску в ресторане на Монмартре, повествующую об этой истории.
Однако, многие лингвисты считают, что происхождение слова не имеет ничего общего с русским языком. Они утверждают, что слова с похожими корнями существовали задолго до этого. Например, согласно одной из теорий, слово «бистро» произошло от bistraud , что на одном из диалектов пуату во Франции означает «помощник продавца вина». Другие связывают бистро со словом bistingo , что означает таверну или мотель, где ночуют цыгане. Некоторые также связывают этот термин со словами bistrouille или bistouille , которые относятся к алкогольному напитку низкого качества.
👍16❤9🔥5
Как правильно выглядеть в театре в 19 веке.
Прийти в обычном платье на спектакль дама не имела никакого права. Наряд должен был быть вечерним, но ни в коем случае не бальным, а глубина декольте регулировалась тем местом в зрительном зале, которое занимала барышня. Самые глубокие вырезы были у дам, сидящих на нижних ярусах, а вот на верхних декольте были тем скромнее, чем был выше ярус.
Женщинам старшего возраста позволялось прикрыть вырез накидкой, а молодые девушки носили платья, щедро украшенные лентами, цветами и кружевом. Любой дамский наряд обязательно дополнялся перчатками, веером и подходящими шляпками, непременными были и ювелирные украшения с драгоценными камнями. Высокие причёски и шляпки считались дурным тоном, а этикет предписывал вести себя сдержанно и воспитанно.
Мужчины тоже выбирали для посещения театра приличествующие костюмы: тёмно-красные, чёрные или синие парадные фраки, белоснежные рубашки с накрахмаленными манжетами и воротничками, изысканные вышитые цветные жилеты. Непременным дополнением были галстуки или шейные платки, шляпы и перчатки белого цвета. Естественно, в театре мужчины головные уборы снимали.
Места в зале распределялись в соответствии с тем положением, которое занимал человек в обществе. В первом ряду партера могли сидеть только высшие гражданские и военные чиновники, а также послы со своими секретарями. Второй и третий ряд занимали сановники с дворянским происхождением, а уже за ними офицеры среднего звена, иностранные гости, известные артисты, меценаты, банкиры. На галёрке дозволялось выкупать билеты зрителям простым, происхождения незнатного: торговцам, ремесленникам, студентам.
Билеты в правой части зрительного зала покупали обычно люди, которые бывали в театре лишь время от времени, а вот слева сидели знатоки и любители искусства. У них, как правило, был свои места, которые они выкупали сразу на весь театральный сезон или, по крайней мере, на несколько спектаклей подряд.
Дамам было позволено сидеть в партере только со второй половины 19 века, до этого они могли сидеть лишь на передних креслах балконов и лож. Если же дама теперь и могла занять место в партере, то наряд её в этом случае отличался скромностью: никаких декольте и ярких цветов, только чёрный цвет, закрытый воротничок и скромная шляпка без всякой отделки.
Дама, заботящаяся о своей репутации, не имела права явиться в театр в одиночестве, её обязательно сопровождал супруг, а незамужних юных барышень – старшие родственницы или родители.
Прийти в обычном платье на спектакль дама не имела никакого права. Наряд должен был быть вечерним, но ни в коем случае не бальным, а глубина декольте регулировалась тем местом в зрительном зале, которое занимала барышня. Самые глубокие вырезы были у дам, сидящих на нижних ярусах, а вот на верхних декольте были тем скромнее, чем был выше ярус.
Женщинам старшего возраста позволялось прикрыть вырез накидкой, а молодые девушки носили платья, щедро украшенные лентами, цветами и кружевом. Любой дамский наряд обязательно дополнялся перчатками, веером и подходящими шляпками, непременными были и ювелирные украшения с драгоценными камнями. Высокие причёски и шляпки считались дурным тоном, а этикет предписывал вести себя сдержанно и воспитанно.
Мужчины тоже выбирали для посещения театра приличествующие костюмы: тёмно-красные, чёрные или синие парадные фраки, белоснежные рубашки с накрахмаленными манжетами и воротничками, изысканные вышитые цветные жилеты. Непременным дополнением были галстуки или шейные платки, шляпы и перчатки белого цвета. Естественно, в театре мужчины головные уборы снимали.
Места в зале распределялись в соответствии с тем положением, которое занимал человек в обществе. В первом ряду партера могли сидеть только высшие гражданские и военные чиновники, а также послы со своими секретарями. Второй и третий ряд занимали сановники с дворянским происхождением, а уже за ними офицеры среднего звена, иностранные гости, известные артисты, меценаты, банкиры. На галёрке дозволялось выкупать билеты зрителям простым, происхождения незнатного: торговцам, ремесленникам, студентам.
Билеты в правой части зрительного зала покупали обычно люди, которые бывали в театре лишь время от времени, а вот слева сидели знатоки и любители искусства. У них, как правило, был свои места, которые они выкупали сразу на весь театральный сезон или, по крайней мере, на несколько спектаклей подряд.
Дамам было позволено сидеть в партере только со второй половины 19 века, до этого они могли сидеть лишь на передних креслах балконов и лож. Если же дама теперь и могла занять место в партере, то наряд её в этом случае отличался скромностью: никаких декольте и ярких цветов, только чёрный цвет, закрытый воротничок и скромная шляпка без всякой отделки.
Дама, заботящаяся о своей репутации, не имела права явиться в театр в одиночестве, её обязательно сопровождал супруг, а незамужних юных барышень – старшие родственницы или родители.
👍20❤7🔥5🥰2👏2
О Джоне Рёскине, как правило, упоминают в контексте разговора о прерафаэлитах (и ещё его супружескую жизнь вспоминают, но это не при детях). Действительно, этот публицист, историк и теоретик искусства, литературный критик сыграл огромную роль в становлении движения художников-бунтарей, но сегодня хотелось бы упомянуть его публицистические трудны относительно неприятия машинной буржуазной цивилизации.
Рёскин остро подчеркнул несовместимость мира подлинного искусства с буржуазной пошлостью, торжеством стандарта, утилитаризма. В художественных эссе Рёскина дано эстетическое обоснование многим тенденциям в английской литературе 19 века. Полнее всего он сумел усвоить и сформулировать принципы романтической эстетики, но он также пришел к осознанию ряда принципов реалистического творчества. Отсюда - переходный характер эстетических воззрений Рёскина, состоящий в эволюции от романтизма к реализму. Не случайно больше всех из писателей 19 века он ценил Вальтера Скотта, в творчестве которого на основе романтического метода развивались уже и реалистические принципы.
Опровергая идеи консервативных критиков, он создавал теории, проникнутые демократическим пониманием культуры, хотя в ряде его заявлений сказываются идеи феодального социализма.
Трактат «Современные художники» (Modern Painters, 1843-1860) в пяти томах был задуман как слово в защиту художника Тернера, искусство которого не было понято критиками того времени (и королевой Викторией) но в процессе написания этот трактат вырос в систематическое изложение эстетических идей Рёскина и явился замечательным произведением художественной критики в Англии 19 века. Идеи Рёскина стали популярными, а имя его - знаменитым.
Рёскин остро подчеркнул несовместимость мира подлинного искусства с буржуазной пошлостью, торжеством стандарта, утилитаризма. В художественных эссе Рёскина дано эстетическое обоснование многим тенденциям в английской литературе 19 века. Полнее всего он сумел усвоить и сформулировать принципы романтической эстетики, но он также пришел к осознанию ряда принципов реалистического творчества. Отсюда - переходный характер эстетических воззрений Рёскина, состоящий в эволюции от романтизма к реализму. Не случайно больше всех из писателей 19 века он ценил Вальтера Скотта, в творчестве которого на основе романтического метода развивались уже и реалистические принципы.
Опровергая идеи консервативных критиков, он создавал теории, проникнутые демократическим пониманием культуры, хотя в ряде его заявлений сказываются идеи феодального социализма.
Трактат «Современные художники» (Modern Painters, 1843-1860) в пяти томах был задуман как слово в защиту художника Тернера, искусство которого не было понято критиками того времени (и королевой Викторией) но в процессе написания этот трактат вырос в систематическое изложение эстетических идей Рёскина и явился замечательным произведением художественной критики в Англии 19 века. Идеи Рёскина стали популярными, а имя его - знаменитым.
👍16❤4🔥2👏2👎1
17 августа 1896 года в Лондоне автомобиль, управляемый Артуром Эдселлом, сбил Бриджит Дрисколл, 44-летнюю (по другим данным, 45-летнюю) мать двоих детей.
Это был первый в мире случай наезда на пешехода автотранспортом, повлёкший за собой летальный исход.
По словам свидетелей, автомобиль ехал с «огромной скоростью». Водитель Артур Эдселл, служащий «Англо-французской автомобильной компании», которая демонстрировала публике свою новинку, должен был ехать со скоростью четыре мили в час, но вдвое превысил её — очевидно, чтобы произвести впечатление на юную леди, которую взялся прокатить. Согласно покащаниям свидетелей, во время инцидента он с ней оживлённо беседовал. Водительский опыт Эдселла насчитывал три недели.
Миссис Дрисколл вышла на дорогу, не обратив внимания на ограждение и вывески, объявлявшие о движении транспортных средств с мотором. Увидев несущуюся на неё повозку без лошади, она попыталась защититься от неё зонтиком, но тщетно.
После шестичасового разбирательства первого в истории ДТП со смертельным исходом суд присяжных постановил, что это была «случайная смерть», и против Эдселла и компании уголовное дело возбуждать не стали. На разбирательстве коронер заявил: «Такое никогда больше не должно случиться». Судья вынес вердикт: «Миссис Дрисколл стала жертвой собственной неосторожности».
Это был первый в мире случай наезда на пешехода автотранспортом, повлёкший за собой летальный исход.
По словам свидетелей, автомобиль ехал с «огромной скоростью». Водитель Артур Эдселл, служащий «Англо-французской автомобильной компании», которая демонстрировала публике свою новинку, должен был ехать со скоростью четыре мили в час, но вдвое превысил её — очевидно, чтобы произвести впечатление на юную леди, которую взялся прокатить. Согласно покащаниям свидетелей, во время инцидента он с ней оживлённо беседовал. Водительский опыт Эдселла насчитывал три недели.
Миссис Дрисколл вышла на дорогу, не обратив внимания на ограждение и вывески, объявлявшие о движении транспортных средств с мотором. Увидев несущуюся на неё повозку без лошади, она попыталась защититься от неё зонтиком, но тщетно.
После шестичасового разбирательства первого в истории ДТП со смертельным исходом суд присяжных постановил, что это была «случайная смерть», и против Эдселла и компании уголовное дело возбуждать не стали. На разбирательстве коронер заявил: «Такое никогда больше не должно случиться». Судья вынес вердикт: «Миссис Дрисколл стала жертвой собственной неосторожности».
😢13😱7🤔4🔥3⚡2🙈1
Ну что же, согласно опросу, Блаватская вырвалась вперёд с незначительным отрывом в 4 процента. А значите именно ей будет посвящен следующий пост-сериал.
Окультист, публицист, литератор, спиритуалист.
#viklepexa_blavatskaya
Личность эта была в высшей степени одиозная. Например, её след можно обнаружить в одной истории, которую мы освещали ранее в заметках канала. Это история о фотографиях с эльфами, ход которой дал Артур Конан Дойль. Если помните, там две девочки сделали картонных эльфов и гномов, а потом нащёлкали фоток с ними. Можно сказать, мадам Блаватская навела писателя на эту мистификацию. Энн Райт, мать старшей из девочек, как раз была членом местного Теософского общества, основанного Еленой Блаватской.
От мадам Блаватской об удивительном феномене узнал Эдвард Гарднер, известный в стране лектор-теософ, а вслед за ним и сэр Артур Конан Дойль. Последний был страстно увлечен спиритизмом и вполне допускал возможность жизни после смерти, а также верил в сверхъестественное, в существование параллельных миров и… в фей. Вот тут-то и случилось то, что случилось, по ссылке можно почитать подробнее.
До конца непонятно, какую роль в этой истории, да и вообще в жизни своей играла Елена Блаватская. Верила ли она сама в свое учение или это была всего лишь манипуляция. Попробуем разобраться. И ещё, мадам Блаватская, как литератор, была очень богата на интересные афоризмы, в конце каждой серии, буду публиковать некоторые из них.
«Изучая оккультизм из эгоистических побуждений, для удовлетворения личных амбиций, гордости или тщеславия, нельзя достичь его истинной цели - помощи страдающему человечеству.»
Продолжение следует...
Окультист, публицист, литератор, спиритуалист.
#viklepexa_blavatskaya
Личность эта была в высшей степени одиозная. Например, её след можно обнаружить в одной истории, которую мы освещали ранее в заметках канала. Это история о фотографиях с эльфами, ход которой дал Артур Конан Дойль. Если помните, там две девочки сделали картонных эльфов и гномов, а потом нащёлкали фоток с ними. Можно сказать, мадам Блаватская навела писателя на эту мистификацию. Энн Райт, мать старшей из девочек, как раз была членом местного Теософского общества, основанного Еленой Блаватской.
От мадам Блаватской об удивительном феномене узнал Эдвард Гарднер, известный в стране лектор-теософ, а вслед за ним и сэр Артур Конан Дойль. Последний был страстно увлечен спиритизмом и вполне допускал возможность жизни после смерти, а также верил в сверхъестественное, в существование параллельных миров и… в фей. Вот тут-то и случилось то, что случилось, по ссылке можно почитать подробнее.
До конца непонятно, какую роль в этой истории, да и вообще в жизни своей играла Елена Блаватская. Верила ли она сама в свое учение или это была всего лишь манипуляция. Попробуем разобраться. И ещё, мадам Блаватская, как литератор, была очень богата на интересные афоризмы, в конце каждой серии, буду публиковать некоторые из них.
«Изучая оккультизм из эгоистических побуждений, для удовлетворения личных амбиций, гордости или тщеславия, нельзя достичь его истинной цели - помощи страдающему человечеству.»
Продолжение следует...
🔥19😁8👏3❤1👍1
Особые приметы — рога с инициалами.
Кое-кто из подписчиков канала ещё помнит мультфильм «Том и Джерри», где очень интересно обыгрывались сцены с огнестрельным оружием. В частности, если у кого-то из героев была пороховница — это скорее всего, был рог копытного животного.
Рога быков использовались в качестве пороховниц гораздо чаще, однако шли в ход и рога бизонов. Когда весь рог был обработан, зачищен и выскоблен снаружи и изнутри, его широкий конец закрывался тщательно подогнанной пробкой из твердой древесины, украшенной резными кольцами и пробкой по вкусу умельца. Узкий конец закрывался небольшим, плотно сидящим, но удаляемым кусочком древесины. Такая пороховница носилась на перевязи и находилась под правой рукой, если владелец был правшой. Перевязь проходила через левое плечо, и к ней в районе спины иногда крепилась сумка, в которой находились «его форма для отливки пуль, отвертка, пулеизвлекатель, шило и т. д.» – те принадлежности, которые могли понадобиться во время перехода.
Иногда пороховницы служили для идентификации человеческих останков. Порой пороховница с опознавательным знаком или инициалами её владельца, найденная, например, в руках индейца, чьё поведение ставилось под сомнение, могла стать доказательством совершения кровавого преступления.
Торговец из Бостона Н.Дж. Вьет в 1833 году записал в форте Юнион: «Мистер Паттен из форта Юнион показал мне фляжку для пороха, которую купил у индейцев – «черноногих». Я сразу же признал в ней одну из некогда проданных мною и, поискав, обнаружил на ней клеймо «№4 H. G. O. M.», выцарапанное чем-то острым. Это была фляжка Морица, убитого около Малого Джексон-Хоула в прошлом году на его обратном пути домой».
Кое-кто из подписчиков канала ещё помнит мультфильм «Том и Джерри», где очень интересно обыгрывались сцены с огнестрельным оружием. В частности, если у кого-то из героев была пороховница — это скорее всего, был рог копытного животного.
Рога быков использовались в качестве пороховниц гораздо чаще, однако шли в ход и рога бизонов. Когда весь рог был обработан, зачищен и выскоблен снаружи и изнутри, его широкий конец закрывался тщательно подогнанной пробкой из твердой древесины, украшенной резными кольцами и пробкой по вкусу умельца. Узкий конец закрывался небольшим, плотно сидящим, но удаляемым кусочком древесины. Такая пороховница носилась на перевязи и находилась под правой рукой, если владелец был правшой. Перевязь проходила через левое плечо, и к ней в районе спины иногда крепилась сумка, в которой находились «его форма для отливки пуль, отвертка, пулеизвлекатель, шило и т. д.» – те принадлежности, которые могли понадобиться во время перехода.
Иногда пороховницы служили для идентификации человеческих останков. Порой пороховница с опознавательным знаком или инициалами её владельца, найденная, например, в руках индейца, чьё поведение ставилось под сомнение, могла стать доказательством совершения кровавого преступления.
Торговец из Бостона Н.Дж. Вьет в 1833 году записал в форте Юнион: «Мистер Паттен из форта Юнион показал мне фляжку для пороха, которую купил у индейцев – «черноногих». Я сразу же признал в ней одну из некогда проданных мною и, поискав, обнаружил на ней клеймо «№4 H. G. O. M.», выцарапанное чем-то острым. Это была фляжка Морица, убитого около Малого Джексон-Хоула в прошлом году на его обратном пути домой».
🔥17👍11❤5🫡2