Инстадива задолго до инстаграма.
Первая фотомодель мира считается Вирджиния Ольдоини (1837-1899). Всё началось с того, что в Париже, Вирджиния заглянула в элитное фотоателье Пьера-Луи Пирсона, расположенное на бульваре Капуцинов. Там графиня и нашла себе дело по душе: она начала позировать для фото.
Её персона была настолько популярна, что вскоре снимки девушки начали использовать в рекламных целях. Например, владельцы ателье могли попросить графиню надеть то или иное платье на фотосессию.
В те годы процесс создания снимка был долгим. Модель должна была сидеть неподвижно перед камерой почти четверть часа. Учитывая, что Пирсон сделал около 400 фотографий, можно говорить о том, что она посвящала своему хобби долгие часы.
Вирджиния любила рассылать собственные снимки знакомым, даже если её никто об этом не просил. Так она демонстрировала свою благосклонность. Но есть причины полагать, что графиня ди Кастильоне отправляла фотографии и недругам - на них она выглядела устрашающе.
Она позировала в будуаре и даже позволяла снимать собственные ступни (последнее фото), что по меркам того времени было абсолютно недопустимо (позор!). Но чем больше она старела, тем быстрее пропадал её интерес к фотоискусству. А потом он и вовсе исчез с концами. Не было ещё фильтров инстаграма.
Первая фотомодель мира считается Вирджиния Ольдоини (1837-1899). Всё началось с того, что в Париже, Вирджиния заглянула в элитное фотоателье Пьера-Луи Пирсона, расположенное на бульваре Капуцинов. Там графиня и нашла себе дело по душе: она начала позировать для фото.
Её персона была настолько популярна, что вскоре снимки девушки начали использовать в рекламных целях. Например, владельцы ателье могли попросить графиню надеть то или иное платье на фотосессию.
В те годы процесс создания снимка был долгим. Модель должна была сидеть неподвижно перед камерой почти четверть часа. Учитывая, что Пирсон сделал около 400 фотографий, можно говорить о том, что она посвящала своему хобби долгие часы.
Вирджиния любила рассылать собственные снимки знакомым, даже если её никто об этом не просил. Так она демонстрировала свою благосклонность. Но есть причины полагать, что графиня ди Кастильоне отправляла фотографии и недругам - на них она выглядела устрашающе.
Она позировала в будуаре и даже позволяла снимать собственные ступни (последнее фото), что по меркам того времени было абсолютно недопустимо (позор!). Но чем больше она старела, тем быстрее пропадал её интерес к фотоискусству. А потом он и вовсе исчез с концами. Не было ещё фильтров инстаграма.
🔥19👍6😁5👏2❤1
Уильям Гладстон отметился многими политическими процессами, будучи политическим деятелем викторианской Англии. Совсем недавно в пост-сериале «Англия&Ирландия» была освещена его роль в этом противостоянии.
Также, его серьезно занимал другой вопрос. Весной 1864 года Гладстон заявил в палате общин: «Каждый человек имеет неотемлимое моральное право находится в конституционном поле». Этим Гладстон хотел опередить всех остальных, очевидно объявив избирательное право именно правом, а не привилегией. Многие посчитали это дуростью.
Но Уильям был далеко не дурак. Гладстон начал понимать, что рабочий класс — довольно бесправная прослойка населения — это тот материал, с которым можно работать. Например, склонить на свою сторону. Одной делегации рабочих он прямо сказал: «Право голоса надо распространить и на рабочий класс!»
Палмерстон же, на тот момент занимавший пост премьер-министра, прямо заявлял, что все свои заявления Гладстон использует для укрепления публичных позиций и нисколько не верил в благие намерения своего коллеги.
В конце мая 1864 года в Punch напечатали карикатуру, изображавшую Гладстона, как единственного жокея на ипподроме и Палмерстона как распорядителя, кричащего: «Эй! Гладстон! Ты несëшь демократию! Слишком рано! Пока ещё нельзя!» Эту карикатуру я не нашла, но есть другая, более красочная, представлена выше. Надпись на ящике — «Профсоюз».
Также, его серьезно занимал другой вопрос. Весной 1864 года Гладстон заявил в палате общин: «Каждый человек имеет неотемлимое моральное право находится в конституционном поле». Этим Гладстон хотел опередить всех остальных, очевидно объявив избирательное право именно правом, а не привилегией. Многие посчитали это дуростью.
Но Уильям был далеко не дурак. Гладстон начал понимать, что рабочий класс — довольно бесправная прослойка населения — это тот материал, с которым можно работать. Например, склонить на свою сторону. Одной делегации рабочих он прямо сказал: «Право голоса надо распространить и на рабочий класс!»
Палмерстон же, на тот момент занимавший пост премьер-министра, прямо заявлял, что все свои заявления Гладстон использует для укрепления публичных позиций и нисколько не верил в благие намерения своего коллеги.
В конце мая 1864 года в Punch напечатали карикатуру, изображавшую Гладстона, как единственного жокея на ипподроме и Палмерстона как распорядителя, кричащего: «Эй! Гладстон! Ты несëшь демократию! Слишком рано! Пока ещё нельзя!» Эту карикатуру я не нашла, но есть другая, более красочная, представлена выше. Надпись на ящике — «Профсоюз».
🔥20👍4👏3❤1
Моментально в море!
Особую популярность в викторианскую эпоху приобрели часы в виде черепа. Такой стиль называется Memento Mori — с латинского «помни о смерти». Часы с подобными мотивами не были редкостью начиная с 18 века и заканчивая 1930 гг. Существуют примеры из Швейцарии, Англии, Франции и Германии.
Фото 1-3 — изготовлено на заказ мастером-часовщиком, механизм швейцарский/французский,
оригинальный заводной механизм Verge Fusee 1800-х годов выпуска.
Фото 4-6 — Memento Mori Death Watch, 1810 гг.
Особую популярность в викторианскую эпоху приобрели часы в виде черепа. Такой стиль называется Memento Mori — с латинского «помни о смерти». Часы с подобными мотивами не были редкостью начиная с 18 века и заканчивая 1930 гг. Существуют примеры из Швейцарии, Англии, Франции и Германии.
Фото 1-3 — изготовлено на заказ мастером-часовщиком, механизм швейцарский/французский,
оригинальный заводной механизм Verge Fusee 1800-х годов выпуска.
Фото 4-6 — Memento Mori Death Watch, 1810 гг.
🔥21🤩5👏4❤2👍2
Неоготика #6
#viklepexa_neogothik
После всех оговорок, предпосылок и подоплёк, перейдем непосредственно к стилю.
Неоготика до сих пор остаётся актуальным и востребованным стилем в современном мире. И, в первую очередь, это заслуга величайшего британского архитектора, Огастеса Уэлби Нортмора Пьюджина (фото 1).
Огастес Уэлтби Нортмор Пьюджин родился в 1812 году в семье французского эмигранта Шарля Огюста Пьюджина – архитектора, который главной трагедией своей жизни считал французскую революцию и свержение монархии.
Некоторые исследователи полагают, что Пьюджин внёс основной вклад в искусство не столько своими постройками, сколько работами о теории искусства и готики. Так как именно на них опирались многочисленные продолжатели неоготического стиля.
После второго брака, в 1833 году Пьюджин переехал с семьёй в Солсбери, Уилтшир, в 1835 году купил участок земли и построил загородный дом в стиле «готического возрождения» для своей семьи, который он назвал «Сент-Мари-Грейндж» (St. Marie’s Grange, фото 2). Через год Огастес принял католичество, принят в лоно римско-католической церкви.
К его лучшим работам относятся в первую очередь католические церкви и соборы, например Ноттингемский собор (фото 3), собор св. Чеда (фото 4), колледж Оскотта в Бирмингейме (фото 5), церковь Сент-Джайлс в Шедли (фото 6) и Олтон-Тауэрс в Стаффордшире (фото 7)…
Но что примечательно, все эти проекты были реализованы в 1840-х годах, уже после того, как Пьюджин прославился своей знаковой работой по восстановлению Вестминстерского дворца! А как он вообще оказался в этой работе?
Продолжение следует…
#viklepexa_neogothik
После всех оговорок, предпосылок и подоплёк, перейдем непосредственно к стилю.
Неоготика до сих пор остаётся актуальным и востребованным стилем в современном мире. И, в первую очередь, это заслуга величайшего британского архитектора, Огастеса Уэлби Нортмора Пьюджина (фото 1).
Огастес Уэлтби Нортмор Пьюджин родился в 1812 году в семье французского эмигранта Шарля Огюста Пьюджина – архитектора, который главной трагедией своей жизни считал французскую революцию и свержение монархии.
Некоторые исследователи полагают, что Пьюджин внёс основной вклад в искусство не столько своими постройками, сколько работами о теории искусства и готики. Так как именно на них опирались многочисленные продолжатели неоготического стиля.
После второго брака, в 1833 году Пьюджин переехал с семьёй в Солсбери, Уилтшир, в 1835 году купил участок земли и построил загородный дом в стиле «готического возрождения» для своей семьи, который он назвал «Сент-Мари-Грейндж» (St. Marie’s Grange, фото 2). Через год Огастес принял католичество, принят в лоно римско-католической церкви.
К его лучшим работам относятся в первую очередь католические церкви и соборы, например Ноттингемский собор (фото 3), собор св. Чеда (фото 4), колледж Оскотта в Бирмингейме (фото 5), церковь Сент-Джайлс в Шедли (фото 6) и Олтон-Тауэрс в Стаффордшире (фото 7)…
Но что примечательно, все эти проекты были реализованы в 1840-х годах, уже после того, как Пьюджин прославился своей знаковой работой по восстановлению Вестминстерского дворца! А как он вообще оказался в этой работе?
Продолжение следует…
👍16🔥7❤3❤🔥2👏2🍓1