Где то место, в котором человек ощущает себя собой и живет настоящей жизнью? Исследование вопроса самоидентичности на выставке «Парадокс береговой линии» продолжает проект Алины Десятниченко «Альфа-рай».
Художница из Краснодарского края рассматривает жизнь казаков на Кубани и пытается разобраться, из чего же состоит их сегодняшнее представление о себе. Фотографии Десятниченко сняты в этнопарке «Атамань», где у каждой из соседних станиц есть по хате, демонстрирующей особенности казачьего уклада. Но насколько соотносится с реальностью то, что показано в этнодеревне? Что здесь подлинное, а что — только постановка? Эти вопросы продолжают размышления художников и кураторов проекта «Жизнь не здесь».
А где может случиться ваша настоящая жизнь? Возможно, вы уже нашли «то самое место»? Или считаете, что согласие с собой и миром достижимо как раз на Камчатке? Поделитесь своими историями в комментариях.
Подробности и регистрация — на нашем сайте.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Художница из Краснодарского края рассматривает жизнь казаков на Кубани и пытается разобраться, из чего же состоит их сегодняшнее представление о себе. Фотографии Десятниченко сняты в этнопарке «Атамань», где у каждой из соседних станиц есть по хате, демонстрирующей особенности казачьего уклада. Но насколько соотносится с реальностью то, что показано в этнодеревне? Что здесь подлинное, а что — только постановка? Эти вопросы продолжают размышления художников и кураторов проекта «Жизнь не здесь».
А где может случиться ваша настоящая жизнь? Возможно, вы уже нашли «то самое место»? Или считаете, что согласие с собой и миром достижимо как раз на Камчатке? Поделитесь своими историями в комментариях.
Подробности и регистрация — на нашем сайте.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Проект «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду» создан междисциплинарной художницей из Екатеринбурга Юлией Абзалтдиновой в соавторстве с семью незрячими и слабовидящими участницами. Вот как Юлия описывает работу над концепцией этой выставки и ее создание в целом:
Я работаю с темой инклюзии и взаимодействую с незрячими и слабовидящими людьми уже 4 года, моя цель — активнее вовлекать их в процесс создания современного искусства. В названии проекта отражена разница в визуальном опыте моих соавторов: у одних он был, другие — незрячие с рождения. Первых я просила вспомнить самое значимое зрительное воспоминание, а вторых — описать сакральный воображаемый образ. Описания моих соавторов легли в основу текстовых запросов, по которым нейросеть Midjourney генерировала картины, и в итоге по мотивам этих изображений была создана серия фотоскульптур.
Выставка будет открыта до 10 ноября, подробнее о проекте — на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2exhibition
Я работаю с темой инклюзии и взаимодействую с незрячими и слабовидящими людьми уже 4 года, моя цель — активнее вовлекать их в процесс создания современного искусства. В названии проекта отражена разница в визуальном опыте моих соавторов: у одних он был, другие — незрячие с рождения. Первых я просила вспомнить самое значимое зрительное воспоминание, а вторых — описать сакральный воображаемый образ. Описания моих соавторов легли в основу текстовых запросов, по которым нейросеть Midjourney генерировала картины, и в итоге по мотивам этих изображений была создана серия фотоскульптур.
Выставка будет открыта до 10 ноября, подробнее о проекте — на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2exhibition
Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Конструкция
6/12
Новый мир требует новой формы — изобретение сборных металлических конструкций и железобетона стало основой для многих художественных утопий. Металлический каркас легко собрать и разобрать; возвести здание из него гораздо быстрее и дешевле, чем строить из кирпича или камня.
Эта инженерная и производственная революция наглядно продемонстрировала многим авторам, что форма и содержание в искусстве неразрывно связаны; изменение содержания напрямую связано с изменением его конструкции-формы. Целый раздел выставки «Квадрат и пространство» посвящен стремлению искусства XX века показать, из чего оно состоит и как оно сделано.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Конструкция
6/12
Новый мир требует новой формы — изобретение сборных металлических конструкций и железобетона стало основой для многих художественных утопий. Металлический каркас легко собрать и разобрать; возвести здание из него гораздо быстрее и дешевле, чем строить из кирпича или камня.
Эта инженерная и производственная революция наглядно продемонстрировала многим авторам, что форма и содержание в искусстве неразрывно связаны; изменение содержания напрямую связано с изменением его конструкции-формы. Целый раздел выставки «Квадрат и пространство» посвящен стремлению искусства XX века показать, из чего оно состоит и как оно сделано.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Блокноты, кружки, пастель, цвета которой вдохновлены инсталляцией Ильи и Эмилии Кабаковых, журнал Black Square и многое другое — представляем коллекцию объектов к масштабному проекту «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2».
Большинство работ на этой выставке были собраны из ведущих культурных институций и музеев страны и мира. Благодаря архитектуре проекта зритель оказывается на «перекрестках», где произведения неожиданным образом встречаются друг с другом, создавая новые параллели и оттенки смыслов. Подобный принцип лег и в основу коллекции-инсталляции: мы производим не объекты, а связи между ними.
Подборка объектов отражает явное либо вероятное влияние Малевича на развитие предметного дизайна или повседневную жизнь каждого. Найти их можно в Магазине «ГЭС-2» на специальном стенде.
Фото: Вадим Штэйн
#ges2exhibition
Большинство работ на этой выставке были собраны из ведущих культурных институций и музеев страны и мира. Благодаря архитектуре проекта зритель оказывается на «перекрестках», где произведения неожиданным образом встречаются друг с другом, создавая новые параллели и оттенки смыслов. Подобный принцип лег и в основу коллекции-инсталляции: мы производим не объекты, а связи между ними.
Подборка объектов отражает явное либо вероятное влияние Малевича на развитие предметного дизайна или повседневную жизнь каждого. Найти их можно в Магазине «ГЭС-2» на специальном стенде.
Фото: Вадим Штэйн
#ges2exhibition
Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Символ и жест
7/12
Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Ансельм Кифер, Джаспер Джонс и Сай Твомбли: появление этих имен в одном выставочном проекте — само по себе радикальный художественный жест. Целый раздел выставки «Квадрат и пространство» посвящен роли символов в искусстве XX века.
На масштабном полотне Уорхола и Баскии, как в потоке сознания, древние ритуальные маски смешиваются с образами популярной культуры — ценниками, логотипами, штампами. А произведения американских художников Джаспера Джонса и Сая Твомбли покрыты знаками, отсылающими одновременно к абстракции Кандинского и к доисторической живописи.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Символ и жест
7/12
Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Ансельм Кифер, Джаспер Джонс и Сай Твомбли: появление этих имен в одном выставочном проекте — само по себе радикальный художественный жест. Целый раздел выставки «Квадрат и пространство» посвящен роли символов в искусстве XX века.
На масштабном полотне Уорхола и Баскии, как в потоке сознания, древние ритуальные маски смешиваются с образами популярной культуры — ценниками, логотипами, штампами. А произведения американских художников Джаспера Джонса и Сая Твомбли покрыты знаками, отсылающими одновременно к абстракции Кандинского и к доисторической живописи.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Когда Франческо Бонами и Зельфира Трегулова впервые увидели «Черный квадрат»? Делают ли они селфи на фоне картин? И для кого на самом деле создаются выставочные проекты: для избранной элиты или для каждого?
Ответы — в разговоре сокураторов проекта «Квадрат и пространство».
#ges2exhibition
Ответы — в разговоре сокураторов проекта «Квадрат и пространство».
#ges2exhibition
Выставка «Парадокс береговой линии» состоит из нескольких частей, и постепенно метафорическое побережье ее экспозиции меняет рисунок — но проект «Восходящие в небо» Сергея Лонгинова Итэнмэна остается неизменной его частью.
Итәнмән — самоназвание камчатской народности (переводится как «тот, кто существует»), которая в русскоязычных источниках известна как «ительмены». Художник не случайно добавил к фамилии это слово — так он отсылает к своим корням, а его творчество в целом осмысляет историю и культуру жителей полуострова. Проект «Восходящие» Лонгинов Итэнмэн запустил еще в начале 1980-х. Он предлагает альтернативное прочтение наследия авангардистов: вместо всесилия и господства человека над миром работы художника утверждают необходимость осознанного, утилитарного отношения к любым ресурсам, включая останки промысловых животных.
Вот что рассказывает сам художник:
Основная идея проекта «Восходящие в небо», с одной стороны, тесно связана с местными традициями, с другой — это попытка поразмышлять над смыслом бытия. Работа не имеет конкретного сюжета, это скорее метафора того, что подразумевается под желанием познать непознаваемое. Она реализуется через поиск новых форм связи с опытом предков. Небо в названии проекта — одно из возможных пространств для поиска ответов на вопрос: «Кто мы и к чему стремимся?»
Подробнее о «Восходящих в небо» — на нашем сайте.
Фото:Вадим Штэйн
#ges2exhibition
Итәнмән — самоназвание камчатской народности (переводится как «тот, кто существует»), которая в русскоязычных источниках известна как «ительмены». Художник не случайно добавил к фамилии это слово — так он отсылает к своим корням, а его творчество в целом осмысляет историю и культуру жителей полуострова. Проект «Восходящие» Лонгинов Итэнмэн запустил еще в начале 1980-х. Он предлагает альтернативное прочтение наследия авангардистов: вместо всесилия и господства человека над миром работы художника утверждают необходимость осознанного, утилитарного отношения к любым ресурсам, включая останки промысловых животных.
Вот что рассказывает сам художник:
Основная идея проекта «Восходящие в небо», с одной стороны, тесно связана с местными традициями, с другой — это попытка поразмышлять над смыслом бытия. Работа не имеет конкретного сюжета, это скорее метафора того, что подразумевается под желанием познать непознаваемое. Она реализуется через поиск новых форм связи с опытом предков. Небо в названии проекта — одно из возможных пространств для поиска ответов на вопрос: «Кто мы и к чему стремимся?»
Подробнее о «Восходящих в небо» — на нашем сайте.
Фото:Вадим Штэйн
#ges2exhibition
Название второй части выставки о Камчатке «Парадокс береговой линии» — «Изъять нельзя оставить». Этот дальневосточный регион исторически воспринимается как источник природных ресурсов, которые вывозят отсюда, — морепродуктов, пушнины в прошлом, и, исходя из этого, кураторы проекта рассуждают о понятии «изъятие». Вместе с художниками они предлагают взглянуть на такое восприятие места еще шире и учитывать в перечне добываемого тут впечатления, предметы культуры и человеческие силы, которые уходят на развлечение туристов.
Можно ли изменить оптику потребления и относиться к Камчатке с точки зрения экологичного подхода и устойчивого развития? Попробовать взглянуть на регион более сознательно и осмыслить его по-новому можно до 4 ноября.
Когда: 15 окт — 4 ноя
Где: Галерея С7, 2-й этаж
Подробности — на нашем сайте.
#ges2exhibition
Можно ли изменить оптику потребления и относиться к Камчатке с точки зрения экологичного подхода и устойчивого развития? Попробовать взглянуть на регион более сознательно и осмыслить его по-новому можно до 4 ноября.
Когда: 15 окт — 4 ноя
Где: Галерея С7, 2-й этаж
Подробности — на нашем сайте.
#ges2exhibition
Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Человек
9/12
Фотография во второй половине XIX столетия проявила различие между искусством и техническим копированием реальности. «Искусственность» искусства поставила под вопрос всю предыдущую традицию изображения не только окружающего мира, но и человека. Особенно радикально изменился привычный жанр портрета и само восприятие художниками лица, фигуры, характера. Если задача изобразить человека не сводится только к натуралистическому изображению тела, что же обеспечит произведению «подлинную» человечность? И что такое человек «на самом деле»?
На эти вопросы XX век предложил множество ответов разной степени категоричности и противоречивости. Увидеть некоторые из них можно в отдельном разделе выставки «Квадрат и пространство».
Фото: Вадим Штэйн, Даниил Анненков
#ges2exhibition
Человек
9/12
Фотография во второй половине XIX столетия проявила различие между искусством и техническим копированием реальности. «Искусственность» искусства поставила под вопрос всю предыдущую традицию изображения не только окружающего мира, но и человека. Особенно радикально изменился привычный жанр портрета и само восприятие художниками лица, фигуры, характера. Если задача изобразить человека не сводится только к натуралистическому изображению тела, что же обеспечит произведению «подлинную» человечность? И что такое человек «на самом деле»?
На эти вопросы XX век предложил множество ответов разной степени категоричности и противоречивости. Увидеть некоторые из них можно в отдельном разделе выставки «Квадрат и пространство».
Фото: Вадим Штэйн, Даниил Анненков
#ges2exhibition
Почему одни выставки остаются в истории искусства, а другие — нет? Именно об этом мы хотим поговорить с журналистами, коллекционерами и исследователями перед закрытием проекта «Квадрат и пространство». После дискуссии можно будет присоединиться к медиаторским турам по выставке.
Подробности — на нашем сайте.
Где: Актовый зал
Когда: 25 окт, 18:30–20:00
Фото: Аня Тодич
#ges2exhibition
Подробности — на нашем сайте.
Где: Актовый зал
Когда: 25 окт, 18:30–20:00
Фото: Аня Тодич
#ges2exhibition
Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Игра с квадратом
10/12
«... Это фигура? это фон? это материя? это дух? это полнота? это пустота? это конец? это начало? это ничто? это все? это маниакальное утверждение? или это абсолютная капитуляция? — Вопрос в том, смеется ли он над собой», — писал британский искусствовед Тимоти Дж. Кларк о «Черном квадрате».
Благодаря открытости произведения Малевича к интерпретациям и иронии советских художников «Квадрат» стал своеобразным детским кубиком для искусства XX века.
Фото: Даниил Анненков,Вадим Штэйн
#ges2exhibition
Игра с квадратом
10/12
«... Это фигура? это фон? это материя? это дух? это полнота? это пустота? это конец? это начало? это ничто? это все? это маниакальное утверждение? или это абсолютная капитуляция? — Вопрос в том, смеется ли он над собой», — писал британский искусствовед Тимоти Дж. Кларк о «Черном квадрате».
Благодаря открытости произведения Малевича к интерпретациям и иронии советских художников «Квадрат» стал своеобразным детским кубиком для искусства XX века.
Фото: Даниил Анненков,Вадим Штэйн
#ges2exhibition
С 25 по 27 октября в Салехарде будет работать передвижная выставка «Кочующий центр современного искусства» — совместный проект «ГЭС-2» и квартирной галереи «Ямальская», созданный при участии художника Антона Гудкова.
В экспозиции выставки — академическое и современное искусство, произведения, выполненные в традиционных народных техниках, а одна из важных ее задач — построение диалога между местными художниками разных направлений. Постоянного места размещения у проекта нет: по Салехарду будет перемещаться современная балок — одно из средств промышленного освоения Ямала, в котором и представят работы: так с экспозицией выставки смогут познакомиться жители разных районов Салехарда.
Проект «Кочующий центр современного искусства» — часть программы «ГЭС-2: Города» в Салехарде.
Когда: 25 окт, 17:00–20:00
Где: ул. Чубынина, 34
Когда: 26 окт, 14:00–17:00
Где: ул. Свердлова, 4
Когда: 27 окт, 14:00–17:00
Где: ул. Василия Подшибякина, 27 и 29
Подробности — на нашем сайте.
Автор иллюстрации: Соня Заиндевевшая
#ges2exhibition
В экспозиции выставки — академическое и современное искусство, произведения, выполненные в традиционных народных техниках, а одна из важных ее задач — построение диалога между местными художниками разных направлений. Постоянного места размещения у проекта нет: по Салехарду будет перемещаться современная балок — одно из средств промышленного освоения Ямала, в котором и представят работы: так с экспозицией выставки смогут познакомиться жители разных районов Салехарда.
Проект «Кочующий центр современного искусства» — часть программы «ГЭС-2: Города» в Салехарде.
Когда: 25 окт, 17:00–20:00
Где: ул. Чубынина, 34
Когда: 26 окт, 14:00–17:00
Где: ул. Свердлова, 4
Когда: 27 окт, 14:00–17:00
Где: ул. Василия Подшибякина, 27 и 29
Подробности — на нашем сайте.
Автор иллюстрации: Соня Заиндевевшая
#ges2exhibition
Художник Франциско Инфанте-Арана родился в семье политического эмигранта из Испании в селе Васильевка Саратовской области. В интервью автор рассказывал, что в детстве он почувствовал бесконечность мира и всю дальнейшую жизнь тайна точки и геометрия спирали его интересовали куда больше, чем карьера и повседневные заботы. В своих работах художник «пересобирал небо» и вписывал в пейзажи «артефакты» — рукотворные объекты, которые отражают и усиливают действительность.
С произведениями Франциско Инфанте-Араны, художника выставочного проекта «Небесные артефакты», можно познакомиться в публикации Arzamas, с биографией — в видео Пушкинского музея, а почитать разговор о вечном — в недавнем выпуске журнала V–A–С Sreda.
Подробнее о «Небесных артефактах» — на нашем сайте.
Фото: Глеб Леонов
#ges2exhibition
С произведениями Франциско Инфанте-Араны, художника выставочного проекта «Небесные артефакты», можно познакомиться в публикации Arzamas, с биографией — в видео Пушкинского музея, а почитать разговор о вечном — в недавнем выпуске журнала V–A–С Sreda.
Подробнее о «Небесных артефактах» — на нашем сайте.
Фото: Глеб Леонов
#ges2exhibition
Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Минимализм и оп-арт
11/12
В середине XIX века фотография изменила восприятие художниками реальности, а спустя сто лет то же самое сделали телевидение и другие технологии — мир вокруг становился все более нематериальным. В 1960–1970-х годах художники стремились передать в своих работах новое, технологическое отношение к материи.
Минимализм и оп-арт — части процесса «дематериализации искусства» во второй половине XX века. Целый раздел на выставке «Квадрат и пространство» посвящен разложению действительности на математические коды и оптические иллюзии.
Фото: Гоша Бергал, Даниил Анненков
#ges2exhibition
Минимализм и оп-арт
11/12
В середине XIX века фотография изменила восприятие художниками реальности, а спустя сто лет то же самое сделали телевидение и другие технологии — мир вокруг становился все более нематериальным. В 1960–1970-х годах художники стремились передать в своих работах новое, технологическое отношение к материи.
Минимализм и оп-арт — части процесса «дематериализации искусства» во второй половине XX века. Целый раздел на выставке «Квадрат и пространство» посвящен разложению действительности на математические коды и оптические иллюзии.
Фото: Гоша Бергал, Даниил Анненков
#ges2exhibition
Голос повторяет почти шепотом: «мягко, мягко, мягко». Это аудиальная часть одной из работ выставки «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду». Запись дополняет фотоскульптуру, созданную на основе образов одной из незрячих участниц выставки. Не имея визуального опыта, опираясь только на свои ощущения и описания других людей, она представила комнату с плюшевым ковром, мягкими стенами, наполненную игрушками и уютными пуфами. С помощью нейросети Midjourney ее описание пространства превратилось в одну из работ выставки.
В основе художественного исследования Юлии Абзалтдиновой лежат воспоминания и фантазии семи незрячих и слабовидящих участниц. Они станут соведущими серии медиаторских туров «Мягко, мягко, мягко» и помогут посетителям погрузиться в контекст создания выставки, расскажут о различиях визуального восприятия и фрагментарности памяти.
Где: Галерея С6
Когда: 29 окт, 1 и 7 ноя
Подробности и регистрация — на нашем сайте.
#ges2exhibition
В основе художественного исследования Юлии Абзалтдиновой лежат воспоминания и фантазии семи незрячих и слабовидящих участниц. Они станут соведущими серии медиаторских туров «Мягко, мягко, мягко» и помогут посетителям погрузиться в контекст создания выставки, расскажут о различиях визуального восприятия и фрагментарности памяти.
Где: Галерея С6
Когда: 29 окт, 1 и 7 ноя
Подробности и регистрация — на нашем сайте.
#ges2exhibition
Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Пространство жизни и искусства
12/12
В маршруте по выставке финальной остановкой стал раздел, в котором произведение искусства — это не объект или картина, а само пространство вокруг зрителя. Но почему именно инсталляции завершают проект? Как связаны работы Ильи и Эмилии Кабаковых со зданием Дома культуры? И правда ли, что «Летящие» парят над городом Владимира Селезнева?
Сегодня последний день работы выставки «Квадрат и пространство», но и после ее окончания вы сможете найти ответы на эти вопросы в видеотуре от кураторов проекта. Приглашаем вас пройти маршрут от плоскости холста к пространству тотальной инсталляции вместе с Зельфирой Трегуловой и Франческо Бонами.
#ges2exhibition
Пространство жизни и искусства
12/12
В маршруте по выставке финальной остановкой стал раздел, в котором произведение искусства — это не объект или картина, а само пространство вокруг зрителя. Но почему именно инсталляции завершают проект? Как связаны работы Ильи и Эмилии Кабаковых со зданием Дома культуры? И правда ли, что «Летящие» парят над городом Владимира Селезнева?
Сегодня последний день работы выставки «Квадрат и пространство», но и после ее окончания вы сможете найти ответы на эти вопросы в видеотуре от кураторов проекта. Приглашаем вас пройти маршрут от плоскости холста к пространству тотальной инсталляции вместе с Зельфирой Трегуловой и Франческо Бонами.
#ges2exhibition
Vimeo
Квадрат и пространство. Видеотур
Франческо Бонами и Зельфира Трегулова, кураторы выставки «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2», рассказывают о главных художественных инновациях,…
Выставка «Парадокс береговой линии» состоит из множества набегающих друг на друга частей-волн, и это не только экспозиция: о смыслах и содержании проекта, истории и культуре Камчатки кураторы и участники расскажут в публичной программе. Она состоит, среди прочего, из дискуссий, воркшопа и показа видеоработы — читки фрагментов «Вишневого сада» на корякском языке, записанной в поселке Палана.
Начнется программа 9 ноября с обсуждения фильма Cпенсера Фроста и Гая Уиллимонта «На краю света. Камчатка» — о том, как увлечение серфингом объединило профессиональных спортсменов из России и Австралии. После показа один из героев фильма, главный энтузиаст серфинга на Камчатке Антон Морозов, расскажет, как они запускали серф-кэмп, а философ Артем Морозов предложит свою интерпретацию идеи серфинга и дрейфа как смысловой рамки публичной программы в Петропавловске и Москве.
Когда: 9 ноя, 16:00–18:30
Где: Актовый зал
Подробности — на нашем сайте.
Фото: кадр из фильма «На краю света. Камчатка»
#ges2exhibition
Начнется программа 9 ноября с обсуждения фильма Cпенсера Фроста и Гая Уиллимонта «На краю света. Камчатка» — о том, как увлечение серфингом объединило профессиональных спортсменов из России и Австралии. После показа один из героев фильма, главный энтузиаст серфинга на Камчатке Антон Морозов, расскажет, как они запускали серф-кэмп, а философ Артем Морозов предложит свою интерпретацию идеи серфинга и дрейфа как смысловой рамки публичной программы в Петропавловске и Москве.
Когда: 9 ноя, 16:00–18:30
Где: Актовый зал
Подробности — на нашем сайте.
Фото: кадр из фильма «На краю света. Камчатка»
#ges2exhibition
У инсталляции «Твердь посреди» в Национальной библиотеке Ямала довольно необычный вид — она имитирует буровую установку. Видео, фотографии, схемы и найденные предметы, размещенные на ней, рассказывают о многолетней мерзлоте и связывают ее с историей региона. В итоге становится очевидно, что природное явление во многом определяет жизнь людей на Ямале, а также, что это значимая для всей планеты глобальная сила, с которой нужно установить контакт.
Авторы проекта — участники программы «ГЭС-2: Города» на Ямале: Ганна Зубкова, Ефим Хороля и Зоя Худи. В ближайший месяц художники в рамках публичной программы проекта проведут дискуссии и встречи, на которых в том числе обсудят работу «Твердь посреди». Также авторы организуют воркшопы по живописи на мини-холстах — они продолжат размышления о коллективном усилии, необходимом для взаимодействия с глобальными силами.
Когда: 2 ноя — 1 дек
Где: Национальная библиотека Ямала
Подробности о публичной программе — на нашем сайте.
Автор иллюстрации: Ганна Зубкова
#ges2exhibition
Авторы проекта — участники программы «ГЭС-2: Города» на Ямале: Ганна Зубкова, Ефим Хороля и Зоя Худи. В ближайший месяц художники в рамках публичной программы проекта проведут дискуссии и встречи, на которых в том числе обсудят работу «Твердь посреди». Также авторы организуют воркшопы по живописи на мини-холстах — они продолжат размышления о коллективном усилии, необходимом для взаимодействия с глобальными силами.
Когда: 2 ноя — 1 дек
Где: Национальная библиотека Ямала
Подробности о публичной программе — на нашем сайте.
Автор иллюстрации: Ганна Зубкова
#ges2exhibition
У живущих на Камчатке ительменов есть праздник урожая «Алхалалалай», когда принято плясать до изнеможения, соревнуясь, кто дольше продержится на ногах. Сегодня он все больше превращается в шоу для туристов, способ получить необычные впечатления от поездки на полуостров.
Кураторы и художники выставки «Изъять нельзя оставить», второй части проекта «Парадокс береговой линии», размышляют о том, как местные традиции и обычаи становятся ресурсом, который в виде впечатлений вывозят из региона, и как это в итоге влияет на его жителей. Например, видеозапись выступления корякского ансамбля «Мэнго» в Москве показывает, как танцоры экспортировали ритуальные пляски Камчатки за ее пределы — по сути, превращая традиционную культуру Камчатки в профессию или товар.
Когда: 15 окт — 4 ноя
Где: Галерея С7, 2-й этаж
Подробности и регистрация — на нашем сайте.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Кураторы и художники выставки «Изъять нельзя оставить», второй части проекта «Парадокс береговой линии», размышляют о том, как местные традиции и обычаи становятся ресурсом, который в виде впечатлений вывозят из региона, и как это в итоге влияет на его жителей. Например, видеозапись выступления корякского ансамбля «Мэнго» в Москве показывает, как танцоры экспортировали ритуальные пляски Камчатки за ее пределы — по сути, превращая традиционную культуру Камчатки в профессию или товар.
Когда: 15 окт — 4 ноя
Где: Галерея С7, 2-й этаж
Подробности и регистрация — на нашем сайте.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Выставка «Парадокс береговой линии» — один из центральных проектов Дома культуры этой осени. Его экспозиция состоит из пяти сменяющих друг друга частей, в каждой из которых художники показывают яркость, многообразие, проблемы культуры и искусства Камчатки. Куратор Ярослав Алешин рассказал в интервью архитектурному журналу «Локус» о главных смыслах и метафорах проекта, связи дальневосточного региона с другими частями страны, а также трудностях, с которыми столкнулась команда при подготовке выставки.
Фото: Дарья Избаш
#ges2exhibition
Фото: Дарья Избаш
#ges2exhibition