Вell pull - это лента (шнур), которая была прикреплена к "комнатному колокольчику"и являлась первой частью сложной системы вызова домашних слуг. Однако, вышитые различными техниками (крестом, бисером, гобеленовым швом и др.) роскошные "bell pull" носили не только утилитарный характер, но и служили достойным украшением богатых интерьеров. Особенно популярны они были во второй половине 19 века.
Английские вышитые bell pull викторианской эпохи, французские гобеленовые bell pull или русские bell pull, вышитые мельчайшим бисером сейчас являются предметом коллекционирования или экспонатами многочисленных музеев.
Английские вышитые bell pull викторианской эпохи, французские гобеленовые bell pull или русские bell pull, вышитые мельчайшим бисером сейчас являются предметом коллекционирования или экспонатами многочисленных музеев.
👍13❤9🔥6😍3❤🔥2
И всё-то ты в трудах великий государь, аки пчела!
Наполеон хотел ассоциировать себя с великими героями и предшественниками, такими как император Карл Великий, Каролинги и Меровинги. Карл Великий использовал цикаду в качестве своей эмблемы (по форме похожей на пчелу), а ранние французские короли Каролингов и Меровингов изображали пчел и цикад на своей погребальной мебели.
Также в гробнице короля Хильдерика (436-481), короля 5 века древней династии Меровингов, было обнаружено 300 золотых украшений, выполненных в виде пчёл. Эти самые пчелиные украшения Наполеон прикрепил к своей коронационной мантии.
Таким образом, Наполеон связал себя с этими прославленными родословными, выбрав пчелу в качестве своей эмблемы. После своей коронации Наполеон позаботился о том, чтобы пчела была широко распространена при его дворе, в его одежде, придворных драпировках, коврах и мебели. Похоже, он выбрал пчелу в качестве личной и семейной эмблемы, потому что пчела была символом бессмертия и возрождения.
Трудолюбивая пчела символизирует тяжёлую работу, прилежание и упорядоченность.
Пчела была жизненно важным символом французской промышленности и одной из самых ярких эмблем Французской революции. Даже сегодня эмблема пчелы используется на французской стеклянной посуде, столовых приборах, обивочных тканях для постельного белья и даже в косметических брендах, например Guerlain.
Наполеон хотел ассоциировать себя с великими героями и предшественниками, такими как император Карл Великий, Каролинги и Меровинги. Карл Великий использовал цикаду в качестве своей эмблемы (по форме похожей на пчелу), а ранние французские короли Каролингов и Меровингов изображали пчел и цикад на своей погребальной мебели.
Также в гробнице короля Хильдерика (436-481), короля 5 века древней династии Меровингов, было обнаружено 300 золотых украшений, выполненных в виде пчёл. Эти самые пчелиные украшения Наполеон прикрепил к своей коронационной мантии.
Таким образом, Наполеон связал себя с этими прославленными родословными, выбрав пчелу в качестве своей эмблемы. После своей коронации Наполеон позаботился о том, чтобы пчела была широко распространена при его дворе, в его одежде, придворных драпировках, коврах и мебели. Похоже, он выбрал пчелу в качестве личной и семейной эмблемы, потому что пчела была символом бессмертия и возрождения.
Трудолюбивая пчела символизирует тяжёлую работу, прилежание и упорядоченность.
Пчела была жизненно важным символом французской промышленности и одной из самых ярких эмблем Французской революции. Даже сегодня эмблема пчелы используется на французской стеклянной посуде, столовых приборах, обивочных тканях для постельного белья и даже в косметических брендах, например Guerlain.
🔥16👍5😁4❤3❤🔥1
Делая ставку в защите Британских островов на свой мощный военно-морской флот, англичане рассматривали сухопутную армию как вспомогательную силу, предназначенную для решения локальных проблем. Главную роль в своих колониальных захватах британцы так же отдавали многопушечным кораблям и находившейся на их борту морской пехоте, обладавшей несравненно более высокими боевыми качествами, чем пехота армейская.
А морская пехота Великобритании имела свою винтовку, разработанную известным оружейником Джорджем Лоуэллом ещё в 1842 году. Это оружие было короче армейского ружья (для удобства применения с мачт и палубы) и стреляло обыкновенной сферической (круглой) пулей.
Но в 1850 году, после успешной демонстрации качеств французской пули Минье, британское флотское командование выделило средства для переделки мушкетов под новый боеприпас. Так появился переделочный морской мушкет обр. 1850 года, стрелявший пулей Минье, с которым британские морские пехотинцы и атаковали российские войска под Севастополем и Петропавловском-на-Камчатке.
Правда, репутация у винтовки была неоднозначная. Британцы формально вступили в войну, все ещё вооруженные приимущественно гладкоствольным оружием, но по дороге их буквально догнали новенькие винтовки.
Само собой, в ходе войны ВС освоили свое оружие, полностью раскрыли и изучили его реальные огневые возможности, но на момент начала Севастопольской эпопеи оно было для них в новинку и практики его применения не было. Другой проблемой было то, что большинство батальонов пришлось набирать из новобранцев, а офицерами по большей части были джентельмены, купившие патент (мамкины офицеры). Да, и говорящая деталь - у британцев в этот период отсутствовала финальная команда "Огонь" - стрелку давалась возжность произвести выстрел в оптимальный для него миг.
А Энфильд 1853, ставший знаменитым, появился в Крыму уже весной 1855-го года и это была совсем другая армия.
А морская пехота Великобритании имела свою винтовку, разработанную известным оружейником Джорджем Лоуэллом ещё в 1842 году. Это оружие было короче армейского ружья (для удобства применения с мачт и палубы) и стреляло обыкновенной сферической (круглой) пулей.
Но в 1850 году, после успешной демонстрации качеств французской пули Минье, британское флотское командование выделило средства для переделки мушкетов под новый боеприпас. Так появился переделочный морской мушкет обр. 1850 года, стрелявший пулей Минье, с которым британские морские пехотинцы и атаковали российские войска под Севастополем и Петропавловском-на-Камчатке.
Правда, репутация у винтовки была неоднозначная. Британцы формально вступили в войну, все ещё вооруженные приимущественно гладкоствольным оружием, но по дороге их буквально догнали новенькие винтовки.
Само собой, в ходе войны ВС освоили свое оружие, полностью раскрыли и изучили его реальные огневые возможности, но на момент начала Севастопольской эпопеи оно было для них в новинку и практики его применения не было. Другой проблемой было то, что большинство батальонов пришлось набирать из новобранцев, а офицерами по большей части были джентельмены, купившие патент (мамкины офицеры). Да, и говорящая деталь - у британцев в этот период отсутствовала финальная команда "Огонь" - стрелку давалась возжность произвести выстрел в оптимальный для него миг.
А Энфильд 1853, ставший знаменитым, появился в Крыму уже весной 1855-го года и это была совсем другая армия.
👍17🔥6👏3❤2
Павел Федотов «Всё холера виновата», 1848 год.
На этой картине мы видим разгар застолья, во время которого одному мужчине стало плохо. Он лежит на полу, его рубаха расстёгнута, руки подняты. Молодая женщина пытается откачать больного, но у неё не очень-то выходит. Что же происходит на этой картине?
Картина носит название «Всё холера виновата», её автор Павел Федотов. Судя по названию, можно предположить, что мужчине стало плохо из-за заражения холерой. Но так ли это на самом деле? Ответ на этот вопрос даёт сам художник, который очень любил создавать разоблачительные сюжеты. На обороте своего произведения он написал такие строки:
«Как лукавого в грехах
Наш брат вечно укоряет,
Так, когда холеры страх
В городе гуляет.
Все всему она виной,
Всё холера. Так, иной
Чуть до вкусного дорвётся,
Не утерпит - так нажрётся,
Что в здоровую-то пору
Переварить желудку впору.
Так подчас забывши страх,
На приятельских пирах
Выпьют одного вина
По полдюжины на брата.
Смотришь – худо. Кто ж вина?
Все холера виновата».
Таким образом, мы видим, что эта картина, как и её название, носит иронический характер. И виновата в ухудшении самочувствия мужчины вовсе не холера, а его загульный и прожорливый образ жизни. Холера тут совершенно не при чём.
На этой картине мы видим разгар застолья, во время которого одному мужчине стало плохо. Он лежит на полу, его рубаха расстёгнута, руки подняты. Молодая женщина пытается откачать больного, но у неё не очень-то выходит. Что же происходит на этой картине?
Картина носит название «Всё холера виновата», её автор Павел Федотов. Судя по названию, можно предположить, что мужчине стало плохо из-за заражения холерой. Но так ли это на самом деле? Ответ на этот вопрос даёт сам художник, который очень любил создавать разоблачительные сюжеты. На обороте своего произведения он написал такие строки:
«Как лукавого в грехах
Наш брат вечно укоряет,
Так, когда холеры страх
В городе гуляет.
Все всему она виной,
Всё холера. Так, иной
Чуть до вкусного дорвётся,
Не утерпит - так нажрётся,
Что в здоровую-то пору
Переварить желудку впору.
Так подчас забывши страх,
На приятельских пирах
Выпьют одного вина
По полдюжины на брата.
Смотришь – худо. Кто ж вина?
Все холера виновата».
Таким образом, мы видим, что эта картина, как и её название, носит иронический характер. И виновата в ухудшении самочувствия мужчины вовсе не холера, а его загульный и прожорливый образ жизни. Холера тут совершенно не при чём.
👏10😁9❤3👍3🔥1
Как две красавицы украшениями мерялись.
Забавный случай произошел в конце 19 века и вошёл в историю бриллиантов, как «дуэль красавиц». Ювелирная дуэль состоялась между двумя знаменитыми куртизанками Лиан де Пужи и Каролиной Отеро , каждая из которых хвалилась тем, как много украшений ей подарили восторженные воздыхатели.
Лиана де Пужи (фото 1) родилась в семье военного и имела религиозное воспитание. В 16 лет девушка вышла замуж и родила сына, но семейная жизнь не сложилась. Муж бил и даже стрелял в неё, уличив в измене. Лиана де Пужи развелась и переехала в Париж, где, кстати, она и придумала себе это сценическое имя. С рождения её звали Анна-Мари де Шоссень. Благодаря связям, она быстро стала знаменитой актрисой. Огромное количество поклонников, бурная личная жизнь, а параллельно с этим активная писательская деятельность и работа редактором женского журнала сделали женщину успешной и богатой. В 40 лет дама вышла замуж во второй раз, за румынского князя, который хоть и не был богат, в отличие от девушки, зато сделал Лиану принцессой Гика. Пара прожила 16 лет и рассталась, но официально брак расторгать не стали.
Каролина Отеро (фото 2), в отличие от соперницы, родилась в семье женщины легкого поведения, и уже в 12 лет ушла из дома и стала гастролировать с группой бродячих музыкантов, выдавая себя за цыганку. Образ жизни девушки нельзя назвать образцовым, но это не помешало ей обратить на себя внимание банкира, который перевёз девушку в Марсель. Позже Каролина переехала в Париж, где стала выступать в кабаре. Поклонниками девушки в разное время были германский император, король Пруссии Вильгельм II, Григорий Распутин, король Испании Альфонсо III, бельгийский король Леопольд II.
Каролина Отеро считала Лиану де Пужи своей главной соперницей, поэтому в 1897 году женщины устроили настоящую ювелирную дуэль. Они решили выйти на площадь перед казино в Монте-Карло и на глазах у любопытных зрителей выяснить, чья коллекция украшений роскошнее. В 1897 году толпа, собравшаяся возле казино Монте-Карло, с нетерпением ожидала их появления. Каролина появилась на набережной, блистая великолепными изумрудами — трофеем её последней победы.
Следом, неспешно ступая, пришла Лиан. На ней было простое белое муслиновое платье. И вместо драгоценностей грудь украшала единственная живая роза. В нескольких шагах позади Лиан шла её служанка в черном форменном платье, усыпанном бриллиантами и прочими драгоценными камнями. В ярости Отеро уехала, а Пужи в довершение триумфа похитила любовника Каролины — берлинского банкира, подарившего сопернице те самые изумруды.
Забавный случай произошел в конце 19 века и вошёл в историю бриллиантов, как «дуэль красавиц». Ювелирная дуэль состоялась между двумя знаменитыми куртизанками Лиан де Пужи и Каролиной Отеро , каждая из которых хвалилась тем, как много украшений ей подарили восторженные воздыхатели.
Лиана де Пужи (фото 1) родилась в семье военного и имела религиозное воспитание. В 16 лет девушка вышла замуж и родила сына, но семейная жизнь не сложилась. Муж бил и даже стрелял в неё, уличив в измене. Лиана де Пужи развелась и переехала в Париж, где, кстати, она и придумала себе это сценическое имя. С рождения её звали Анна-Мари де Шоссень. Благодаря связям, она быстро стала знаменитой актрисой. Огромное количество поклонников, бурная личная жизнь, а параллельно с этим активная писательская деятельность и работа редактором женского журнала сделали женщину успешной и богатой. В 40 лет дама вышла замуж во второй раз, за румынского князя, который хоть и не был богат, в отличие от девушки, зато сделал Лиану принцессой Гика. Пара прожила 16 лет и рассталась, но официально брак расторгать не стали.
Каролина Отеро (фото 2), в отличие от соперницы, родилась в семье женщины легкого поведения, и уже в 12 лет ушла из дома и стала гастролировать с группой бродячих музыкантов, выдавая себя за цыганку. Образ жизни девушки нельзя назвать образцовым, но это не помешало ей обратить на себя внимание банкира, который перевёз девушку в Марсель. Позже Каролина переехала в Париж, где стала выступать в кабаре. Поклонниками девушки в разное время были германский император, король Пруссии Вильгельм II, Григорий Распутин, король Испании Альфонсо III, бельгийский король Леопольд II.
Каролина Отеро считала Лиану де Пужи своей главной соперницей, поэтому в 1897 году женщины устроили настоящую ювелирную дуэль. Они решили выйти на площадь перед казино в Монте-Карло и на глазах у любопытных зрителей выяснить, чья коллекция украшений роскошнее. В 1897 году толпа, собравшаяся возле казино Монте-Карло, с нетерпением ожидала их появления. Каролина появилась на набережной, блистая великолепными изумрудами — трофеем её последней победы.
Следом, неспешно ступая, пришла Лиан. На ней было простое белое муслиновое платье. И вместо драгоценностей грудь украшала единственная живая роза. В нескольких шагах позади Лиан шла её служанка в черном форменном платье, усыпанном бриллиантами и прочими драгоценными камнями. В ярости Отеро уехала, а Пужи в довершение триумфа похитила любовника Каролины — берлинского банкира, подарившего сопернице те самые изумруды.
👍15🔥11🥰5😁4👏3❤🔥2👎1💅1
Новое прочтение брака по расчёту или как превратить семейную жизнь в цирк.
В 1834 году в Мексике родилась особенная девочка. Её звали Джулия Пастрана (фото 1), которая при рождении привлекла внимание научного сообщества своей очень странной внешностью. Из-за отсутствия научных знаний о её состоянии был навязан миф о том, что девочка была плодом греховного союза между. обезьяной и человеком. Люди могут быть очень жестокими, когда встречают кого-то, у кого есть физический дефект или особое состояние, из-за которого они выглядят по-другому.
Поэтому, когда она выросла, ей светила работа в качестве циркового явления и на ярмарочных выставках под именем «женщина-медведица» или «самая уродливая женщина в мире» (фото 2).
В 1854 году печальная слава привела её в Соединенные Штаты, где на одной из выставок её увидел бизнесмен Теодор Лент. Мужчина разглядел большой экономический потенциал, поэтому решил ухаживать за ней, пока она не влюбится и не согласится выйти за него замуж. Но больше, чем брак, жизнь в паре означала для Джулии рабство, поскольку Теодор вынудил её отправиться в турне по Европе, которое было бы очень прибыльным для бизнесмена.
Жизнь женщины была недолгой – в 25 лет она забеременела и родила ребенка с такой же болезнью. Малыш и мама, у которой появились осложнения, прожили всего несколько дней. Муж Джулии, по совместительству выполнявший обязанности менеджера, не дал жене упокоиться с миром. Он попросил учёных мумифицировать её тело, а затем поместить в стеклянный ящик. В таком виде он возил тело Джулии по миру, зарабатывая деньги на показах.
Пока Лент был на гастролях со своей забальзамированной «семьей» в Швеции, он услышал о цирке, где выступала бородатая женщина.
Лент сразу заинтересовался женщиной и пытался добиться её расположения цветами, шоколадом и любовными письмами, в которых он говорил, что она напоминает ему «его покойную жену» (фото 3).
Девушка поддалась чарам бизнесмена и наконец вышла за него замуж. Женившись, Лент начал изображать свою новую жену как«пропавшую сестру Джулии Пастраны», сдавая музею забальзамированные тела своей семьи (фото 4).
В 1880 году, после жизни, полной манипуляций и лжи, Теодор Лент сошел с ума.
Любопытный факт: в 1963 году на экраны вышел фильм итальянского режиссера Марко Феррера «La Donna Scimmia» («Женщина-обезьяна», фото 5), но он не получил особого одобрения ни критиков, ни публики.
В 1834 году в Мексике родилась особенная девочка. Её звали Джулия Пастрана (фото 1), которая при рождении привлекла внимание научного сообщества своей очень странной внешностью. Из-за отсутствия научных знаний о её состоянии был навязан миф о том, что девочка была плодом греховного союза между. обезьяной и человеком. Люди могут быть очень жестокими, когда встречают кого-то, у кого есть физический дефект или особое состояние, из-за которого они выглядят по-другому.
Поэтому, когда она выросла, ей светила работа в качестве циркового явления и на ярмарочных выставках под именем «женщина-медведица» или «самая уродливая женщина в мире» (фото 2).
В 1854 году печальная слава привела её в Соединенные Штаты, где на одной из выставок её увидел бизнесмен Теодор Лент. Мужчина разглядел большой экономический потенциал, поэтому решил ухаживать за ней, пока она не влюбится и не согласится выйти за него замуж. Но больше, чем брак, жизнь в паре означала для Джулии рабство, поскольку Теодор вынудил её отправиться в турне по Европе, которое было бы очень прибыльным для бизнесмена.
Жизнь женщины была недолгой – в 25 лет она забеременела и родила ребенка с такой же болезнью. Малыш и мама, у которой появились осложнения, прожили всего несколько дней. Муж Джулии, по совместительству выполнявший обязанности менеджера, не дал жене упокоиться с миром. Он попросил учёных мумифицировать её тело, а затем поместить в стеклянный ящик. В таком виде он возил тело Джулии по миру, зарабатывая деньги на показах.
Пока Лент был на гастролях со своей забальзамированной «семьей» в Швеции, он услышал о цирке, где выступала бородатая женщина.
Лент сразу заинтересовался женщиной и пытался добиться её расположения цветами, шоколадом и любовными письмами, в которых он говорил, что она напоминает ему «его покойную жену» (фото 3).
Девушка поддалась чарам бизнесмена и наконец вышла за него замуж. Женившись, Лент начал изображать свою новую жену как«пропавшую сестру Джулии Пастраны», сдавая музею забальзамированные тела своей семьи (фото 4).
В 1880 году, после жизни, полной манипуляций и лжи, Теодор Лент сошел с ума.
Любопытный факт: в 1963 году на экраны вышел фильм итальянского режиссера Марко Феррера «La Donna Scimmia» («Женщина-обезьяна», фото 5), но он не получил особого одобрения ни критиков, ни публики.
😱17🔥5👍4😢2🙈2🤯1
Коль скоро сегодня день смерти Фридриха Энгельса (фото 1), одного из основоположников марксизма, вспомним рецепт супа из "Капитала" - самого главного пособия марксизма.
В основополагающем труде Карла Маркса (фото 2), приводится один кулинарный рецепт, 22-я глава первого тома:
“Пять фунтов ячменя, пять фунтов кукурузы, на 3 пенса селедок (пенни — английская монета, составлявшая тогда одну двестисороковую часть фунта стерлингов; с февраля 1971 года 1 фунт стерлингов = 100 пенсам), на 1 пенни соли, на 1 пенни уксуса, на 2 пенса перцу и зелени, итого на сумму 203/4 пенса получается суп на 64 человека”.
Маркс приводит этот рецепт как пример того, какими способами жадные капиталисты стараются подешевле прокормить своих рабочих, и указывает имя автора рецепта:
“Один американский краснобай, возведенный в баронское звание янки Бенджамин Томпсон, он же граф Румфорд”.
В основополагающем труде Карла Маркса (фото 2), приводится один кулинарный рецепт, 22-я глава первого тома:
“Пять фунтов ячменя, пять фунтов кукурузы, на 3 пенса селедок (пенни — английская монета, составлявшая тогда одну двестисороковую часть фунта стерлингов; с февраля 1971 года 1 фунт стерлингов = 100 пенсам), на 1 пенни соли, на 1 пенни уксуса, на 2 пенса перцу и зелени, итого на сумму 203/4 пенса получается суп на 64 человека”.
Маркс приводит этот рецепт как пример того, какими способами жадные капиталисты стараются подешевле прокормить своих рабочих, и указывает имя автора рецепта:
“Один американский краснобай, возведенный в баронское звание янки Бенджамин Томпсон, он же граф Румфорд”.
🔥12👏8👍6❤🔥2😁2
Феномен кораблей-призраков — «Летучих Голландцев» — расцвёл в викторианскую эпоху. Первое печатное упоминание о «Летучем голландце» появилось в 1795 г. в книге «Путешествие к Ботническому заливу».
Всё из-за того, что количество судов значительно увеличилось и пропавшие корабли стали элементарно находить.
Одним из таких была «Дженни».
Английская шхуна «Дженни» приняла участие в антарктической регате, и покинула порт на острове Уайт в 1822 году. Путешествие проходило через ледяной барьер, затем планировалось выйти ко льдам в южных водах и добраться до пролива Дрейка.
В 1823 году шхуна застряла во льдах пролива Дрейка. Найти её удалось только в 1840 году. Китобойное судно «Надежда» нашло шхуну с погибшим экипажем. Все тела хорошо сохранились из-за низких температур. Просто представьте, 17 лет в арктических водах дрейфовал этот плавучий склеп.
Самым ранним известным источником этой истории, по-видимому, является статья в Wiener Zeitung, опубликованная 19 февраля 1841 года. В последующие недели тот же текст был напечатан по меньшей мере в семи других газетах.
Судно заняло своё место в истории кораблей-призраков, а в 1862 году попало в список издания Globus, популярного немецкого географического журнала тех времен по случаю арктической экспедиции Макклинтока.
Всё из-за того, что количество судов значительно увеличилось и пропавшие корабли стали элементарно находить.
Одним из таких была «Дженни».
Английская шхуна «Дженни» приняла участие в антарктической регате, и покинула порт на острове Уайт в 1822 году. Путешествие проходило через ледяной барьер, затем планировалось выйти ко льдам в южных водах и добраться до пролива Дрейка.
В 1823 году шхуна застряла во льдах пролива Дрейка. Найти её удалось только в 1840 году. Китобойное судно «Надежда» нашло шхуну с погибшим экипажем. Все тела хорошо сохранились из-за низких температур. Просто представьте, 17 лет в арктических водах дрейфовал этот плавучий склеп.
Самым ранним известным источником этой истории, по-видимому, является статья в Wiener Zeitung, опубликованная 19 февраля 1841 года. В последующие недели тот же текст был напечатан по меньшей мере в семи других газетах.
Судно заняло своё место в истории кораблей-призраков, а в 1862 году попало в список издания Globus, популярного немецкого географического журнала тех времен по случаю арктической экспедиции Макклинтока.
👍14🐳7❤6🔥4❤🔥1
"Воевать в этом?! В однобортном?!" © "Тот самый Мюнхгаузен".
Джеймс Томас Браднелл, он же 7-й граф Кардиган (фото 1), славился безукоризненным вкусом и слыл модником. Не утратил он этих свойств и на военной службе, где возглавлял кавалерийскую бригаду, принимавшую участие в Балаклавском сражении 1854 года. Считая, что элегантно выглядеть нужно даже в бою, лорд Кардиган за свой счëт приобрел для 11-го гусарского полка новую форму. А на случай мороза, он придумал жакет без воротника и лацканов, крупной вязки, с пуговицами до самого низу, который следовало носить под мундир.
Новшество, которое благодарные вояки назвали в честь командира, быстро обрело поклонников и в мирной жизни. Даже современный кинематограф отразил этот модный феномен. В «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (фото 2).
Позже ажиотаж сошёл, но через век мода на кардиганы возродилась — теперь они стали признаком принадлежности к богеме. Особенно укрепила позиции фотосессия Мэрилин Монро (фото 3), где она позирует на пляже в кардигане грубой вязки на голое тело.
Джеймс Томас Браднелл, он же 7-й граф Кардиган (фото 1), славился безукоризненным вкусом и слыл модником. Не утратил он этих свойств и на военной службе, где возглавлял кавалерийскую бригаду, принимавшую участие в Балаклавском сражении 1854 года. Считая, что элегантно выглядеть нужно даже в бою, лорд Кардиган за свой счëт приобрел для 11-го гусарского полка новую форму. А на случай мороза, он придумал жакет без воротника и лацканов, крупной вязки, с пуговицами до самого низу, который следовало носить под мундир.
Новшество, которое благодарные вояки назвали в честь командира, быстро обрело поклонников и в мирной жизни. Даже современный кинематограф отразил этот модный феномен. В «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (фото 2).
Позже ажиотаж сошёл, но через век мода на кардиганы возродилась — теперь они стали признаком принадлежности к богеме. Особенно укрепила позиции фотосессия Мэрилин Монро (фото 3), где она позирует на пляже в кардигане грубой вязки на голое тело.
👍18❤10🔥5🤔2