Десертный сервиз из костяного и бисквитного фарфора, состоящий из 116 предметов, был приобретён королевой Викторией на Великой Выставке в 1851 году за 1000 гиней в качестве подарка императору Австрии Францу-Иосифу I.
Королева подарила австрийскому императору шестьдесят девять предметов сервиза, оставив большую часть для себя. Взамен королевская чета получила большой резной дубовый книжный шкаф. На фото — предметы из части, принадлежащей императору.
Королева подарила австрийскому императору шестьдесят девять предметов сервиза, оставив большую часть для себя. Взамен королевская чета получила большой резной дубовый книжный шкаф. На фото — предметы из части, принадлежащей императору.
❤8🤩7👍4👏3🔥1
Поход в фотоателье.
До конца 19 века поход к фотографу в основном могли себе позволить люди обеспеченные. Поэтому в простых семьях мало снимков 1850-1880 годов. Обычных людей фотографировали и в это время, но съёмка носила специфический этнографический характер — такие фотокарточки хранятся в музеях и архивах, а не в семьях. Рост конкуренции между фотографами привел к удешевлению стоимости снимков, и уже в конце 1880-х годов появляется больше снимков людей из среднего класса и зажиточного крестьянства.
Первоначально общий вид ателье фотографа во многом был похож на мастерскую художника-живописца. Студийная фотография подражала живописи не только в устройстве ателье, но и в организации кадра, расстановке объектов съёмки. Существовало несколько фотогеничных поз, которые по сути повторяли позы парадного портрета: портрет в профиль означал спокойный характер, поворот в три четверти — грациозность и изящество, фронтальное изображение — достоинство и твёрдость.
Студийную съемку раннего периода (конец 1840-х – начало 1870-х годов) отличает статичность позы портретируемого и минимальное количество декора в интерьере. Композиционные возможности тоже были ограничены. Поэтому предметы обстановки и портретируемый обычно находятся в одной плоскости.
В эпоху ранней студийной фотографии предписывалось одеваться для съёмок определенным образом. В 1860-е предпочтение отдавалось платьям тёмных цветов из муара, шёлка или бархата. Пёстрые и блестящие парчовые ткани бликовали и поэтому были непригодны для фотографирования.
Стремление фотографов потрафить вкусам клиентов привело к использованию ретуши. Об этом есть отдельная заметка.
В семьях со средним доходом групповые снимки больших форматов считались обязательными. Такие снимки размещали в рамах на стенах гостиных или в будуарах. Отсюда и название формата: «будуар-портрет» или «панель». На таких снимках могли быть изображены многочисленные собравшиеся специально для фотографирования родственники с детьми, а нередко и с домашними животными.
До конца 19 века поход к фотографу в основном могли себе позволить люди обеспеченные. Поэтому в простых семьях мало снимков 1850-1880 годов. Обычных людей фотографировали и в это время, но съёмка носила специфический этнографический характер — такие фотокарточки хранятся в музеях и архивах, а не в семьях. Рост конкуренции между фотографами привел к удешевлению стоимости снимков, и уже в конце 1880-х годов появляется больше снимков людей из среднего класса и зажиточного крестьянства.
Первоначально общий вид ателье фотографа во многом был похож на мастерскую художника-живописца. Студийная фотография подражала живописи не только в устройстве ателье, но и в организации кадра, расстановке объектов съёмки. Существовало несколько фотогеничных поз, которые по сути повторяли позы парадного портрета: портрет в профиль означал спокойный характер, поворот в три четверти — грациозность и изящество, фронтальное изображение — достоинство и твёрдость.
Студийную съемку раннего периода (конец 1840-х – начало 1870-х годов) отличает статичность позы портретируемого и минимальное количество декора в интерьере. Композиционные возможности тоже были ограничены. Поэтому предметы обстановки и портретируемый обычно находятся в одной плоскости.
В эпоху ранней студийной фотографии предписывалось одеваться для съёмок определенным образом. В 1860-е предпочтение отдавалось платьям тёмных цветов из муара, шёлка или бархата. Пёстрые и блестящие парчовые ткани бликовали и поэтому были непригодны для фотографирования.
Стремление фотографов потрафить вкусам клиентов привело к использованию ретуши. Об этом есть отдельная заметка.
В семьях со средним доходом групповые снимки больших форматов считались обязательными. Такие снимки размещали в рамах на стенах гостиных или в будуарах. Отсюда и название формата: «будуар-портрет» или «панель». На таких снимках могли быть изображены многочисленные собравшиеся специально для фотографирования родственники с детьми, а нередко и с домашними животными.
👍11❤5🔥5👏4
Виктор Гюго – автор самой короткой в истории переписки.
Виктор Гюго – великий французский писатель. Он жил в конце 19 века и прославился, как автор "Человека, который смеётся", "Собора Парижской Богоматери" и "Отверженных". Ещё Гюго известен, как автор самой короткой в мире переписки.
Роман "Отверженные" вышел в 1862 году – в нём рассказывалось о воре, который в один миг превратился в честного человека. Когда роман был напечатан, Гюго находился на отдыхе. Чтобы узнать, насколько книга понравилась читателям, Виктор послал своему издателю – компании "Hurst and Blackett" письмо с единственным знаком: "?". В ответном письме книгоиздатель написал: "!". Эта переписка вошла в историю, как самая короткая в мире.
Виктор Гюго – великий французский писатель. Он жил в конце 19 века и прославился, как автор "Человека, который смеётся", "Собора Парижской Богоматери" и "Отверженных". Ещё Гюго известен, как автор самой короткой в мире переписки.
Роман "Отверженные" вышел в 1862 году – в нём рассказывалось о воре, который в один миг превратился в честного человека. Когда роман был напечатан, Гюго находился на отдыхе. Чтобы узнать, насколько книга понравилась читателям, Виктор послал своему издателю – компании "Hurst and Blackett" письмо с единственным знаком: "?". В ответном письме книгоиздатель написал: "!". Эта переписка вошла в историю, как самая короткая в мире.
👍16❤9👏8🔥3
«Сказки - больше, чем правда, не потому, что в них рассказывается о существовании драконов, а потому, что они говорят нам: драконов можно победить».
Сеймур Жозеф Гай — американский художник викторианской эпохи (1824-1910).
Две его работы сейчас вызывают самый большой интерес.
Первая — «Златовласка», 1870 г, мы видим девочку, читающую историю Златовласки своим братьям.
Для двух маленьких слушателей рассказ, вероятно, превратился в кошмарную сказку. Посмотрите на их лица. У них широко раскрытые глаза, они не уверены, что хотят услышать больше. Может быть, пугающая тень головы девочки на занавеске над их кроватью добавила страха. На стуле рядом с кроватью кукла, она уже в ящике. Это намёк на тот факт, что девочка закончила с детскими игрушками и переходит из детства в женственный возраст.
Вторая — «Примеряя шлейф», 1867. Наверно, полуобнажённое изображение девочки было бы раскритиковано как слишком непристойное, если бы она была выставлена сегодня.
И здесь в шкафу мы видим убранную куклу. Это конец эпохи игры в игрушки. Теперь интерес к красивой одежде.
В то время, когда художники-реалисты любили изображать детей часто как болезненных, грязных и бедных уличных мальчишек, многим понравилась эта работа, изображающая чистую и здоровую девчонку, наслаждающуюся переодеваниями. Считается, что моделью для этой работы была дочь Сеймура Гая Анна.
Сеймур Жозеф Гай — американский художник викторианской эпохи (1824-1910).
Две его работы сейчас вызывают самый большой интерес.
Первая — «Златовласка», 1870 г, мы видим девочку, читающую историю Златовласки своим братьям.
Для двух маленьких слушателей рассказ, вероятно, превратился в кошмарную сказку. Посмотрите на их лица. У них широко раскрытые глаза, они не уверены, что хотят услышать больше. Может быть, пугающая тень головы девочки на занавеске над их кроватью добавила страха. На стуле рядом с кроватью кукла, она уже в ящике. Это намёк на тот факт, что девочка закончила с детскими игрушками и переходит из детства в женственный возраст.
Вторая — «Примеряя шлейф», 1867. Наверно, полуобнажённое изображение девочки было бы раскритиковано как слишком непристойное, если бы она была выставлена сегодня.
И здесь в шкафу мы видим убранную куклу. Это конец эпохи игры в игрушки. Теперь интерес к красивой одежде.
В то время, когда художники-реалисты любили изображать детей часто как болезненных, грязных и бедных уличных мальчишек, многим понравилась эта работа, изображающая чистую и здоровую девчонку, наслаждающуюся переодеваниями. Считается, что моделью для этой работы была дочь Сеймура Гая Анна.
👍16❤13🔥4🤯3
Месмеризм #2
#viklepexa_mesmerizm
Сам Франц Месмер, давший название учению о животном магнетизме, родился в 18 веке, за 100 лет до викторианской эпохи. Его историю следует начать с интересного случая.
В 1770-е годы австрийский священник Гасснер прославился искусством излечивать больных одной лишь силой молитвенного слова, без помощи лекарств. В 1775 году курфюрст Максимилиан III пригласил Гасснера к своему двору и созвал светил тогдашней медицины, чтобы исследовать этот феномен. Среди приглашённых был и медик Месмер, который объяснил успехи Гасснера действием «животного магнетизма».
В феврале 1778 года Франц Месмер прибыл в Париж и возвестил об открытии им вездесущего сверхтонкого флюида, который наполнял и окружал собой все существующие тела. Непосредственно наблюдать этот флюид Месмеру не доводилось: он лишь заключал, что тот является проводником гравитации – ведь иначе планеты не могли бы притягивать одна другую в вакууме. Погрузив в этот первозданный «природный агент» всю вселенную, Месмер, однако, не преминул «вернуть его с неба на землю, чтобы поставить на службу парижанам» в виде отопления, освещения, электричества и магнетизма, в особенности превознося перспективы его применения в области медицины. Именно с этим флюидом, а также его свойствами, Месмер и связывал "животный магнетизм".
Болезнь, утверждал он, является следствием «блокировки» на пути свободного протекания флюида по телу человека, которое, в свою очередь, является подобием магнита. Месмер полагал возможным контролировать и усиливать ток флюида посредством «месмеризации» или массирования «полюсов» тела, что, по его мнению, позволяло преодолевать блокировку и соответствующие «кризы» (которые нередко проявлялись в форме конвульсий), восстанавливать здоровье, или «гармонию» человеческого организма с природой.
Заручившись поддержкой королевы Марии-Антуанетты, Месмер основал Институт магнетизма, где пациентов лечили погружением ног в фонтан с намагниченной водой, тогда как руками они держались за провода, присоединённые к «магнетизированным» деревьям. Сам Месмер аккомпанировал этому действу на фортепьяно или стеклянной гармонике. В каждом сеансе принимало участие до сотни пациентов.
Увлечение королевского двора идеями Месмера породило шквал критики.
На картинке — сеанс групповой терапии доктора Месмера.
Продолжение следует...
#viklepexa_mesmerizm
Сам Франц Месмер, давший название учению о животном магнетизме, родился в 18 веке, за 100 лет до викторианской эпохи. Его историю следует начать с интересного случая.
В 1770-е годы австрийский священник Гасснер прославился искусством излечивать больных одной лишь силой молитвенного слова, без помощи лекарств. В 1775 году курфюрст Максимилиан III пригласил Гасснера к своему двору и созвал светил тогдашней медицины, чтобы исследовать этот феномен. Среди приглашённых был и медик Месмер, который объяснил успехи Гасснера действием «животного магнетизма».
В феврале 1778 года Франц Месмер прибыл в Париж и возвестил об открытии им вездесущего сверхтонкого флюида, который наполнял и окружал собой все существующие тела. Непосредственно наблюдать этот флюид Месмеру не доводилось: он лишь заключал, что тот является проводником гравитации – ведь иначе планеты не могли бы притягивать одна другую в вакууме. Погрузив в этот первозданный «природный агент» всю вселенную, Месмер, однако, не преминул «вернуть его с неба на землю, чтобы поставить на службу парижанам» в виде отопления, освещения, электричества и магнетизма, в особенности превознося перспективы его применения в области медицины. Именно с этим флюидом, а также его свойствами, Месмер и связывал "животный магнетизм".
Болезнь, утверждал он, является следствием «блокировки» на пути свободного протекания флюида по телу человека, которое, в свою очередь, является подобием магнита. Месмер полагал возможным контролировать и усиливать ток флюида посредством «месмеризации» или массирования «полюсов» тела, что, по его мнению, позволяло преодолевать блокировку и соответствующие «кризы» (которые нередко проявлялись в форме конвульсий), восстанавливать здоровье, или «гармонию» человеческого организма с природой.
Заручившись поддержкой королевы Марии-Антуанетты, Месмер основал Институт магнетизма, где пациентов лечили погружением ног в фонтан с намагниченной водой, тогда как руками они держались за провода, присоединённые к «магнетизированным» деревьям. Сам Месмер аккомпанировал этому действу на фортепьяно или стеклянной гармонике. В каждом сеансе принимало участие до сотни пациентов.
Увлечение королевского двора идеями Месмера породило шквал критики.
На картинке — сеанс групповой терапии доктора Месмера.
Продолжение следует...
🔥13👍7👏4❤3🤯2
В 1900 году состоялась Х Всемирная выставка в Париже. Там с распростертыми объятиями встречали 20 век.
Для конструктора Сергея Мосина парижская выставка стала и триумфом, и моментом истины: его трёхлинейка получила Гран-при, её признали лучшей в мире.
Путь этой легендарной винтовки калибра 7,62 миллиметра началась в 1889 году, когда оружейником Сергеем Мосиным был предложен для конкурса проект 7,62-миллиметровой винтовки, созданной на основе его собственной, более ранней модели однозарядной винтовки. Однако современные исследователи также отмечают и наличие сходства с некоторыми элементами австро-венгерского оружия системы Манлихера. В финал вышли Мосин и Наган.
Некоторые конструктивные особенности нагановских винтовок Мосин использовал при создании своей трехлинейки, но винтовки Нагана и Мосина, при внешнем сходстве, существенно различаются. Комиссия решила, что из винтовки системы Нагана были взяты элементы второстепенной важности, поэтому было решено признать автором винтовки одного только Мосина. Результатом же этих стараний и стало утверждение 16 апреля 1891 года лично Александром III официального названия - «трёхлинейная винтовка образца 1891 года».
Интересно также появление этого знаменитого термина, «трёхлинейка». А история его заключалась в том, что тогда именно таким образом назывался калибр ствола винтовки, равный трём единицам устаревшей меры длины - линиям, что эквивалентно 7,62 миллиметра.
Для конструктора Сергея Мосина парижская выставка стала и триумфом, и моментом истины: его трёхлинейка получила Гран-при, её признали лучшей в мире.
Путь этой легендарной винтовки калибра 7,62 миллиметра началась в 1889 году, когда оружейником Сергеем Мосиным был предложен для конкурса проект 7,62-миллиметровой винтовки, созданной на основе его собственной, более ранней модели однозарядной винтовки. Однако современные исследователи также отмечают и наличие сходства с некоторыми элементами австро-венгерского оружия системы Манлихера. В финал вышли Мосин и Наган.
Некоторые конструктивные особенности нагановских винтовок Мосин использовал при создании своей трехлинейки, но винтовки Нагана и Мосина, при внешнем сходстве, существенно различаются. Комиссия решила, что из винтовки системы Нагана были взяты элементы второстепенной важности, поэтому было решено признать автором винтовки одного только Мосина. Результатом же этих стараний и стало утверждение 16 апреля 1891 года лично Александром III официального названия - «трёхлинейная винтовка образца 1891 года».
Интересно также появление этого знаменитого термина, «трёхлинейка». А история его заключалась в том, что тогда именно таким образом назывался калибр ствола винтовки, равный трём единицам устаревшей меры длины - линиям, что эквивалентно 7,62 миллиметра.
👍15🔥8❤4👏4
Как написать даме любовное письмо в викторианском стиле?
Всё начиналось с правильного выбора бумаги.
К типу бумаги, используемой для написания писем относились довольно серьёзно. По-видимому, это многое говорило о человеке, отправляющем письмо, и его уважении к получателю. И если вы думаете, что в ту эпоху предпочитали красивую канцелярскую бумагу с изящными вензелями или рисунками, вы ошибаетесь. Декорированная бумага считалась вульгарной. Лучше взять простую и чистую.
В The Lover's Letter Writer предлагались следующие советы по правильному написанию писем на каждом этапе отношений (знакомство, бизнес, дружба, ухаживание и брак):
1. Никогда не пишите письма красными чернилами. Откажитесь от всех причудливых чернил и используйте простые чёрные чернила. Это самый стойкий цвет, и от него никогда не устаешь.
2. Избегайте употребления слишком большого количества ласкательных прилагательных в своих письмах и не повторяйте ласкательных выражений.
3. Обращаясь к даме, выражайте своё мнение о её вкусе и спрашивайте её совета по вопросам, которые этого требуют.
4. Избегайте использования бессмысленных или вульгарных фраз, таких как "Вы знаете", "Вы видите", "Итак, вы видите" и т.д.
5. Заканчивайте любовные письма словами "Как всегда, твой друг".
Картина — Самуэль Люк Филдс, «Письмо».
Всё начиналось с правильного выбора бумаги.
К типу бумаги, используемой для написания писем относились довольно серьёзно. По-видимому, это многое говорило о человеке, отправляющем письмо, и его уважении к получателю. И если вы думаете, что в ту эпоху предпочитали красивую канцелярскую бумагу с изящными вензелями или рисунками, вы ошибаетесь. Декорированная бумага считалась вульгарной. Лучше взять простую и чистую.
В The Lover's Letter Writer предлагались следующие советы по правильному написанию писем на каждом этапе отношений (знакомство, бизнес, дружба, ухаживание и брак):
1. Никогда не пишите письма красными чернилами. Откажитесь от всех причудливых чернил и используйте простые чёрные чернила. Это самый стойкий цвет, и от него никогда не устаешь.
2. Избегайте употребления слишком большого количества ласкательных прилагательных в своих письмах и не повторяйте ласкательных выражений.
3. Обращаясь к даме, выражайте своё мнение о её вкусе и спрашивайте её совета по вопросам, которые этого требуют.
4. Избегайте использования бессмысленных или вульгарных фраз, таких как "Вы знаете", "Вы видите", "Итак, вы видите" и т.д.
5. Заканчивайте любовные письма словами "Как всегда, твой друг".
Картина — Самуэль Люк Филдс, «Письмо».
👍13❤7👏6🔥4
Почему эта фотография стала самой дорогой в истории?
На этой фотографии 19 века мы видим людей, играющих в крокет. Снимок приобрёл в 2010 году коллекционер Рэнди Гихарро из Калифорнии на обычной барахолке. Продавец согласился уступить его за 2 доллара, если Ренди споёт песню из мультфильма «Мадагаскар», что тот и сделал.
Вернувшись домой коллекционер стал разглядывать фото через увеличительное стекло и один из героев показался ему знакомым. Присмотревшись, он понял, что перед ним легенда Дикого Запада - Билли Кид. До этого был известен лишь один снимок этого знаменитого преступника.
Гихарро отнёс фотографию экспертам, которые подтвердили, что на фото действительно Билли Кид, а снимок сделан в 1878 году во время свадьбы. Интересно, что на фото рядом с Билли стоит шериф Пэтт Гарэтт. Считается, что именно он застрелил Кида в 1881 году. Поняв ценность снимка, коллекционер выставил его на аукцион, где он был продан за $2,3 млн. Сегодня эта фотография оценивается $ 5 млн.
В конце 70-х годов 19 века Билли Кид был одним из самых знаменитых преступников Дикого Запада, который орудовал в штате Нью-Мексико. Билли Кид был убит своим бывшим другом шерифом Пэттом Гарретом.
Согласно исследованиям, подростковом возрасте Билли Кид остался без родителей и начал воровать, чтобы не умереть с голоду. Он появился на историческом горизонте в 1875 году, когда его арестовали за кражу одежды из прачечной. Тогда ему было 15 лет.
В 1877 году Билли нашёл работу в магазине, хозяином которого был англичанин. Однако местные жители, испугавшись конкуренции убили англичанина, а Билли Кид присоединился к бандитам, чтобы отомстить на смерть своего работодателя. Вскоре банда убивает шерифа, по чьему приказу был убит англичанин. После этого банда разбежалась, а Билли хотел искупить свою вину и вернуться к жизни законопослушного гражданина. Он согласился свидетельствовать против другой банды, которая в то время свирепствовала в округе. В обмен на это он просил о помиловании. Но Кида обманули и посадили в тюрьму. Ему грозила виселица.
Тогда он принял решение бежать, ради чего ему пришлось убить двоих охранников. Эта новость попала в газету The New York Times и облетела весь мир. После этого Билл Кид получил мировую известность. После побега Билли покинул город, но через год после побега шериф Пэтт Гаррет нашёл его и убил. Киду был 21 год. После этого имя Билли Кида обрело ореол романтики, его образ стал очень популярен. Про него начали писать книги, рисовать комиксы, снимать фильмы.
На этой фотографии 19 века мы видим людей, играющих в крокет. Снимок приобрёл в 2010 году коллекционер Рэнди Гихарро из Калифорнии на обычной барахолке. Продавец согласился уступить его за 2 доллара, если Ренди споёт песню из мультфильма «Мадагаскар», что тот и сделал.
Вернувшись домой коллекционер стал разглядывать фото через увеличительное стекло и один из героев показался ему знакомым. Присмотревшись, он понял, что перед ним легенда Дикого Запада - Билли Кид. До этого был известен лишь один снимок этого знаменитого преступника.
Гихарро отнёс фотографию экспертам, которые подтвердили, что на фото действительно Билли Кид, а снимок сделан в 1878 году во время свадьбы. Интересно, что на фото рядом с Билли стоит шериф Пэтт Гарэтт. Считается, что именно он застрелил Кида в 1881 году. Поняв ценность снимка, коллекционер выставил его на аукцион, где он был продан за $2,3 млн. Сегодня эта фотография оценивается $ 5 млн.
В конце 70-х годов 19 века Билли Кид был одним из самых знаменитых преступников Дикого Запада, который орудовал в штате Нью-Мексико. Билли Кид был убит своим бывшим другом шерифом Пэттом Гарретом.
Согласно исследованиям, подростковом возрасте Билли Кид остался без родителей и начал воровать, чтобы не умереть с голоду. Он появился на историческом горизонте в 1875 году, когда его арестовали за кражу одежды из прачечной. Тогда ему было 15 лет.
В 1877 году Билли нашёл работу в магазине, хозяином которого был англичанин. Однако местные жители, испугавшись конкуренции убили англичанина, а Билли Кид присоединился к бандитам, чтобы отомстить на смерть своего работодателя. Вскоре банда убивает шерифа, по чьему приказу был убит англичанин. После этого банда разбежалась, а Билли хотел искупить свою вину и вернуться к жизни законопослушного гражданина. Он согласился свидетельствовать против другой банды, которая в то время свирепствовала в округе. В обмен на это он просил о помиловании. Но Кида обманули и посадили в тюрьму. Ему грозила виселица.
Тогда он принял решение бежать, ради чего ему пришлось убить двоих охранников. Эта новость попала в газету The New York Times и облетела весь мир. После этого Билл Кид получил мировую известность. После побега Билли покинул город, но через год после побега шериф Пэтт Гаррет нашёл его и убил. Киду был 21 год. После этого имя Билли Кида обрело ореол романтики, его образ стал очень популярен. Про него начали писать книги, рисовать комиксы, снимать фильмы.
👍20❤9🔥5👏2
Учёные и пранки!
Противостояние Англии и Франции не ограничивалось военными кампаниями. Оно распространялось и на науку. И здесь никто не гнушался и откровенными фальсификациями.
Вот, например, летом 1867 г. известный французский учёный, математик Мишель Шаль (фото 1), на заседании Института (Академии наук) представил вниманию коллег несколько писем французского учёного Паскаля — английскому Ньютону, а также письма матери Ньютона — Паскалю. Письма эти производили переворот в представлениях о развитии науки. Из них явствовало, что Паскаль убедил одиннадцатилетнего Ньютона всерьёз заняться математикой. Более того, Паскаль изложил ему результаты своих исследований, в том числе и закон всемирного тяготения, создавший Ньютону славу научного гения!
Естественно, приоритеты в открытиях при таких условиях рушились, причем, и государственные приоритеты тоже.
Англичане потребовали предъявления подлинников этих писем для изучения их экспертами, хранителями ньютоновского архива. В одном из писем упомянут кофе, впервые привезённый в Западную Европу турецким послом только в 1669 г., через семь лет после кончины Паскаля. В ответ Шаль представил массу документов современников, начиная с французских королей Людовика XIII и Людовика XIV и английского короля Якова II и кончая сестрой Паскаля, поэтом Джоном Мильтоном и многими другими. Из писем явствовало, что Ньютон всегда завидовал Паскалю, а также Декарту, открытия которого он присвоил.
На очередное заседание Института Шаль явился с ещё одним пакетом документов, на этот раз писем Галилея Паскалю, в которых упоминалось, что французский учёный представил своему прославленному итальянскому собрату соображения по поводу закона всемирного тяготения. Всему этому пришел конец, когда посланные во Флоренцию фотокопии писем Галилея были сразу же признаны итальянскими экспертами грубой подделкой. Шалю пришлось приносить публичные извинения и просить содействия полиции в получении обратно 140 тысяч франков, уплаченных им за три тысячи фальшивых писем.
Поставщиком подделок был некий Врен-Люка, сын сельского учителя, не получивший систематического образования. Он начал с составления подложных генеалогий дворянских семейств. Люка наловчился умело списывать шрифты из книг, но его дополнения показывают, что он оказался совершенно неспособным уловить стиль и манеру мышления людей различных эпох. Шалю он рассказал басню, что продаваемые им документы взяты из коллекции графа Буажурдена, в 1791 г. бежавшего из революционной Франции. Корабль потерпел крушение, часть коллекции погибла, и последний представитель этого знатного рода начал распродавать оставшиеся документы.
На фото 2 — поддельное письмо Врен-Люка.
Противостояние Англии и Франции не ограничивалось военными кампаниями. Оно распространялось и на науку. И здесь никто не гнушался и откровенными фальсификациями.
Вот, например, летом 1867 г. известный французский учёный, математик Мишель Шаль (фото 1), на заседании Института (Академии наук) представил вниманию коллег несколько писем французского учёного Паскаля — английскому Ньютону, а также письма матери Ньютона — Паскалю. Письма эти производили переворот в представлениях о развитии науки. Из них явствовало, что Паскаль убедил одиннадцатилетнего Ньютона всерьёз заняться математикой. Более того, Паскаль изложил ему результаты своих исследований, в том числе и закон всемирного тяготения, создавший Ньютону славу научного гения!
Естественно, приоритеты в открытиях при таких условиях рушились, причем, и государственные приоритеты тоже.
Англичане потребовали предъявления подлинников этих писем для изучения их экспертами, хранителями ньютоновского архива. В одном из писем упомянут кофе, впервые привезённый в Западную Европу турецким послом только в 1669 г., через семь лет после кончины Паскаля. В ответ Шаль представил массу документов современников, начиная с французских королей Людовика XIII и Людовика XIV и английского короля Якова II и кончая сестрой Паскаля, поэтом Джоном Мильтоном и многими другими. Из писем явствовало, что Ньютон всегда завидовал Паскалю, а также Декарту, открытия которого он присвоил.
На очередное заседание Института Шаль явился с ещё одним пакетом документов, на этот раз писем Галилея Паскалю, в которых упоминалось, что французский учёный представил своему прославленному итальянскому собрату соображения по поводу закона всемирного тяготения. Всему этому пришел конец, когда посланные во Флоренцию фотокопии писем Галилея были сразу же признаны итальянскими экспертами грубой подделкой. Шалю пришлось приносить публичные извинения и просить содействия полиции в получении обратно 140 тысяч франков, уплаченных им за три тысячи фальшивых писем.
Поставщиком подделок был некий Врен-Люка, сын сельского учителя, не получивший систематического образования. Он начал с составления подложных генеалогий дворянских семейств. Люка наловчился умело списывать шрифты из книг, но его дополнения показывают, что он оказался совершенно неспособным уловить стиль и манеру мышления людей различных эпох. Шалю он рассказал басню, что продаваемые им документы взяты из коллекции графа Буажурдена, в 1791 г. бежавшего из революционной Франции. Корабль потерпел крушение, часть коллекции погибла, и последний представитель этого знатного рода начал распродавать оставшиеся документы.
На фото 2 — поддельное письмо Врен-Люка.
🔥16😁9👍3❤1👏1
Ангелы и феминистки.
Викторианская культура изобиловала образами идеальных жён, которые служили примером для подражания. Викторианский идеал терпеливой, жертвующей собой жены изображён в «Ангеле в доме», популярном стихотворении Ковентри Патмора, опубликованном в 1854 году:
"Мужчина должен быть доволен; но угождать ему - это женское удовольствие; в пропасти
его соболезнующих потребностей
Она выкладывается на все сто, она отдаётся полностью .
Она любит любовью, которая не может утомить...
Она любит любовью, которая не может утомить;
И когда, о горе, она любит одна,
Благодаря страстному долгу любовь становится сильнее,
Как трава вокруг камня становится выше."
Феминистки 20-го века враждебно отнеслись к теме "ангела домашнего очага", поскольку считали, что эта норма все ещё сдерживает их стремления.
Интеллектуалка-феминистка, Вирджиния Вульф, была непреклонна. В 1941 году, выступая с лекцией в Лиге женской службы, она сказала: "Убийство ангела в доме было частью обязанностей женщины-писательницы".
Викторианская культура изобиловала образами идеальных жён, которые служили примером для подражания. Викторианский идеал терпеливой, жертвующей собой жены изображён в «Ангеле в доме», популярном стихотворении Ковентри Патмора, опубликованном в 1854 году:
"Мужчина должен быть доволен; но угождать ему - это женское удовольствие; в пропасти
его соболезнующих потребностей
Она выкладывается на все сто, она отдаётся полностью .
Она любит любовью, которая не может утомить...
Она любит любовью, которая не может утомить;
И когда, о горе, она любит одна,
Благодаря страстному долгу любовь становится сильнее,
Как трава вокруг камня становится выше."
Феминистки 20-го века враждебно отнеслись к теме "ангела домашнего очага", поскольку считали, что эта норма все ещё сдерживает их стремления.
Интеллектуалка-феминистка, Вирджиния Вульф, была непреклонна. В 1941 году, выступая с лекцией в Лиге женской службы, она сказала: "Убийство ангела в доме было частью обязанностей женщины-писательницы".
❤14🔥7😁7👏4👍1
Дорогие подписчики!
Напоминаю, что у "Викторианской лепëхи" есть чат канала. Посему, от всей души приглашаю!
Лично я использую этот чат, чтобы отслеживать комментарии у ранее опубликованных заметок.
Напоминаю, что у "Викторианской лепëхи" есть чат канала. Посему, от всей души приглашаю!
Лично я использую этот чат, чтобы отслеживать комментарии у ранее опубликованных заметок.
👍10❤7
Ручное опыление и викторианские десерты.
Благодаря более чем 200 вкусовым сочетаниям ваниль является одним из самых сложных вкусов. Сегодня это настолько стала популярная пряность, что потеряла большую часть своей загадочности. Но так было не всегда.
Бобы ванили происходят из единственного сорта орхидей (из 25 000), из которых получаются съедобные плоды. Цветки ванильной орхидеи раскрываются всего на несколько часов один день в году. После опыления они дают длинные зеленые стручки, или бобы, содержащие крошечные семена, которые должны оставаться на лозе от шести до девяти месяцев для созревания. После этого их собирают вручную.
Свежие бобы ванили практически лишены вкуса и аромата. Содержащийся в них ванилин выделяется только после длительного процесса, который включает попеременную сушку и пропаривание бобов, а затем их кондиционирование в течение примерно трёх месяцев. Такая обработка делает ваниль второй по дороговизне специей в мире.
Ваниль и шоколад были впервые обнаружены, выращены и приготовлены древними народами Мексики. Испанцы, завоевавшие эти земли в шестнадцатом веке, были первыми европейцами, которые оценили ваниль. В течение многих десятилетий после этого испанцы контролировали производство и торговлю ванилью.
Ваниль была известна в Англии эпохи Регентства, но она была редкой, дорогой и редко употреблялась и оставалась таковой до тех пор, пока в 1841 году не было изобретено ручное опыление, которое сделало её более доступной. Теперь несколько часов цветения исполтюьзовались на 100 процентов.
К середине девятнадцатого века рецепты приготовления ванили были обычным делом. Историк кулинарии Уэверли Рут говорит, что первый известный рецепт ванили, опубликованный на английском языке, содержится лишь в издании 1805 года книги Ханны Глэсс "Искусство кулинарии".
Благодаря трудам викторианских селекционеров, у нас есть такие потрясающие десерты, как торт «Гертруда», бисквит «Виктория» и ванильное мороженое.
Благодаря более чем 200 вкусовым сочетаниям ваниль является одним из самых сложных вкусов. Сегодня это настолько стала популярная пряность, что потеряла большую часть своей загадочности. Но так было не всегда.
Бобы ванили происходят из единственного сорта орхидей (из 25 000), из которых получаются съедобные плоды. Цветки ванильной орхидеи раскрываются всего на несколько часов один день в году. После опыления они дают длинные зеленые стручки, или бобы, содержащие крошечные семена, которые должны оставаться на лозе от шести до девяти месяцев для созревания. После этого их собирают вручную.
Свежие бобы ванили практически лишены вкуса и аромата. Содержащийся в них ванилин выделяется только после длительного процесса, который включает попеременную сушку и пропаривание бобов, а затем их кондиционирование в течение примерно трёх месяцев. Такая обработка делает ваниль второй по дороговизне специей в мире.
Ваниль и шоколад были впервые обнаружены, выращены и приготовлены древними народами Мексики. Испанцы, завоевавшие эти земли в шестнадцатом веке, были первыми европейцами, которые оценили ваниль. В течение многих десятилетий после этого испанцы контролировали производство и торговлю ванилью.
Ваниль была известна в Англии эпохи Регентства, но она была редкой, дорогой и редко употреблялась и оставалась таковой до тех пор, пока в 1841 году не было изобретено ручное опыление, которое сделало её более доступной. Теперь несколько часов цветения исполтюьзовались на 100 процентов.
К середине девятнадцатого века рецепты приготовления ванили были обычным делом. Историк кулинарии Уэверли Рут говорит, что первый известный рецепт ванили, опубликованный на английском языке, содержится лишь в издании 1805 года книги Ханны Глэсс "Искусство кулинарии".
Благодаря трудам викторианских селекционеров, у нас есть такие потрясающие десерты, как торт «Гертруда», бисквит «Виктория» и ванильное мороженое.
👍14🔥9❤6😁2
Замок Глэмис является одним из самых населённых призраками зданий на Британском острове. Составить Глэмис конкуренцию по количеству и частоте их появления сможет, пожалуй, лишь лондонский Тауэр. Призраки — это главная причина, по которой в замок стекаются толпы туристов.
Серая Леди – сожжённая в 1537-м году на костре леди Дженет, урождённая Дуглас, по первому мужу – Глэмис, по второму – Кемпбелл. Пра – пра (много раз) бабушка нынешнего графа, фактически член семьи. Встречается регулярно, для неё в семейной капелле зарезервировано место, никто не имеет права его занимать. В капелле она чаще всего и бывает.
Белая Леди – кто такая – неизвестно, но передвигается очень быстро, сопровождает подъезжающие автомобили.
Во дворе замка встречается призрак женщины с изуродованным лицом.
Призрак чернокожего мальчика в одежде слуги – обычно сидит и чего-то ждёт в гостиной Королевы-матери. Говорят, что лет триста назад с ним плохо обращались.
Мужчина в кольчуге – входит в закрытые комнаты, смотрит на спящих, особого вреда не причиняет, но напугать может.
Бледная девушка, которая периодически выезжает из замка непонятно на чём.
Призрак мужчины, которого подвергали пыткам. Видели только, как лицо в окне.
Кто-то непонятный регулярно бродит по крыше замка.
Опечатанная комната, в которой уже почти шестьсот лет идёт беспрерывная игра в карты.
На деревянном полу одной из комнат сохранились пятна крови, убитого здесь когда-то короля Малколма, который иногда появляется здесь.
Ещё одна легенда гласит, что однажды в одной из комнат прислуга увидела Графа Глэмиса, играющего с самим сатаной. По рассказам эта комната была замурована, но оттуда до сих пор доносятся звуки и голоса. В подтверждение этой истории существует одно окно на фасаде здания, в комнату с которым при всем желании никак не попасть изнутри.
Серая Леди – сожжённая в 1537-м году на костре леди Дженет, урождённая Дуглас, по первому мужу – Глэмис, по второму – Кемпбелл. Пра – пра (много раз) бабушка нынешнего графа, фактически член семьи. Встречается регулярно, для неё в семейной капелле зарезервировано место, никто не имеет права его занимать. В капелле она чаще всего и бывает.
Белая Леди – кто такая – неизвестно, но передвигается очень быстро, сопровождает подъезжающие автомобили.
Во дворе замка встречается призрак женщины с изуродованным лицом.
Призрак чернокожего мальчика в одежде слуги – обычно сидит и чего-то ждёт в гостиной Королевы-матери. Говорят, что лет триста назад с ним плохо обращались.
Мужчина в кольчуге – входит в закрытые комнаты, смотрит на спящих, особого вреда не причиняет, но напугать может.
Бледная девушка, которая периодически выезжает из замка непонятно на чём.
Призрак мужчины, которого подвергали пыткам. Видели только, как лицо в окне.
Кто-то непонятный регулярно бродит по крыше замка.
Опечатанная комната, в которой уже почти шестьсот лет идёт беспрерывная игра в карты.
На деревянном полу одной из комнат сохранились пятна крови, убитого здесь когда-то короля Малколма, который иногда появляется здесь.
Ещё одна легенда гласит, что однажды в одной из комнат прислуга увидела Графа Глэмиса, играющего с самим сатаной. По рассказам эта комната была замурована, но оттуда до сих пор доносятся звуки и голоса. В подтверждение этой истории существует одно окно на фасаде здания, в комнату с которым при всем желании никак не попасть изнутри.
👻22❤7👍5🔥4
В викторианскую эпоху дома обогревались каминами, которые были практически в каждой комнате, но кухня часто находилась довольно далеко от столовой, где осуществлялся приём пищи.
Еда остывала слишком быстро из-за неотапливаемых коридоров, да и в комнатах было прохладно.Чтобы хоть как-то минимизировать свой дискомфорт, англичане придумали специальный сосуд на ножках, в который заливали горячую воду.Такой сосуд именовали Spoon Warmer.
В эти сосуды наливали кипяток и ставили на стол, в них опускали ложки. Столь нехитрое приспособление согревало и спасало нежных викторианцев от мучений есть остывшие блюда. Их стилизовали под улиток, лягушек или рыб... С началом 20-го века и в связи с прогрессом в отношении отапливаемых помещений, нагреватели постепенно выходили из моды.
Еда остывала слишком быстро из-за неотапливаемых коридоров, да и в комнатах было прохладно.Чтобы хоть как-то минимизировать свой дискомфорт, англичане придумали специальный сосуд на ножках, в который заливали горячую воду.Такой сосуд именовали Spoon Warmer.
В эти сосуды наливали кипяток и ставили на стол, в них опускали ложки. Столь нехитрое приспособление согревало и спасало нежных викторианцев от мучений есть остывшие блюда. Их стилизовали под улиток, лягушек или рыб... С началом 20-го века и в связи с прогрессом в отношении отапливаемых помещений, нагреватели постепенно выходили из моды.
👍16🔥6🥰5