Генри Уоллис «Смерть Чаттертона», 1856 год
На этой картине мы видим лежащего на диване мужчину. Он довольно молод и одет по моде, однако лицо его выглядит слишком бледным. Что же с ним произошло?
Красивый и романтичный молодой человек на картине — это поэт Томас Чаттертон, которого решил увековечить на своём полотне художник Генри Уоллис. Юноша начал писать поэмы с 12 лет, выдавая их за труды средневековья, найденные в древней церкви и подписывая именем священника Томаса Раули.
Дело в том, что изучая церковь Св. Марии Рэдклиффской, Чаттертон обнаружил ларец, взломанный ещё в 1735 году, хранилище приходских документов. В ларце осталось множество бумаг, книжиц, рукописей XV века, времён царствования Эдуарда IV, когда главой магистрата был Уильям Кэнинг. Чаттертон станет утверждать, что именно в этом ларце он и обнаружил стихи и прочие труды поэта Раули. Для своих подделок юноша, как правило, использовал пергаменты из найденного ларца, предварительно выведя с них старые тексты.
"Находки" Чаттертона очень впечатлили его учителя и других эрудированных людей, которые знакомились с мистификациями.
Поэт писал и от своего имени, в том числе много сатирических произведений, которые охотно публиковали разные журналы. Однако публиковать поэмы "Томаса Раули"никто не хотел.
Чаттертон едва сводил концы с концами, но принимать помощь от друзей ему не позволяла гордость. 24 августа 1770 года поэт поднялся к себе в каморку на чердаке, расположенном в доме № 39 по Брук-стрит в Лондоне, и принял мышьяк. Ему было всего 17 лет. Именно момент гибели юноши и запечатлел Генри Уоллис на своей картине.
Британский историк Джон Уайтхед так описывал Чаттертона: «Чаттертон – идеальный герой романтической литературы – гениальные способности, нужда, страдания, ранняя смерть, театральность поведения, наконец, сама маска, которую он по доброй воле надел на свое лицо, тайна, окружавшая его».
Удивительно, но поэмы Чаттертона всё-таки были опубликованы, однако это произошло после его смерти. Издатель, который отказывал поэту в печати, потом очень жалел, что не захотел поддержать юношу при жизни, чем обрёк его на смерть.
На этой картине мы видим лежащего на диване мужчину. Он довольно молод и одет по моде, однако лицо его выглядит слишком бледным. Что же с ним произошло?
Красивый и романтичный молодой человек на картине — это поэт Томас Чаттертон, которого решил увековечить на своём полотне художник Генри Уоллис. Юноша начал писать поэмы с 12 лет, выдавая их за труды средневековья, найденные в древней церкви и подписывая именем священника Томаса Раули.
Дело в том, что изучая церковь Св. Марии Рэдклиффской, Чаттертон обнаружил ларец, взломанный ещё в 1735 году, хранилище приходских документов. В ларце осталось множество бумаг, книжиц, рукописей XV века, времён царствования Эдуарда IV, когда главой магистрата был Уильям Кэнинг. Чаттертон станет утверждать, что именно в этом ларце он и обнаружил стихи и прочие труды поэта Раули. Для своих подделок юноша, как правило, использовал пергаменты из найденного ларца, предварительно выведя с них старые тексты.
"Находки" Чаттертона очень впечатлили его учителя и других эрудированных людей, которые знакомились с мистификациями.
Поэт писал и от своего имени, в том числе много сатирических произведений, которые охотно публиковали разные журналы. Однако публиковать поэмы "Томаса Раули"никто не хотел.
Чаттертон едва сводил концы с концами, но принимать помощь от друзей ему не позволяла гордость. 24 августа 1770 года поэт поднялся к себе в каморку на чердаке, расположенном в доме № 39 по Брук-стрит в Лондоне, и принял мышьяк. Ему было всего 17 лет. Именно момент гибели юноши и запечатлел Генри Уоллис на своей картине.
Британский историк Джон Уайтхед так описывал Чаттертона: «Чаттертон – идеальный герой романтической литературы – гениальные способности, нужда, страдания, ранняя смерть, театральность поведения, наконец, сама маска, которую он по доброй воле надел на свое лицо, тайна, окружавшая его».
Удивительно, но поэмы Чаттертона всё-таки были опубликованы, однако это произошло после его смерти. Издатель, который отказывал поэту в печати, потом очень жалел, что не захотел поддержать юношу при жизни, чем обрёк его на смерть.
😢21👍9🔥3👏3❤2👎2
Еще одно викторианское «лекарство».
Исаак Томпсон, будущий создатель одного из самых продаваемых офтальмологических препаратов своего времени в США, родился 24 августа 1775 года в Стратфорде, штат Коннектикут.
Изготовлением лекарств он занялся в совсем еще юном возрасте после переезда в Нью-Лондон.
Томпсон не имел медицинского образования и работал простым аптекарем, что, впрочем, нисколько не помешало ему для пущей важности и в рекламных целях называть себя доктором. Первая публичная реклама глазной воды доктора Исаака Томпсона появилась в газете Connecticut Courant 16 января 1811 года.
Капли позиционировались как быстрое и эффективное средство от всех распространенных глазных болезней, за исключением катаракты и слепоты.
Ингредиенты Томпсон долгое время держал в секрете.
Состав снадобья пришлось раскрыть уже его последователям после принятия Конгрессом США Закона о чистых пищевых продуктах и лекарствах 1906 года. Среди активных действующих веществ глазной воды значились опиум, спирт и сульфат цинка.
Удивительно, но от столь «ядреного» состава никто не ослеп, по крайней мере, об этом ничего не известно.
Главной претензией к лекарству было привыкание, которое вызывал входящий в него опиум.
Тем не менее в продаже вода была еще довольно долго – детище «доктора» Исаака Томпсона производилось в США с 1795 до конца 1950-х годов и сколотило ему самому и его потомкам целое состояние.
Наркотики — зло!
Исаак Томпсон, будущий создатель одного из самых продаваемых офтальмологических препаратов своего времени в США, родился 24 августа 1775 года в Стратфорде, штат Коннектикут.
Изготовлением лекарств он занялся в совсем еще юном возрасте после переезда в Нью-Лондон.
Томпсон не имел медицинского образования и работал простым аптекарем, что, впрочем, нисколько не помешало ему для пущей важности и в рекламных целях называть себя доктором. Первая публичная реклама глазной воды доктора Исаака Томпсона появилась в газете Connecticut Courant 16 января 1811 года.
Капли позиционировались как быстрое и эффективное средство от всех распространенных глазных болезней, за исключением катаракты и слепоты.
Ингредиенты Томпсон долгое время держал в секрете.
Состав снадобья пришлось раскрыть уже его последователям после принятия Конгрессом США Закона о чистых пищевых продуктах и лекарствах 1906 года. Среди активных действующих веществ глазной воды значились опиум, спирт и сульфат цинка.
Удивительно, но от столь «ядреного» состава никто не ослеп, по крайней мере, об этом ничего не известно.
Главной претензией к лекарству было привыкание, которое вызывал входящий в него опиум.
Тем не менее в продаже вода была еще довольно долго – детище «доктора» Исаака Томпсона производилось в США с 1795 до конца 1950-х годов и сколотило ему самому и его потомкам целое состояние.
Наркотики — зло!
🤯16🔥13😁4👍3
В 1883 году в Париже появилась первая помада в "тюбике", которую представляли на выставке в Амстердаме французские парфюмеры. Это была помада, состав которой представлял собой смесь оленьего жира, касторового масла, воска и красителей в виде миниатюрного стержня, завернутого в бумагу и шёлковый лоскуток. Его называли «любовный мелок»💋
👍13💋10😁4👏2
Коттедж — как много в этом слове.
На самом деле, ничего романтичного в коттеджах 19 века особо не было. В Англии викторианской эпохи было два совершенно разных типа
коттеджей. Первый предоставлял простое жилье и рабочего класса. Второй - загородный дом.
Коттеджи для рабочих были маленькими и часто очень простыми, они состояли из одной или двух комнат,
используемых для еды, сна и проживания. Рабочие редко могли себе позволить построить собственные дома и как следствие, единственным вариантом размещения для них была аренда коттеджа.
Некоторым коттеджам, существовавшим в этот период, могло быть более ста лет поэтому многие находились в плохом состоянии. Качество коттеджа зависело от того, был ли землевладелец внимателен к своим арендаторам или просто хотел построить что-то с небольшими затратами и усилиями для себя.
Некоторые землевладельцы-филантропы выходили за рамки абсолютного минимума, строя коттеджи хорошего качества, полагая,
что хорошее жильё обеспечит здоровье рабочих.
В книге, опубликованной в 1804 году, были представлены минимальные требования для коттеджа рабочего:
"Коттедж должен быть сухим. Деревянный пол должен быть постелен на высоте 16-18 дюймов над землей. В старых коттеджах полы часто представляли собой не что иное, как утрамбованную землю или кирпичи, уложенные прямо на почву, которая часто была холодной или влажной. Комнаты должны быть не менее восьми футов в высоту. Стены должны быть достаточно толстыми, чтобы в коттедже было тепло зимой и прохладно летом. Если он сделан из камня, он должен быть не менее шестнадцати дюймов в ширину, с окнами, выходящими на восток или юг. Окна, выходящие на север, были описаны как «холодные и унылые». У коттеджа должно было быть крыльцо , чтобы защитить дверь от непогоды. Лестница, ведущая на верхний этаж, образованная в мансардном пространстве, не должна быть менее трех футов в ширину, с каждой
ступенькой не более восемнадцати дюймов в высоту и не менее девяти дюймов в глубину."
В Соединенных Штатах концепция коттеджа несколько эволюционировала. В конце концов, термин стал обозначать небольшой дом для отдыха рядом с пляжем или озером.
На самом деле, ничего романтичного в коттеджах 19 века особо не было. В Англии викторианской эпохи было два совершенно разных типа
коттеджей. Первый предоставлял простое жилье и рабочего класса. Второй - загородный дом.
Коттеджи для рабочих были маленькими и часто очень простыми, они состояли из одной или двух комнат,
используемых для еды, сна и проживания. Рабочие редко могли себе позволить построить собственные дома и как следствие, единственным вариантом размещения для них была аренда коттеджа.
Некоторым коттеджам, существовавшим в этот период, могло быть более ста лет поэтому многие находились в плохом состоянии. Качество коттеджа зависело от того, был ли землевладелец внимателен к своим арендаторам или просто хотел построить что-то с небольшими затратами и усилиями для себя.
Некоторые землевладельцы-филантропы выходили за рамки абсолютного минимума, строя коттеджи хорошего качества, полагая,
что хорошее жильё обеспечит здоровье рабочих.
В книге, опубликованной в 1804 году, были представлены минимальные требования для коттеджа рабочего:
"Коттедж должен быть сухим. Деревянный пол должен быть постелен на высоте 16-18 дюймов над землей. В старых коттеджах полы часто представляли собой не что иное, как утрамбованную землю или кирпичи, уложенные прямо на почву, которая часто была холодной или влажной. Комнаты должны быть не менее восьми футов в высоту. Стены должны быть достаточно толстыми, чтобы в коттедже было тепло зимой и прохладно летом. Если он сделан из камня, он должен быть не менее шестнадцати дюймов в ширину, с окнами, выходящими на восток или юг. Окна, выходящие на север, были описаны как «холодные и унылые». У коттеджа должно было быть крыльцо , чтобы защитить дверь от непогоды. Лестница, ведущая на верхний этаж, образованная в мансардном пространстве, не должна быть менее трех футов в ширину, с каждой
ступенькой не более восемнадцати дюймов в высоту и не менее девяти дюймов в глубину."
В Соединенных Штатах концепция коттеджа несколько эволюционировала. В конце концов, термин стал обозначать небольшой дом для отдыха рядом с пляжем или озером.
👍15🔥8👏2👀1
Зря копали!
Известно, что художник-прерафаэлит, Данте Габриэль Россетти был не только живописцем, но и поэтом. С его именем связана жуткая история.
Одно время, в начале своей карьеры художника, Россетти был страстно влюблён в знаменитую натурщицу прерафаэлитов, Элизабет Сиддал и хотел сделать её своей женой.
После работы над картиной «Офелия» (на картинке), Джона Милле, Элизабет Сиддал сильно простудилась, а простуда перешла в чахотку. Лекарством для неё стал препарат лауданум, являвшийся сильнейшим опиатом. От его передозировки и скончалась муза прерафаэлитов. Незадолго до смерти, Россетти уговорил-таки девушку выйти за него замуж. Решающим фактором стали любовные стихи, которые художник писал своей возлюбленной на протяжении многих лет, но не публиковал, а показал лишь ей одной. Элизабет и сама была поэтессой, поэтому смогла это оценить.
В гроб жены, похороненной на элитном в то время лондонском кладбище Хайгейт, он положил рукописи своих стихов, посвящённых ей, которые писал многоие годы, поклявшись никогда больше не заниматься поэзией. Но прошло некоторое время… точнее, семь лет и Россетти решил, что он не только художник, но и великий поэт. И ему очень захотелось издать свои стихи, написанные для жены, благосклонности которой он так долго добивался.
И вот, с разрешения лондонских властей, Россети тёмной ночью, при свете масляных ламп разрыл её могилу и вскрыл гроб (зачем ночью, непонятно). Очевидцы этой кошмарной эксгумации утверждали, что покойница за семь лет не истлела и лежала в гробу все ещё похожая на Офелию. Художник взял свои рукописи, а работники кладбища, закрыв гроб, снова закопали могилу.
Россетти опубликовал эти стихи, извлеченные из гроба. Но они не принесли ему поэтической славы, более того, были жёстко раскритикованы в прессе (тем более, что об эксгумации стало широко известно).
Но главное то, что после столь кощунственного поступка Габриэль Россетти вовсе лишился сна и покоя. Ему постоянно виделась Элизабет, восставшая из гроба с одной просьбой: "Give me back my poems".
Весь остаток жизни Россетти терзался муками совести, превратился в алкоголика и наркомана, несколько раз пытался покончить с собой, его постоянно преследовали галлюцинации, в которых к нему приходила мёртвая жена за стихами, украденными из её гроба.
Известно, что художник-прерафаэлит, Данте Габриэль Россетти был не только живописцем, но и поэтом. С его именем связана жуткая история.
Одно время, в начале своей карьеры художника, Россетти был страстно влюблён в знаменитую натурщицу прерафаэлитов, Элизабет Сиддал и хотел сделать её своей женой.
После работы над картиной «Офелия» (на картинке), Джона Милле, Элизабет Сиддал сильно простудилась, а простуда перешла в чахотку. Лекарством для неё стал препарат лауданум, являвшийся сильнейшим опиатом. От его передозировки и скончалась муза прерафаэлитов. Незадолго до смерти, Россетти уговорил-таки девушку выйти за него замуж. Решающим фактором стали любовные стихи, которые художник писал своей возлюбленной на протяжении многих лет, но не публиковал, а показал лишь ей одной. Элизабет и сама была поэтессой, поэтому смогла это оценить.
В гроб жены, похороненной на элитном в то время лондонском кладбище Хайгейт, он положил рукописи своих стихов, посвящённых ей, которые писал многоие годы, поклявшись никогда больше не заниматься поэзией. Но прошло некоторое время… точнее, семь лет и Россетти решил, что он не только художник, но и великий поэт. И ему очень захотелось издать свои стихи, написанные для жены, благосклонности которой он так долго добивался.
И вот, с разрешения лондонских властей, Россети тёмной ночью, при свете масляных ламп разрыл её могилу и вскрыл гроб (зачем ночью, непонятно). Очевидцы этой кошмарной эксгумации утверждали, что покойница за семь лет не истлела и лежала в гробу все ещё похожая на Офелию. Художник взял свои рукописи, а работники кладбища, закрыв гроб, снова закопали могилу.
Россетти опубликовал эти стихи, извлеченные из гроба. Но они не принесли ему поэтической славы, более того, были жёстко раскритикованы в прессе (тем более, что об эксгумации стало широко известно).
Но главное то, что после столь кощунственного поступка Габриэль Россетти вовсе лишился сна и покоя. Ему постоянно виделась Элизабет, восставшая из гроба с одной просьбой: "Give me back my poems".
Весь остаток жизни Россетти терзался муками совести, превратился в алкоголика и наркомана, несколько раз пытался покончить с собой, его постоянно преследовали галлюцинации, в которых к нему приходила мёртвая жена за стихами, украденными из её гроба.
🤯15😱10👻8👍5👏1🎉1
Вell pull - это лента (шнур), которая была прикреплена к "комнатному колокольчику"и являлась первой частью сложной системы вызова домашних слуг. Однако, вышитые различными техниками (крестом, бисером, гобеленовым швом и др.) роскошные "bell pull" носили не только утилитарный характер, но и служили достойным украшением богатых интерьеров. Особенно популярны они были во второй половине 19 века.
Английские вышитые bell pull викторианской эпохи, французские гобеленовые bell pull или русские bell pull, вышитые мельчайшим бисером сейчас являются предметом коллекционирования или экспонатами многочисленных музеев.
Английские вышитые bell pull викторианской эпохи, французские гобеленовые bell pull или русские bell pull, вышитые мельчайшим бисером сейчас являются предметом коллекционирования или экспонатами многочисленных музеев.
👍13❤9🔥6😍3❤🔥2
И всё-то ты в трудах великий государь, аки пчела!
Наполеон хотел ассоциировать себя с великими героями и предшественниками, такими как император Карл Великий, Каролинги и Меровинги. Карл Великий использовал цикаду в качестве своей эмблемы (по форме похожей на пчелу), а ранние французские короли Каролингов и Меровингов изображали пчел и цикад на своей погребальной мебели.
Также в гробнице короля Хильдерика (436-481), короля 5 века древней династии Меровингов, было обнаружено 300 золотых украшений, выполненных в виде пчёл. Эти самые пчелиные украшения Наполеон прикрепил к своей коронационной мантии.
Таким образом, Наполеон связал себя с этими прославленными родословными, выбрав пчелу в качестве своей эмблемы. После своей коронации Наполеон позаботился о том, чтобы пчела была широко распространена при его дворе, в его одежде, придворных драпировках, коврах и мебели. Похоже, он выбрал пчелу в качестве личной и семейной эмблемы, потому что пчела была символом бессмертия и возрождения.
Трудолюбивая пчела символизирует тяжёлую работу, прилежание и упорядоченность.
Пчела была жизненно важным символом французской промышленности и одной из самых ярких эмблем Французской революции. Даже сегодня эмблема пчелы используется на французской стеклянной посуде, столовых приборах, обивочных тканях для постельного белья и даже в косметических брендах, например Guerlain.
Наполеон хотел ассоциировать себя с великими героями и предшественниками, такими как император Карл Великий, Каролинги и Меровинги. Карл Великий использовал цикаду в качестве своей эмблемы (по форме похожей на пчелу), а ранние французские короли Каролингов и Меровингов изображали пчел и цикад на своей погребальной мебели.
Также в гробнице короля Хильдерика (436-481), короля 5 века древней династии Меровингов, было обнаружено 300 золотых украшений, выполненных в виде пчёл. Эти самые пчелиные украшения Наполеон прикрепил к своей коронационной мантии.
Таким образом, Наполеон связал себя с этими прославленными родословными, выбрав пчелу в качестве своей эмблемы. После своей коронации Наполеон позаботился о том, чтобы пчела была широко распространена при его дворе, в его одежде, придворных драпировках, коврах и мебели. Похоже, он выбрал пчелу в качестве личной и семейной эмблемы, потому что пчела была символом бессмертия и возрождения.
Трудолюбивая пчела символизирует тяжёлую работу, прилежание и упорядоченность.
Пчела была жизненно важным символом французской промышленности и одной из самых ярких эмблем Французской революции. Даже сегодня эмблема пчелы используется на французской стеклянной посуде, столовых приборах, обивочных тканях для постельного белья и даже в косметических брендах, например Guerlain.
🔥16👍5😁4❤3❤🔥1
Делая ставку в защите Британских островов на свой мощный военно-морской флот, англичане рассматривали сухопутную армию как вспомогательную силу, предназначенную для решения локальных проблем. Главную роль в своих колониальных захватах британцы так же отдавали многопушечным кораблям и находившейся на их борту морской пехоте, обладавшей несравненно более высокими боевыми качествами, чем пехота армейская.
А морская пехота Великобритании имела свою винтовку, разработанную известным оружейником Джорджем Лоуэллом ещё в 1842 году. Это оружие было короче армейского ружья (для удобства применения с мачт и палубы) и стреляло обыкновенной сферической (круглой) пулей.
Но в 1850 году, после успешной демонстрации качеств французской пули Минье, британское флотское командование выделило средства для переделки мушкетов под новый боеприпас. Так появился переделочный морской мушкет обр. 1850 года, стрелявший пулей Минье, с которым британские морские пехотинцы и атаковали российские войска под Севастополем и Петропавловском-на-Камчатке.
Правда, репутация у винтовки была неоднозначная. Британцы формально вступили в войну, все ещё вооруженные приимущественно гладкоствольным оружием, но по дороге их буквально догнали новенькие винтовки.
Само собой, в ходе войны ВС освоили свое оружие, полностью раскрыли и изучили его реальные огневые возможности, но на момент начала Севастопольской эпопеи оно было для них в новинку и практики его применения не было. Другой проблемой было то, что большинство батальонов пришлось набирать из новобранцев, а офицерами по большей части были джентельмены, купившие патент (мамкины офицеры). Да, и говорящая деталь - у британцев в этот период отсутствовала финальная команда "Огонь" - стрелку давалась возжность произвести выстрел в оптимальный для него миг.
А Энфильд 1853, ставший знаменитым, появился в Крыму уже весной 1855-го года и это была совсем другая армия.
А морская пехота Великобритании имела свою винтовку, разработанную известным оружейником Джорджем Лоуэллом ещё в 1842 году. Это оружие было короче армейского ружья (для удобства применения с мачт и палубы) и стреляло обыкновенной сферической (круглой) пулей.
Но в 1850 году, после успешной демонстрации качеств французской пули Минье, британское флотское командование выделило средства для переделки мушкетов под новый боеприпас. Так появился переделочный морской мушкет обр. 1850 года, стрелявший пулей Минье, с которым британские морские пехотинцы и атаковали российские войска под Севастополем и Петропавловском-на-Камчатке.
Правда, репутация у винтовки была неоднозначная. Британцы формально вступили в войну, все ещё вооруженные приимущественно гладкоствольным оружием, но по дороге их буквально догнали новенькие винтовки.
Само собой, в ходе войны ВС освоили свое оружие, полностью раскрыли и изучили его реальные огневые возможности, но на момент начала Севастопольской эпопеи оно было для них в новинку и практики его применения не было. Другой проблемой было то, что большинство батальонов пришлось набирать из новобранцев, а офицерами по большей части были джентельмены, купившие патент (мамкины офицеры). Да, и говорящая деталь - у британцев в этот период отсутствовала финальная команда "Огонь" - стрелку давалась возжность произвести выстрел в оптимальный для него миг.
А Энфильд 1853, ставший знаменитым, появился в Крыму уже весной 1855-го года и это была совсем другая армия.
👍17🔥6👏3❤2
Павел Федотов «Всё холера виновата», 1848 год.
На этой картине мы видим разгар застолья, во время которого одному мужчине стало плохо. Он лежит на полу, его рубаха расстёгнута, руки подняты. Молодая женщина пытается откачать больного, но у неё не очень-то выходит. Что же происходит на этой картине?
Картина носит название «Всё холера виновата», её автор Павел Федотов. Судя по названию, можно предположить, что мужчине стало плохо из-за заражения холерой. Но так ли это на самом деле? Ответ на этот вопрос даёт сам художник, который очень любил создавать разоблачительные сюжеты. На обороте своего произведения он написал такие строки:
«Как лукавого в грехах
Наш брат вечно укоряет,
Так, когда холеры страх
В городе гуляет.
Все всему она виной,
Всё холера. Так, иной
Чуть до вкусного дорвётся,
Не утерпит - так нажрётся,
Что в здоровую-то пору
Переварить желудку впору.
Так подчас забывши страх,
На приятельских пирах
Выпьют одного вина
По полдюжины на брата.
Смотришь – худо. Кто ж вина?
Все холера виновата».
Таким образом, мы видим, что эта картина, как и её название, носит иронический характер. И виновата в ухудшении самочувствия мужчины вовсе не холера, а его загульный и прожорливый образ жизни. Холера тут совершенно не при чём.
На этой картине мы видим разгар застолья, во время которого одному мужчине стало плохо. Он лежит на полу, его рубаха расстёгнута, руки подняты. Молодая женщина пытается откачать больного, но у неё не очень-то выходит. Что же происходит на этой картине?
Картина носит название «Всё холера виновата», её автор Павел Федотов. Судя по названию, можно предположить, что мужчине стало плохо из-за заражения холерой. Но так ли это на самом деле? Ответ на этот вопрос даёт сам художник, который очень любил создавать разоблачительные сюжеты. На обороте своего произведения он написал такие строки:
«Как лукавого в грехах
Наш брат вечно укоряет,
Так, когда холеры страх
В городе гуляет.
Все всему она виной,
Всё холера. Так, иной
Чуть до вкусного дорвётся,
Не утерпит - так нажрётся,
Что в здоровую-то пору
Переварить желудку впору.
Так подчас забывши страх,
На приятельских пирах
Выпьют одного вина
По полдюжины на брата.
Смотришь – худо. Кто ж вина?
Все холера виновата».
Таким образом, мы видим, что эта картина, как и её название, носит иронический характер. И виновата в ухудшении самочувствия мужчины вовсе не холера, а его загульный и прожорливый образ жизни. Холера тут совершенно не при чём.
👏10😁9❤3👍3🔥1
Как две красавицы украшениями мерялись.
Забавный случай произошел в конце 19 века и вошёл в историю бриллиантов, как «дуэль красавиц». Ювелирная дуэль состоялась между двумя знаменитыми куртизанками Лиан де Пужи и Каролиной Отеро , каждая из которых хвалилась тем, как много украшений ей подарили восторженные воздыхатели.
Лиана де Пужи (фото 1) родилась в семье военного и имела религиозное воспитание. В 16 лет девушка вышла замуж и родила сына, но семейная жизнь не сложилась. Муж бил и даже стрелял в неё, уличив в измене. Лиана де Пужи развелась и переехала в Париж, где, кстати, она и придумала себе это сценическое имя. С рождения её звали Анна-Мари де Шоссень. Благодаря связям, она быстро стала знаменитой актрисой. Огромное количество поклонников, бурная личная жизнь, а параллельно с этим активная писательская деятельность и работа редактором женского журнала сделали женщину успешной и богатой. В 40 лет дама вышла замуж во второй раз, за румынского князя, который хоть и не был богат, в отличие от девушки, зато сделал Лиану принцессой Гика. Пара прожила 16 лет и рассталась, но официально брак расторгать не стали.
Каролина Отеро (фото 2), в отличие от соперницы, родилась в семье женщины легкого поведения, и уже в 12 лет ушла из дома и стала гастролировать с группой бродячих музыкантов, выдавая себя за цыганку. Образ жизни девушки нельзя назвать образцовым, но это не помешало ей обратить на себя внимание банкира, который перевёз девушку в Марсель. Позже Каролина переехала в Париж, где стала выступать в кабаре. Поклонниками девушки в разное время были германский император, король Пруссии Вильгельм II, Григорий Распутин, король Испании Альфонсо III, бельгийский король Леопольд II.
Каролина Отеро считала Лиану де Пужи своей главной соперницей, поэтому в 1897 году женщины устроили настоящую ювелирную дуэль. Они решили выйти на площадь перед казино в Монте-Карло и на глазах у любопытных зрителей выяснить, чья коллекция украшений роскошнее. В 1897 году толпа, собравшаяся возле казино Монте-Карло, с нетерпением ожидала их появления. Каролина появилась на набережной, блистая великолепными изумрудами — трофеем её последней победы.
Следом, неспешно ступая, пришла Лиан. На ней было простое белое муслиновое платье. И вместо драгоценностей грудь украшала единственная живая роза. В нескольких шагах позади Лиан шла её служанка в черном форменном платье, усыпанном бриллиантами и прочими драгоценными камнями. В ярости Отеро уехала, а Пужи в довершение триумфа похитила любовника Каролины — берлинского банкира, подарившего сопернице те самые изумруды.
Забавный случай произошел в конце 19 века и вошёл в историю бриллиантов, как «дуэль красавиц». Ювелирная дуэль состоялась между двумя знаменитыми куртизанками Лиан де Пужи и Каролиной Отеро , каждая из которых хвалилась тем, как много украшений ей подарили восторженные воздыхатели.
Лиана де Пужи (фото 1) родилась в семье военного и имела религиозное воспитание. В 16 лет девушка вышла замуж и родила сына, но семейная жизнь не сложилась. Муж бил и даже стрелял в неё, уличив в измене. Лиана де Пужи развелась и переехала в Париж, где, кстати, она и придумала себе это сценическое имя. С рождения её звали Анна-Мари де Шоссень. Благодаря связям, она быстро стала знаменитой актрисой. Огромное количество поклонников, бурная личная жизнь, а параллельно с этим активная писательская деятельность и работа редактором женского журнала сделали женщину успешной и богатой. В 40 лет дама вышла замуж во второй раз, за румынского князя, который хоть и не был богат, в отличие от девушки, зато сделал Лиану принцессой Гика. Пара прожила 16 лет и рассталась, но официально брак расторгать не стали.
Каролина Отеро (фото 2), в отличие от соперницы, родилась в семье женщины легкого поведения, и уже в 12 лет ушла из дома и стала гастролировать с группой бродячих музыкантов, выдавая себя за цыганку. Образ жизни девушки нельзя назвать образцовым, но это не помешало ей обратить на себя внимание банкира, который перевёз девушку в Марсель. Позже Каролина переехала в Париж, где стала выступать в кабаре. Поклонниками девушки в разное время были германский император, король Пруссии Вильгельм II, Григорий Распутин, король Испании Альфонсо III, бельгийский король Леопольд II.
Каролина Отеро считала Лиану де Пужи своей главной соперницей, поэтому в 1897 году женщины устроили настоящую ювелирную дуэль. Они решили выйти на площадь перед казино в Монте-Карло и на глазах у любопытных зрителей выяснить, чья коллекция украшений роскошнее. В 1897 году толпа, собравшаяся возле казино Монте-Карло, с нетерпением ожидала их появления. Каролина появилась на набережной, блистая великолепными изумрудами — трофеем её последней победы.
Следом, неспешно ступая, пришла Лиан. На ней было простое белое муслиновое платье. И вместо драгоценностей грудь украшала единственная живая роза. В нескольких шагах позади Лиан шла её служанка в черном форменном платье, усыпанном бриллиантами и прочими драгоценными камнями. В ярости Отеро уехала, а Пужи в довершение триумфа похитила любовника Каролины — берлинского банкира, подарившего сопернице те самые изумруды.
👍15🔥11🥰5😁4👏3❤🔥2👎1💅1