Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Конструкция
6/12

Новый мир требует новой формы — изобретение сборных металлических конструкций и железобетона стало основой для многих художественных утопий. Металлический каркас легко собрать и разобрать; возвести здание из него гораздо быстрее и дешевле, чем строить из кирпича или камня.

Эта инженерная и производственная революция наглядно продемонстрировала многим авторам, что форма и содержание в искусстве неразрывно связаны; изменение содержания напрямую связано с изменением его конструкции-формы. Целый раздел выставки «Квадрат и пространство» посвящен стремлению искусства XX века показать, из чего оно состоит и как оно сделано.

Фото: Даниил Анненков

#ges2exhibition

Блокноты, кружки, пастель, цвета которой вдохновлены инсталляцией Ильи и Эмилии Кабаковых, журнал Black Square и многое другое — представляем коллекцию объектов к масштабному проекту «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2».

Большинство работ на этой выставке были собраны из ведущих культурных институций и музеев страны и мира. Благодаря архитектуре проекта зритель оказывается на «перекрестках», где произведения неожиданным образом встречаются друг с другом, создавая новые параллели и оттенки смыслов. Подобный принцип лег и в основу коллекции-инсталляции: мы производим не объекты, а связи между ними.

Подборка объектов отражает явное либо вероятное влияние Малевича на развитие предметного дизайна или повседневную жизнь каждого. Найти их можно в Магазине «ГЭС-2» на специальном стенде.

Фото: Вадим Штэйн

#ges2exhibition

Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Символ и жест
7/12

Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Ансельм Кифер, Джаспер Джонс и Сай Твомбли: появление этих имен в одном выставочном проекте — само по себе радикальный художественный жест. Целый раздел выставки «Квадрат и пространство» посвящен роли символов в искусстве XX века.

На масштабном полотне Уорхола и Баскии, как в потоке сознания, древние ритуальные маски смешиваются с образами популярной культуры — ценниками, логотипами, штампами. А произведения американских художников Джаспера Джонса и Сая Твомбли покрыты знаками, отсылающими одновременно к абстракции Кандинского и к доисторической живописи.

Фото: Даниил Анненков

#ges2exhibition

Когда Франческо Бонами и Зельфира Трегулова впервые увидели «Черный квадрат»? Делают ли они селфи на фоне картин? И для кого на самом деле создаются выставочные проекты: для избранной элиты или для каждого?

Ответы — в разговоре сокураторов проекта «Квадрат и пространство».

#ges2exhibition

Выставка «Парадокс береговой линии» состоит из нескольких частей, и постепенно метафорическое побережье ее экспозиции меняет рисунок — но проект «Восходящие в небо» Сергея Лонгинова Итэнмэна остается неизменной его частью.

Итәнмән — самоназвание камчатской народности (переводится как «тот, кто существует»), которая в русскоязычных источниках известна как «ительмены». Художник не случайно добавил к фамилии это слово — так он отсылает к своим корням, а его творчество в целом осмысляет историю и культуру жителей полуострова. Проект «Восходящие» Лонгинов Итэнмэн запустил еще в начале 1980-х. Он предлагает альтернативное прочтение наследия авангардистов: вместо всесилия и господства человека над миром работы художника утверждают необходимость осознанного, утилитарного отношения к любым ресурсам, включая останки промысловых животных.

Вот что рассказывает сам художник:

Основная идея проекта «Восходящие в небо», с одной стороны, тесно связана с местными традициями, с другой — это попытка поразмышлять над смыслом бытия. Работа не имеет конкретного сюжета, это скорее метафора того, что подразумевается под желанием познать непознаваемое. Она реализуется через поиск новых форм связи с опытом предков. Небо в названии проекта — одно из возможных пространств для поиска ответов на вопрос: «Кто мы и к чему стремимся?»

Подробнее о «Восходящих в небо» — на нашем сайте.

Фото:Вадим Штэйн

#ges2exhibition

Название второй части выставки о Камчатке «Парадокс береговой линии» — «Изъять нельзя оставить». Этот дальневосточный регион исторически воспринимается как источник природных ресурсов, которые вывозят отсюда, — морепродуктов, пушнины в прошлом, и, исходя из этого, кураторы проекта рассуждают о понятии «изъятие». Вместе с художниками они предлагают взглянуть на такое восприятие места еще шире и учитывать в перечне добываемого тут впечатления, предметы культуры и человеческие силы, которые уходят на развлечение туристов.

Можно ли изменить оптику потребления и относиться к Камчатке с точки зрения экологичного подхода и устойчивого развития? Попробовать взглянуть на регион более сознательно и осмыслить его по-новому можно до 4 ноября.

Когда: 15 окт — 4 ноя
Где: Галерея С7, 2-й этаж

Подробности — на нашем сайте.

#ges2exhibition

Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Человек
9/12

Фотография во второй половине XIX столетия проявила различие между искусством и техническим копированием реальности. «Искусственность» искусства поставила под вопрос всю предыдущую традицию изображения не только окружающего мира, но и человека. Особенно радикально изменился привычный жанр портрета и само восприятие художниками лица, фигуры, характера. Если задача изобразить человека не сводится только к натуралистическому изображению тела, что же обеспечит произведению «подлинную» человечность? И что такое человек «на самом деле»?

На эти вопросы XX век предложил множество ответов разной степени категоричности и противоречивости. Увидеть некоторые из них можно в отдельном разделе выставки «Квадрат и пространство».

Фото: Вадим Штэйн, Даниил Анненков

#ges2exhibition

Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Игра с квадратом
10/12

«... Это фигура? это фон? это материя? это дух? это полнота? это пустота? это конец? это начало? это ничто? это все? это маниакальное утверждение? или это абсолютная капитуляция? — Вопрос в том, смеется ли он над собой», — писал британский искусствовед Тимоти Дж. Кларк о «Черном квадрате».

Благодаря открытости произведения Малевича к интерпретациям и иронии советских художников «Квадрат» стал своеобразным детским кубиком для искусства XX века.

Фото: Даниил Анненков,Вадим Штэйн

#ges2exhibition

Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Минимализм и оп-арт
11/12

В середине XIX века фотография изменила восприятие художниками реальности, а спустя сто лет то же самое сделали телевидение и другие технологии — мир вокруг становился все более нематериальным. В 1960–1970-х годах художники стремились передать в своих работах новое, технологическое отношение к материи.

Минимализм и оп-арт — части процесса «дематериализации искусства» во второй половине XX века. Целый раздел на выставке «Квадрат и пространство» посвящен разложению действительности на математические коды и оптические иллюзии.

Фото: Гоша Бергал, Даниил Анненков

#ges2exhibition

У живущих на Камчатке ительменов есть праздник урожая «Алхалалалай», когда принято плясать до изнеможения, соревнуясь, кто дольше продержится на ногах. Сегодня он все больше превращается в шоу для туристов, способ получить необычные впечатления от поездки на полуостров.

Кураторы и художники выставки «Изъять нельзя оставить», второй части проекта «Парадокс береговой линии», размышляют о том, как местные традиции и обычаи становятся ресурсом, который в виде впечатлений вывозят из региона, и как это в итоге влияет на его жителей. Например, видеозапись выступления корякского ансамбля «Мэнго» в Москве показывает, как танцоры экспортировали ритуальные пляски Камчатки за ее пределы — по сути, превращая традиционную культуру Камчатки в профессию или товар.

Когда: 15 окт — 4 ноя
Где: Галерея С7, 2-й этаж

Подробности и регистрация — на нашем сайте.

Фото: Даниил Анненков

#ges2exhibition

«Остров Камчатка» — третья часть выставки «Парадокс береговой линии». Она посвящена осмыслению локальной идентичности региона, которая при ближайшем рассмотрении оказывается не такой очевидной. Вокруг Камчатки есть немало стереотипов: могучие вулканы и гейзеры, изобилие икры и крабов, бурые медведи, пепельно-серые, словно лунные, пляжи, «странное место Камчатка» группы «Кино». Все это превращает регион в своего рода экстрим-парк, куда пришельцы с материка едут за впечатлениями и адреналином. Но в реальности жизнь на полуострове куда сложнее — вне поля зрения туристов оказывается немало ценных и примечательных сюжетов, связанных с особенностями места, его историей, культурой и повседневностью.

Феномен «островной» идентичности Камчатки в этой части выставки раскрывают экспонаты разных форматов: снимки местных жителей конца XIX века, графические работы Сергея Пасенюка, работы Димы Филиппова, переосмысляющие самый популярный у туристов жанр — пейзажные изображения, или видеоработа Вячеслава Мизина и Филиппа Крикунова, в которой авторы размышляют о том, каким может быть сельский музей на Камчатке. С сегодняшнего дня все эти произведения можно увидеть в «ГЭС-2».

Когда: 6–24 ноя
Где: Галерея С7, 2-й этаж

Подробности — на нашем сайте.

#ges2exhibition