#артфакт
Баухаус — пожалуй, самая влиятельная школа искусства ХХ века, основанная в 1919 году. Сейчас почти в каждом доме можно найти вещи, выполненные с использованием приемов bauhaus. Плоские крыши домов, отсутствие вычурного декора или большие окна — все это имеет прямое отношение к стилю, о котором мы сегодня рассказываем.
Первым директором школы стал Вальтер Гропиус, который был убежден, что новое конструктивное мышление позволит создать «великое универсальное произведение искусства». В каком-то смысле ему удалось воплотить эту идею в реальность, когда он создал здание школы в Дессау.
Школа стала манифестом раннего Баухауса. Максимальная функциональность, возможность трансформировать пространство, геометризация всех форм и основные цвета спектра. Кстати, там преподавал и наш соотечественник Василий Кандинский. И в этой же школе зародился главный принцип, который лежит в основе ДНК нашего бренда — the less is more (меньше значит больше).
Баухаус воспитывал свободолюбивых и мыслящих дизайнеров, которые хотели преобразовать мир, сделать его лучше. К сожалению, эти планы расходились с видением руководящей партии, и в 1933 году школа была закрыта. Но идею не остановить! Преподаватели и ученики школы разъехались по разным странам и продолжили создавать шедевры в Израиле, США, Англии, Японии и других местах. Так, например, появился «Белый город» в Тель-Авиве.
Принципы стиля BAUHAUS Васса использовала при создании коллекции 2017 года. Обязательно расскажем и покажем в нашей постоянной рубрике #vassaflashback.
Баухаус — пожалуй, самая влиятельная школа искусства ХХ века, основанная в 1919 году. Сейчас почти в каждом доме можно найти вещи, выполненные с использованием приемов bauhaus. Плоские крыши домов, отсутствие вычурного декора или большие окна — все это имеет прямое отношение к стилю, о котором мы сегодня рассказываем.
Первым директором школы стал Вальтер Гропиус, который был убежден, что новое конструктивное мышление позволит создать «великое универсальное произведение искусства». В каком-то смысле ему удалось воплотить эту идею в реальность, когда он создал здание школы в Дессау.
Школа стала манифестом раннего Баухауса. Максимальная функциональность, возможность трансформировать пространство, геометризация всех форм и основные цвета спектра. Кстати, там преподавал и наш соотечественник Василий Кандинский. И в этой же школе зародился главный принцип, который лежит в основе ДНК нашего бренда — the less is more (меньше значит больше).
Баухаус воспитывал свободолюбивых и мыслящих дизайнеров, которые хотели преобразовать мир, сделать его лучше. К сожалению, эти планы расходились с видением руководящей партии, и в 1933 году школа была закрыта. Но идею не остановить! Преподаватели и ученики школы разъехались по разным странам и продолжили создавать шедевры в Израиле, США, Англии, Японии и других местах. Так, например, появился «Белый город» в Тель-Авиве.
Принципы стиля BAUHAUS Васса использовала при создании коллекции 2017 года. Обязательно расскажем и покажем в нашей постоянной рубрике #vassaflashback.
Возвращаемся к привычному вещанию и начинаем новую рабочую неделю с постоянной рубрики #артфакт. Сегодня рассказываем про ВХУТЕМАС — мастерскую русского авангарда.
20-е годы прошлого столетия можно смело назвать эпохой перемен. Яркие идеи, индустриализация, новый подход к творчеству... Мы уже успели рассказать о главных представителях русского авангарда, но не сказали главного: большинство из них — преподаватели и ученики Высших Художественно-технических Мастерских.
ВХУТЕМАС был образован примерно в одно время с Баухаусом. И они во многом перекликаются. Вектор на упрощение и функциональность, создание нового языка творчества, конструктивное мышление были характерны для обеих школ. Но если целью европейской школы было создание универсального произведения искусства, то в российском ВХУТЕМАСе упор был сделан на создание универсального художника.
Ученики Мастерских в обязательном порядке проходили Основное отделение, где учились принципам восприятия и передачи цвета, ритму, законам композиции. А затем каждый мог выбрать направление для себя. Интересно и то, что учеба была прикладной: многие студенты оформляли книги и создавали шрифты, изобретали новые модели мебели и проектировали жилые дома, работали на текстильном производстве и занимались сценографией.
Конечно, многие идеи так и не были воплощены в реальности (например, «Летающий город» Георгия Крутикова), но некоторые реализованные проекты мы можем увидеть и сегодня. Для этого достаточно оказаться в Московском Планетарии (архитекторы Михаил Барщ и Михаил Синявский), приехать на станцию метро Таганская и поднять голову наверх — там будут светильники руки Абрама Дамского, или же подождать следующего поезда на станции «Аэропорт» и оценить функциональность скамей с указателями, которые когда-то придумал Захар Быков.
20-е годы прошлого столетия можно смело назвать эпохой перемен. Яркие идеи, индустриализация, новый подход к творчеству... Мы уже успели рассказать о главных представителях русского авангарда, но не сказали главного: большинство из них — преподаватели и ученики Высших Художественно-технических Мастерских.
ВХУТЕМАС был образован примерно в одно время с Баухаусом. И они во многом перекликаются. Вектор на упрощение и функциональность, создание нового языка творчества, конструктивное мышление были характерны для обеих школ. Но если целью европейской школы было создание универсального произведения искусства, то в российском ВХУТЕМАСе упор был сделан на создание универсального художника.
Ученики Мастерских в обязательном порядке проходили Основное отделение, где учились принципам восприятия и передачи цвета, ритму, законам композиции. А затем каждый мог выбрать направление для себя. Интересно и то, что учеба была прикладной: многие студенты оформляли книги и создавали шрифты, изобретали новые модели мебели и проектировали жилые дома, работали на текстильном производстве и занимались сценографией.
Конечно, многие идеи так и не были воплощены в реальности (например, «Летающий город» Георгия Крутикова), но некоторые реализованные проекты мы можем увидеть и сегодня. Для этого достаточно оказаться в Московском Планетарии (архитекторы Михаил Барщ и Михаил Синявский), приехать на станцию метро Таганская и поднять голову наверх — там будут светильники руки Абрама Дамского, или же подождать следующего поезда на станции «Аэропорт» и оценить функциональность скамей с указателями, которые когда-то придумал Захар Быков.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Бесконечное, вечное, цикличное движение и достижение новых высот. Удивительный пластический спектакль, которым мы захотели поделиться с вами, – «Механика истории» Йоанна Буржуа.
#артфакт
#артфакт
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Воздушный фонтан» Даниэля Вурцеля — часть постоянной экспозиции Научного центра Коперника в Варшаве. На эту подвижную скульптуру можно не только бесконечно смотреть, но и взаимодействовать с ней: взойти на основание и присоединиться к танцу воздуха.
#артфакт
#артфакт
Для тех, кто путешествует по Москве… В Центре «ЗОТОВ» продолжается выставка «Логос. Голос конструктивизма». А ее главные герои – наши любимые авангардные художники, про которых мы не один раз рассказывали в нашем канале. Найти наши посты о конструктивистах можно по тегу #артфакт, а информацию о выставке – по ссылке.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Солнце в движении
Астрофотограф Мигель Кларо в режиме замедленной фотосъемки создал завораживающее видео Солнца.
Всего он сделал 213 кадров, анимировал их и в высоком разрешении показал, что происходило на Солнце на протяжении тех трех часов 20 минут, которые длилась съемка.
Космическая интерпретация нашей рубрики #артфакт
Астрофотограф Мигель Кларо в режиме замедленной фотосъемки создал завораживающее видео Солнца.
Всего он сделал 213 кадров, анимировал их и в высоком разрешении показал, что происходило на Солнце на протяжении тех трех часов 20 минут, которые длилась съемка.
Космическая интерпретация нашей рубрики #артфакт
VASSA&Co
#артфакт Александр Родченко — основатель советского промдизайна, пионер фотографии, главный по линиизму. Сегодня вспоминаем, почему мы так любим его работы. - Навсегда изменил фотоискусство (какие ракурсы и сюжеты, мы в восхищении). - Первым в СССР придумал…
#ПланНаВыходные – выставка «Родченко. Личное», посвященная новатору в области фотографии, живописи, предметного и графического дизайна Александру Родченко. И одному из героев нашей рубрики #артфакт.
Где: Центр «Зотов»
Когда: до 28 января 2024 года.
Где: Центр «Зотов»
Когда: до 28 января 2024 года.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Все, что можно представить, можно реализовать. 153 танцора выступили на фасаде Оперы Гарнье в Париже. Хореография Дэмиена Джале «Chiroptera» была создана в сотрудничестве с художником JR. Полная версия постановки #артфакт
«Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть»
Рентгенолог, доктор Л. Таскер, объединив карьеру и хобби, науку и искусство, создал при помощи рентгена уникальную коллекцию ботанических снимков. Чтобы подчеркнуть нежность наслоения листьев и лепестков, Таскер запечатлел изящные линии форм, лишённые цвета с потрясающей детализацией #артфакт
Рентгенолог, доктор Л. Таскер, объединив карьеру и хобби, науку и искусство, создал при помощи рентгена уникальную коллекцию ботанических снимков. Чтобы подчеркнуть нежность наслоения листьев и лепестков, Таскер запечатлел изящные линии форм, лишённые цвета с потрясающей детализацией #артфакт