Всему причиной страх.
Поздневикторианский интерьер — это всегда нагромождение обстановки.
«Они густо покрывали стены мишурным орнаментом и вырезками с какими-то странными разрастаниями и выпирающими складками драпировок; всевозможными безделушками, которые можно было разве что дарить горничным, этот неописуемый комфорт мог бы доставить большое удовольствие слепому».
На фоне стилистически неопределенного декора без всякого порядка и разбора помещалось множество ненужных предметов. И неспроста. Начало викторианской эпохи было преисполнено безудержного оптимизма. В это время Англия переживала период промышленного подъëма и становилась «мастерской мира».
Соответственно развивалась и заносчивая психология представителей нового среднего класса, стремившихся окружить себя атрибутами «роскошной жизни». Пришло понятие «страх пустоты».
«Этот «страх пустоты» викторианцы принимали за комфорт, вкус и светский тон», - писал в своей книге по истории оформления интерьера Ч. Мак-Коркодейл.
Далее он приводит слова немецкого историка искусства Н. Певзнера: «Преобладающим складом сознания в Англии после 1850 года являлся объевшийся самодовольный оптимизм. Вот она, эта Англия, ставшая благодаря предприимчивости заводчиков и торговцев богаче, чем когда-либо, мастерская мира, рай благополучной буржуазии, управляемый королевой-буржуазкой и деятельным принцем-консортом».
Поздневикторианский интерьер — это всегда нагромождение обстановки.
«Они густо покрывали стены мишурным орнаментом и вырезками с какими-то странными разрастаниями и выпирающими складками драпировок; всевозможными безделушками, которые можно было разве что дарить горничным, этот неописуемый комфорт мог бы доставить большое удовольствие слепому».
На фоне стилистически неопределенного декора без всякого порядка и разбора помещалось множество ненужных предметов. И неспроста. Начало викторианской эпохи было преисполнено безудержного оптимизма. В это время Англия переживала период промышленного подъëма и становилась «мастерской мира».
Соответственно развивалась и заносчивая психология представителей нового среднего класса, стремившихся окружить себя атрибутами «роскошной жизни». Пришло понятие «страх пустоты».
«Этот «страх пустоты» викторианцы принимали за комфорт, вкус и светский тон», - писал в своей книге по истории оформления интерьера Ч. Мак-Коркодейл.
Далее он приводит слова немецкого историка искусства Н. Певзнера: «Преобладающим складом сознания в Англии после 1850 года являлся объевшийся самодовольный оптимизм. Вот она, эта Англия, ставшая благодаря предприимчивости заводчиков и торговцев богаче, чем когда-либо, мастерская мира, рай благополучной буржуазии, управляемый королевой-буржуазкой и деятельным принцем-консортом».
👍22💅4👏3🔥2
Колониальный солдат и Виктория.
В продолжении разговора о колониальном дискурсе викторианской эпохи, хотелось бы упомянуть и главного вершителя «бремени белого человека» — британского солдата и его трансформация к концу 19 века.
Самым ярким примером будет рассказ Киплинга, «Безумие рядового Ортериса». Один из его персонажей периодически испытывает страшную тоску по Лондону. Образ Лондона, нарисованный его будто бы «помутнëнным» сознанием, ярок и зрим, почти осязаем и обоняем, населен людьми и предметами: «Под Воксхолл-бридж всегда апельсиновой кожурой, асфальтом и газом пахнет… Проехать бы по железной дороге в Боксхил с девчонкой на коленях и с новенькой глиняной трубкой в зубах. А огни на Стрэнде! Всех-то ты знаешь в лицо…».
В конце сбивчивого монолога обезумевший герой обнаруживает и причину своих бедствий, Вдову - королеву Викторию: «Вдова сидит себе дома в золотой короне, а ты торчишь тут, Стэнли Ортерис, собственность Вдовы, отпетый болван!» И тут до него доходит ужасный смысл своего положения. Он осознает, что им манипулировали, как вещью, собственностью: «Собственность Вдовы!».
Чувство превосходства белого человека над покорёнными народами вдребезги разбивается об осознание того, что колониальный солдат — игрушка, марионетка в руках государства.
И подобное настроение, появившееся в конце 19 века, ещё очень долго будет влиять на литературные произведения века 20. Добро пожаловать в новую реальность!
В продолжении разговора о колониальном дискурсе викторианской эпохи, хотелось бы упомянуть и главного вершителя «бремени белого человека» — британского солдата и его трансформация к концу 19 века.
Самым ярким примером будет рассказ Киплинга, «Безумие рядового Ортериса». Один из его персонажей периодически испытывает страшную тоску по Лондону. Образ Лондона, нарисованный его будто бы «помутнëнным» сознанием, ярок и зрим, почти осязаем и обоняем, населен людьми и предметами: «Под Воксхолл-бридж всегда апельсиновой кожурой, асфальтом и газом пахнет… Проехать бы по железной дороге в Боксхил с девчонкой на коленях и с новенькой глиняной трубкой в зубах. А огни на Стрэнде! Всех-то ты знаешь в лицо…».
В конце сбивчивого монолога обезумевший герой обнаруживает и причину своих бедствий, Вдову - королеву Викторию: «Вдова сидит себе дома в золотой короне, а ты торчишь тут, Стэнли Ортерис, собственность Вдовы, отпетый болван!» И тут до него доходит ужасный смысл своего положения. Он осознает, что им манипулировали, как вещью, собственностью: «Собственность Вдовы!».
Чувство превосходства белого человека над покорёнными народами вдребезги разбивается об осознание того, что колониальный солдат — игрушка, марионетка в руках государства.
И подобное настроение, появившееся в конце 19 века, ещё очень долго будет влиять на литературные произведения века 20. Добро пожаловать в новую реальность!
👍22👏4😢3🔥2❤1💅1
Художник, воспевший прогресс!
Уильям Тёрнер известен своими восторженными полотнами в адрес промышленных побед Великобритании, например, железной дороге. Его полотно выше — дань уважения победам военно-морским.
Последний рейс корабля «Отважный».
На картине изображён 98-пушечный корабль Temeraire, один из последних кораблей второго ранга, участвовавших в Трафальгарской битве, который в 1838 году буксируется по Темзе паровым буксиром с лопастным колесом к своей последней стоянке в Ротерхите, чтобы быть разобранным на металлолом.
Обратите внимание, какими светлыми тонами написан боевой корабль, увенчанный славой и каким тёмным и приземистым на его фоне выглядит «гражданский» буксир.
Художник завещал картину стране в 1851 году, и сейчас она находится в Национальной галерее в Лондоне. Она была выбрана любимым произведением нации и изображена на новой банкноте в 20 фунтов стерлингов. Тёрнер находился на вершине своей карьеры, когда он приехал для создания этой работы, и уже 40 лет работал в Королевской академии в Лондоне.
Уильям Тёрнер известен своими восторженными полотнами в адрес промышленных побед Великобритании, например, железной дороге. Его полотно выше — дань уважения победам военно-морским.
Последний рейс корабля «Отважный».
На картине изображён 98-пушечный корабль Temeraire, один из последних кораблей второго ранга, участвовавших в Трафальгарской битве, который в 1838 году буксируется по Темзе паровым буксиром с лопастным колесом к своей последней стоянке в Ротерхите, чтобы быть разобранным на металлолом.
Обратите внимание, какими светлыми тонами написан боевой корабль, увенчанный славой и каким тёмным и приземистым на его фоне выглядит «гражданский» буксир.
Художник завещал картину стране в 1851 году, и сейчас она находится в Национальной галерее в Лондоне. Она была выбрана любимым произведением нации и изображена на новой банкноте в 20 фунтов стерлингов. Тёрнер находился на вершине своей карьеры, когда он приехал для создания этой работы, и уже 40 лет работал в Королевской академии в Лондоне.
👍18🔥5❤3👏3
Неоготика #5
#viklepexa_neogothik
Разберём ещё один важный момент. Зачастую, готическое возрождение тесно связывают с романтизмом. Но готическое возрождение не следует понимать исключительно через призму романтизма.
Для образованных европейцев Средневековье долгое время представляло собой образец невежества и легковерия, в котором религия и суеверия и мистика ставились выше науки. С другой стороны, для романтиков эти качества считались хорошими. Идея более простого и честного средневекового образа жизни могла быть определённо Живописной, при этом, тёмные и таинственные готические руины вызывали ужасающую Величавость. А Живописность и Величавость — два ключевых компонента романтизма.
В свою очередь, приверженцы готики видели в средневековых ремесленных традициях идеальное противоядие от безличного массового производства промышленной революции. На этой почве романтики и готики оказались по одну сторону баррикады в борьбе с «бездушной индустриализацией».
Почему же так важно разделять эти два направления? Потому что романтизм появился не только в Великобритании конца 18 — начала 19 века. По всей Европе просвещенные умы наблюдали обеднение культуры на почве становления капитализма. Романтизм стал протестом против этого и готика шла с ним рука об руку, пока сама не стала воплощением буржуазности.
Картина — Джордж Эдгар Хикс.
#viklepexa_neogothik
Разберём ещё один важный момент. Зачастую, готическое возрождение тесно связывают с романтизмом. Но готическое возрождение не следует понимать исключительно через призму романтизма.
Для образованных европейцев Средневековье долгое время представляло собой образец невежества и легковерия, в котором религия и суеверия и мистика ставились выше науки. С другой стороны, для романтиков эти качества считались хорошими. Идея более простого и честного средневекового образа жизни могла быть определённо Живописной, при этом, тёмные и таинственные готические руины вызывали ужасающую Величавость. А Живописность и Величавость — два ключевых компонента романтизма.
В свою очередь, приверженцы готики видели в средневековых ремесленных традициях идеальное противоядие от безличного массового производства промышленной революции. На этой почве романтики и готики оказались по одну сторону баррикады в борьбе с «бездушной индустриализацией».
Почему же так важно разделять эти два направления? Потому что романтизм появился не только в Великобритании конца 18 — начала 19 века. По всей Европе просвещенные умы наблюдали обеднение культуры на почве становления капитализма. Романтизм стал протестом против этого и готика шла с ним рука об руку, пока сама не стала воплощением буржуазности.
Картина — Джордж Эдгар Хикс.
👍23❤7🔥5👏3
Порвали на британский флаг.
22 января 1879 года в Южной Африке случилось, возможно, самое унизительное событие в истории колониальной Британии. Битва при Изандлване была проиграна с ужасающим для англичан результатом: был практически полностью вырезан лагерь, в котором остановились полторы тысячи человек.
Считается, британцы преступно недооценили своего противника. Встав лагерем на холме Изандлвана, генерал Челмсфорд не дал приказ окапываться и строить защитные сооружения. Более того, так и не получив известия о месте нахождения зулусской армии, Челмсфорд разделил силы, оставив в лагере всего 1700 человек. В день битвы лорду Челмсворту дважды докладывали о том, что на лагерь совершено нападение, но он лишь отмахивался — отстреляются. Генерал посчитал опасность незначительной, решив, что ни один дикарь в своем уме не станет приближаться к вооруженным винтовками и пушками солдатам.
Кончилось все печально: большая часть армии, участвовавшей в кампании, на момент атаки была за пределами лагеря, выискивая зулусов и при этом не заметив их 20-тысячный отряд. Тот не особо таясь подошёл к лагерю со стороны Изандлвана и смел его одной атакой. Зулусы нахлынули волной, не обращая внимания на потери. Когда погибали передние ряды, следующие просто перешагивали трупы товарищей и рвались в бой, и так снова и снова. Они были безжалостны не только к врагам, но и к себе. Пленных никто не брал. В бою пало 800 англичан и свыше 500 наёмников.
Месть англичан была скорой. Уже в июле 1879 года 17-тысячная зулусская армия была уничтожена.
22 января 1879 года в Южной Африке случилось, возможно, самое унизительное событие в истории колониальной Британии. Битва при Изандлване была проиграна с ужасающим для англичан результатом: был практически полностью вырезан лагерь, в котором остановились полторы тысячи человек.
Считается, британцы преступно недооценили своего противника. Встав лагерем на холме Изандлвана, генерал Челмсфорд не дал приказ окапываться и строить защитные сооружения. Более того, так и не получив известия о месте нахождения зулусской армии, Челмсфорд разделил силы, оставив в лагере всего 1700 человек. В день битвы лорду Челмсворту дважды докладывали о том, что на лагерь совершено нападение, но он лишь отмахивался — отстреляются. Генерал посчитал опасность незначительной, решив, что ни один дикарь в своем уме не станет приближаться к вооруженным винтовками и пушками солдатам.
Кончилось все печально: большая часть армии, участвовавшей в кампании, на момент атаки была за пределами лагеря, выискивая зулусов и при этом не заметив их 20-тысячный отряд. Тот не особо таясь подошёл к лагерю со стороны Изандлвана и смел его одной атакой. Зулусы нахлынули волной, не обращая внимания на потери. Когда погибали передние ряды, следующие просто перешагивали трупы товарищей и рвались в бой, и так снова и снова. Они были безжалостны не только к врагам, но и к себе. Пленных никто не брал. В бою пало 800 англичан и свыше 500 наёмников.
Месть англичан была скорой. Уже в июле 1879 года 17-тысячная зулусская армия была уничтожена.
👍18🔥5👏3🥰2❤1
Это причудливое устройство — родственник велосипеда. Только колесо у него одно и пассажир сидит внутри него. Приводится в движение ножным приводом, всё как положено.
Моноцикл даже снабжён зонтиком от дождя, всё продумано. Насколько устойчива эта конструкция, не известно. Но, судя по тому, что в серию оно не пошло, недоработки всё же были.
Моноцикл даже снабжён зонтиком от дождя, всё продумано. Насколько устойчива эта конструкция, не известно. Но, судя по тому, что в серию оно не пошло, недоработки всё же были.
🔥10👏6👍4❤1😁1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
А утро понедельника начнём с шутливой байки о королеве Виктории и шотландском гренадере!
Доподлинно неизвестно, случилась ли эта история на самом деле или её придумали, но сюжет вполне в духе времени😉
Доподлинно неизвестно, случилась ли эта история на самом деле или её придумали, но сюжет вполне в духе времени😉
🔥10😁8❤3❤🔥2👍2
На этом фото 1860-х гг. изображена беременная девушка. Таким затейливым костюмом было принято скрывать свое «интересное положение» от окружающих в приличном обществе.
«Наши матери и бабушки беременели, — писал автор в одном журнале, — но ни одна женщина, стоящая выше горничной или прачки на социальной лестнице, не вынашивала и не рожала детей. Дама благородного происхождения просто сообщала, что в какой-то момент она уединится».
«Наши матери и бабушки беременели, — писал автор в одном журнале, — но ни одна женщина, стоящая выше горничной или прачки на социальной лестнице, не вынашивала и не рожала детей. Дама благородного происхождения просто сообщала, что в какой-то момент она уединится».
😁16👀5👍4🔥3😢2❤1
Хоть сегодня и понедельник, но гастрономическая рубрика будет посвящена алкогольному напитку. Впрочем, появился он как лекарство. Речь идет о коктейле «Джин-Тоник».
С первой частью, джином, всё понятно, ещё в 16 веке в Голландии в аптеках продавалась настойка на можжевельнике и использовали при проблемах с желудком. Настойка была на спирту, что способствовало использованию её не по назначению. Через пару веков, настойка попала к англичанам и им пришла мысль перегонять спирт вместе с ягодами можжевельника.
История возникновения напитка «Джин-Тоник» датируется 1825 годом. Английские моряки во время войны на территории Индии, часто болели малярией. В то время единственным лекарством была настойка хинина и называли её «Tonic Water» (tonic — тонизирующий, оживляющий). Но так как последняя была жуть какая горькая, предприимчивые вояки решили разбавлять настойку джином, а заедали лаймом, компенсирую нехватку витамина С и подспудно предотвращая цингу.
Кстати, хинин является также сильным антипохмельным средством. И так как первый коммерческий тоник (газировка с хинином) появился только в 1858 году, английские моряки, скорее всего, довольствовались водной смесью хинного порошка, что не мешало им получать удовольствие от коктейля.
С тех пор рецепт джин-тоника никак не изменился. В него по-прежнему входит всего 3 ингредиента, это джин, тоник и лайм. К этому коктейлю отлично подходит фраза: «Прими, как лекарство!»
Чрезмерное употребление алкоголя наносит вред здоровью!
С первой частью, джином, всё понятно, ещё в 16 веке в Голландии в аптеках продавалась настойка на можжевельнике и использовали при проблемах с желудком. Настойка была на спирту, что способствовало использованию её не по назначению. Через пару веков, настойка попала к англичанам и им пришла мысль перегонять спирт вместе с ягодами можжевельника.
История возникновения напитка «Джин-Тоник» датируется 1825 годом. Английские моряки во время войны на территории Индии, часто болели малярией. В то время единственным лекарством была настойка хинина и называли её «Tonic Water» (tonic — тонизирующий, оживляющий). Но так как последняя была жуть какая горькая, предприимчивые вояки решили разбавлять настойку джином, а заедали лаймом, компенсирую нехватку витамина С и подспудно предотвращая цингу.
Кстати, хинин является также сильным антипохмельным средством. И так как первый коммерческий тоник (газировка с хинином) появился только в 1858 году, английские моряки, скорее всего, довольствовались водной смесью хинного порошка, что не мешало им получать удовольствие от коктейля.
С тех пор рецепт джин-тоника никак не изменился. В него по-прежнему входит всего 3 ингредиента, это джин, тоник и лайм. К этому коктейлю отлично подходит фраза: «Прими, как лекарство!»
Чрезмерное употребление алкоголя наносит вред здоровью!
🔥20👍9🍾8❤3👏1
В викторианскую эпоху резко увеличился интерес людей к разным загадочным существам, которые достались от языческого прошлого Британии и так или иначе вытесняющиеся религией: Чëрная Эннис, красный колпак, гитраш…
И неспроста. В 19 веке благодаря индустриализации, оставалось всё меньше нетронутых уголков природы, где можно было «встретить», например, Бледных Фейри.
И речь идёт вовсе не про милых феечек, с бриллиантовой пылью в нежных крылышках.
Бледные - жуткие создания, похожие на живых мертвецов.
Многие средневековые хронисты считали, что эти фейри являются душами грешников. Наверняка они основались на наблюдениях за Бледными😏
Как уже было сказано, своей внешностью Бледный напоминает мертвеца - его кожа бледна, а конечности тонкие и костлявые. Такие создания известны тем, что всячески вредят людям.
Большинство фейри живут в природных местах - например в холмах, в лесных чащах, в водоёмах. Однако, по существу дом фейри находиться не в этом мире - пещеры и рощи лишь только дверь в их земли. Это место фигурирует под многими названиями, однако чаще всего его называют Волшебной страной и «дом из-под холма».
В продолжении всего 19 века интерес британцев к Бледным только усиливался.
По мнению историка искусства Джереми Мааса тема фейри близка викторианскому подсознанию: в нём скрыто желание вырваться из однообразности повседневной жизни, которая сковывается религиозными догмами.
И неспроста. В 19 веке благодаря индустриализации, оставалось всё меньше нетронутых уголков природы, где можно было «встретить», например, Бледных Фейри.
И речь идёт вовсе не про милых феечек, с бриллиантовой пылью в нежных крылышках.
Бледные - жуткие создания, похожие на живых мертвецов.
Многие средневековые хронисты считали, что эти фейри являются душами грешников. Наверняка они основались на наблюдениях за Бледными😏
Как уже было сказано, своей внешностью Бледный напоминает мертвеца - его кожа бледна, а конечности тонкие и костлявые. Такие создания известны тем, что всячески вредят людям.
Большинство фейри живут в природных местах - например в холмах, в лесных чащах, в водоёмах. Однако, по существу дом фейри находиться не в этом мире - пещеры и рощи лишь только дверь в их земли. Это место фигурирует под многими названиями, однако чаще всего его называют Волшебной страной и «дом из-под холма».
В продолжении всего 19 века интерес британцев к Бледным только усиливался.
По мнению историка искусства Джереми Мааса тема фейри близка викторианскому подсознанию: в нём скрыто желание вырваться из однообразности повседневной жизни, которая сковывается религиозными догмами.
👍18👻11❤2👏1
Видимо изобретателя Кирхбаума очень заботило то, что человека могут ошибочно признать мертвым и закопать заживо, он зарегистрировал устройство, с помощью которого человек из гроба может подать сигнал наверх.
В гробу монтировался девайс на манер перископа с ручкой. Если вдруг проснулся и темно, то вращай ручку, сверху заметят и откопают.
В гробу монтировался девайс на манер перископа с ручкой. Если вдруг проснулся и темно, то вращай ручку, сверху заметят и откопают.
🔥12👍7😁6
Инстадива задолго до инстаграма.
Первая фотомодель мира считается Вирджиния Ольдоини (1837-1899). Всё началось с того, что в Париже, Вирджиния заглянула в элитное фотоателье Пьера-Луи Пирсона, расположенное на бульваре Капуцинов. Там графиня и нашла себе дело по душе: она начала позировать для фото.
Её персона была настолько популярна, что вскоре снимки девушки начали использовать в рекламных целях. Например, владельцы ателье могли попросить графиню надеть то или иное платье на фотосессию.
В те годы процесс создания снимка был долгим. Модель должна была сидеть неподвижно перед камерой почти четверть часа. Учитывая, что Пирсон сделал около 400 фотографий, можно говорить о том, что она посвящала своему хобби долгие часы.
Вирджиния любила рассылать собственные снимки знакомым, даже если её никто об этом не просил. Так она демонстрировала свою благосклонность. Но есть причины полагать, что графиня ди Кастильоне отправляла фотографии и недругам - на них она выглядела устрашающе.
Она позировала в будуаре и даже позволяла снимать собственные ступни (последнее фото), что по меркам того времени было абсолютно недопустимо (позор!). Но чем больше она старела, тем быстрее пропадал её интерес к фотоискусству. А потом он и вовсе исчез с концами. Не было ещё фильтров инстаграма.
Первая фотомодель мира считается Вирджиния Ольдоини (1837-1899). Всё началось с того, что в Париже, Вирджиния заглянула в элитное фотоателье Пьера-Луи Пирсона, расположенное на бульваре Капуцинов. Там графиня и нашла себе дело по душе: она начала позировать для фото.
Её персона была настолько популярна, что вскоре снимки девушки начали использовать в рекламных целях. Например, владельцы ателье могли попросить графиню надеть то или иное платье на фотосессию.
В те годы процесс создания снимка был долгим. Модель должна была сидеть неподвижно перед камерой почти четверть часа. Учитывая, что Пирсон сделал около 400 фотографий, можно говорить о том, что она посвящала своему хобби долгие часы.
Вирджиния любила рассылать собственные снимки знакомым, даже если её никто об этом не просил. Так она демонстрировала свою благосклонность. Но есть причины полагать, что графиня ди Кастильоне отправляла фотографии и недругам - на них она выглядела устрашающе.
Она позировала в будуаре и даже позволяла снимать собственные ступни (последнее фото), что по меркам того времени было абсолютно недопустимо (позор!). Но чем больше она старела, тем быстрее пропадал её интерес к фотоискусству. А потом он и вовсе исчез с концами. Не было ещё фильтров инстаграма.
🔥19👍6😁5👏2❤1