Однако кто же такие наблюдатели? Вольно или невольно — все мы. В тот момент, когда мы можем с уверенностью заявить, что обычно в наш день рождения дома тепло, а на улице снежно — или, например, яблони уже зацвели, — мы и вовсе демонстрируем последовательность наблюдений.
— Женя Гаврилов и Женя Чайка, авторы
Авторы инсталляции «Зазор влияния», представленной на выставке «Индекс подобия», исследуют процесс наблюдения как особый тип отношений человека к тому месту, где он живет. О своих поисках, научных и философских открытиях они подробно рассказали в эссе, к которому художница Екатерина Поединщикова создала иллюстрации. Материал — на нашем сайте, а заметки на полях об иллюстрациях — ниже.
О технике
Я рисовала просто цветными карандашами. Мне хотелось сделать что-то похожее на гравюру в учебниках и детский рисунок одновременно. Хотелось сделать картинки, которые можно долго разглядывать. В детстве мне нравились такие, где прорисован каждый листик и жучок, поэтому в иллюстрациях запрятано много деталей — например, снежинки в уголках.
Об идее
Мне понравилась идея того, как субъективные наблюдения за погодой становятся научными. Сочетание точности и изменяемости с невероятной красотой и романтичностью процесса наблюдения. Я недавно была на метеостанции и тоже поразилась людям, которые там работают. Это же физика, цифры, но работники такие восторженные, увлеченные романтики.
Иллюстрация: Екатерина Поединщикова
#ges2exhibition
— Женя Гаврилов и Женя Чайка, авторы
Авторы инсталляции «Зазор влияния», представленной на выставке «Индекс подобия», исследуют процесс наблюдения как особый тип отношений человека к тому месту, где он живет. О своих поисках, научных и философских открытиях они подробно рассказали в эссе, к которому художница Екатерина Поединщикова создала иллюстрации. Материал — на нашем сайте, а заметки на полях об иллюстрациях — ниже.
О технике
Я рисовала просто цветными карандашами. Мне хотелось сделать что-то похожее на гравюру в учебниках и детский рисунок одновременно. Хотелось сделать картинки, которые можно долго разглядывать. В детстве мне нравились такие, где прорисован каждый листик и жучок, поэтому в иллюстрациях запрятано много деталей — например, снежинки в уголках.
Об идее
Мне понравилась идея того, как субъективные наблюдения за погодой становятся научными. Сочетание точности и изменяемости с невероятной красотой и романтичностью процесса наблюдения. Я недавно была на метеостанции и тоже поразилась людям, которые там работают. Это же физика, цифры, но работники такие восторженные, увлеченные романтики.
Иллюстрация: Екатерина Поединщикова
#ges2exhibition
Впервые идея черного квадрата возникает у Малевича в эскизах декораций к футуристической опере Михаила Матюшина и Алексея Кручёных «Победа над солнцем». Работу 1913 года сегодня можно увидеть на выставке «Квадрат и пространство». В произведении была предпринята попытка через взаимодействие атональной музыки, «заумного» текста и кубофутуристического оформления представить грядущий «перевернутый» мир с ниспровергнутым солнцем — символом существующего порядка вещей.
И я счастлив, что лицо моего квадрата не может слиться ни с одним мастером, ни с временем. ‹…› Я не слушал отцов и я не похож на них. И я ступень…
— Казимир Малевич Александру Бенуа, май 1916 г.
Фото: Гоша Бергал
#ges2exhibition
И я счастлив, что лицо моего квадрата не может слиться ни с одним мастером, ни с временем. ‹…› Я не слушал отцов и я не похож на них. И я ступень…
— Казимир Малевич Александру Бенуа, май 1916 г.
Фото: Гоша Бергал
#ges2exhibition
Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
От изображения к чистому цвету
3/12
Всего два цвета — черный и белый — понадобилось, чтобы в начале прошлого столетия сделать радикальные по своей природе художественные высказывания: в 1917 году Малевич создает картины из серии «Белое на белом», а год спустя Александр Родченко откликается на них циклом полотен «Черное на черном».
В белом Малевич находит знак покоя, совершенства, бесконечности космоса. Родченко же как бы погружает свои геометрические элементы в черную тревожную пучину океана.
Однако «логический конец живописи» Родченко видит вовсе не в черном, а в ярком цвете. В 1920 году он создает триптих, состоящий из «Чистого красного», «Чистого желтого» и «Чистого синего».
Третий раздел выставки «Квадрат и пространство» расскажет о колористических экспериментах в XX веке — поисках Розановой, Клюна, Чуйкова и о том, как Эрик Булатов в своей знаковой картине «Черный вечер, белый снег» возвращается к концепции Малевича, остроумно обыгрывая ее. Итог подведет масштабный цикл многоцветных «Впечатлений» Никиты Алексеева.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
От изображения к чистому цвету
3/12
Всего два цвета — черный и белый — понадобилось, чтобы в начале прошлого столетия сделать радикальные по своей природе художественные высказывания: в 1917 году Малевич создает картины из серии «Белое на белом», а год спустя Александр Родченко откликается на них циклом полотен «Черное на черном».
В белом Малевич находит знак покоя, совершенства, бесконечности космоса. Родченко же как бы погружает свои геометрические элементы в черную тревожную пучину океана.
Однако «логический конец живописи» Родченко видит вовсе не в черном, а в ярком цвете. В 1920 году он создает триптих, состоящий из «Чистого красного», «Чистого желтого» и «Чистого синего».
Третий раздел выставки «Квадрат и пространство» расскажет о колористических экспериментах в XX веке — поисках Розановой, Клюна, Чуйкова и о том, как Эрик Булатов в своей знаковой картине «Черный вечер, белый снег» возвращается к концепции Малевича, остроумно обыгрывая ее. Итог подведет масштабный цикл многоцветных «Впечатлений» Никиты Алексеева.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Креолизация — рождение новых явлений и языков при смешении несхожих культур. Об этом процессе культурного взаимопроникновения рассуждает португальская художница Филипа Сезар.
На выставке «Индекс подобия» представлен ее фильм, в котором языковое и цифровое кодирование реальности встречается с ткачеством — прообразом современных вычислительных технологий. Звуковой ландшафт видеоработы — это шум ткацких станков, который сочетается с ритмом ударных инструментов и напоминает стук пальцев по клавиатуре.
В центре сюжета — Гвинея и западное побережье Африки, где выращивать хлопок и сплетать нити в ткани начали задолго до появления европейцев. Гвинейские узоры не имеют авторов и служат рукотворным интерфейсом для системы смыслов. Они напоминают о тесном переплетении культур и языков на протяжении травматичной истории последних веков.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
На выставке «Индекс подобия» представлен ее фильм, в котором языковое и цифровое кодирование реальности встречается с ткачеством — прообразом современных вычислительных технологий. Звуковой ландшафт видеоработы — это шум ткацких станков, который сочетается с ритмом ударных инструментов и напоминает стук пальцев по клавиатуре.
В центре сюжета — Гвинея и западное побережье Африки, где выращивать хлопок и сплетать нити в ткани начали задолго до появления европейцев. Гвинейские узоры не имеют авторов и служат рукотворным интерфейсом для системы смыслов. Они напоминают о тесном переплетении культур и языков на протяжении травматичной истории последних веков.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Что собой представляет образ звука? Как визуально передать шуршание ткани или шум ветра? С такими вопросами работали участники лаборатории «Формы касаний», художники из социальных домов — закрытых учреждений, в которых постоянно живут взрослые с нейроотличиями и инвалидностью.
3 сентября в Роще «ГЭС-2» откроется выставка художников лаборатории — «Пыр-пы-ши. Формы шуршаний». Во дворе Дома культуры можно будет познакомиться с работами — керамикой, изделиями из ткани, а также пообщаться с их авторами. Все объекты выставки — результат коллективного творчества.
Авторы о проекте:
«Роща — это маленький лес. Здесь тише и звуки другие. Здесь есть звуки птиц. Звенят листья. Шумит ветер. Шуршат ноги. Если в Роще никого — в Роще тихо.
Наши работы сделаны коллективно: керамика и ткань, плетение и лепка. Общие касания. Общие руки. Их можно услышать».
Вход по регистрации на нашем сайте.
#ges2access #ges2exhibition
3 сентября в Роще «ГЭС-2» откроется выставка художников лаборатории — «Пыр-пы-ши. Формы шуршаний». Во дворе Дома культуры можно будет познакомиться с работами — керамикой, изделиями из ткани, а также пообщаться с их авторами. Все объекты выставки — результат коллективного творчества.
Авторы о проекте:
«Роща — это маленький лес. Здесь тише и звуки другие. Здесь есть звуки птиц. Звенят листья. Шумит ветер. Шуршат ноги. Если в Роще никого — в Роще тихо.
Наши работы сделаны коллективно: керамика и ткань, плетение и лепка. Общие касания. Общие руки. Их можно услышать».
Вход по регистрации на нашем сайте.
#ges2access #ges2exhibition
В начале первого десятилетия нового века Эрик Булатов создает серию картин, в которых доминирует черный цвет — тьма, поглощающая реальность. Но через тонкий «разрез» его ранних произведений сквозит поток света — он пересекает плоскость и как бы сияет изнутри полотна. Рассекая темноту, этот световой луч оживляет пространство.
Сегодня Эрику Булатову исполняется 91 год. На этих архивных фотографиях — его хрестоматийные работы, которые до конца октября можно увидеть на выставке «Квадрат и пространство». Черное и белое, начало и конец, плоскость и объем, тьма и свет, надежда и страх — эти противоположные начала сосуществуют в картинах Булатова, предоставляя смотрящему выбор — видеть свое.
Фото из архива Эрика и Натальи Булатовых
#ges2exhibition
Сегодня Эрику Булатову исполняется 91 год. На этих архивных фотографиях — его хрестоматийные работы, которые до конца октября можно увидеть на выставке «Квадрат и пространство». Черное и белое, начало и конец, плоскость и объем, тьма и свет, надежда и страх — эти противоположные начала сосуществуют в картинах Булатова, предоставляя смотрящему выбор — видеть свое.
Фото из архива Эрика и Натальи Булатовых
#ges2exhibition
В экспериментальном фильме-эссе Филипы Сезар почва выступает одновременно как независимый субъект, информационный носитель, союзник и объект эксплуатации.
До 22 сентября на выставке «Индекс подобия» можно увидеть работу португальской художницы, созданную по мотивам одноименного перформанса. Кадры документации «Минного поля»напоминают тектоническую структуру, состоящую из нескольких концептуальных слоев. Авторский взгляд на историю Португалии и ее колоний подсвечивает неочевидные рифмы с геологическими исследованиями, эрозией земли, экономическими кризисами и подземным пространством.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
До 22 сентября на выставке «Индекс подобия» можно увидеть работу португальской художницы, созданную по мотивам одноименного перформанса. Кадры документации «Минного поля»напоминают тектоническую структуру, состоящую из нескольких концептуальных слоев. Авторский взгляд на историю Португалии и ее колоний подсвечивает неочевидные рифмы с геологическими исследованиями, эрозией земли, экономическими кризисами и подземным пространством.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
На центральной оси Дома культуры идет монтаж новой инсталляции в рамках программы «ГЭС-2: Проспект». Совсем скоро здесь будут представлены работы художников Франциско и Платона Инфанте, размышления о пространстве, месте и времени.
По задумке архитектора «ГЭС-2» Ренцо Пьяно, здание Дома культуры — естественное продолжение города, а сменяемые объекты внутри него — форма диалога художников с местом.
Когда вы окажетесь внутри этой части Дома культуры, поделитесь с нами в комментариях мыслями и ощущениями от присутствия здесь. Какие новые объекты или художественные работы, на ваш взгляд, могли бы появиться в рамках программы? О чем они будут для вас? Какого размера, из каких материалов?
Монтаж инсталляций Франциско и Платона Инфанте закончится 19 сентября открытием выставочного проекта «Небесные артефакты».
Фото: Аня Тодич
#ges2exhibition
По задумке архитектора «ГЭС-2» Ренцо Пьяно, здание Дома культуры — естественное продолжение города, а сменяемые объекты внутри него — форма диалога художников с местом.
Когда вы окажетесь внутри этой части Дома культуры, поделитесь с нами в комментариях мыслями и ощущениями от присутствия здесь. Какие новые объекты или художественные работы, на ваш взгляд, могли бы появиться в рамках программы? О чем они будут для вас? Какого размера, из каких материалов?
Монтаж инсталляций Франциско и Платона Инфанте закончится 19 сентября открытием выставочного проекта «Небесные артефакты».
Фото: Аня Тодич
#ges2exhibition
В Роще «ГЭС-2» продолжается выставка «Пыр-пы-ши. Формы шуршаний» — проект, подготовленный художниками с нейроотличиями. Авторы три месяца создавали объекты из керамики и тканей в мастерских «Сводов». Центральными темами выставки стали коллективность творчества, нейроразнообразие в искусстве, а также поиск визуальной формы звуков. За многообразие последних в экспозиции отвечает выставочное пространство — березовая Роща во дворе «ГЭС-2».
14 и 21 сентября художники и кураторы выставки проведут два специальных тура, на которых расскажут о процессе работы над объектами, выборе материалов и художественной технике. Посетители смогут познакомиться с авторами и погрузиться в разнообразие шуршаний и шелеста Рощи.
Когда: 14 и 21 сен, 12:00-13:00
Где: Роща
Регистрация — на нашем сайте.
#ges2vaults #ges2access #ges2exhibition
14 и 21 сентября художники и кураторы выставки проведут два специальных тура, на которых расскажут о процессе работы над объектами, выборе материалов и художественной технике. Посетители смогут познакомиться с авторами и погрузиться в разнообразие шуршаний и шелеста Рощи.
Когда: 14 и 21 сен, 12:00-13:00
Где: Роща
Регистрация — на нашем сайте.
#ges2vaults #ges2access #ges2exhibition
19 сентября «ГЭС-2» представит сразу три новых выставочных проекта. В этот день каждый сможет посетить их.
→ «Небесные артефакты» — инсталляция российских художников Франциско Инфанте-Араны и Платона Инфанте. Пять трехмерных объектов и три фотоартефакта взаимодействуют с пространством «ГЭС-2», преображая его за счет искривления, деления и умножения. Главные темы работы — отношения пространства и времени.
→ «Парадокс береговой линии» — выставка осмысляет историю, природу и культуру Камчатки, а также символическую связь полуострова с остальным миром. Каждая из пяти частей экспозиции — попытка ответить на важный вопрос о жизни в этом регионе.
→ «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду» — исследование посвящено разнообразию телесного опыта. Художница Юлия Абзалтдинова вместе с семью незрячими и слабовидящими участницами рассматривает тело в качестве посредника между сознанием и внешней реальностью и изучает фрагментированность чувственного восприятия.
Регистрация на вход — на нашем сайте.
#ges2exhibition
→ «Небесные артефакты» — инсталляция российских художников Франциско Инфанте-Араны и Платона Инфанте. Пять трехмерных объектов и три фотоартефакта взаимодействуют с пространством «ГЭС-2», преображая его за счет искривления, деления и умножения. Главные темы работы — отношения пространства и времени.
→ «Парадокс береговой линии» — выставка осмысляет историю, природу и культуру Камчатки, а также символическую связь полуострова с остальным миром. Каждая из пяти частей экспозиции — попытка ответить на важный вопрос о жизни в этом регионе.
→ «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду» — исследование посвящено разнообразию телесного опыта. Художница Юлия Абзалтдинова вместе с семью незрячими и слабовидящими участницами рассматривает тело в качестве посредника между сознанием и внешней реальностью и изучает фрагментированность чувственного восприятия.
Регистрация на вход — на нашем сайте.
#ges2exhibition