Художник Криста Киффер (Christa Kieffer) родилась в Германии в 1949 году. Среднее образование получила в Европе, потом переехала в США, окончила художественное училище в Лос-Анджелесе. Много лет работала в крупных компаниях прежде чем решилась стать профессиональным художником.
Криста Киффер живет в Америке, а на своих картинах пишет Париж. И не Париж сегодняшний, а Париж конца 19 века. Уютные улицы, мужчины во фраках, элегантные дамы и много цветов…
Париж, который мы безвозваратно потеряли с первой канонадой «Мирового Пожара»!
Криста Киффер живет в Америке, а на своих картинах пишет Париж. И не Париж сегодняшний, а Париж конца 19 века. Уютные улицы, мужчины во фраках, элегантные дамы и много цветов…
Париж, который мы безвозваратно потеряли с первой канонадой «Мирового Пожара»!
👍21❤6🔥3🤔3😁1
Святая святых английской гастрономии — мясной пирог с почками.
Блюдо настолько популярное, что его можно встретить даже в современной английской художественной литературе. Например, этот пирог подавали в трактире "Дырявый котёл" и в школе волшебства Хогвартс.
Начиная с 12 века данное блюдо продавали разносчики в бедный районах города. Это была отличная еда для бедняков и путешественников.
В эпоху Тюдоров и Стюартов по начинке можно было определить в каком регионе находишься. Пироги со свининой пекли на Севере, с телятиной и ветчиной — в Центральных графствах. Большим разнообразием содержимого пирога было в Озерном крае: с мясом, почками, угрем и курицей.
А в 19 веке отведать пирога можно было у разносчиков или в лавке. Забавой и заработком разносчиков было разносить пироги по пабам и предлагать разыграть его, бросив монетку. Выигравший, тут же бросал пирог в окружающих посетителей.
Позднее рецепты появились в книге И.Битон в 1861 году, а также Э.Актон упоминала в своей книге в 1861 году, назвав это блюдо «John Bull’s pudding», что означает «пудинг Джона Булла». Несмотря на разнообразие начинок, предлагаемых для этого выдающегося во всех смыслах пирога, неизменным остаётся только один ингридиент — почки, бараньи или телячьи. И, так как ломоть этого пирога был прекрасным завтраком для работающих мужчин, к нему шла неизменная кружка пенного, верный спутник викторианского завтрака до второй половины 19 века.
Блюдо настолько популярное, что его можно встретить даже в современной английской художественной литературе. Например, этот пирог подавали в трактире "Дырявый котёл" и в школе волшебства Хогвартс.
Начиная с 12 века данное блюдо продавали разносчики в бедный районах города. Это была отличная еда для бедняков и путешественников.
В эпоху Тюдоров и Стюартов по начинке можно было определить в каком регионе находишься. Пироги со свининой пекли на Севере, с телятиной и ветчиной — в Центральных графствах. Большим разнообразием содержимого пирога было в Озерном крае: с мясом, почками, угрем и курицей.
А в 19 веке отведать пирога можно было у разносчиков или в лавке. Забавой и заработком разносчиков было разносить пироги по пабам и предлагать разыграть его, бросив монетку. Выигравший, тут же бросал пирог в окружающих посетителей.
Позднее рецепты появились в книге И.Битон в 1861 году, а также Э.Актон упоминала в своей книге в 1861 году, назвав это блюдо «John Bull’s pudding», что означает «пудинг Джона Булла». Несмотря на разнообразие начинок, предлагаемых для этого выдающегося во всех смыслах пирога, неизменным остаётся только один ингридиент — почки, бараньи или телячьи. И, так как ломоть этого пирога был прекрасным завтраком для работающих мужчин, к нему шла неизменная кружка пенного, верный спутник викторианского завтрака до второй половины 19 века.
👍26🔥6👏3
Дорогие подписчики! У нас сложилась довольно дружеская обстановка, поэтому, помимо основной ленты, я буду время от времени публиковать авторские заметки по теме викторианской эпохи. Занимаясь этой темой довольно продолжительное время, накопилось изрядное количество собственных наблюдений, ими и буду делиться.
Заметки будут выходить по заголовком "От автора" и тэгом #viklepexa_avtor.
С уважением, VL🎩🍀
Заметки будут выходить по заголовком "От автора" и тэгом #viklepexa_avtor.
С уважением, VL🎩🍀
👍44❤7🥰5🔥3🆒2
В викторианской Англии дети не только совершали преступления, но и становились их жертвами.
Опустившиеся старухи заманивали малышей в переулки и раздевали догола, а одежду сбывали скупщикам краденого. В 1848 году тело задушенного мальчика было обнаружено в одном из закоулков Ист‑Энда. Хотя мальчика совершенно раздели, следы насилия отсутствовали. Его убили из‑за костюмчика.
Причем, обыкновение грабить детей было вовсе не викторианское.
Плутовской роман Даниэля Дефо «Радости и горести знаменитой Молль Флендерс», опубликованный в 1722 году, показывает, что викторианские преступники продолжали славные традиции своих предков:
«Я заговорила с девочкой, и она в ответ стала по‑детски что‑то болтать; тогда я взяла ее за руку и свернула в один мощеный переулок, выходящий к церкви святого Варфоломея. Девочка сказала, что домой нужно идти не этой дорогой.
– Нет, деточка, этой. Я покажу тебе, как пройти домой, – сказала я.
На девочке были золотые бусы, с которых я не спускала глаз; в темном переулке я нагнулась к ней, как бы желая поправить расстегнувшийся воротничок, и сняла бусы, так что она и не заметила, а потом снова повела ее. Тут, признаюсь, дьявол подстрекал меня убить ребенка в темном переулке, чтобы он не заплакал, но одна мысль об этом так меня напугала, что я чуть не лишилась чувств».
Опустившиеся старухи заманивали малышей в переулки и раздевали догола, а одежду сбывали скупщикам краденого. В 1848 году тело задушенного мальчика было обнаружено в одном из закоулков Ист‑Энда. Хотя мальчика совершенно раздели, следы насилия отсутствовали. Его убили из‑за костюмчика.
Причем, обыкновение грабить детей было вовсе не викторианское.
Плутовской роман Даниэля Дефо «Радости и горести знаменитой Молль Флендерс», опубликованный в 1722 году, показывает, что викторианские преступники продолжали славные традиции своих предков:
«Я заговорила с девочкой, и она в ответ стала по‑детски что‑то болтать; тогда я взяла ее за руку и свернула в один мощеный переулок, выходящий к церкви святого Варфоломея. Девочка сказала, что домой нужно идти не этой дорогой.
– Нет, деточка, этой. Я покажу тебе, как пройти домой, – сказала я.
На девочке были золотые бусы, с которых я не спускала глаз; в темном переулке я нагнулась к ней, как бы желая поправить расстегнувшийся воротничок, и сняла бусы, так что она и не заметила, а потом снова повела ее. Тут, признаюсь, дьявол подстрекал меня убить ребенка в темном переулке, чтобы он не заплакал, но одна мысль об этом так меня напугала, что я чуть не лишилась чувств».
😱20🤬6👍4🤯4
Спиртизм #10
#viklepexa_spiritism
Не только малообразованные и экзальтированные люди пали жертвами веры в спиритизм, грешили этим и образованнейшие представители эпохи. Например, Томас Эддисон (на фото).
В своем «Дневнике и различных наблюдениях» («Diary and Sundry Observation») он описывал, как был вовлечён в разработку аппарата, который предоставил бы возможность «тем, кто покинул эту землю, общаться с нами».
В 1933 году Modern Mechanix Magazine опубликовал статью о секретном эксперименте в лаборатории Т. Эдисона. В результате эксперимента была разработана машина, вступившая в контакт с каким-то призраком.
Согласно статье, аппарат был снабжён фотоэлектрической батареей и излучал свет, в котором проявился призрак.
Кроме того случая ни один призрак машине больше не являлся, а сама машина и ее схема были утеряны.
Через десять лет после смерти Томаса Эдисона нью-йоркский медиум Мэри Олсон объявила, что дух Т. Эдисона раскрыл тайну построения машины, для общения с умершими.
Использовав копию схемы, два американских исследователя, бывшие помощники ученого, Дж. Гилберт Райт и Харри Гарднер сконструировали это устройство. Но, к сожалению, это оказалась совсем не та машина, о которой шла речь.
#viklepexa_spiritism
Не только малообразованные и экзальтированные люди пали жертвами веры в спиритизм, грешили этим и образованнейшие представители эпохи. Например, Томас Эддисон (на фото).
В своем «Дневнике и различных наблюдениях» («Diary and Sundry Observation») он описывал, как был вовлечён в разработку аппарата, который предоставил бы возможность «тем, кто покинул эту землю, общаться с нами».
В 1933 году Modern Mechanix Magazine опубликовал статью о секретном эксперименте в лаборатории Т. Эдисона. В результате эксперимента была разработана машина, вступившая в контакт с каким-то призраком.
Согласно статье, аппарат был снабжён фотоэлектрической батареей и излучал свет, в котором проявился призрак.
Кроме того случая ни один призрак машине больше не являлся, а сама машина и ее схема были утеряны.
Через десять лет после смерти Томаса Эдисона нью-йоркский медиум Мэри Олсон объявила, что дух Т. Эдисона раскрыл тайну построения машины, для общения с умершими.
Использовав копию схемы, два американских исследователя, бывшие помощники ученого, Дж. Гилберт Райт и Харри Гарднер сконструировали это устройство. Но, к сожалению, это оказалась совсем не та машина, о которой шла речь.
👻13👍6😁4🔥3👏2
Человек, который спас китов и научил нас ценить «черное золото».
Игнаций (Игнатий) Лукасевич (фото 1) — польский меценат, промышленник и фармацевт армянского происхождения. Он родился в 1822 году в селе Задушники около Жешува (Австро-Венгерская империя) в семье польских армян. В 1832 году из-за финансовых сложностей семья Игнация переехала в Жешув, где он и закончил гимназию.
Игнаций работал фармацевтом. Его заинтересовали свойства нефти, которые к середине 19 века были плохо изучены. Запершись в лаборатории, в течение года он экспериментировал с дистилляцией нефти, пока не получил керосин – маслянистую жидкость, которая при горении ярко светилась. В этот день поголовье китов, жиром которых, освещали гостинные и кабинеты, было спасено. Лукасевич доработал конструкцию масляной лампы и вскоре появился первый светильник, работавший на керосине.
В конце 1853 года Лукасевич перенес производство керосина поближе к нефтеносному району около Горлицы и заложил первую в истории скважину по принципу угольных шахт, а в 1856 году основал первый нефтеперерабатывающий завод в мире.
В 1877 году во Львове под его председательством открылся первый в мире Нефтяной Конгресс.
Игнаций (Игнатий) Лукасевич (фото 1) — польский меценат, промышленник и фармацевт армянского происхождения. Он родился в 1822 году в селе Задушники около Жешува (Австро-Венгерская империя) в семье польских армян. В 1832 году из-за финансовых сложностей семья Игнация переехала в Жешув, где он и закончил гимназию.
Игнаций работал фармацевтом. Его заинтересовали свойства нефти, которые к середине 19 века были плохо изучены. Запершись в лаборатории, в течение года он экспериментировал с дистилляцией нефти, пока не получил керосин – маслянистую жидкость, которая при горении ярко светилась. В этот день поголовье китов, жиром которых, освещали гостинные и кабинеты, было спасено. Лукасевич доработал конструкцию масляной лампы и вскоре появился первый светильник, работавший на керосине.
В конце 1853 года Лукасевич перенес производство керосина поближе к нефтеносному району около Горлицы и заложил первую в истории скважину по принципу угольных шахт, а в 1856 году основал первый нефтеперерабатывающий завод в мире.
В 1877 году во Львове под его председательством открылся первый в мире Нефтяной Конгресс.
👍23🐳11🔥6👏2
Я езжу на "Виктории"
Это устройство, устанавливаемое над задним колесом велосипеда для предотвращения попадания длинной юбки, пальто в колесо или в зазор между ободом и тормозами. На таком велосипеде можно было безопасно ездить в длинной юбке, без необходимости шокировать всех новомодными блумерами. И волки сыты иовцы дамы на велосипеде!
Это устройство, устанавливаемое над задним колесом велосипеда для предотвращения попадания длинной юбки, пальто в колесо или в зазор между ободом и тормозами. На таком велосипеде можно было безопасно ездить в длинной юбке, без необходимости шокировать всех новомодными блумерами. И волки сыты и
👍21🔥5👏3😁1
«Биржа порока» и запрещенные танцы.
Самым известным мюзик-холлом была "Альгамбра" (фото 1), открывший свои двери для зрителей в 1860 году. Большое здание на четыре-пять тысяч зрителей, построенное в мавританском стиле и дополненное минаретами, располагалось на восточной стороне Лестер-сквер ( теперь здесь кинотеатр "Одеон").
Наибольшим успехом пользовались балетные спектакли и такие номера, как "Акробат на летающей трапеции" (фото 2). Его выступления принимались с восторгом. Номер акробата продолжался 10 минут, и публика ожидала его выступления с 8 вечера, когда открывался театр и до 11, когда артист появлялся на сцене.
Тем временем зрителей развлекали "танцами, запрещенными в Париже", — возможно, это был настоящий канкан без панталон (фото 3).
Это было излюбленное место женщин, которым приходилось жить за счет своих прелестей, ярмарка и биржа порока. В нижней части размещался буфет, известный, как "Кантина", где "сорок-пятьдесят танцовщиц стояли, болтая, или сидели в компании своих поклонников..."
Нет ничего удивительного, что в респектабельных кругах "Альгамбра" считалась местом, куда молодым людям заглядывать не следовало, но они , разумеется, тут бывали.
Самым известным мюзик-холлом была "Альгамбра" (фото 1), открывший свои двери для зрителей в 1860 году. Большое здание на четыре-пять тысяч зрителей, построенное в мавританском стиле и дополненное минаретами, располагалось на восточной стороне Лестер-сквер ( теперь здесь кинотеатр "Одеон").
Наибольшим успехом пользовались балетные спектакли и такие номера, как "Акробат на летающей трапеции" (фото 2). Его выступления принимались с восторгом. Номер акробата продолжался 10 минут, и публика ожидала его выступления с 8 вечера, когда открывался театр и до 11, когда артист появлялся на сцене.
Тем временем зрителей развлекали "танцами, запрещенными в Париже", — возможно, это был настоящий канкан без панталон (фото 3).
Это было излюбленное место женщин, которым приходилось жить за счет своих прелестей, ярмарка и биржа порока. В нижней части размещался буфет, известный, как "Кантина", где "сорок-пятьдесят танцовщиц стояли, болтая, или сидели в компании своих поклонников..."
Нет ничего удивительного, что в респектабельных кругах "Альгамбра" считалась местом, куда молодым людям заглядывать не следовало, но они , разумеется, тут бывали.
👍14😁5🔥4👏2
От автора.
Викторианские тëтушки.
Одно из самых ярких общественных явлений 19 века - появление, так называемой, "викторианской тетушки". Эта персона могла обозначаться «матушка Гранди». Собственно, персонаж «миссис Гранди» появился в пятиактной комедии Томаса Мортона 1798 года " Ускорить плуг", но распространение получил с серидины 19 века.
Чаще всего, это зрелая либо пожилая женщина (35-40+), замужняя либо старая дева, которая зорко следит за выполнением всех норм приличия среди молодежи и клеймит позором тех, кто эти нормы не соблюдает.
Допустим, мы столкнулись с такой 40-летней тетушкой в 1840 году, Виктория уже как три года правит, при дворе не принимают разведенных женщин, количество юбок и тугой корсет определяют степень нравственности их обладательницы, все, так сказать благообразно, по-викториански.
Но в 1817 году «миссис Гранди» было всего 17 лет и ее вывели в свет. А в то время в моде был ампир, подражание античности. В расцвет ампира (1802-1810) девушки носили платья из тонкого батиста, муслина, шелка, также использовались кисея, кружево... Одежда непривычно обрисовывала форму ног и ягодиц, а в яркий солнечный день становилась практически прозрачной.
Иногда даже платья из тонких материй смачивали водой, чтобы они прилипали к телу. В последующие 10 лет мода стала сдержаннее, но до викторианской строгости ей было очень далеко (фото 2 - 1818 год). И будьте уверены, «матушка Гранди» не отставала от своих товарок!
Тем более, в Великобритании тогда правил сумасшедший Георг III, и за строгостью нравов никто особо не следил, а дальше был Георг IV и его морганатический брак на любовнице, а за ним Вильгельм IV, вообще женатый на актрисе (актрисе, Карл!) и приживший с ней 10 детей! Короче, Вика приде — порядок наведе!
А потом хоба! — модница эпохи Регенства в прозрачном платье превращается в зловредную «викторианскую тетушку», которая зорко следит, кого бы из юношей и молодых леди заклеймить распутником.
И эти люди борются за званиедома страны высокой культуры быта)))
#viklepexa_avtor
Викторианские тëтушки.
Одно из самых ярких общественных явлений 19 века - появление, так называемой, "викторианской тетушки". Эта персона могла обозначаться «матушка Гранди». Собственно, персонаж «миссис Гранди» появился в пятиактной комедии Томаса Мортона 1798 года " Ускорить плуг", но распространение получил с серидины 19 века.
Чаще всего, это зрелая либо пожилая женщина (35-40+), замужняя либо старая дева, которая зорко следит за выполнением всех норм приличия среди молодежи и клеймит позором тех, кто эти нормы не соблюдает.
Допустим, мы столкнулись с такой 40-летней тетушкой в 1840 году, Виктория уже как три года правит, при дворе не принимают разведенных женщин, количество юбок и тугой корсет определяют степень нравственности их обладательницы, все, так сказать благообразно, по-викториански.
Но в 1817 году «миссис Гранди» было всего 17 лет и ее вывели в свет. А в то время в моде был ампир, подражание античности. В расцвет ампира (1802-1810) девушки носили платья из тонкого батиста, муслина, шелка, также использовались кисея, кружево... Одежда непривычно обрисовывала форму ног и ягодиц, а в яркий солнечный день становилась практически прозрачной.
Иногда даже платья из тонких материй смачивали водой, чтобы они прилипали к телу. В последующие 10 лет мода стала сдержаннее, но до викторианской строгости ей было очень далеко (фото 2 - 1818 год). И будьте уверены, «матушка Гранди» не отставала от своих товарок!
Тем более, в Великобритании тогда правил сумасшедший Георг III, и за строгостью нравов никто особо не следил, а дальше был Георг IV и его морганатический брак на любовнице, а за ним Вильгельм IV, вообще женатый на актрисе (актрисе, Карл!) и приживший с ней 10 детей! Короче, Вика приде — порядок наведе!
А потом хоба! — модница эпохи Регенства в прозрачном платье превращается в зловредную «викторианскую тетушку», которая зорко следит, кого бы из юношей и молодых леди заклеймить распутником.
И эти люди борются за звание
#viklepexa_avtor
👍25🔥9😁9👏3
Одним из самых узнаваемых атрибутов психиатрической больницы по сей день является смирительная рубашка.
Одно из первых описаний «горячечной рубашки» можно найти в книге «A Methodical Introduction to the Theory and Practice of Physic» ирландского врача Дэвида Макбрайда, изданной в 1772 году, но тогда она была скорее редкостью. Все изменил век 19-й.
Может показаться странным, но массовый переход на смирительные рубашки — было гуманным решением, ибо до нее с той же целью использовали цепи. Отказ от цепей и переход на текстиль в больнице Бисетр под руководством Пинеля привёл к снижению количества травм не только среди больных, но и среди медперсонала, так как буйные пациенты нередко применяли сковывавшие их цепи в качестве оружия.
Даже короля Георга III усмиряли «горячечной рубашкой».
С начала 19 века смирительные рубашки становятся обычным атрибутом психиатрических больниц и даже «перекочёвывают» в тюрьмы. В музее-тюрьме Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге есть экспонат — тюремная смирительная рубашка.
Но не обходилось без эксцесов. Например, в 1829 году пациент психиатрической больницы Линкольна был оставлен на ночь без присмотра после того, как его пристегнули к кровати в смирительной рубашке.Обнаружение его смерти от удушения на следующее утро побудило власти Линкольна отменить смирительные рубашки.
В любом случае, 19 век увидел как расцвет эпохи «смирения», так и закат ее. В 1896 году врач-психиатр Н. В. Краинский лично развязал в один день более 120 душевнобольных и сжёг смирительные рубашки вблизи клумбы у главного входа в главный корпус больницы. В повести А. П. Чехова «Палата № 6» (1892 год) уже прямо говорится о неприменении "горячечных рубах".
Правда, полностью исключить необходимость в иммобилизации психиатрических больных не удалось и до нашего времени.
Одно из первых описаний «горячечной рубашки» можно найти в книге «A Methodical Introduction to the Theory and Practice of Physic» ирландского врача Дэвида Макбрайда, изданной в 1772 году, но тогда она была скорее редкостью. Все изменил век 19-й.
Может показаться странным, но массовый переход на смирительные рубашки — было гуманным решением, ибо до нее с той же целью использовали цепи. Отказ от цепей и переход на текстиль в больнице Бисетр под руководством Пинеля привёл к снижению количества травм не только среди больных, но и среди медперсонала, так как буйные пациенты нередко применяли сковывавшие их цепи в качестве оружия.
Даже короля Георга III усмиряли «горячечной рубашкой».
С начала 19 века смирительные рубашки становятся обычным атрибутом психиатрических больниц и даже «перекочёвывают» в тюрьмы. В музее-тюрьме Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге есть экспонат — тюремная смирительная рубашка.
Но не обходилось без эксцесов. Например, в 1829 году пациент психиатрической больницы Линкольна был оставлен на ночь без присмотра после того, как его пристегнули к кровати в смирительной рубашке.Обнаружение его смерти от удушения на следующее утро побудило власти Линкольна отменить смирительные рубашки.
В любом случае, 19 век увидел как расцвет эпохи «смирения», так и закат ее. В 1896 году врач-психиатр Н. В. Краинский лично развязал в один день более 120 душевнобольных и сжёг смирительные рубашки вблизи клумбы у главного входа в главный корпус больницы. В повести А. П. Чехова «Палата № 6» (1892 год) уже прямо говорится о неприменении "горячечных рубах".
Правда, полностью исключить необходимость в иммобилизации психиатрических больных не удалось и до нашего времени.
👍21😢7👏2😱1
Брайтон Ривьер (Briton Riviere, 1840-1920, фото 1) — замечательный английский анималист.
Родился он в 14 августа 1840 года, был сыном художника французского происхождения. Его отец преподавал в колледже Челтенхем, ну а после в Оксфорде. Сам Брайтон Ривьер получил образование там же. Практически всему Брайтон учился у отца и уже в свои 17 лет его три картины были выставлены в Королевской Академии художеств.
Молодой художник почти сразу увлекся написанием картин с участием животных.
Все его картины наполнены любовью меньших братьев к нам, людям. В каждом произведении собака не просто сидит или лежит. Везде есть свой сюжет. И как правило, собака в движении.
Еще ребенком Брайтон полюбил животных и делал много зарисовок в зоопарке. Также в его студии был свой зверинец, где он мог наблюдать поведение домашних животных — лошадей, собак, коров, овец и свиней. Позже он держал свиней в своем доме, чтобы его модели были всегда рядом с ним.
В 1878 Брайтон Ривьер стал членом Королевской Академии, а уже в 1881 году стал Королевским академиком.
Родился он в 14 августа 1840 года, был сыном художника французского происхождения. Его отец преподавал в колледже Челтенхем, ну а после в Оксфорде. Сам Брайтон Ривьер получил образование там же. Практически всему Брайтон учился у отца и уже в свои 17 лет его три картины были выставлены в Королевской Академии художеств.
Молодой художник почти сразу увлекся написанием картин с участием животных.
Все его картины наполнены любовью меньших братьев к нам, людям. В каждом произведении собака не просто сидит или лежит. Везде есть свой сюжет. И как правило, собака в движении.
Еще ребенком Брайтон полюбил животных и делал много зарисовок в зоопарке. Также в его студии был свой зверинец, где он мог наблюдать поведение домашних животных — лошадей, собак, коров, овец и свиней. Позже он держал свиней в своем доме, чтобы его модели были всегда рядом с ним.
В 1878 Брайтон Ривьер стал членом Королевской Академии, а уже в 1881 году стал Королевским академиком.
👍24❤6🥰4🔥2