«Только импровизация»
В шоу-руме галереи сейчас представлена роскошная коллекция ваз из дуба. Ее автор – Роман Добышев. Все вазы – от начала и до конца – созданы вручную. Их хочется рассматривать бесконечно: у каждой – уникальная форма и текстура. Как же они создаются?
Роман Добышев:
«Дуб – благородный материал, и из всех пород дерева он особенно красив. Чтобы подчеркнуть это, я намеренно не использую красители, а вытягиваю дубильные вещества из глубоких слоев древесины. Эта технология – мой профессиональный секрет. Так создается неповторимый рисунок состаренного дуба.
Я не планирую заранее, что буду делать – заходя в мастерскую, рассматриваю заготовки, держу их в руках и постепенно приступаю к работе. Не обдумываю даже, какие параметры будут у вазы: длина, ширина, форма, цветовые решения – это все приходит во время работы. Никогда не знаю, каким будет конечный результат, поэтому повторить изделие не могу: каждая ваза уникальна!»
Убедиться в том, что в коллекции Романа нет двух одинаковых (и даже похожих) изделий, можно в шоу-руме галереи в любой день с 10:00 до 22:00. Телефон: (3952) 601-702.
#vbgallery_authors
В шоу-руме галереи сейчас представлена роскошная коллекция ваз из дуба. Ее автор – Роман Добышев. Все вазы – от начала и до конца – созданы вручную. Их хочется рассматривать бесконечно: у каждой – уникальная форма и текстура. Как же они создаются?
Роман Добышев:
«Дуб – благородный материал, и из всех пород дерева он особенно красив. Чтобы подчеркнуть это, я намеренно не использую красители, а вытягиваю дубильные вещества из глубоких слоев древесины. Эта технология – мой профессиональный секрет. Так создается неповторимый рисунок состаренного дуба.
Я не планирую заранее, что буду делать – заходя в мастерскую, рассматриваю заготовки, держу их в руках и постепенно приступаю к работе. Не обдумываю даже, какие параметры будут у вазы: длина, ширина, форма, цветовые решения – это все приходит во время работы. Никогда не знаю, каким будет конечный результат, поэтому повторить изделие не могу: каждая ваза уникальна!»
Убедиться в том, что в коллекции Романа нет двух одинаковых (и даже похожих) изделий, можно в шоу-руме галереи в любой день с 10:00 до 22:00. Телефон: (3952) 601-702.
#vbgallery_authors
Рожки да ножки или пятая нога?
Выставка «Конь да Огонь» продлена до 2 апреля! Если еще не успели побывать, обязательно приходите и не забудьте заглянуть в сувенирный магазин и шоу-рум галереи.
В шоу-руме можно приобрести живопись Григория Свердлова с главным героем русских сказок – медведем, а в магазине – стикеры и магниты по мотивам выставки.
Григорий Свердлов:
«Все образы на выставке и в коллекции сувениров построены на фольклоре. Орнаменты с глиняных игрушек, герои сказок и стиль поп-арт соединяются в этих работах. Так я представляю, какой могла бы быть народная игрушка в современном мире, из чего она была бы сделана.
Мои картины – это интерпретация сказки про трех медведей, только здесь появился еще один, четвертый медведь. Орнаменты на заднем плане – элементы, которые можно встретить на выставке: солнышко, глазки и полоски (словно с юбок дымковских барышень).
Магниты – аналоги работ, которые есть на выставке: «Черный Конь», «Красный Конь», «Солнце». Они отлиты в специальных формах из пластика и покрыты автоэмалью, как и скульптуры из экспозиции».
Выставка «Конь да Огонь» и сувенирный магазин открыты каждый день с 11:00 до 20:00, а шоу-рум – с 10:00 до 22:00.
#vbgallery_authors
Выставка «Конь да Огонь» продлена до 2 апреля! Если еще не успели побывать, обязательно приходите и не забудьте заглянуть в сувенирный магазин и шоу-рум галереи.
В шоу-руме можно приобрести живопись Григория Свердлова с главным героем русских сказок – медведем, а в магазине – стикеры и магниты по мотивам выставки.
Григорий Свердлов:
«Все образы на выставке и в коллекции сувениров построены на фольклоре. Орнаменты с глиняных игрушек, герои сказок и стиль поп-арт соединяются в этих работах. Так я представляю, какой могла бы быть народная игрушка в современном мире, из чего она была бы сделана.
Мои картины – это интерпретация сказки про трех медведей, только здесь появился еще один, четвертый медведь. Орнаменты на заднем плане – элементы, которые можно встретить на выставке: солнышко, глазки и полоски (словно с юбок дымковских барышень).
Магниты – аналоги работ, которые есть на выставке: «Черный Конь», «Красный Конь», «Солнце». Они отлиты в специальных формах из пластика и покрыты автоэмалью, как и скульптуры из экспозиции».
Выставка «Конь да Огонь» и сувенирный магазин открыты каждый день с 11:00 до 20:00, а шоу-рум – с 10:00 до 22:00.
#vbgallery_authors
Секреты кукол семьи Намдаковых
Галерея В. Бронштейна – единственное место, где на постоянной основе представлены авторские куклы семьи Даши Намдакова. Кстати, их можно не только увидеть, но и приобрести.
В магазине – сувенирные варианты, а в шоу-руме – произведения искусства. Они выполнены по той же технологии, что и куклы в выставочном зале, – члены семьи вручную создают каркасы, прически, наряды, расписывают лица. Одна из мастериц рассказала подробнее о деталях костюма и символике образов.
Олеся:
«У кукол запа́х верхней части платья на груди идет слева направо. Это старинное правило для пошива платьев: раньше люди использовали запа́х вместо сумок. Например, могли положить туда новорожденного ягненка, согреть и принести в теплое место.
Для создания причесок мы используем волос окинского яка, который добывают у молодых животных у подножий гор Саяны. Его волос по фактуре приближен к человеческому и легко поддается обработке, в отличие от конского, который очень жесткий.
Один из любимых наших образов – это конь. Он относится к пяти священным животным, и с ним связаны сакральные символы. В буддизме на молитвенном флажке хии морин тоже изображен конь, который бежит по ветру. Считается, что он приносит благополучие и исполняет желания».
Посмотреть и выбрать куклу можно в любой день. Сувенирный магазин открыт с 11:00 до 20:00, а шоу-рум – с 10:00 до 22:00. Приходите!
#vbgallery_authors
Галерея В. Бронштейна – единственное место, где на постоянной основе представлены авторские куклы семьи Даши Намдакова. Кстати, их можно не только увидеть, но и приобрести.
В магазине – сувенирные варианты, а в шоу-руме – произведения искусства. Они выполнены по той же технологии, что и куклы в выставочном зале, – члены семьи вручную создают каркасы, прически, наряды, расписывают лица. Одна из мастериц рассказала подробнее о деталях костюма и символике образов.
Олеся:
«У кукол запа́х верхней части платья на груди идет слева направо. Это старинное правило для пошива платьев: раньше люди использовали запа́х вместо сумок. Например, могли положить туда новорожденного ягненка, согреть и принести в теплое место.
Для создания причесок мы используем волос окинского яка, который добывают у молодых животных у подножий гор Саяны. Его волос по фактуре приближен к человеческому и легко поддается обработке, в отличие от конского, который очень жесткий.
Один из любимых наших образов – это конь. Он относится к пяти священным животным, и с ним связаны сакральные символы. В буддизме на молитвенном флажке хии морин тоже изображен конь, который бежит по ветру. Считается, что он приносит благополучие и исполняет желания».
Посмотреть и выбрать куклу можно в любой день. Сувенирный магазин открыт с 11:00 до 20:00, а шоу-рум – с 10:00 до 22:00. Приходите!
#vbgallery_authors
Байкал, который можно взять с собой
Изящные и минималистичные – так можно описать украшения из коллекции «Байкал». Ее создали мастера ювелирного коворкинга «Ангар». О том, как появилась коллекция, рассказала ее автор Виктория Лашкина.
Виктория:
«Я, как и все наши мастера, родом с Байкала, и это место очень важно для нас. Я заметила: когда куда-то уезжаешь, даже на короткий срок, чувствуешь необъяснимую тоску. Мы настолько привыкли к нашим просторам, воздуху, прозрачной воде, что хочется хотя бы какую-то частичку Байкала забрать с собой.
Мы подумали, что такой частичкой могут стать ювелирные украшения, и создали коллекцию. Кольца, браслеты и подвески – нежные, минималистичные, подходят на каждый день. Мы сделали их из серебра и дополнили местными минералами».
Примерить приобрести украшения бренда «Ангар» можно в сувенирном магазине галереи в любой день с 11:00 до 20:00. Приходите!
#vbgallery_authors
Изящные и минималистичные – так можно описать украшения из коллекции «Байкал». Ее создали мастера ювелирного коворкинга «Ангар». О том, как появилась коллекция, рассказала ее автор Виктория Лашкина.
Виктория:
«Я, как и все наши мастера, родом с Байкала, и это место очень важно для нас. Я заметила: когда куда-то уезжаешь, даже на короткий срок, чувствуешь необъяснимую тоску. Мы настолько привыкли к нашим просторам, воздуху, прозрачной воде, что хочется хотя бы какую-то частичку Байкала забрать с собой.
Мы подумали, что такой частичкой могут стать ювелирные украшения, и создали коллекцию. Кольца, браслеты и подвески – нежные, минималистичные, подходят на каждый день. Мы сделали их из серебра и дополнили местными минералами».
Примерить приобрести украшения бренда «Ангар» можно в сувенирном магазине галереи в любой день с 11:00 до 20:00. Приходите!
#vbgallery_authors
Бунт, решительность и яркие оттенки
Искусство известного скульптора Павла Михайлова отличается актуальными темами, яркими цветами и особым авторским стилем. Как говорят консультанты шоу-рума галереи, его работа «Молодость» никого из гостей не оставляет равнодушными. Мастер рассказал, как создал ее.
Павел Михайлов:
«Это работа из серии «Тинейджеры». История коллекции началась, когда я учился в Красноярском институте искусств. Я по памяти создал образ юноши в наушниках. Учителю понравилась скульптура, и он предложил мне сделать серию. Я запомнил эту идею и начал работать на коллекцией, когда закончил институт.
Когда создаешь серию, нужно прорисовать хотя бы несколько работ, чтобы они были гармоничны, сочетались по размеру, лепке. Но я делал их в разное время и в разных местах. Первые две скульптуры сделал в Лондоне, вторую – в Москве, а над «Молодостью» работал в Италии. Это первая девочка в серии.
«Молодость» – это бунт и решительность, которые можно передать только ярким цветом. В основном все бронзу патинируют, но в доступе, к сожалению, есть только коричневый и зеленый оттенки – они мне не подходят. Я решил покрыть работу акрилом и нашел цвет, который подошел идеально. Он символизирует внутреннюю свободу».
Посмотреть и приобрести «Молодость» и другие скульптуры Павла Михайлова можно в шоу-руме галереи в любой день с 10:00 до 22:00, телефон: (3952) 601-702. Приходите!
#vbgallery_authors
Искусство известного скульптора Павла Михайлова отличается актуальными темами, яркими цветами и особым авторским стилем. Как говорят консультанты шоу-рума галереи, его работа «Молодость» никого из гостей не оставляет равнодушными. Мастер рассказал, как создал ее.
Павел Михайлов:
«Это работа из серии «Тинейджеры». История коллекции началась, когда я учился в Красноярском институте искусств. Я по памяти создал образ юноши в наушниках. Учителю понравилась скульптура, и он предложил мне сделать серию. Я запомнил эту идею и начал работать на коллекцией, когда закончил институт.
Когда создаешь серию, нужно прорисовать хотя бы несколько работ, чтобы они были гармоничны, сочетались по размеру, лепке. Но я делал их в разное время и в разных местах. Первые две скульптуры сделал в Лондоне, вторую – в Москве, а над «Молодостью» работал в Италии. Это первая девочка в серии.
«Молодость» – это бунт и решительность, которые можно передать только ярким цветом. В основном все бронзу патинируют, но в доступе, к сожалению, есть только коричневый и зеленый оттенки – они мне не подходят. Я решил покрыть работу акрилом и нашел цвет, который подошел идеально. Он символизирует внутреннюю свободу».
Посмотреть и приобрести «Молодость» и другие скульптуры Павла Михайлова можно в шоу-руме галереи в любой день с 10:00 до 22:00, телефон: (3952) 601-702. Приходите!
#vbgallery_authors
Как простые люди создают необыкновенные вещи?
В основе выставки «Настоящее будущее» – футуристический диджитал-арт и бытовые натюрморты Игоря Смирнова. Художник рассказал, как появилась идея проекта.
Игорь Смирнов:
«После иконописи мне захотелось вновь вернуться к урбанистике, которую я очень люблю. Я придумал способ подачи материала – с помощью цифровой графики я трансформирую реальные объекты, накладываю их друг на друга – так получаются футуристические изображения.
Я обратился к Иркутской нефтяной компании @irkutskoilcompany. Мою идею поддержали. Вместе мы выбрали концепцию: показать, как простые люди создают необыкновенные вещи. На Ярактинском нефтегазоконденсатном месторождении возле Усть-Кута я сделал фотографии, которые стали основой диджитал-арта. К нему решено было добавить бытовые натюрморты, чтобы показать, как живут строители будущего. Они создают мощные технологические объекты, но им, как и каждому из нас нужно есть, спать, отдыхать.
Самым сложным было – придумать стиль, который гармонично объединил бы диджитал-арт и живопись в одном проекте. По-моему, все получилось!»
Вход на выставку «Настоящее будущее» свободный. Приходите в любой день с 11:00 до 20:00!
#vbgallery_authors
В основе выставки «Настоящее будущее» – футуристический диджитал-арт и бытовые натюрморты Игоря Смирнова. Художник рассказал, как появилась идея проекта.
Игорь Смирнов:
«После иконописи мне захотелось вновь вернуться к урбанистике, которую я очень люблю. Я придумал способ подачи материала – с помощью цифровой графики я трансформирую реальные объекты, накладываю их друг на друга – так получаются футуристические изображения.
Я обратился к Иркутской нефтяной компании @irkutskoilcompany. Мою идею поддержали. Вместе мы выбрали концепцию: показать, как простые люди создают необыкновенные вещи. На Ярактинском нефтегазоконденсатном месторождении возле Усть-Кута я сделал фотографии, которые стали основой диджитал-арта. К нему решено было добавить бытовые натюрморты, чтобы показать, как живут строители будущего. Они создают мощные технологические объекты, но им, как и каждому из нас нужно есть, спать, отдыхать.
Самым сложным было – придумать стиль, который гармонично объединил бы диджитал-арт и живопись в одном проекте. По-моему, все получилось!»
Вход на выставку «Настоящее будущее» свободный. Приходите в любой день с 11:00 до 20:00!
#vbgallery_authors
Навигация на канале
Наш канал растет, появляются новые рубрики. Чтобы найти нужную информацию, просто переходите по тегам:
#vbgallery_info – новости и режим работы.
#vbgallery_afisha – анонсы выставок и мероприятий;
#vbgallery_authors – интервью с авторами;
#vbgallery_staff – истории и рекомендации сотрудников галереи;
#vbgallery_collection – факты и истории об экспонатах из коллекции;
#vbgallery_store – товары из сувенирного и книжного магазинов;
#vbgallery_showroom – произведения искусства из шоу-рума;
#vbgallery_vacancies – вакансии.
Спасибо, что остаетесь с нами!
Наш канал растет, появляются новые рубрики. Чтобы найти нужную информацию, просто переходите по тегам:
#vbgallery_info – новости и режим работы.
#vbgallery_afisha – анонсы выставок и мероприятий;
#vbgallery_authors – интервью с авторами;
#vbgallery_staff – истории и рекомендации сотрудников галереи;
#vbgallery_collection – факты и истории об экспонатах из коллекции;
#vbgallery_store – товары из сувенирного и книжного магазинов;
#vbgallery_showroom – произведения искусства из шоу-рума;
#vbgallery_vacancies – вакансии.
Спасибо, что остаетесь с нами!
«Гольф» из керамики
В шоу-руме галереи сейчас можно увидеть и приобрести скульптуры иркутского керамиста Андрея Поляницы из серии «Гольф». О том, как создавались работы, рассказал автор:
«Скульптуры сделаны на гончарном круге из шамота – глины грубого помола. Мой принцип – создать максимально позитивный образ при минимальных средствах формообразования, поэтому цвет играет большую роль! Я покрыл внутренние поверхности яркими глазурями: красной, синей и желтой – и оставил внешнюю форму шероховатой для контраста фактур».
Посмотреть и выбрать работу можно в любой день. Шоу-рум открыт каждый день с 11:00 до 21:00. Приходите! #vbgallery_authors
В шоу-руме галереи сейчас можно увидеть и приобрести скульптуры иркутского керамиста Андрея Поляницы из серии «Гольф». О том, как создавались работы, рассказал автор:
«Скульптуры сделаны на гончарном круге из шамота – глины грубого помола. Мой принцип – создать максимально позитивный образ при минимальных средствах формообразования, поэтому цвет играет большую роль! Я покрыл внутренние поверхности яркими глазурями: красной, синей и желтой – и оставил внешнюю форму шероховатой для контраста фактур».
Посмотреть и выбрать работу можно в любой день. Шоу-рум открыт каждый день с 11:00 до 21:00. Приходите! #vbgallery_authors
«Стул – это метафора»
Инсталляция «Стул» – одна из любимых работ посетителей галереи. О чем эта работа, рассказал ее автор – молодой иркутский художник Алексей Андрусяк:
«Стул – это метафора. Такой стул раньше был в каждом доме. За столом с подобными стульями собирались семьи. Каждый человек, возникающий в воспоминаниях рядом с ним, оставил на нем частицу своей энергетики, своего света. Золотые нити, пронизывающие стул, символизируют свет, который неосязаем для нашего взгляда. А еще стул – это неотъемлемый атрибут художника – на нем он сидит, работая над своими произведениями».
Увидеть инсталляцию можно на выставке «Собрание двух веков. Город. Лес. Человек». Стоимость единого билета на все выставки – 300 рублей. Приобрести его можно на месте или онлайн. Приходите!
#vbgallery_authors
Инсталляция «Стул» – одна из любимых работ посетителей галереи. О чем эта работа, рассказал ее автор – молодой иркутский художник Алексей Андрусяк:
«Стул – это метафора. Такой стул раньше был в каждом доме. За столом с подобными стульями собирались семьи. Каждый человек, возникающий в воспоминаниях рядом с ним, оставил на нем частицу своей энергетики, своего света. Золотые нити, пронизывающие стул, символизируют свет, который неосязаем для нашего взгляда. А еще стул – это неотъемлемый атрибут художника – на нем он сидит, работая над своими произведениями».
Увидеть инсталляцию можно на выставке «Собрание двух веков. Город. Лес. Человек». Стоимость единого билета на все выставки – 300 рублей. Приобрести его можно на месте или онлайн. Приходите!
#vbgallery_authors
9 ковров из овечьей шерсти
В холле галереи посетителей встречает инсталляция из ширдаков – войлочных ковров из овечьей шерсти. Это работа Амгалана Ринчинэ, молодого бурятского автора.
Он не случайно назвал ее «Тамга». Так кочевые народы называют «монгольское пятно» – пигментацию на теле новорожденных. Ширдаки, сделанные из шерсти двух мастей – черной и белой – отсылают к этой детали.
Кочевники верят, что природа таким образом визуально отмечает человека и показывает, что он принадлежит к уникальной культуре. В работе Амгалан исследует культурный код своего народа и собственную идентичность.
Увидеть инсталляцию можно в галерее в любой день с 11:00 до 21:00. Стоимость единого билета на все выставки – 300 рублей. Приходите!
#vbgallery_authors
В холле галереи посетителей встречает инсталляция из ширдаков – войлочных ковров из овечьей шерсти. Это работа Амгалана Ринчинэ, молодого бурятского автора.
Он не случайно назвал ее «Тамга». Так кочевые народы называют «монгольское пятно» – пигментацию на теле новорожденных. Ширдаки, сделанные из шерсти двух мастей – черной и белой – отсылают к этой детали.
Кочевники верят, что природа таким образом визуально отмечает человека и показывает, что он принадлежит к уникальной культуре. В работе Амгалан исследует культурный код своего народа и собственную идентичность.
Увидеть инсталляцию можно в галерее в любой день с 11:00 до 21:00. Стоимость единого билета на все выставки – 300 рублей. Приходите!
#vbgallery_authors