«Гольф» из керамики
В шоу-руме галереи сейчас можно увидеть и приобрести скульптуры иркутского керамиста Андрея Поляницы из серии «Гольф». О том, как создавались работы, рассказал автор:
«Скульптуры сделаны на гончарном круге из шамота – глины грубого помола. Мой принцип – создать максимально позитивный образ при минимальных средствах формообразования, поэтому цвет играет большую роль! Я покрыл внутренние поверхности яркими глазурями: красной, синей и желтой – и оставил внешнюю форму шероховатой для контраста фактур».
Посмотреть и выбрать работу можно в любой день. Шоу-рум открыт каждый день с 11:00 до 21:00. Приходите! #vbgallery_authors
В шоу-руме галереи сейчас можно увидеть и приобрести скульптуры иркутского керамиста Андрея Поляницы из серии «Гольф». О том, как создавались работы, рассказал автор:
«Скульптуры сделаны на гончарном круге из шамота – глины грубого помола. Мой принцип – создать максимально позитивный образ при минимальных средствах формообразования, поэтому цвет играет большую роль! Я покрыл внутренние поверхности яркими глазурями: красной, синей и желтой – и оставил внешнюю форму шероховатой для контраста фактур».
Посмотреть и выбрать работу можно в любой день. Шоу-рум открыт каждый день с 11:00 до 21:00. Приходите! #vbgallery_authors
«Стул – это метафора»
Инсталляция «Стул» – одна из любимых работ посетителей галереи. О чем эта работа, рассказал ее автор – молодой иркутский художник Алексей Андрусяк:
«Стул – это метафора. Такой стул раньше был в каждом доме. За столом с подобными стульями собирались семьи. Каждый человек, возникающий в воспоминаниях рядом с ним, оставил на нем частицу своей энергетики, своего света. Золотые нити, пронизывающие стул, символизируют свет, который неосязаем для нашего взгляда. А еще стул – это неотъемлемый атрибут художника – на нем он сидит, работая над своими произведениями».
Увидеть инсталляцию можно на выставке «Собрание двух веков. Город. Лес. Человек». Стоимость единого билета на все выставки – 300 рублей. Приобрести его можно на месте или онлайн. Приходите!
#vbgallery_authors
Инсталляция «Стул» – одна из любимых работ посетителей галереи. О чем эта работа, рассказал ее автор – молодой иркутский художник Алексей Андрусяк:
«Стул – это метафора. Такой стул раньше был в каждом доме. За столом с подобными стульями собирались семьи. Каждый человек, возникающий в воспоминаниях рядом с ним, оставил на нем частицу своей энергетики, своего света. Золотые нити, пронизывающие стул, символизируют свет, который неосязаем для нашего взгляда. А еще стул – это неотъемлемый атрибут художника – на нем он сидит, работая над своими произведениями».
Увидеть инсталляцию можно на выставке «Собрание двух веков. Город. Лес. Человек». Стоимость единого билета на все выставки – 300 рублей. Приобрести его можно на месте или онлайн. Приходите!
#vbgallery_authors
9 ковров из овечьей шерсти
В холле галереи посетителей встречает инсталляция из ширдаков – войлочных ковров из овечьей шерсти. Это работа Амгалана Ринчинэ, молодого бурятского автора.
Он не случайно назвал ее «Тамга». Так кочевые народы называют «монгольское пятно» – пигментацию на теле новорожденных. Ширдаки, сделанные из шерсти двух мастей – черной и белой – отсылают к этой детали.
Кочевники верят, что природа таким образом визуально отмечает человека и показывает, что он принадлежит к уникальной культуре. В работе Амгалан исследует культурный код своего народа и собственную идентичность.
Увидеть инсталляцию можно в галерее в любой день с 11:00 до 21:00. Стоимость единого билета на все выставки – 300 рублей. Приходите!
#vbgallery_authors
В холле галереи посетителей встречает инсталляция из ширдаков – войлочных ковров из овечьей шерсти. Это работа Амгалана Ринчинэ, молодого бурятского автора.
Он не случайно назвал ее «Тамга». Так кочевые народы называют «монгольское пятно» – пигментацию на теле новорожденных. Ширдаки, сделанные из шерсти двух мастей – черной и белой – отсылают к этой детали.
Кочевники верят, что природа таким образом визуально отмечает человека и показывает, что он принадлежит к уникальной культуре. В работе Амгалан исследует культурный код своего народа и собственную идентичность.
Увидеть инсталляцию можно в галерее в любой день с 11:00 до 21:00. Стоимость единого билета на все выставки – 300 рублей. Приходите!
#vbgallery_authors
В шоу-руме галереи – новый автор!
Марина Налетова – молодой художник-керамист из Бурятии. Эстетику ее работ можно описать как «первозданная красота». Ее вазы отличаются лаконичными формами и натуральной фактурой с минимальной обработкой.
Мы поговорили с Мариной об её авторском стиле.
Почему именно керамика?
Большую часть жизни я работала в области, далекой от искусства. Но хотелось чего-то другого, я искала себя. И вот попала на мастер-класс по керамике и почувствовала что мне нравится. А дальше – больше: я еду в Красноярск в художественный институт на курс по керамике. Это можно назвать отправной точкой. После уже начинаю работать в мастерских, набираюсь опыта в разных техниках и материалах, участвую в выставках в Улан-Удэ, Красноярске, Владивостоке. В прошлом году я открыла собственную мастерскую в Улан-Удэ.
Как бы вы назвали ваш стиль?
Неоархаикой. Мне нравятся природные материалы, экспериментирую с конским волосом и дрифтвудом. Меня вдохновляет природа, в ней есть совершенство.
В ваших работах легко заметить отсылки к первобытным рисункам. Почему?
Первобытная эстетика кажется мне очень искренней, и при этом уровень абстракции высочайший. Если учитывать, что культура каждого поколения стоит на плечах предыдущих поколений, и человеку сложно создать что-то по-настоящему новое, он всегда опирается на то, что видел раньше, то первые люди – просто гении! Они жили в тяжелейших условиях, не имели никаких инструментов, не учились в институтах, но создавали удивительные по своей силе работы. Эти работы просты, честны и прекрасны.
Увидеть и приобрести керамику Марины можно в шоу-руме галереи в любой день с 11:00 до 21:00. Телефон: (3952) 601-702.
#vbgallery_authors
Марина Налетова – молодой художник-керамист из Бурятии. Эстетику ее работ можно описать как «первозданная красота». Ее вазы отличаются лаконичными формами и натуральной фактурой с минимальной обработкой.
Мы поговорили с Мариной об её авторском стиле.
Почему именно керамика?
Большую часть жизни я работала в области, далекой от искусства. Но хотелось чего-то другого, я искала себя. И вот попала на мастер-класс по керамике и почувствовала что мне нравится. А дальше – больше: я еду в Красноярск в художественный институт на курс по керамике. Это можно назвать отправной точкой. После уже начинаю работать в мастерских, набираюсь опыта в разных техниках и материалах, участвую в выставках в Улан-Удэ, Красноярске, Владивостоке. В прошлом году я открыла собственную мастерскую в Улан-Удэ.
Как бы вы назвали ваш стиль?
Неоархаикой. Мне нравятся природные материалы, экспериментирую с конским волосом и дрифтвудом. Меня вдохновляет природа, в ней есть совершенство.
В ваших работах легко заметить отсылки к первобытным рисункам. Почему?
Первобытная эстетика кажется мне очень искренней, и при этом уровень абстракции высочайший. Если учитывать, что культура каждого поколения стоит на плечах предыдущих поколений, и человеку сложно создать что-то по-настоящему новое, он всегда опирается на то, что видел раньше, то первые люди – просто гении! Они жили в тяжелейших условиях, не имели никаких инструментов, не учились в институтах, но создавали удивительные по своей силе работы. Эти работы просты, честны и прекрасны.
Увидеть и приобрести керамику Марины можно в шоу-руме галереи в любой день с 11:00 до 21:00. Телефон: (3952) 601-702.
#vbgallery_authors
Выставка Павла Михайлова «Ты будешь завтра» завершилась в середине января, но графику популярного автора по-прежнему можно увидеть и приобрести в галерее.
Подробнее о работах читайте на канале директора галереи @olga_bronshteyn.
#vbgallery_authors
Подробнее о работах читайте на канале директора галереи @olga_bronshteyn.
#vbgallery_authors
Как художники отмечают Восточный Новый год?
Через несколько дней, 10 февраля, отмечается Сагаалган – праздник Белого Месяца или Восточный Новый год. Мы попросили художников из Бурятии рассказать о традициях, связанных с этим днем.
Скульптор Надежда Супонина живет и работает в Улан-Удэ:
Накануне мы делаем уборку в мастерской и в доме. Мама моего мужа посещает дацан и заказывает молебен за нашу семью.
Обычно мы с родителями готовим обед, все вместе лепим овощные буузки. Это сближает и оставляет теплые воспоминания. В детстве мы готовили вместе с бабушкой, а теперь – сами. Мама заранее делает начинку, я раскатываю тесто, а остальные лепят. Еще мы ездим к родственникам моего мужа Юры в соседний городок. Его мама готовит праздничный обед, и мы обмениваемся подарками.
Я люблю создавать работы, посвященные Сагаалгану, так что думать о нем начинаю еще летом. Иногда отливаю из гипса копии своих работ и дарю родственникам и друзьям – у некоторых уже есть маленькая коллекция.
Скульптуры Надежды Супониной можно увидеть и приобрести в шоу-руме галереи в любой день с 11:00 до 21:00, телефон: (3952) 601-702.
#vbgallery_authors
Через несколько дней, 10 февраля, отмечается Сагаалган – праздник Белого Месяца или Восточный Новый год. Мы попросили художников из Бурятии рассказать о традициях, связанных с этим днем.
Скульптор Надежда Супонина живет и работает в Улан-Удэ:
Накануне мы делаем уборку в мастерской и в доме. Мама моего мужа посещает дацан и заказывает молебен за нашу семью.
Обычно мы с родителями готовим обед, все вместе лепим овощные буузки. Это сближает и оставляет теплые воспоминания. В детстве мы готовили вместе с бабушкой, а теперь – сами. Мама заранее делает начинку, я раскатываю тесто, а остальные лепят. Еще мы ездим к родственникам моего мужа Юры в соседний городок. Его мама готовит праздничный обед, и мы обмениваемся подарками.
Я люблю создавать работы, посвященные Сагаалгану, так что думать о нем начинаю еще летом. Иногда отливаю из гипса копии своих работ и дарю родственникам и друзьям – у некоторых уже есть маленькая коллекция.
Скульптуры Надежды Супониной можно увидеть и приобрести в шоу-руме галереи в любой день с 11:00 до 21:00, телефон: (3952) 601-702.
#vbgallery_authors
«Исключительно семейный праздник»
Уже завтра отмечается Сагаалган или Восточный Новый год. Павел Михайлов, чья выставка совсем недавно проходила в галерее, поделился семейными традициями.
Скульптор Павел Михайлов:
Сагаалган для меня имеет, конечно, особое значение, так как это традиционный праздник скотоводов, и знаменует он начало нового цикла. А я тоже вырос за городом, в деревне. Для меня он исключительно семейный – в это время я всегда стараюсь приехать домой, увидеть близких. Все дарят друг другу подарки, и это не обязательно что-то ценное – тут главное внимание.
На столе всегда белая еда. Самые яркие воспоминания о Сагаалгане – конечно, детские, когда несколько семей собирались вместе. Весь вечер мы готовились к празднику: родители накрывали стол, а мы, дети (нас было очень много), играли во всевозможные игры.
Работы Павла Михайлова неразрывно связаны с бурятской культурой и традициями. Посмотреть и приобрести его графику и скульптуры можно в шоу-руме галереи в любой день с 11:00 до 21:00, телефон: (3952) 601-702. Приходите!
#vbgallery_authors
Уже завтра отмечается Сагаалган или Восточный Новый год. Павел Михайлов, чья выставка совсем недавно проходила в галерее, поделился семейными традициями.
Скульптор Павел Михайлов:
Сагаалган для меня имеет, конечно, особое значение, так как это традиционный праздник скотоводов, и знаменует он начало нового цикла. А я тоже вырос за городом, в деревне. Для меня он исключительно семейный – в это время я всегда стараюсь приехать домой, увидеть близких. Все дарят друг другу подарки, и это не обязательно что-то ценное – тут главное внимание.
На столе всегда белая еда. Самые яркие воспоминания о Сагаалгане – конечно, детские, когда несколько семей собирались вместе. Весь вечер мы готовились к празднику: родители накрывали стол, а мы, дети (нас было очень много), играли во всевозможные игры.
Работы Павла Михайлова неразрывно связаны с бурятской культурой и традициями. Посмотреть и приобрести его графику и скульптуры можно в шоу-руме галереи в любой день с 11:00 до 21:00, телефон: (3952) 601-702. Приходите!
#vbgallery_authors
«Байкальский лед – один из главных героев моих работ»
В шоу-руме галереи сейчас можно увидеть экспозицию графики уральского художника Романа Баянова с зимними пейзажами Иркутска и Байкала. Мы поговорили с автором о его новых работах.
Иркутск и Байкал – одна из главных тем ваших работ. Почему?
Мне нравится Иркутск, потому что там сохранилось много ажурной архитектуры – купола, лепнина. Для городских пейзажей это очень интересные объекты. К тому же в Иркутске всегда яркое солнце – в летние дни все контрастно освещено, а светотень – важнейший инструмент художника. Байкал – это потрясающий цвет воды, прекрасные дали в виде гор и горизонтов, рельефные острова, холмы и скалы.
Как ваша жизнь связана с Иркутском и Байкалом?
У меня в Иркутске живут родственники, друзья. Благодаря им я стал приезжать сюда. С Иркутском связана моя первая персональная выставка. Я очень много работал, пленэрил в городе и на Байкале. Это была одна из моих первых «мастерских» на природе – здесь я начинал как художник.
Есть на Байкале места, которые чаще других становятся «героями» ваших работ?
Это Ольхон, особенно порт – заброшенные корабли, баржи, курсирующие теплоходы. В последнее время я полюбил минималистичные природные панорамы, зимние пейзажи. Мне нравится ранняя весна, когда лед еще стоит. Байкальский лед – один из главных героев моих работ: это и потрясающий цвет, и пузырьки воздуха, и динамичные линии.
Расскажите о стиле и технике, в которых вы работаете.
Техника – акварель. Стиль свободный. Я выбирал интересные места и работал с ними. В моей графике можно увидеть свободные заливки, переливы цветов, преувеличение бирюзовых оттенков воды. И, конечно, я очень много работаю с фактурами гор.
Акварельные этюды Романа Баянова можно посмотреть и приобрести в шоу-руме галереи в любой день с 11:00 до 21:00, телефон: (3952) 601-702.
#vbgallery_authors
В шоу-руме галереи сейчас можно увидеть экспозицию графики уральского художника Романа Баянова с зимними пейзажами Иркутска и Байкала. Мы поговорили с автором о его новых работах.
Иркутск и Байкал – одна из главных тем ваших работ. Почему?
Мне нравится Иркутск, потому что там сохранилось много ажурной архитектуры – купола, лепнина. Для городских пейзажей это очень интересные объекты. К тому же в Иркутске всегда яркое солнце – в летние дни все контрастно освещено, а светотень – важнейший инструмент художника. Байкал – это потрясающий цвет воды, прекрасные дали в виде гор и горизонтов, рельефные острова, холмы и скалы.
Как ваша жизнь связана с Иркутском и Байкалом?
У меня в Иркутске живут родственники, друзья. Благодаря им я стал приезжать сюда. С Иркутском связана моя первая персональная выставка. Я очень много работал, пленэрил в городе и на Байкале. Это была одна из моих первых «мастерских» на природе – здесь я начинал как художник.
Есть на Байкале места, которые чаще других становятся «героями» ваших работ?
Это Ольхон, особенно порт – заброшенные корабли, баржи, курсирующие теплоходы. В последнее время я полюбил минималистичные природные панорамы, зимние пейзажи. Мне нравится ранняя весна, когда лед еще стоит. Байкальский лед – один из главных героев моих работ: это и потрясающий цвет, и пузырьки воздуха, и динамичные линии.
Расскажите о стиле и технике, в которых вы работаете.
Техника – акварель. Стиль свободный. Я выбирал интересные места и работал с ними. В моей графике можно увидеть свободные заливки, переливы цветов, преувеличение бирюзовых оттенков воды. И, конечно, я очень много работаю с фактурами гор.
Акварельные этюды Романа Баянова можно посмотреть и приобрести в шоу-руме галереи в любой день с 11:00 до 21:00, телефон: (3952) 601-702.
#vbgallery_authors
5 фактов о Галине Новиковой (1940 – 2000 гг.)
Выставка иркутской художницы, известной своими проницательными психологическими портретами, завершится уже в эти выходные!
Мы собрали 5 интересных фактов о ней – читайте и приходите в галерею!
1. В 16 лет Галина Новикова поступила в Иркутское художественное училище, когда набор уже закончился. Художник Аркадий Вычугжанин посмотрел ее работы и принял талантливую девочку на свой курс.
2. Потом она сама стала преподавателем – выпустила много известных художников. Среди них и Алла Цыбикова, чью выставку сейчас можно увидеть в галерее.
3. Яркая и независимая, Галина Новикова притягивала творческих людей со всей страны. В ее доме бывали актер Михаил Ульянов с семьей, писатель Виктор Астафьев, поэтесса Белла Ахмадулина.
4. Героями ее портретов стали художники Аркадий Вычугжанин и Георгий Анциферов, поэт Марк Сергеев и артист балета Валерий Раков. Их портреты есть на выставке!
5. Часто в ее пейзажах появлялись старые домики – те, что могли вот-вот исчезнуть. Это порт Байкал, где находилась дача художницы. Галина любила проводить там время, много общалась с местными жителями.
Выставка открыта до 21 апреля – приходите в любой день с 11:00 до 21:00. Стоимость единого входного билета в галерею – от 100 до 300 рублей. Его можно приобрести на месте или онлайн.
#vbgallery_authors #vbgallery_afisha
Выставка иркутской художницы, известной своими проницательными психологическими портретами, завершится уже в эти выходные!
Мы собрали 5 интересных фактов о ней – читайте и приходите в галерею!
1. В 16 лет Галина Новикова поступила в Иркутское художественное училище, когда набор уже закончился. Художник Аркадий Вычугжанин посмотрел ее работы и принял талантливую девочку на свой курс.
2. Потом она сама стала преподавателем – выпустила много известных художников. Среди них и Алла Цыбикова, чью выставку сейчас можно увидеть в галерее.
3. Яркая и независимая, Галина Новикова притягивала творческих людей со всей страны. В ее доме бывали актер Михаил Ульянов с семьей, писатель Виктор Астафьев, поэтесса Белла Ахмадулина.
4. Героями ее портретов стали художники Аркадий Вычугжанин и Георгий Анциферов, поэт Марк Сергеев и артист балета Валерий Раков. Их портреты есть на выставке!
5. Часто в ее пейзажах появлялись старые домики – те, что могли вот-вот исчезнуть. Это порт Байкал, где находилась дача художницы. Галина любила проводить там время, много общалась с местными жителями.
Выставка открыта до 21 апреля – приходите в любой день с 11:00 до 21:00. Стоимость единого входного билета в галерею – от 100 до 300 рублей. Его можно приобрести на месте или онлайн.
#vbgallery_authors #vbgallery_afisha
Приходите на новую выставку «Глубокая вода» документального фотографа Антона Климова @antonklimovtg с 27 апреля!
Билет (300 рублей) можно приобрести на месте или онлайн.
#vbgallery_afisha #vbgallery_authors
Билет (300 рублей) можно приобрести на месте или онлайн.
#vbgallery_afisha #vbgallery_authors
Смотрите видео с автором новой выставки «Глубокая вода» Антоном Климовым @antonklimovtg.
Увидеть проект можно в любой день с 11:00 до 21:00. Стоимость единого билета в галерею – от 100 до 300 рублей. Приходите!
#vbgallery_afisha #vbgallery_authors
Увидеть проект можно в любой день с 11:00 до 21:00. Стоимость единого билета в галерею – от 100 до 300 рублей. Приходите!
#vbgallery_afisha #vbgallery_authors
YouTube
«Байкал. Глубокая вода» – фотовыставка Антона Климова
В документальных фотографиях Антон показывает, как по-разному видят Байкал местные жители, иркутяне и туристы. Все кадры – это живые истории и впечатления.
В проекте – более 50 фотографий, интерактивная инсталляция и авторский видео-арт.
Специально для…
В проекте – более 50 фотографий, интерактивная инсталляция и авторский видео-арт.
Специально для…
Какого цвета Иркутск? У художницы Лены Сисилевой @lesisileva есть ответ на этот вопрос.
В «Ночь музеев» она презентует стрит-арт лабораторию «Синий Иркутск». Специально для нашего канала Лена рассказала о проекте.
Как появился «Синий Иркутск»?
Я заметила, что в городе много синих уголков, домов, машин. Проходит человек в синей одежде. И все это сочетается. Я стала наблюдать за совпадениями, рисовать синих персонажей и расклеивать их на поверхностях. К этому подключились и мои подписчики.
Как в проекте участвуют горожане?
Я хочу исследовать отношения иркутян с городом и разобраться, стоит ли оставаться здесь. На эти мысли меня натолкнули синие заборы из прошлого. Иногда они несуразные. Но когда на них светит солнце, они очень красивые. Я решила развить эту тему и сделала стрит-арт интервенцию. Я вырезала «синюшки» из пленки и заклеивала исписанные заборы «в горошек». Это было взаимодействие и с Иркутском, и с жителями. Люди задавали вопросы. А мне в удовольствие с ними поболтать.
Почему твой проект – это лаборатория?
Возле синих зданий я ждала, когда мимо пройдут люди в синей одежде. Я спрашивала их про любимые места. Мне интересно исследовать Иркутск вместе с жителями. Хочу, чтобы дети вместе со мной рисовали «мультики», взрослые замечали детали, а подростки не просто оставляли теги, а делились своими историями.
А что ты будешь делать на «Ночи музеев»?
Покажу, как из синей точки можно придумать много историй. Еще хочу напомнить, что люди каждый день делают хорошие вещи. Везде много табличек, посвященных разным деятелям, а у меня есть идея сделать такие таблички о простых горожанах. Например, о бабушке, которая много лет поливает клумбу. Или о ребенке, который спас кошку. Хочу, чтобы было больше человеческих историй, и на стенах были не только имена героев, но и простых горожан. К этому я привлеку гостей галереи.
Принять участие в лаборатории Лены можно на «Ночи музеев» 18 мая с 21:00 до 00:00. Покупайте билеты (450 рублей) онлайн или бронируйте по телефону: (3952) 75-60-30.
#vbgallery_authors
В «Ночь музеев» она презентует стрит-арт лабораторию «Синий Иркутск». Специально для нашего канала Лена рассказала о проекте.
Как появился «Синий Иркутск»?
Я заметила, что в городе много синих уголков, домов, машин. Проходит человек в синей одежде. И все это сочетается. Я стала наблюдать за совпадениями, рисовать синих персонажей и расклеивать их на поверхностях. К этому подключились и мои подписчики.
Как в проекте участвуют горожане?
Я хочу исследовать отношения иркутян с городом и разобраться, стоит ли оставаться здесь. На эти мысли меня натолкнули синие заборы из прошлого. Иногда они несуразные. Но когда на них светит солнце, они очень красивые. Я решила развить эту тему и сделала стрит-арт интервенцию. Я вырезала «синюшки» из пленки и заклеивала исписанные заборы «в горошек». Это было взаимодействие и с Иркутском, и с жителями. Люди задавали вопросы. А мне в удовольствие с ними поболтать.
Почему твой проект – это лаборатория?
Возле синих зданий я ждала, когда мимо пройдут люди в синей одежде. Я спрашивала их про любимые места. Мне интересно исследовать Иркутск вместе с жителями. Хочу, чтобы дети вместе со мной рисовали «мультики», взрослые замечали детали, а подростки не просто оставляли теги, а делились своими историями.
А что ты будешь делать на «Ночи музеев»?
Покажу, как из синей точки можно придумать много историй. Еще хочу напомнить, что люди каждый день делают хорошие вещи. Везде много табличек, посвященных разным деятелям, а у меня есть идея сделать такие таблички о простых горожанах. Например, о бабушке, которая много лет поливает клумбу. Или о ребенке, который спас кошку. Хочу, чтобы было больше человеческих историй, и на стенах были не только имена героев, но и простых горожан. К этому я привлеку гостей галереи.
Принять участие в лаборатории Лены можно на «Ночи музеев» 18 мая с 21:00 до 00:00. Покупайте билеты (450 рублей) онлайн или бронируйте по телефону: (3952) 75-60-30.
#vbgallery_authors
Браслеты-сувениры для всех гостей «Ночи музеев»!
Билеты на мероприятие будут особыми – это браслеты из переработанного пластика от молодого бренда RECCAP @reccap_jewellery, который создали Дмитрий и Валерия всего полгода назад. Специально для нашего канала Дмитрий подробно рассказал о проекте.
Как получилось, что вы стали делать украшения из переработанного пластика?
Я долгое время работал ювелиром, и в конце концов мне стало скучно – я выгорел. За время работы я узнал и попробовал все доступные мне ювелирные техники. Я взял перерыв и подумал: почему бы не обратить внимание на вторсырье? Леру тоже это увлекло. Я участвовал в разных форумах, общался с экспертами и узнал, что в этом направлении мало готовых решений. Наш проект про творческий подход к вторсырью и более осознанный взгляд на вещи, которые все считают мусором.
А с чем интереснее работать – с драгоценными металлами или вторсырьем?
С точки зрения производства все одинаково, а вот придумывать идеи интереснее для изделий из вторсырья. Это новый материал, есть дух первооткрывателей.
Почему вы решили поучаствовать в «Ночи музеев»?
Мероприятия галереи выделяются особой атмосферой. И мы рады быть к этому причастными. Для гостей мы сделаем классные браслеты из синего пластика – они останутся как напоминание о вечере. Хотим показать, что вещи из вторсырья можно носить, и выглядят они отлично.
Присоединяйтесь к «Ночи музеев» 18 мая с 21:00 до 00:00. Билеты (450 рублей) можно купить онлайн или забронировать по телефону: (3952) 75-60-30.
#vbgallery_authors
Билеты на мероприятие будут особыми – это браслеты из переработанного пластика от молодого бренда RECCAP @reccap_jewellery, который создали Дмитрий и Валерия всего полгода назад. Специально для нашего канала Дмитрий подробно рассказал о проекте.
Как получилось, что вы стали делать украшения из переработанного пластика?
Я долгое время работал ювелиром, и в конце концов мне стало скучно – я выгорел. За время работы я узнал и попробовал все доступные мне ювелирные техники. Я взял перерыв и подумал: почему бы не обратить внимание на вторсырье? Леру тоже это увлекло. Я участвовал в разных форумах, общался с экспертами и узнал, что в этом направлении мало готовых решений. Наш проект про творческий подход к вторсырью и более осознанный взгляд на вещи, которые все считают мусором.
А с чем интереснее работать – с драгоценными металлами или вторсырьем?
С точки зрения производства все одинаково, а вот придумывать идеи интереснее для изделий из вторсырья. Это новый материал, есть дух первооткрывателей.
Почему вы решили поучаствовать в «Ночи музеев»?
Мероприятия галереи выделяются особой атмосферой. И мы рады быть к этому причастными. Для гостей мы сделаем классные браслеты из синего пластика – они останутся как напоминание о вечере. Хотим показать, что вещи из вторсырья можно носить, и выглядят они отлично.
Присоединяйтесь к «Ночи музеев» 18 мая с 21:00 до 00:00. Билеты (450 рублей) можно купить онлайн или забронировать по телефону: (3952) 75-60-30.
#vbgallery_authors
Помните, на «Ночь музеев» в формате выставки «Глубокая вода» был перформанс? Автор выставки Антон Климов @antonklimovtg не просто в нем участвовал, но и фотографировал!
#vbgallery_authors
#vbgallery_authors
Артист-ток с автором фотовыставки «Глубокая вода» Антоном Климовым @antonklimovtg пройдет уже 6 июня в 19:00!
Билет (300 рублей) можно приобрести на месте или онлайн.
#vbgallery_afisha #vbgallery_authors
Билет (300 рублей) можно приобрести на месте или онлайн.
#vbgallery_afisha #vbgallery_authors
«Путь, который выбирает документальный фотограф»
Фотовыставку Антона Климова @antonklimovtg «Глубокая вода» поддержал «Дом тканей Колибри». Мы поговорили с директором Еленой Дунаевской об экспозиции.
Как вы познакомились с Антоном?
Моя подруга занималась организацией цигун-туров. Она приглашала удивительных людей, одним из них был Антон. Мне было интересно слушать, как он учил их фотографировать, какие изменения происходили в их взглядах.
Это был единственный человек, о котором я подумала, когда собиралась провести съемку для Дома тканей. Мне хотелось показать портрет современной женщины, которая могла бы жить где угодно, но выбирает Байкал. Для съемок мы выбрали бухту Песчанка. Там я по-настоящему познакомилась с Антоном. Он работает с самоотдачей: не пользуется зумом, быстро передвигается по площадке, делает «лодочку» на животе, чтобы поймать кадр.
Почему вы решили поддержать проект?
Меня завораживает подход Антона, впечатляет путь, который выбирает документальный фотограф. Однажды он показал мне макет своей будущей книги. Я держала образец с трепетом! Потом Антон написал, что делает выставку, и можно поддержать проект. Я встретилась с менеджерами галереи и прожила ликование, когда поняла, что мне под силу поддержать выставку!
У вас есть любимые работы в экспозиции?
Кадр с желтым гамаком. Он меня завораживает и помогает замедлиться – мне кажется, я, как и многие, в этом нуждаюсь. Вторая работа – фото, где девочка ест лапшу. Кадр передает жизнь такой, какой она могла быть. Люди, их позы, мимика – все прекрасно. Я не знаю, о чем говорят герои, но чувствую их общность.
На фотографиях есть места на Байкале, где вы любите бывать?
Их много. Одно из любимых – Ольхон. Особенно я люблю снимок скульптуры Даши Намдакова «Отец Байкал» – удивительное фото по цвету и по ритму. Меня поразили кадры из Листвянки. Я увидела это место по-новому.
Выставка открыта ежедневно с 11:00 до 21:00. Приходите и выбирайте снимки, которые нравятся вам. Стоимость билета в галерею – 100–300 рублей.
#vbgallery_authors
Фотовыставку Антона Климова @antonklimovtg «Глубокая вода» поддержал «Дом тканей Колибри». Мы поговорили с директором Еленой Дунаевской об экспозиции.
Как вы познакомились с Антоном?
Моя подруга занималась организацией цигун-туров. Она приглашала удивительных людей, одним из них был Антон. Мне было интересно слушать, как он учил их фотографировать, какие изменения происходили в их взглядах.
Это был единственный человек, о котором я подумала, когда собиралась провести съемку для Дома тканей. Мне хотелось показать портрет современной женщины, которая могла бы жить где угодно, но выбирает Байкал. Для съемок мы выбрали бухту Песчанка. Там я по-настоящему познакомилась с Антоном. Он работает с самоотдачей: не пользуется зумом, быстро передвигается по площадке, делает «лодочку» на животе, чтобы поймать кадр.
Почему вы решили поддержать проект?
Меня завораживает подход Антона, впечатляет путь, который выбирает документальный фотограф. Однажды он показал мне макет своей будущей книги. Я держала образец с трепетом! Потом Антон написал, что делает выставку, и можно поддержать проект. Я встретилась с менеджерами галереи и прожила ликование, когда поняла, что мне под силу поддержать выставку!
У вас есть любимые работы в экспозиции?
Кадр с желтым гамаком. Он меня завораживает и помогает замедлиться – мне кажется, я, как и многие, в этом нуждаюсь. Вторая работа – фото, где девочка ест лапшу. Кадр передает жизнь такой, какой она могла быть. Люди, их позы, мимика – все прекрасно. Я не знаю, о чем говорят герои, но чувствую их общность.
На фотографиях есть места на Байкале, где вы любите бывать?
Их много. Одно из любимых – Ольхон. Особенно я люблю снимок скульптуры Даши Намдакова «Отец Байкал» – удивительное фото по цвету и по ритму. Меня поразили кадры из Листвянки. Я увидела это место по-новому.
Выставка открыта ежедневно с 11:00 до 21:00. Приходите и выбирайте снимки, которые нравятся вам. Стоимость билета в галерею – 100–300 рублей.
#vbgallery_authors
4 июля вместо презентации книги Антона Климова пройдет его авторская экскурсия по выставке «Глубокая вода». Начало в 19:00. Билет (300 рублей) можно приобрести на месте или онлайн. Присоединяйтесь!
#vbgallery_afisha #vbgallery_authors
#vbgallery_afisha #vbgallery_authors
Антон Климов @antonklimovtg о сюжете своей работы:
«В этой фотографии есть вполне самодостаточный рассказ. Мы заехали в поселок Душкачан к кому-то из родственников этого мальчика. Парень разместился на «Буране» – просто захотел прилечь отдохнуть. Я не смог его не снять.
Во время «полевой» работы вокруг меня всегда что-то может произойти. Я это не могу спланировать, не могу предугадать. И это всегда для меня какое-то чудо, магия, что раз – и складывается картинка. Моя задача только в нужный момент умудриться нажать на кнопку. Не всегда это получается. Но когда получается, конечно, это очень радостно».
О том, как создавались другие кадры «Глубокой воды», можно узнать с помощью бесплатного аудиогида.
Выставка открыта каждый день с 11:00 до 21:00. Билеты (100–300 рублей) можно купить на месте или онлайн. Приходите!
#vbgallery_authors
«В этой фотографии есть вполне самодостаточный рассказ. Мы заехали в поселок Душкачан к кому-то из родственников этого мальчика. Парень разместился на «Буране» – просто захотел прилечь отдохнуть. Я не смог его не снять.
Во время «полевой» работы вокруг меня всегда что-то может произойти. Я это не могу спланировать, не могу предугадать. И это всегда для меня какое-то чудо, магия, что раз – и складывается картинка. Моя задача только в нужный момент умудриться нажать на кнопку. Не всегда это получается. Но когда получается, конечно, это очень радостно».
О том, как создавались другие кадры «Глубокой воды», можно узнать с помощью бесплатного аудиогида.
Выставка открыта каждый день с 11:00 до 21:00. Билеты (100–300 рублей) можно купить на месте или онлайн. Приходите!
#vbgallery_authors