Что общего у человека и пчелы? Как устроена память машины? Какую сказку может написать нейросеть? Зачем художнику изучать оптическую физику? Почему в одной из выставочных галерей витает сладкий запах бабл-гама?

В видео Эллина Геннадьевна отвечает на эти вопросы и рассказывает об устройстве созданной ей в «ГЭС-2» инсталляции «Поляризация: Эллина Геннадьевна и Алигьеро Боэтти».

Пообщаться с художницей лично, задать массу других вопросов, поделиться мнением и обсудить собственные идеи можно в субботу на авторском медиаторском туре по экспозиции.

Выставка «Поляризация» работает еще только два дня, до 28 апреля.

#ges2exhibition

Всегда ли надо сносить старое, чтобы построить новое? Правда ли, что мы вплотную подошли к моменту, когда новым дефицитом станет пространство само по себе? Есть ли альтернативный путь развития архитектуры и могут ли «грандиозные декорации» Александра Константинова стать шагом в этом направлении?

Эти вопросы станут главными на встрече «Этическая функция архитектуры и междисциплинарность». Ее проведут преподаватель Архитектурной школы МАРШ Марат Невлютов и архитектор Алиса Силантьева.

Когда: 3 мая, 19:00–21:00
Где: Проспект

Подробности и регистрация — на нашем сайте.

Фото: Даниил Анненков

#ges2exhibition

«Я вышел на улицу через дверь кабинета гравюр», — говорил о себе Александр Константинов. Будучи доктором физико-математических наук и более тридцати лет преподавая в университете, он занимался изобразительным искусством, работал как архитектор, как дизайнер и даже проектировал парки.

Как произошла трансформация из станкового художника в автора ренессансного масштаба, для которого нет границ? В чем суть и уникальность творческого метода Константинова и в чем символический смысл его любимых объектов — дома и дерева? Об этом куратор «ГЭС-2» Андрей Василенко поговорил с дочерью художника, искусствоведом Юлией Туловской и куратором выставки «Александр Константинов. От линии до архитектуры» в Третьяковской галерее Ириной Горловой.

Инсталляцию «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий» можно увидеть на Проспекте «ГЭС-2» до 26 мая.

Фото: из личного архива Натальи Константиновой

#ges2exhibition

Индекс подобия Земле — параметр, используемый учеными для оценки небесных тел на предмет возможного возникновения на них жизни. Вычисляется он по формуле, выведенной международной группой ученых — биологов, химиков, астрономов и планетологов. Земля при этом берется за эталон.

Но что, если попробовать оценить эталонность Земли для ее жителей? Выставка «Индекс подобия» — это размышление о малом в контексте глобального, взгляд на нашу планету через личные истории: например, работу в шахте, утраченный сад или затерянную могилу.

Медиаторский тур по экспозиции предлагает посмотреть на индекс подобия не как на нейтральную формулу, а как на повод осознать личную сопричастность ко всем проблемам земного шара: от противоречий колониализма до чрезмерного использования ресурсов.

Когда: 25 апр — 22 сен 2024
Где: Насосная

Подробности и регистрация — на нашем сайте.

#ges2exhibition | #ges2mediation

У английского слова square, в отличие от русского «квадрата», есть два значения — геометрическое и урбанистическое. Новая выставка «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» объединяет эти смыслы и предлагает посмотреть, как одна картина, предвещающая конец живописи уже больше ста лет, наоборот, служит стимулом для открытий и новых прочтений.

На пути от Малевича до «ГЭС-2» приглашенные кураторы Франческо Бонами и Зельфира Трегулова создали 12 остановок. На этом маршруте вы встретите работы Эрика Булатова, Фрэнсиса Бэкона, Ильи и Эмилии Кабаковых, Василия Кандинского, Пабло Пикассо, Герхарда Рихтера, Александра Родченко, Энди Уорхола и других.

Путешествие от одного произведения к другому дает возможность увидеть, как цвет и свет, форма и конструкция, образы города и человека в искусстве прошлого и настоящего трансформировались под влиянием одного небольшого черного квадрата на белом фоне. И как пространство творчества постепенно разрослось от небольшого холста до масштабов здания Дома культуры.

Когда: 20 июн — 27 окт 2024
Где: Галереи

Казимир Малевич. Четыре квадрата, 1915
Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева

#ges2exhibition

В 1990-е годы в России было почти невозможно провести грань между модой и искусством: дизайнеры выступали как художники, а фэшн-показы нередко становились полноценными перформансами. Выставка «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993–2005» — это рассказ о становлении современной российской модной индустрии, ее героях и их связи с отечественной арт-сценой.

В проекте куратор «ГЭС-2» Александра Тумаркина и приглашенные сокураторы Людмила Алябьева и Светлана Сальникова, продолжают и развивают темы исследования, которое ведется на базе аспирантуры Школы дизайна НИУ ВШЭ. Авторы экспозиции предлагают заглянуть в личные архивы российских деятелей модной индустрии и проследить их путь от художественных перформансов и показов в ночных клубах до первых регулярных недель моды и собственных бутиков.

Темы выставки будут развиваться и в публичной программе: серии открытых дискуссий с дизайнерами, кураторами и исследователями — ключевыми героями и свидетелями охватываемого выставкой периода. Первая встреча, «Зачем культурной институции делать проекты о моде?», состоится в день открытия выставки на Центральной платформе.

Когда: 6 июн — 7 июл
Где: Верхняя платформа

Подробнее — на нашем сайте.

#ges2exhibition

Как связаны мода и искусство? Как складывалось и менялось представление о том, что значит быть дизайнером, стилистом, редактором и фотографом моды в 1993–2005 годах? Как появлялись новые СМИ о моде в России? Какие стратегии развития выбирали для себя дизайнеры? Этим темам посвящена публичная программа, приуроченная к выставке «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993–2005», — серия открытых встреч с героями и свидетелями охватываемого проектом периода.

Зачем культурной институции делать проекты о моде?
Обсудим специфику архивной выставки, ее многослойность, коллажность и вынужденную фрагментарность, а также эффект, когда стратегии автора и куратора пересекаются — и самым неожиданным образом трансформируются в восприятии зрителя.
6 июн, 19:30–20:30

Художник или дизайнер? Экспериментальная мода и российская арт-сцена 1990-х
На российской фэшн-сцене 1990-х смешивались искусство, мода и музыка; создание одежды привлекало уже состоявшихся и начинающих художников своими перформативными возможностями и художественным потенциалом. Об этом периоде расскажут дизайнеры — участники выставки.
11 июн, 19:30–20:30

Почему мода? Профессиональные стратегии участников российской модной сцены
Поговорим о том, что представляла из себя российская модная сцена в период становления, как сформировались представления о том, что значит быть дизайнером моды, стилистом, редактором и фотографом глянцевых журналов.
18 июн, 19:30–20:30

Медиаархивы российской моды: между альтернативой и глянцем
Постараемся разобраться в том, как в 1990-е менялись подходы к текстам, съемкам и стилю, на каком языке СМИ говорили с читателем и о каких российских дизайнерах писали.
21 июн, 19:30–20:30

Недели моды и конкурсы: как демонстрировали коллекции в России
В 1993 году в России прошел первый международный конкурс моды, а 1994-м — первая Неделя высокой моды. Проанализируем, какую роль два этих формата сыграли в формировании российской фэшн-индустрии.
3 июл, 19:30–20:30

Следите за обновлением страницы публичной программы, чтобы узнать о появлении новых страниц событий на сайте, прочитать подробнее о каждой из дискуссий и не пропустить начало регистраций на них.

Иллюстрация: Руслан Шавалеев

#ges2exhibition

Восхититься, ужаснуться и погрузиться в медитативное созерцание маленьких уголков необъятной планеты можно на выставке «Индекс подобия». Отдельное пространство в экспозиции отведено под кинопоказы. Специальная регистрация не нужна, достаточно спуститься на –1-й этаж и взять наушники на входе в галерею.

Скоро в кинопрограмме появятся новые фильмы, а пока делимся аннотациями к вышедшим картинам.

Когда: 25 апр — 22 сен
Где: Насосная

Йоргос Зоис. Кадр из фильма «Третья степень», 2018.
Предоставлено автором

#ges2exhibition

Пиксель, экран телефона, QR-код — цифровые двойники самого известного четырехугольника в искусстве. Один черный квадрат на белом фоне, уже более сотни лет предвещающий конец живописи, открыл новые способы взаимодействия с ней.

Маршрут по 12 разделам подведет зрителя к ключевому вопросу, который Малевич задал одной картиной: для кого и для чего создается искусство?

Каждый из экспонатов выставки «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» — включая само здание Дома культуры — предложит зрителям свои ответы.

Когда: 20 июн — 27 окт
Где: Галереи

#ges2exhibition