Центральным событием концерта, который состоится 19 и 20 октября на Проспекте, станет первое в России исполнение «Заклинаний» Александра Рабиновича-Бараковского, одного из ключевых героев позднесоветской музыкальной сцены. После эмиграции композитора в 1974 году его произведения почти не звучали в России, однако благодаря звукозаписи к началу XXI века вновь обрели популярность у меломанов.

Концертная симфония для фортепиано с оркестром была написана в 1996 году специально для Марты Аргерич — музы Рабиновича-Бараковского. Сложнейшую сольную партию в российской премьере «Заклинаний» исполнит Арсений Тарасевич-Николаев — ведущий российский пианист наших дней, запомнившийся зрителям Дома культуры «ГЭС-2» своим выступлением в рамках «Рахманинов-феста» осенью прошлого года. Билеты на оба дня еще в наличии.

Иллюстрация: Маша Базилевская

#ges2music

Ассоциация современной музыки (АСМ) — творческая группа, которая возникла в 1923 году в Москве и ориентировалась на музыкальный авангард. Она объединила ведущих представителей отечественной сцены — от Анатолия Александрова до Дмитрия Шостаковича. Именно благодаря им состоялись концерты, где звучала музыка Малера, Шёнберга, Кшенека, Хиндемита, а также экспериментальные работы советских композиторов.

В 1931 году АСМ была официально объявлена «сборищем чуждых пролетарской идеологии музыкантов». Ее наследница, АСМ-2, была создана уже в 1990 году. Один из основоположников новой ассоциации Фарадж Караев отмечает 80-летний юбилей в декабре этого года.

«Фарадж Караев — одна из самых своеобразных фигур отечественного музыкального ландшафта рубежа веков, композитор, творчество которого соединяет две эпохи новейшей истории отечественной музыки — советскую и постсоветскую».
Дмитрий Ренанский, куратор музыкальных программ Дома культуры «ГЭС-2».

Услышать сочинения композитора и других участников АСМ-2 можно 30 октября в Доме культуры «ГЭС-2» на концерте «Вечное возвращение. Фарадж Караев».

Иллюстрация: Олеся Воронина

#ges2music

Слух — один из инструментов познания себя.
Готовы ли мы оказываться внутри новых, непонятных, незнакомых (акустических) ситуаций и пытаться настраивать в них коммуникативные связи?

Такой вопрос поднимает композитор Дмитрий Курляндский в одном из интервью.

17 ноября в Актовом зале «ГЭС-2» прозвучит пьеса Not a Bit of Sky Left, написанная к десятилетию сотрудничества с ансамблем N'Caged. Произведение продолжает мотив диалога художника-авангардиста с искусством прошлого: Курляндский использует в нем материал мадригала фламандского композитора Якоба Аркадельта Il bianco e dolce cigno («Белый и прекрасный лебедь»), который был впервые опубликован в 1539 году в Венеции.

С вокальным ансамблем N'Caged посетители «ГЭС-2» могли познакомиться в прошлом году, гуляя по Роще. Для проекта «Настройки» в звуковой инсталляции «Искать должна здесь капли я росы» Дарья Звездина представила пьесу для четырех солистов N'Caged под руководством Арины Зверевой. Голоса были записаны в студии и обработаны после. Благодаря многоканальному воспроизведению звуковые массивы разного объема и протяженности перемещались по Роще, то собираясь в густое облако, то рассеиваясь. Эту живую, органическую структуру, меняющую очертания в пространстве и времени, Дарья Звездина назвала «акустической грибницей».

Подробнее о грядущем концерте «Quando stanno morendo. Курляндский, Ноно, ансамбль N'Caged» можно узнать здесь.

Иллюстрация: Маша Базилевская

#ges2music

Эйтор Вила-Лобос родился в Рио-де-Жанейро в конце позапрошлого века и вошел в историю как «самый бразильский композитор» и изобретатель жанра бахианы — композиции, представляющей собой «сплав» бразильских народных мелодий и музыки в стиле Баха.

Центральное произведение творчества композитора, «Бразильские бахианы», — памятник музыкального модернизма и уникальный пример диалога двух культур: бразильского национального мелоса и европейского барокко — «космически фольклорно универсальной», по выражению самого Вила-Лобоса, музыки Иоганна Себастьяна Баха и его современников.

Каждая из частей «Бахиан» имеет двойное обозначение: одно название отсылает к европейским формам (прелюдия, фуга, хорал, ария, жига, фантазия), другое — к бразильским (модинья, шоро, кантига, эмболада).

27 ноября в Доме культуры «ГЭС-2» «Бразильские бахианы» прозвучат в исполнении Московского ансамбля современной музыки и артистки хора musicAeterna Елене Гвритишвили.

Программа концерта дает возможность проследить эволюцию творчества бразильского композитора — от светлой лирики сочинений 1930-х годов до драматических произведений, написанных в годы Второй мировой войны. Подробнее — здесь.

Фото: Fritz Cohen

#ges2music

Считается, что «Гольдберг-вариации» были написаны по заказу российского посланника в Саксонии Германа Карла фон Кейзерлинга. Сочинение получило название по имени личного музыканта графа Кейзерлинга — клавесиниста Иоганна Готлиба Гольдберга, который, вероятно, и был первым исполнителем цикла.

Самое масштабное клавирное произведение, опубликованное в эпоху барокко, «Гольдберг-вариации» по сей день поражают художественным многообразием и универсальностью музыкального языка.

Одни исследователи видели в цикле воплощение средневековой картины мира, разделенного на две отражающие друг друга полусферы — земную и небесную. Другие смотрели на него сквозь призму идей Платона о гармонии сфер (и каждой вариации приписывали свою планету), третьи находили музыкальную интерпретацию принципов ораторского искусства, четвертые — попытку Баха построить произведение, руководствуясь символикой чисел и математическими принципами.

16 декабря свою трактовку цикла предложит один из выдающихся пианистов современности Юрий Фаворин. Концерт состоится в Актовом зале «ГЭС-2». Программа вечера и билеты здесь.

Фото: Аня Тодич

#ges2music

Мировая премьера произведения Антона Светличного, написанного специально по заказу «ГЭС-2», завершит кураторскую программу Дмитрия Ренанского «Ремонт старых кораблей» 20 декабря.

«Раскол. Пять актов о „Хованщине“» — не ремейк, а скорее упражнение в свободной рекомпозиции. Находки Мусоргского в гармонии и оркестровке Светличный органично вписывает в новые музыкальные контексты.

Отправной точкой для размышлений над «Хованщиной» стала опера Мусоргского, поставленная в 2007 году в Баварской опере Дмитрием Черняковым, которому автор посвящает партитуру «Раскола».

Подзаголовок пьесы Светличного отсылает сразу к нескольким источникам: опере «Два акта» Владимира Раннева, книгам «Пять эссе на темы этики» Умберто Эко и «Мусоргский. Восемь эссе и эпилог» Ричарда Тарускина. В «Расколе» современные исполнительские и композиционные техники сочетаются с практиками джазового музицирования, а расшифровки спектра колоколов Московского Кремля, сделанные Константином Сараджевым, — с отсылками к саундтреку фильма «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна.

Билеты и программа концерта 20 декабря здесь.

Иллюстрация: Маша Базилевская

#ges2music

17 января — День юных гениев, творчества и вдохновения, а 25 января — День студента. Именно в этот период в «ГЭС-2» пройдет Зимний фортепианный фестиваль Pianissimo.

Слушатели познакомятся с наиболее заметными представителями нового поколения фортепианной сцены из Италии, России и Китая — Джордано Буондонно, Федором Орловым, Шивен Янгом и Максимом Ли. Подробная программа и билеты на концерты здесь.

Фото: Глеб Леонов

#ges2music

В репертуаре ансамбля Intrada часто можно встретить музыку, благодаря которой слушатель испытывает сакральные переживания.

Семь лет назад один из выдающихся современных композиторов, голландец Яннис Кириакидес создал новую версию композиции «Немецкого реквиема» Иоганнеса Брамса для хора, арфы и электроники. Продолжительность Тени (Ein Schemen) и ее семичастная форма соответствуют структуре оригинального произведения, написанного в 1865–1869 гг. на тексты из лютеровского перевода Библии.

21 февраля ансамбль Intrada впервые в России исполнит «Тень» Кириакидеса в Актовом зале «ГЭС-2». А пока предлагаем посмотреть другой концерт в исполнении музыкантов — премьеру 2022 года «Месса для смешанного хора» Алексея Сысоева.

#ges2music

Концерт Алексея Любимова «Скоро кончится век» 25 марта станет пятым в цикле «Что современно?». Главный отечественный специалист по интерпретации репертуара ХХ века возвращается в «ГЭС-2» с сольной программой, посвященной творчеству Иоганнеса Брамса.

В четырех сборниках фортепианных пьес, опубликованных в 1892–1893 годах, Брамс достигает предельной лаконичности. Большинство миниатюр написаны в жанрах каприччо и интермеццо: первые — яркие и оживленные, вторые — полны скорби или светлой печали. Сочинения настолько интимны и лиричны, что их можно сравнить с дневниковыми записями композитора.

Алексей Любимов проследит эволюцию музыки от 1820-х к 1890-м, сопоставив произведения Брамса с циклом «Четыре экспромта» (1827) Франца Шуберта, основоположника романтизма в музыке.

Подробнее — на нашем сайте.

В ожидании новой встречи предлагаем посмотреть, как прошло предыдущее выступление Алексея Любимова в «ГЭС-2».

#ges2music

Вечером 6 апреля в Актовом зале Дома культуры состоятся сразу три музыкальные премьеры.

По заказу «ГЭС-2» композиторы Владимир Раннев и Иван Бушуев создали произведения для голоса и ансамбля на тексты основоположников московского концептуализма Льва Рубинштейна и Андрея Монастырского.

Три строчки Рубинштейна в партитуре звучат как заклинание, аутотренинг, формула примирения с реальностью, за которую хватаешься, как за спасательный круг, чтобы в нее поверить.
— Владимир Раннев

Поэзия Андрея Монастырского музыкальна по своей природе — она основана на репетитивности, моторике, на словесных паттернах, которые при каждом новом повторении преображаются так, что один и тот же материал слышится совершенно по-разному.
— Иван Бушуев

Мировые премьеры этих двух партитур прозвучат вместе с первым в России исполнением «Песен об умерших детях» Густава Малера в переложении для камерного оркестра.

За инструментальную часть концерта отвечает Московский ансамбль современной музыки | МАСМ, вокальные партии исполняют Наталья Буклага, Елене Гвритишвили и Арина Зверева.

Подробности и билеты — на нашем сайте.

#ges2music

Главная тема первой части Седьмой симфонии пришла к австрийскому композитору Антону Брукнеру весьма необычно — ему приснился друг, который продиктовал эту мелодию и сказал: «Запомни, эта тема принесет тебе счастье!». Сон оказался вещим.

Работу над симфонией Брукнер начал в 1881 году. Вторую часть произведения он сочинял, предчувствуя скорую кончину его кумира Рихарда Вагнера. Согласно легенде, кульминационный удар тарелок во второй части был вписан в партитуру 13 февраля 1883-го, когда из Венеции пришла новость о смерти маэстро. «Я думал, что жить без Вагнера невозможно. И тут мне пришло на ум Adagio. Я сочинил в честь учителя траурную музыку», — рассказывал впоследствии Брукнер.

Премьера состоялась 30 декабря 1884 года в лейпцигском городском театре и имела грандиозный успех, какой на долю 70-летнего Брукнера не выпадал ни до, ни после. Это произведение сделало его знаменитым.

Седьмая симфония Антона Брукнера прозвучит в «ГЭС-2» в исполнении лучших инструменталистов Петербурга, объединившихся вокруг скрипача Владислава Песина. За дирижерским пультом — Федор Леднёв.

Когда: 17 апр, 20:00
Где: Актовый зал

Подробности и билеты — на нашем сайте.

Фото: Аня Тодич

#ges2music

На протяжении столетий музыканты вступали в диалог с произведениями Иоганна Себастьяна Баха, вслушивались в них, пересочиняли и создавали свои интерпретации. Среди авторов переосмысленных версий великих партитур прошлых веков — Ференц Лист, Ферруччо Бузони, Антон Веберн и Игорь Стравинский.

В веке настоящем традицию продолжают композитор Александр Хубеев и скрипачка Елена Ревич. Дуэт вступает в диалог с выдающимся памятником музыкального барокко — баховским циклом скрипичных сонат и партит для скрипки 1720 года, и превращает его в цельную часовую метакомпозицию для солирующей скрипки и мультимедиа. Местом премьеры нового сочинения станет «ГЭС-2».

Когда: 15 мая, 20:00–21:30
Где: Актовый зал

Подробности и билеты — на нашем сайте.

Фото: Аня Тодич

#ges2music

На восьмом концерте программы «Что современно?» состоится премьера метакомпозиции для солирующей скрипки и мультимедиа «Бах. Ремикс», созданной по заказу «ГЭС-2». О произведении рассказывает Дмитрий Ренанский, куратор музыкальных программ Дома культуры:

Выдающаяся скрипачка Лена Ревич поделилась со мной идеей проекта, в котором музыка Баха вступала бы в диалог с современным электронным саундтреком. Я познакомил Лену с Александром Хубеевым, одним из главных российских композиторов новой волны, специалистом по мультимедиа — и все завертелось.

Электроника Хубеева взаимодействует с подлинником Баха по принципу AR, дополненной реальности — когда в хорошо знакомом аналоговом мире барочных сонат и партит возникает новый цифровой слой, меняющий привычную картину баховской музыки.

Когда: 15 мая, 20:00–21:30
Где: Актовый зал

Подробности и билеты — на нашем сайте.

Фото: Аня Тодич

#ges2music

Звуковая скульптура для ансамбля, хора и слушателей — «Архитектон Тета» — впервые будет представлена в Москве 21 мая на концерте «И все-таки она вертится».

Название произведения Бориса Филановского отсылает к архитектурным и инженерным экспериментам Казимира Малевича, а греческая буква «тета» — к слову θέατρον («театр»).

Композитор делает из инструментального ансамбля и хора единое звучащее тело, которое взаимодействует с архитектурой Ренцо Пьяно, и тем самым превращает пространство Дома культуры в гигантский музыкальный инструмент.

Это не концертная пьеса, а скорее иммерсивный спектакль: его невозможно увидеть и услышать целиком из одной точки, так что лучшая стратегия для зрителей — передвигаться по Проспекту «ГЭС-2», плавно меняя акустический фокус.

Когда: 21 мая, 20:00–21:30
Где: Проспект

Подробности и билеты — на нашем сайте.

Фото: Аня Тодич

#ges2music

Самое известное произведение мастера английского Возрождения Томаса Таллиса Spem in alium, написанное около 1570 года, — мотет для 40 голосов на слова библейской Книги Иудифь, прозвучит в исполнении хора Intrada 21 мая на Проспекте «ГЭС-2».

Программа «И все-таки она вертится» объединит произведения композиторов XVI и XXI веков — Томаса Таллиса и Бориса Филановского и позволит каждому слушателю попробовать разные сценарии взаимодействия со звуком, траектории движения в пространстве, сравнить акустические впечатления и выстроить индивидуальную музыкальную драматургию вечера.

Spem in alium будет исполнена дважды, в начале и в конце концерта. Восемь пятиголосных хоров распределятся в пространстве, создавая для зрителей калейдоскопический эффект вслушивания в почти бесконечное разнообразие музыкальных идей и вокальных линий.

Проводником выступит музыковед, лектор, участник инди-группы OQJAV Ярослав Тимофеев.

Когда: 21 мая, 20:00–21:30
Где: Проспект

Подробности и билеты — на нашем сайте.

Фото: Аня Тодич

#ges2music