«Гольф» из керамики
В шоу-руме галереи сейчас можно увидеть и приобрести скульптуры иркутского керамиста Андрея Поляницы из серии «Гольф». О том, как создавались работы, рассказал автор:
«Скульптуры сделаны на гончарном круге из шамота – глины грубого помола. Мой принцип – создать максимально позитивный образ при минимальных средствах формообразования, поэтому цвет играет большую роль! Я покрыл внутренние поверхности яркими глазурями: красной, синей и желтой – и оставил внешнюю форму шероховатой для контраста фактур».
Посмотреть и выбрать работу можно в любой день. Шоу-рум открыт каждый день с 11:00 до 21:00. Приходите! #vbgallery_authors
В шоу-руме галереи сейчас можно увидеть и приобрести скульптуры иркутского керамиста Андрея Поляницы из серии «Гольф». О том, как создавались работы, рассказал автор:
«Скульптуры сделаны на гончарном круге из шамота – глины грубого помола. Мой принцип – создать максимально позитивный образ при минимальных средствах формообразования, поэтому цвет играет большую роль! Я покрыл внутренние поверхности яркими глазурями: красной, синей и желтой – и оставил внешнюю форму шероховатой для контраста фактур».
Посмотреть и выбрать работу можно в любой день. Шоу-рум открыт каждый день с 11:00 до 21:00. Приходите! #vbgallery_authors
«Стул – это метафора»
Инсталляция «Стул» – одна из любимых работ посетителей галереи. О чем эта работа, рассказал ее автор – молодой иркутский художник Алексей Андрусяк:
«Стул – это метафора. Такой стул раньше был в каждом доме. За столом с подобными стульями собирались семьи. Каждый человек, возникающий в воспоминаниях рядом с ним, оставил на нем частицу своей энергетики, своего света. Золотые нити, пронизывающие стул, символизируют свет, который неосязаем для нашего взгляда. А еще стул – это неотъемлемый атрибут художника – на нем он сидит, работая над своими произведениями».
Увидеть инсталляцию можно на выставке «Собрание двух веков. Город. Лес. Человек». Стоимость единого билета на все выставки – 300 рублей. Приобрести его можно на месте или онлайн. Приходите!
#vbgallery_authors
Инсталляция «Стул» – одна из любимых работ посетителей галереи. О чем эта работа, рассказал ее автор – молодой иркутский художник Алексей Андрусяк:
«Стул – это метафора. Такой стул раньше был в каждом доме. За столом с подобными стульями собирались семьи. Каждый человек, возникающий в воспоминаниях рядом с ним, оставил на нем частицу своей энергетики, своего света. Золотые нити, пронизывающие стул, символизируют свет, который неосязаем для нашего взгляда. А еще стул – это неотъемлемый атрибут художника – на нем он сидит, работая над своими произведениями».
Увидеть инсталляцию можно на выставке «Собрание двух веков. Город. Лес. Человек». Стоимость единого билета на все выставки – 300 рублей. Приобрести его можно на месте или онлайн. Приходите!
#vbgallery_authors
9 ковров из овечьей шерсти
В холле галереи посетителей встречает инсталляция из ширдаков – войлочных ковров из овечьей шерсти. Это работа Амгалана Ринчинэ, молодого бурятского автора.
Он не случайно назвал ее «Тамга». Так кочевые народы называют «монгольское пятно» – пигментацию на теле новорожденных. Ширдаки, сделанные из шерсти двух мастей – черной и белой – отсылают к этой детали.
Кочевники верят, что природа таким образом визуально отмечает человека и показывает, что он принадлежит к уникальной культуре. В работе Амгалан исследует культурный код своего народа и собственную идентичность.
Увидеть инсталляцию можно в галерее в любой день с 11:00 до 21:00. Стоимость единого билета на все выставки – 300 рублей. Приходите!
#vbgallery_authors
В холле галереи посетителей встречает инсталляция из ширдаков – войлочных ковров из овечьей шерсти. Это работа Амгалана Ринчинэ, молодого бурятского автора.
Он не случайно назвал ее «Тамга». Так кочевые народы называют «монгольское пятно» – пигментацию на теле новорожденных. Ширдаки, сделанные из шерсти двух мастей – черной и белой – отсылают к этой детали.
Кочевники верят, что природа таким образом визуально отмечает человека и показывает, что он принадлежит к уникальной культуре. В работе Амгалан исследует культурный код своего народа и собственную идентичность.
Увидеть инсталляцию можно в галерее в любой день с 11:00 до 21:00. Стоимость единого билета на все выставки – 300 рублей. Приходите!
#vbgallery_authors
В шоу-руме галереи – новый автор!
Марина Налетова – молодой художник-керамист из Бурятии. Эстетику ее работ можно описать как «первозданная красота». Ее вазы отличаются лаконичными формами и натуральной фактурой с минимальной обработкой.
Мы поговорили с Мариной об её авторском стиле.
Почему именно керамика?
Большую часть жизни я работала в области, далекой от искусства. Но хотелось чего-то другого, я искала себя. И вот попала на мастер-класс по керамике и почувствовала что мне нравится. А дальше – больше: я еду в Красноярск в художественный институт на курс по керамике. Это можно назвать отправной точкой. После уже начинаю работать в мастерских, набираюсь опыта в разных техниках и материалах, участвую в выставках в Улан-Удэ, Красноярске, Владивостоке. В прошлом году я открыла собственную мастерскую в Улан-Удэ.
Как бы вы назвали ваш стиль?
Неоархаикой. Мне нравятся природные материалы, экспериментирую с конским волосом и дрифтвудом. Меня вдохновляет природа, в ней есть совершенство.
В ваших работах легко заметить отсылки к первобытным рисункам. Почему?
Первобытная эстетика кажется мне очень искренней, и при этом уровень абстракции высочайший. Если учитывать, что культура каждого поколения стоит на плечах предыдущих поколений, и человеку сложно создать что-то по-настоящему новое, он всегда опирается на то, что видел раньше, то первые люди – просто гении! Они жили в тяжелейших условиях, не имели никаких инструментов, не учились в институтах, но создавали удивительные по своей силе работы. Эти работы просты, честны и прекрасны.
Увидеть и приобрести керамику Марины можно в шоу-руме галереи в любой день с 11:00 до 21:00. Телефон: (3952) 601-702.
#vbgallery_authors
Марина Налетова – молодой художник-керамист из Бурятии. Эстетику ее работ можно описать как «первозданная красота». Ее вазы отличаются лаконичными формами и натуральной фактурой с минимальной обработкой.
Мы поговорили с Мариной об её авторском стиле.
Почему именно керамика?
Большую часть жизни я работала в области, далекой от искусства. Но хотелось чего-то другого, я искала себя. И вот попала на мастер-класс по керамике и почувствовала что мне нравится. А дальше – больше: я еду в Красноярск в художественный институт на курс по керамике. Это можно назвать отправной точкой. После уже начинаю работать в мастерских, набираюсь опыта в разных техниках и материалах, участвую в выставках в Улан-Удэ, Красноярске, Владивостоке. В прошлом году я открыла собственную мастерскую в Улан-Удэ.
Как бы вы назвали ваш стиль?
Неоархаикой. Мне нравятся природные материалы, экспериментирую с конским волосом и дрифтвудом. Меня вдохновляет природа, в ней есть совершенство.
В ваших работах легко заметить отсылки к первобытным рисункам. Почему?
Первобытная эстетика кажется мне очень искренней, и при этом уровень абстракции высочайший. Если учитывать, что культура каждого поколения стоит на плечах предыдущих поколений, и человеку сложно создать что-то по-настоящему новое, он всегда опирается на то, что видел раньше, то первые люди – просто гении! Они жили в тяжелейших условиях, не имели никаких инструментов, не учились в институтах, но создавали удивительные по своей силе работы. Эти работы просты, честны и прекрасны.
Увидеть и приобрести керамику Марины можно в шоу-руме галереи в любой день с 11:00 до 21:00. Телефон: (3952) 601-702.
#vbgallery_authors
Выставка Павла Михайлова «Ты будешь завтра» завершилась в середине января, но графику популярного автора по-прежнему можно увидеть и приобрести в галерее.
Подробнее о работах читайте на канале директора галереи @olga_bronshteyn.
#vbgallery_authors
Подробнее о работах читайте на канале директора галереи @olga_bronshteyn.
#vbgallery_authors
Как художники отмечают Восточный Новый год?
Через несколько дней, 10 февраля, отмечается Сагаалган – праздник Белого Месяца или Восточный Новый год. Мы попросили художников из Бурятии рассказать о традициях, связанных с этим днем.
Скульптор Надежда Супонина живет и работает в Улан-Удэ:
Накануне мы делаем уборку в мастерской и в доме. Мама моего мужа посещает дацан и заказывает молебен за нашу семью.
Обычно мы с родителями готовим обед, все вместе лепим овощные буузки. Это сближает и оставляет теплые воспоминания. В детстве мы готовили вместе с бабушкой, а теперь – сами. Мама заранее делает начинку, я раскатываю тесто, а остальные лепят. Еще мы ездим к родственникам моего мужа Юры в соседний городок. Его мама готовит праздничный обед, и мы обмениваемся подарками.
Я люблю создавать работы, посвященные Сагаалгану, так что думать о нем начинаю еще летом. Иногда отливаю из гипса копии своих работ и дарю родственникам и друзьям – у некоторых уже есть маленькая коллекция.
Скульптуры Надежды Супониной можно увидеть и приобрести в шоу-руме галереи в любой день с 11:00 до 21:00, телефон: (3952) 601-702.
#vbgallery_authors
Через несколько дней, 10 февраля, отмечается Сагаалган – праздник Белого Месяца или Восточный Новый год. Мы попросили художников из Бурятии рассказать о традициях, связанных с этим днем.
Скульптор Надежда Супонина живет и работает в Улан-Удэ:
Накануне мы делаем уборку в мастерской и в доме. Мама моего мужа посещает дацан и заказывает молебен за нашу семью.
Обычно мы с родителями готовим обед, все вместе лепим овощные буузки. Это сближает и оставляет теплые воспоминания. В детстве мы готовили вместе с бабушкой, а теперь – сами. Мама заранее делает начинку, я раскатываю тесто, а остальные лепят. Еще мы ездим к родственникам моего мужа Юры в соседний городок. Его мама готовит праздничный обед, и мы обмениваемся подарками.
Я люблю создавать работы, посвященные Сагаалгану, так что думать о нем начинаю еще летом. Иногда отливаю из гипса копии своих работ и дарю родственникам и друзьям – у некоторых уже есть маленькая коллекция.
Скульптуры Надежды Супониной можно увидеть и приобрести в шоу-руме галереи в любой день с 11:00 до 21:00, телефон: (3952) 601-702.
#vbgallery_authors
«Исключительно семейный праздник»
Уже завтра отмечается Сагаалган или Восточный Новый год. Павел Михайлов, чья выставка совсем недавно проходила в галерее, поделился семейными традициями.
Скульптор Павел Михайлов:
Сагаалган для меня имеет, конечно, особое значение, так как это традиционный праздник скотоводов, и знаменует он начало нового цикла. А я тоже вырос за городом, в деревне. Для меня он исключительно семейный – в это время я всегда стараюсь приехать домой, увидеть близких. Все дарят друг другу подарки, и это не обязательно что-то ценное – тут главное внимание.
На столе всегда белая еда. Самые яркие воспоминания о Сагаалгане – конечно, детские, когда несколько семей собирались вместе. Весь вечер мы готовились к празднику: родители накрывали стол, а мы, дети (нас было очень много), играли во всевозможные игры.
Работы Павла Михайлова неразрывно связаны с бурятской культурой и традициями. Посмотреть и приобрести его графику и скульптуры можно в шоу-руме галереи в любой день с 11:00 до 21:00, телефон: (3952) 601-702. Приходите!
#vbgallery_authors
Уже завтра отмечается Сагаалган или Восточный Новый год. Павел Михайлов, чья выставка совсем недавно проходила в галерее, поделился семейными традициями.
Скульптор Павел Михайлов:
Сагаалган для меня имеет, конечно, особое значение, так как это традиционный праздник скотоводов, и знаменует он начало нового цикла. А я тоже вырос за городом, в деревне. Для меня он исключительно семейный – в это время я всегда стараюсь приехать домой, увидеть близких. Все дарят друг другу подарки, и это не обязательно что-то ценное – тут главное внимание.
На столе всегда белая еда. Самые яркие воспоминания о Сагаалгане – конечно, детские, когда несколько семей собирались вместе. Весь вечер мы готовились к празднику: родители накрывали стол, а мы, дети (нас было очень много), играли во всевозможные игры.
Работы Павла Михайлова неразрывно связаны с бурятской культурой и традициями. Посмотреть и приобрести его графику и скульптуры можно в шоу-руме галереи в любой день с 11:00 до 21:00, телефон: (3952) 601-702. Приходите!
#vbgallery_authors
«Байкальский лед – один из главных героев моих работ»
В шоу-руме галереи сейчас можно увидеть экспозицию графики уральского художника Романа Баянова с зимними пейзажами Иркутска и Байкала. Мы поговорили с автором о его новых работах.
Иркутск и Байкал – одна из главных тем ваших работ. Почему?
Мне нравится Иркутск, потому что там сохранилось много ажурной архитектуры – купола, лепнина. Для городских пейзажей это очень интересные объекты. К тому же в Иркутске всегда яркое солнце – в летние дни все контрастно освещено, а светотень – важнейший инструмент художника. Байкал – это потрясающий цвет воды, прекрасные дали в виде гор и горизонтов, рельефные острова, холмы и скалы.
Как ваша жизнь связана с Иркутском и Байкалом?
У меня в Иркутске живут родственники, друзья. Благодаря им я стал приезжать сюда. С Иркутском связана моя первая персональная выставка. Я очень много работал, пленэрил в городе и на Байкале. Это была одна из моих первых «мастерских» на природе – здесь я начинал как художник.
Есть на Байкале места, которые чаще других становятся «героями» ваших работ?
Это Ольхон, особенно порт – заброшенные корабли, баржи, курсирующие теплоходы. В последнее время я полюбил минималистичные природные панорамы, зимние пейзажи. Мне нравится ранняя весна, когда лед еще стоит. Байкальский лед – один из главных героев моих работ: это и потрясающий цвет, и пузырьки воздуха, и динамичные линии.
Расскажите о стиле и технике, в которых вы работаете.
Техника – акварель. Стиль свободный. Я выбирал интересные места и работал с ними. В моей графике можно увидеть свободные заливки, переливы цветов, преувеличение бирюзовых оттенков воды. И, конечно, я очень много работаю с фактурами гор.
Акварельные этюды Романа Баянова можно посмотреть и приобрести в шоу-руме галереи в любой день с 11:00 до 21:00, телефон: (3952) 601-702.
#vbgallery_authors
В шоу-руме галереи сейчас можно увидеть экспозицию графики уральского художника Романа Баянова с зимними пейзажами Иркутска и Байкала. Мы поговорили с автором о его новых работах.
Иркутск и Байкал – одна из главных тем ваших работ. Почему?
Мне нравится Иркутск, потому что там сохранилось много ажурной архитектуры – купола, лепнина. Для городских пейзажей это очень интересные объекты. К тому же в Иркутске всегда яркое солнце – в летние дни все контрастно освещено, а светотень – важнейший инструмент художника. Байкал – это потрясающий цвет воды, прекрасные дали в виде гор и горизонтов, рельефные острова, холмы и скалы.
Как ваша жизнь связана с Иркутском и Байкалом?
У меня в Иркутске живут родственники, друзья. Благодаря им я стал приезжать сюда. С Иркутском связана моя первая персональная выставка. Я очень много работал, пленэрил в городе и на Байкале. Это была одна из моих первых «мастерских» на природе – здесь я начинал как художник.
Есть на Байкале места, которые чаще других становятся «героями» ваших работ?
Это Ольхон, особенно порт – заброшенные корабли, баржи, курсирующие теплоходы. В последнее время я полюбил минималистичные природные панорамы, зимние пейзажи. Мне нравится ранняя весна, когда лед еще стоит. Байкальский лед – один из главных героев моих работ: это и потрясающий цвет, и пузырьки воздуха, и динамичные линии.
Расскажите о стиле и технике, в которых вы работаете.
Техника – акварель. Стиль свободный. Я выбирал интересные места и работал с ними. В моей графике можно увидеть свободные заливки, переливы цветов, преувеличение бирюзовых оттенков воды. И, конечно, я очень много работаю с фактурами гор.
Акварельные этюды Романа Баянова можно посмотреть и приобрести в шоу-руме галереи в любой день с 11:00 до 21:00, телефон: (3952) 601-702.
#vbgallery_authors
5 фактов о Галине Новиковой (1940 – 2000 гг.)
Выставка иркутской художницы, известной своими проницательными психологическими портретами, завершится уже в эти выходные!
Мы собрали 5 интересных фактов о ней – читайте и приходите в галерею!
1. В 16 лет Галина Новикова поступила в Иркутское художественное училище, когда набор уже закончился. Художник Аркадий Вычугжанин посмотрел ее работы и принял талантливую девочку на свой курс.
2. Потом она сама стала преподавателем – выпустила много известных художников. Среди них и Алла Цыбикова, чью выставку сейчас можно увидеть в галерее.
3. Яркая и независимая, Галина Новикова притягивала творческих людей со всей страны. В ее доме бывали актер Михаил Ульянов с семьей, писатель Виктор Астафьев, поэтесса Белла Ахмадулина.
4. Героями ее портретов стали художники Аркадий Вычугжанин и Георгий Анциферов, поэт Марк Сергеев и артист балета Валерий Раков. Их портреты есть на выставке!
5. Часто в ее пейзажах появлялись старые домики – те, что могли вот-вот исчезнуть. Это порт Байкал, где находилась дача художницы. Галина любила проводить там время, много общалась с местными жителями.
Выставка открыта до 21 апреля – приходите в любой день с 11:00 до 21:00. Стоимость единого входного билета в галерею – от 100 до 300 рублей. Его можно приобрести на месте или онлайн.
#vbgallery_authors #vbgallery_afisha
Выставка иркутской художницы, известной своими проницательными психологическими портретами, завершится уже в эти выходные!
Мы собрали 5 интересных фактов о ней – читайте и приходите в галерею!
1. В 16 лет Галина Новикова поступила в Иркутское художественное училище, когда набор уже закончился. Художник Аркадий Вычугжанин посмотрел ее работы и принял талантливую девочку на свой курс.
2. Потом она сама стала преподавателем – выпустила много известных художников. Среди них и Алла Цыбикова, чью выставку сейчас можно увидеть в галерее.
3. Яркая и независимая, Галина Новикова притягивала творческих людей со всей страны. В ее доме бывали актер Михаил Ульянов с семьей, писатель Виктор Астафьев, поэтесса Белла Ахмадулина.
4. Героями ее портретов стали художники Аркадий Вычугжанин и Георгий Анциферов, поэт Марк Сергеев и артист балета Валерий Раков. Их портреты есть на выставке!
5. Часто в ее пейзажах появлялись старые домики – те, что могли вот-вот исчезнуть. Это порт Байкал, где находилась дача художницы. Галина любила проводить там время, много общалась с местными жителями.
Выставка открыта до 21 апреля – приходите в любой день с 11:00 до 21:00. Стоимость единого входного билета в галерею – от 100 до 300 рублей. Его можно приобрести на месте или онлайн.
#vbgallery_authors #vbgallery_afisha
Приходите на новую выставку «Глубокая вода» документального фотографа Антона Климова @antonklimovtg с 27 апреля!
Билет (300 рублей) можно приобрести на месте или онлайн.
#vbgallery_afisha #vbgallery_authors
Билет (300 рублей) можно приобрести на месте или онлайн.
#vbgallery_afisha #vbgallery_authors