Яблочный пирог уже давно стал символом осеннего уюта, и викторианцы это вполне разделяли.
Говорят, что в саду королевы Англии растет только один единственный сорт яблок - Россошанское полосатое. Именно наш российский сорт из городка Россошь, что под Воронежем.
После сбора урожая, на многих кухнях пекли простой и вкусный яблочный крамбл. Начинку из фруктов покрывали песочным тестом и запекали.
Основной особенностью английского яблочного пирога, является замес теста на перетопленном свинном сале (лярде). Именно этот ингредиент придает особую рассыпчатость и не перебивает аромат яблок.
Крайне важно для данного пирога сочетать яблоки двух видов, мягкие и разваривающиеся в пюре, и жесткие, сохраняющие при тепловой обработке форму, что бы в итоге, после выпечки, получилась масса, напоминающая мармелад с вкраплениями целых кусочков яблока.
И непременно положите гвоздику! Чтобы по всему дому распространился чудесный аромат домашнего уюта. Заварите чай и зовите всех на пирог!
Говорят, что в саду королевы Англии растет только один единственный сорт яблок - Россошанское полосатое. Именно наш российский сорт из городка Россошь, что под Воронежем.
После сбора урожая, на многих кухнях пекли простой и вкусный яблочный крамбл. Начинку из фруктов покрывали песочным тестом и запекали.
Основной особенностью английского яблочного пирога, является замес теста на перетопленном свинном сале (лярде). Именно этот ингредиент придает особую рассыпчатость и не перебивает аромат яблок.
Крайне важно для данного пирога сочетать яблоки двух видов, мягкие и разваривающиеся в пюре, и жесткие, сохраняющие при тепловой обработке форму, что бы в итоге, после выпечки, получилась масса, напоминающая мармелад с вкраплениями целых кусочков яблока.
И непременно положите гвоздику! Чтобы по всему дому распространился чудесный аромат домашнего уюта. Заварите чай и зовите всех на пирог!
👍19❤6🥰4🔥3
До 1820 г. Тауэр был главной английской тюрьмой для высокопоставленных особ. За прошедшие века здесь нашло свою смерть бесчисленное множество людей. Потому неудивительно, что именно в его мрачных казематах обитает немало призраков, которые регулярно являют себя миру.
В 1860 году лондонский журнал «Мозаика» опубликовал таинственную историю одного из призраков Тауэра.
1814 год – Лентала Свифта назначили хранителем королевских драгоценностей. В те времена сокровища находились в Тауэре. Там же проживал и хранитель со своей семьёй.
Как-то субботним вечером 1817 г. вся семья ужинала в гостиной хранилища. В комнате царил полумрак, так как горели лишь 2 свечи. Лентал подал сидевшей напротив него жене бокал вина с водой. Она поднесла его к губам и вдруг неожиданно застыла. Глядя за спину мужа, женщина воскликнула: «Боже милостивый! Что это?» Свифт резко обернулся и увидал перед собой чрезвычайно худого старика с растрёпанными волосами и бородой, закованного в цепи.
Судя по всему, это был легендарный Бородатый призрак, который, как говорят, не один век бродил по Тауэру.
Вдруг приведение сделало жест рукой, будто приглашая Свифта следовать за собой. Свояченица и сын удивлённо смотрели на хранителя — они ничего не видели и не могли понять, что происходит. Супруга окаменела от ужаса.
Изумлëнный Свифт встал и пошёл за приведением. Медленно передвигая ноги и с трудом неся свои оковы, призрак вышел во двор. Он привёл хранителя в угол маленького садика и неожиданно исчез. Свифт хорошо запомнил это место.
Следующим утром он рассказал о случившемся смотрителю Тауэра. Тот дал распоряжение рабочим выкопать яму в указанном месте. Каким же было удивление присутствующих, когда из неё извлекли скелет человека, скованного цепями. Прах несчастного был похоронен на кладбище по христианскому обряду. Молва гласит, что с тех пор Бородатый призрак в Тауэре больше не появлялся.
В 1860 году лондонский журнал «Мозаика» опубликовал таинственную историю одного из призраков Тауэра.
1814 год – Лентала Свифта назначили хранителем королевских драгоценностей. В те времена сокровища находились в Тауэре. Там же проживал и хранитель со своей семьёй.
Как-то субботним вечером 1817 г. вся семья ужинала в гостиной хранилища. В комнате царил полумрак, так как горели лишь 2 свечи. Лентал подал сидевшей напротив него жене бокал вина с водой. Она поднесла его к губам и вдруг неожиданно застыла. Глядя за спину мужа, женщина воскликнула: «Боже милостивый! Что это?» Свифт резко обернулся и увидал перед собой чрезвычайно худого старика с растрёпанными волосами и бородой, закованного в цепи.
Судя по всему, это был легендарный Бородатый призрак, который, как говорят, не один век бродил по Тауэру.
Вдруг приведение сделало жест рукой, будто приглашая Свифта следовать за собой. Свояченица и сын удивлённо смотрели на хранителя — они ничего не видели и не могли понять, что происходит. Супруга окаменела от ужаса.
Изумлëнный Свифт встал и пошёл за приведением. Медленно передвигая ноги и с трудом неся свои оковы, призрак вышел во двор. Он привёл хранителя в угол маленького садика и неожиданно исчез. Свифт хорошо запомнил это место.
Следующим утром он рассказал о случившемся смотрителю Тауэра. Тот дал распоряжение рабочим выкопать яму в указанном месте. Каким же было удивление присутствующих, когда из неё извлекли скелет человека, скованного цепями. Прах несчастного был похоронен на кладбище по христианскому обряду. Молва гласит, что с тех пор Бородатый призрак в Тауэре больше не появлялся.
👻24👍8🔥4
"Деревенский фотограф" около 1902 года в Кандо, Северная Дакота. На фотографии изображён фотограф в студии, снимающий мужчину, одетого как пожилая дама.
Надпись на стене гласит: «За все заказы во время оформления необходимо внести 1,00 доллар».
Обратите внимание, мужчина жив, хоть его голова и зафиксирована копфгалтером. Сто лет назад ещё было известно, что держатели нужны живым, чтобы оставаться неподвижными во время долгой экспозиции, мёртвые не шевелятся.
Надпись на стене гласит: «За все заказы во время оформления необходимо внести 1,00 доллар».
Обратите внимание, мужчина жив, хоть его голова и зафиксирована копфгалтером. Сто лет назад ещё было известно, что держатели нужны живым, чтобы оставаться неподвижными во время долгой экспозиции, мёртвые не шевелятся.
🔥16👍9👏5
Известно, что в 19 веке женщина без перчаток считалась голой. Но, если серьезно, существовал свод правил перчаточного этикета:
Вязаные перчатки и варежки снимают вместе с верхней одеждой.
Цвет перчаток, которые надевают для тепла в холодное время года, должен сочетаться с обувью и сумочкой.
При приветствии женщинам снимать при встрече перчатку не полагается.
Дамы не снимают перчатки на время танца.
Женщинам необходимо снимать перчатки в церкви.
Если вам хотят поцеловать руку, вы можете протянуть ее в перчатке.
Длинные перчатки, которые являются составляющей костюма, не снимаются на людях.
Если женщина решает снять перчатку, то этим она демонстрирует равенство с мужчиной.
Даме позволительно оголить руки или одну руку во время ужина.
Перчатки кладутся рядом или на колени.
Существует футляр для перчаток, который крепится к сумочке.
Ювелирные изделия надеваются поверх перчаток. Однако украшения допустимы, только если вы не собираетесь снимать перчатки, и уместны не всегда.
С вечерним платьем сочетаются кружевные или тонкие кожаные перчатки.
Длина перчаток зависит от длины рукава платья: чем он короче, тем длиннее перчатки.
Вязаные перчатки и варежки снимают вместе с верхней одеждой.
Цвет перчаток, которые надевают для тепла в холодное время года, должен сочетаться с обувью и сумочкой.
При приветствии женщинам снимать при встрече перчатку не полагается.
Дамы не снимают перчатки на время танца.
Женщинам необходимо снимать перчатки в церкви.
Если вам хотят поцеловать руку, вы можете протянуть ее в перчатке.
Длинные перчатки, которые являются составляющей костюма, не снимаются на людях.
Если женщина решает снять перчатку, то этим она демонстрирует равенство с мужчиной.
Даме позволительно оголить руки или одну руку во время ужина.
Перчатки кладутся рядом или на колени.
Существует футляр для перчаток, который крепится к сумочке.
Ювелирные изделия надеваются поверх перчаток. Однако украшения допустимы, только если вы не собираетесь снимать перчатки, и уместны не всегда.
С вечерним платьем сочетаются кружевные или тонкие кожаные перчатки.
Длина перчаток зависит от длины рукава платья: чем он короче, тем длиннее перчатки.
👍21🔥9❤8
Викторианскую эпоху легко узнать в архитектуре. В 19 веке получило широкое распространение так называемого «готического возрождения» (англ. Gothic Revival , неоготика).
Важная роль в «готическом возрождении» викторианской эпохи принадлежит архитектору-католику Огастесу Пьюджину (фото 1). В 1833 году Пьюджин переехал в Солсбери, в 1835 году купил участок земли и построил дом для своей семьи в стиле готического возрождения, который назвал Grange St. Marie’s (фото 2).
Архитектор доказывал преимущество готики, обосновывал отказ от неоклассицизма, а также необходимость возрождения средневекового готического стиля как истинно национального и о «возвращении к вере и социальным структурам средневековья».
Неоготика была «официально» признана национальным стилем викторианской Англии, когда после разрушительного пожара в 1834 году здание Британского парламента было поручено отстроить О. Пьюджину. С 1835 года Пьюджин работал вместе с другим выдающимся архитектором — сэром Чарлзом Бэрри. Было решено, что новое здание призвано отражать величие Империи и национальный стиль (фото 3).
В 19 веке Британская империя как в метрополии, так и в колониях вела огромное по размаху и функциональному разнообразию строительство. Вслед за Вестминстерским дворцом (резиденцией парламента) готический облик стали приобретать Королевский судный двор (фото 4) и другие общественные здания, ратуши, вокзалы, мосты и даже скульптурные мемориалы.
В 1864—1872 годах в Южном Кенсингтоне (район Лондона) по проекту архитектора Джорджа Гилберта Скотта возвели Мемориал принца Альберта (фото 5) — памятник супругу королевы Виктории. Вызолоченная статуя принца помещена под шатровым киворием, увенчанным готическим шпилем.
Важная роль в «готическом возрождении» викторианской эпохи принадлежит архитектору-католику Огастесу Пьюджину (фото 1). В 1833 году Пьюджин переехал в Солсбери, в 1835 году купил участок земли и построил дом для своей семьи в стиле готического возрождения, который назвал Grange St. Marie’s (фото 2).
Архитектор доказывал преимущество готики, обосновывал отказ от неоклассицизма, а также необходимость возрождения средневекового готического стиля как истинно национального и о «возвращении к вере и социальным структурам средневековья».
Неоготика была «официально» признана национальным стилем викторианской Англии, когда после разрушительного пожара в 1834 году здание Британского парламента было поручено отстроить О. Пьюджину. С 1835 года Пьюджин работал вместе с другим выдающимся архитектором — сэром Чарлзом Бэрри. Было решено, что новое здание призвано отражать величие Империи и национальный стиль (фото 3).
В 19 веке Британская империя как в метрополии, так и в колониях вела огромное по размаху и функциональному разнообразию строительство. Вслед за Вестминстерским дворцом (резиденцией парламента) готический облик стали приобретать Королевский судный двор (фото 4) и другие общественные здания, ратуши, вокзалы, мосты и даже скульптурные мемориалы.
В 1864—1872 годах в Южном Кенсингтоне (район Лондона) по проекту архитектора Джорджа Гилберта Скотта возвели Мемориал принца Альберта (фото 5) — памятник супругу королевы Виктории. Вызолоченная статуя принца помещена под шатровым киворием, увенчанным готическим шпилем.
👍21❤4👏2
«Золотой век» траурного культа – это период 60-х – 90-х годов 19 века, спасибо королеве Виктории. Надев траур по любимому мужу принцу Альберту, умершему в 1861 году, она не снимала его до самой своей смерти в 1901 году.
Сняв траур, женщины викторианской эпохи старались избавиться от чёрной одежды и скорбных аксессуаров – хранить всё это считалось плохой приметой. Поэтому в следующий раз всё покупалось заново – не только платье, но и шляпки, перчатки, зонтики, броши и прочее.
На викторианском культе смерти делались огромные состояния, рынок креповых тканей и украшений процветал, модные журналы знакомили покупательниц со свежими трендами и, например, нюансами траура в зависимости от степени родства.
Сняв траур, женщины викторианской эпохи старались избавиться от чёрной одежды и скорбных аксессуаров – хранить всё это считалось плохой приметой. Поэтому в следующий раз всё покупалось заново – не только платье, но и шляпки, перчатки, зонтики, броши и прочее.
На викторианском культе смерти делались огромные состояния, рынок креповых тканей и украшений процветал, модные журналы знакомили покупательниц со свежими трендами и, например, нюансами траура в зависимости от степени родства.
👍24💅4😢3
Навальный викторианской эпохи или «они вам не Вика с Берти».
В конце 1840-х у британской королевской четы появился разоблачитель – виндзорский журналист Джаспер Джадж. Извергая статью за статьей, он обличал супругов в таких грехах, как неуплата налогов на собственность и загрязнение улиц Виндзора нечистотами из замка. Королевские конюшни, на которые парламент потратил 40 тысяч фунтов, тоже не давали Джаджу покоя. Почему налогоплательщики должны оплачивать королевские прихоти?
Но в 1848 году монаршим особам все же удалось свести с недругом счёты.
Из виндзорской мастерской были похищены доски для гравюр по рисункам Виктории и Альберта. Гравюры, изображавшие королевских детей и интерьеры замка, предназначались для личного пользования. Однако нечистый на руку подмастерье продал доски на сторону.
Покупателем стал не кто иной, как непримиримый мистер Джадж. Он, впрочем, не подозревал, что доски добыты неправедным путем, и вместе с книгоиздателем Уильямом Стренджем затеял выставку гравюр в Лондоне.
В преддверии выставки был выпущен каталог, в котором Альберт обнаружил гравюры с украденных досок. Такой шанс нельзя было упускать, и принц подал на устроителей выставки в суд за нарушение прав частной собственности. Судья поддержал иск – не только потому, что Альберт являлся автором рисунков, но и потому, что на них были изображены личные покои, недоступные для чужих глаз.
Джадж и Стрендж посягнули на частное пространство семьи – святая святых для любого викторианца – и заплатили дорогую цену.
Джадж получил тюремный срок и вынужден был уплатить штраф в пользу принца, ради чего ему «пришлось продать последнюю простыню». Карьера правдолюбца была закончена.
В конце 1840-х у британской королевской четы появился разоблачитель – виндзорский журналист Джаспер Джадж. Извергая статью за статьей, он обличал супругов в таких грехах, как неуплата налогов на собственность и загрязнение улиц Виндзора нечистотами из замка. Королевские конюшни, на которые парламент потратил 40 тысяч фунтов, тоже не давали Джаджу покоя. Почему налогоплательщики должны оплачивать королевские прихоти?
Но в 1848 году монаршим особам все же удалось свести с недругом счёты.
Из виндзорской мастерской были похищены доски для гравюр по рисункам Виктории и Альберта. Гравюры, изображавшие королевских детей и интерьеры замка, предназначались для личного пользования. Однако нечистый на руку подмастерье продал доски на сторону.
Покупателем стал не кто иной, как непримиримый мистер Джадж. Он, впрочем, не подозревал, что доски добыты неправедным путем, и вместе с книгоиздателем Уильямом Стренджем затеял выставку гравюр в Лондоне.
В преддверии выставки был выпущен каталог, в котором Альберт обнаружил гравюры с украденных досок. Такой шанс нельзя было упускать, и принц подал на устроителей выставки в суд за нарушение прав частной собственности. Судья поддержал иск – не только потому, что Альберт являлся автором рисунков, но и потому, что на них были изображены личные покои, недоступные для чужих глаз.
Джадж и Стрендж посягнули на частное пространство семьи – святая святых для любого викторианца – и заплатили дорогую цену.
Джадж получил тюремный срок и вынужден был уплатить штраф в пользу принца, ради чего ему «пришлось продать последнюю простыню». Карьера правдолюбца была закончена.
🔥16👍11❤4😢4👏2
Великобритания, около 1900 года. Анонимные фотографии Роберта Флинна Джонсона из его серии работ «The Face in the Lens» (Лицо в объективе).
Судя по форменным платьям и значкам, на фото студентки медицинского факультета, о чëм говорит, опять же, скелет и череп.
Была тогда такая традиция 💀
Судя по форменным платьям и значкам, на фото студентки медицинского факультета, о чëм говорит, опять же, скелет и череп.
Была тогда такая традиция 💀
👍15👻9❤4🔥4
Изобрести велосипед.
Первые известные конструкции колёсного транспортного средства, приводимого в движение человеческой силой, появились задолго до того, как велосипед стал практичным видом транспорта. Например, в 1418 году итальянский инженер Джованни Фонтана разработал устройство с человеческой тягой, состоящее из четырёх колес и верёвочной петли, соединённой шестерёнками.
В 1813 году, примерно через 400 лет после того, как Фонтана построил свою колёсную машину, немецкий аристократ и изобретатель Карл фон Дрез (фото 1) начал работу над своей версией автомобиля Laufmaschine (беговой машины) — четырёхколёсного транспортного средства с человеческой тягой. Затем в 1817 году Дрез дебютировал с двухколёсным транспортом (фото 2).
Эксперименты Дреза были далеки от аэродинамических скоростных машин, которыми сегодня являются велосипеды.
При весе 23 килограмма этот «дедушка велосипеда» имел два деревянных колеса, прикреплённых к деревянной раме. Всадники сидели на мягком кожаном седле, прибитом к раме, и управляли транспортом с помощью деревянного руля. Не было никаких передач и педалей, так как велосипедисты просто толкали устройство вперёд своими ногами.
Дрез взял своё изобретение во Францию и в Англию, где стал популярным. Британский тренер по имени Денис Джонсон продавал свою собственную версию велосипеда под названием «пешеходная повозка» для лондонских аристократов. Первые велосипеды были популярны несколько лет, прежде чем их запретили из-за опасности для пешеходов на тротуарах (фото 3).
Первые известные конструкции колёсного транспортного средства, приводимого в движение человеческой силой, появились задолго до того, как велосипед стал практичным видом транспорта. Например, в 1418 году итальянский инженер Джованни Фонтана разработал устройство с человеческой тягой, состоящее из четырёх колес и верёвочной петли, соединённой шестерёнками.
В 1813 году, примерно через 400 лет после того, как Фонтана построил свою колёсную машину, немецкий аристократ и изобретатель Карл фон Дрез (фото 1) начал работу над своей версией автомобиля Laufmaschine (беговой машины) — четырёхколёсного транспортного средства с человеческой тягой. Затем в 1817 году Дрез дебютировал с двухколёсным транспортом (фото 2).
Эксперименты Дреза были далеки от аэродинамических скоростных машин, которыми сегодня являются велосипеды.
При весе 23 килограмма этот «дедушка велосипеда» имел два деревянных колеса, прикреплённых к деревянной раме. Всадники сидели на мягком кожаном седле, прибитом к раме, и управляли транспортом с помощью деревянного руля. Не было никаких передач и педалей, так как велосипедисты просто толкали устройство вперёд своими ногами.
Дрез взял своё изобретение во Францию и в Англию, где стал популярным. Британский тренер по имени Денис Джонсон продавал свою собственную версию велосипеда под названием «пешеходная повозка» для лондонских аристократов. Первые велосипеды были популярны несколько лет, прежде чем их запретили из-за опасности для пешеходов на тротуарах (фото 3).
👍18🔥6❤5
Экспансия британского владычества смогла так лихо распространиться по всему миру не только благодаря мощи оружия, немаловажную роль в этом процессе сыграло изобретение одного француза.
Перед вами Николя Франсуа Аппер (1749 — 1841) — изобретатель консервов. В поисках путей сохранения продуктов без потери вкуса и свежести Аппер регулярно экспериментировал с хранением еды в контейнерах. В конце концов он пришел к выводу, что хранение еды, сопряжённое с сушкой или солью, не приводит к улучшению вкусовых качеств, а совсем наоборот.
Аппер подумал, что хранение продуктов в контейнерах будет особенно полезным для моряков, страдающих от недоедания в море. Француз работал над техникой кипячения, которая заключалась в помещении еды в банку, уплотнения, а затем кипячения в воде для создания вакуумного уплотнения. Аппер достиг своей цели, разработав специальный автоклав для консервации в начале 1800-х годов. Основная концепция сохранилась до сих пор.
Длительное время в Европе процесс стерилизации , лежащий в её основе, называли «апперизацией» – по имени автора-изобретателя. А самому Николя Апперу за его открытие император Наполеон Бонапарт вручил награду: крупную денежную премию и уникальное звание «Благодетель человечества» (фото 2).
Перед вами Николя Франсуа Аппер (1749 — 1841) — изобретатель консервов. В поисках путей сохранения продуктов без потери вкуса и свежести Аппер регулярно экспериментировал с хранением еды в контейнерах. В конце концов он пришел к выводу, что хранение еды, сопряжённое с сушкой или солью, не приводит к улучшению вкусовых качеств, а совсем наоборот.
Аппер подумал, что хранение продуктов в контейнерах будет особенно полезным для моряков, страдающих от недоедания в море. Француз работал над техникой кипячения, которая заключалась в помещении еды в банку, уплотнения, а затем кипячения в воде для создания вакуумного уплотнения. Аппер достиг своей цели, разработав специальный автоклав для консервации в начале 1800-х годов. Основная концепция сохранилась до сих пор.
Длительное время в Европе процесс стерилизации , лежащий в её основе, называли «апперизацией» – по имени автора-изобретателя. А самому Николя Апперу за его открытие император Наполеон Бонапарт вручил награду: крупную денежную премию и уникальное звание «Благодетель человечества» (фото 2).
👍23🔥6❤5👏1
Викторианский платяной шкаф служил не только интерьерной цели, но решал судьбы молодых сердец.
Как пример, сценка из популярной викторианской пьесы, которую лорд Эрнест сам написал и часто ставил в домашнем театре:
«Богатый дом в имении, где Хильда, сидя в собственной спальне перед зеркалом, причесывает свои волосы после события, произошедшего во время игры в прятки. Входит ее мать Леди Драгон.
Леди Драгон. Ну и наделала же ты дел, дорогая!
Хильда. Каких дел, мама?
Леди Драгон (насмешливо). Каких дел! Просидеть всю ночь с мужчиной в шкафу и не заставить его сделать предложение!
Хильда. Совсем не всю ночь, а всего лишь недолго до ужина.
Леди Драгон. Это одно и то же!
Хильда. Ну что я могла сделать, мама?
Леди Драгон. Не притворяйся дурой! Тысячу вещей ты могла бы сделать! Он тебя целовал?
Хильда. Да, мама!
Леди Драгой. И ты просто сидела как идиотка и позволяла в течение часа себя целовать?
Хильда (рыдая). Ну ты же сама говорила, что я не должна противиться лорду Пати. И если он захочет поцеловать меня, то я должна позволить.
Леди Драгой. Ты действительно настоящая дура! А что же ты не закричала, когда князь нашел вас двоих в его гардеробе?
Хильда. А почему я должна была закричать?
Леди Драгой. У тебя совсем нет мозгов! Ты разве не знаешь, что как только ты услышала звук шагов, ты должна была крикнуть: "Помогите! Помогите! Уберите руки от меня, сэр!" Или что-нибудь подобное. Тогда бы он был вынужден на тебе жениться!
Хильда. Мама, но ты никогда мне об этом не говорила!
Леди Драгон. Боже! Ну это же так естественно! Ты должна была сама догадаться! Как я теперь объясню отцу… Ну, хорошо. Бесполезно говорить с безмозглой курицей!
Входит горничная с запиской на подносе.
Горничная. Моя леди, письмо для мисс Хильды!
Хильда (прочитав записку). Мама! Это лорд Пати! Он просит меня выйти за него замуж!
Леди Драгон (целуя дочь). Моя дорогая, дорогая девочка! Ты не представляешь, как я счастлива! Я всегда говорила, что ты у меня умница!»
Как пример, сценка из популярной викторианской пьесы, которую лорд Эрнест сам написал и часто ставил в домашнем театре:
«Богатый дом в имении, где Хильда, сидя в собственной спальне перед зеркалом, причесывает свои волосы после события, произошедшего во время игры в прятки. Входит ее мать Леди Драгон.
Леди Драгон. Ну и наделала же ты дел, дорогая!
Хильда. Каких дел, мама?
Леди Драгон (насмешливо). Каких дел! Просидеть всю ночь с мужчиной в шкафу и не заставить его сделать предложение!
Хильда. Совсем не всю ночь, а всего лишь недолго до ужина.
Леди Драгон. Это одно и то же!
Хильда. Ну что я могла сделать, мама?
Леди Драгон. Не притворяйся дурой! Тысячу вещей ты могла бы сделать! Он тебя целовал?
Хильда. Да, мама!
Леди Драгой. И ты просто сидела как идиотка и позволяла в течение часа себя целовать?
Хильда (рыдая). Ну ты же сама говорила, что я не должна противиться лорду Пати. И если он захочет поцеловать меня, то я должна позволить.
Леди Драгой. Ты действительно настоящая дура! А что же ты не закричала, когда князь нашел вас двоих в его гардеробе?
Хильда. А почему я должна была закричать?
Леди Драгой. У тебя совсем нет мозгов! Ты разве не знаешь, что как только ты услышала звук шагов, ты должна была крикнуть: "Помогите! Помогите! Уберите руки от меня, сэр!" Или что-нибудь подобное. Тогда бы он был вынужден на тебе жениться!
Хильда. Мама, но ты никогда мне об этом не говорила!
Леди Драгон. Боже! Ну это же так естественно! Ты должна была сама догадаться! Как я теперь объясню отцу… Ну, хорошо. Бесполезно говорить с безмозглой курицей!
Входит горничная с запиской на подносе.
Горничная. Моя леди, письмо для мисс Хильды!
Хильда (прочитав записку). Мама! Это лорд Пати! Он просит меня выйти за него замуж!
Леди Драгон (целуя дочь). Моя дорогая, дорогая девочка! Ты не представляешь, как я счастлива! Я всегда говорила, что ты у меня умница!»
🔥19😁19👍7❤2
Озёрная школа и английский романтизм.
Романтизм — направление захватившее английскую литературу в 19 веке возник с так называемой Озёрной школы.
Сам термин возник в 1800 г., когда в одном из английских литературных журналов поэт Уильям Вордсворт (фото 1) был объявлен главой Озёрной школы, а в 1802 г. поэты Сэмюэл Тейлор Колридж (фото 2) и Роберт Саути (фото 3) были названы ее членами.
Программным стало первое совместное произведение Вордсворта и Колриджа — сборник «Лирические баллады» (1798), наметивший отказ от старых классицистских образцов и провозгласивший демократизацию проблематики, расширение тематического диапазона, ломку системы стихосложения.
Предисловие к балладам (1800), написанное Вордсвортом, можно рассматривать как манифест раннего английского романтизма.
Одним из главных принципов новой школы было широкое использование фольклора. Изображение народного быта, повседневного труда, расширение тематики поэзии, обогащение поэтического языка за счёт введения разговорной лексики, упрощение самой поэтической конструкции приблизили поэтический стиль к обыденной речи, помогли Вордсворту, Колриджу и Саути убедительнее и правдивее отразить противоречия действительности.
Выступая против законов буржуазного общества, увеличивавшего, по их мнению, страдания и бедствия народа, ломавшего веками установившиеся порядки и обычаи, лейкисты (от англ. lake — озеро) обращались к изображению английского средневековья и Англии до промышленно-аграрного переворота, как эпох, отличающихся кажущейся стабильностью, устойчивостью общественных связей и крепкими религиозными верованиями, твердым нравственным кодексом. Воссоздавая в своих произведениях картины прошлого, Колридж и Саути, хотя и не призывали к его реставрации, но всë-таки подчеркивали его непреходящие ценности по сравнению со стремительным движением современности.
Романтизм — направление захватившее английскую литературу в 19 веке возник с так называемой Озёрной школы.
Сам термин возник в 1800 г., когда в одном из английских литературных журналов поэт Уильям Вордсворт (фото 1) был объявлен главой Озёрной школы, а в 1802 г. поэты Сэмюэл Тейлор Колридж (фото 2) и Роберт Саути (фото 3) были названы ее членами.
Программным стало первое совместное произведение Вордсворта и Колриджа — сборник «Лирические баллады» (1798), наметивший отказ от старых классицистских образцов и провозгласивший демократизацию проблематики, расширение тематического диапазона, ломку системы стихосложения.
Предисловие к балладам (1800), написанное Вордсвортом, можно рассматривать как манифест раннего английского романтизма.
Одним из главных принципов новой школы было широкое использование фольклора. Изображение народного быта, повседневного труда, расширение тематики поэзии, обогащение поэтического языка за счёт введения разговорной лексики, упрощение самой поэтической конструкции приблизили поэтический стиль к обыденной речи, помогли Вордсворту, Колриджу и Саути убедительнее и правдивее отразить противоречия действительности.
Выступая против законов буржуазного общества, увеличивавшего, по их мнению, страдания и бедствия народа, ломавшего веками установившиеся порядки и обычаи, лейкисты (от англ. lake — озеро) обращались к изображению английского средневековья и Англии до промышленно-аграрного переворота, как эпох, отличающихся кажущейся стабильностью, устойчивостью общественных связей и крепкими религиозными верованиями, твердым нравственным кодексом. Воссоздавая в своих произведениях картины прошлого, Колридж и Саути, хотя и не призывали к его реставрации, но всë-таки подчеркивали его непреходящие ценности по сравнению со стремительным движением современности.
👍15🔥6👏4❤3