Первый концерт новой музыкальной программы «Что современно?» прошел в Актовом зале «ГЭС-2». «Ницше говорит» — это опыты музыкальных переводов: Антон Веберн пересочиняет Баха, Шёнберг перекладывает на музыку Байрона, Луи Андриссен отсылает к Ницше, а Курт Вайль развеивает музыкальные мифы в исполнении МАСМ под управлением Федора Леднёва.
В феврале можно будет услышать симфоническую трилогию «„Утро“, „Полдень“, „Вечер“» Гайдна в исполнении оркестра Pratum Integrum, а также современную работу «Тень» голландского композитора Янниса Кириакидеса в исполнении хора Intrada. Узнать о грядущих событиях программы можно здесь, а пока предлагаем посмотреть фотографии с прошедшего концерта.
Фото: Аня Тодич
#ges2music
В феврале можно будет услышать симфоническую трилогию «„Утро“, „Полдень“, „Вечер“» Гайдна в исполнении оркестра Pratum Integrum, а также современную работу «Тень» голландского композитора Янниса Кириакидеса в исполнении хора Intrada. Узнать о грядущих событиях программы можно здесь, а пока предлагаем посмотреть фотографии с прошедшего концерта.
Фото: Аня Тодич
#ges2music
В репертуаре ансамбля Intrada часто можно встретить музыку, благодаря которой слушатель испытывает сакральные переживания.
Семь лет назад один из выдающихся современных композиторов, голландец Яннис Кириакидес создал новую версию композиции «Немецкого реквиема» Иоганнеса Брамса для хора, арфы и электроники. Продолжительность Тени (Ein Schemen) и ее семичастная форма соответствуют структуре оригинального произведения, написанного в 1865–1869 гг. на тексты из лютеровского перевода Библии.
21 февраля ансамбль Intrada впервые в России исполнит «Тень» Кириакидеса в Актовом зале «ГЭС-2». А пока предлагаем посмотреть другой концерт в исполнении музыкантов — премьеру 2022 года «Месса для смешанного хора» Алексея Сысоева.
#ges2music
Семь лет назад один из выдающихся современных композиторов, голландец Яннис Кириакидес создал новую версию композиции «Немецкого реквиема» Иоганнеса Брамса для хора, арфы и электроники. Продолжительность Тени (Ein Schemen) и ее семичастная форма соответствуют структуре оригинального произведения, написанного в 1865–1869 гг. на тексты из лютеровского перевода Библии.
21 февраля ансамбль Intrada впервые в России исполнит «Тень» Кириакидеса в Актовом зале «ГЭС-2». А пока предлагаем посмотреть другой концерт в исполнении музыкантов — премьеру 2022 года «Месса для смешанного хора» Алексея Сысоева.
#ges2music
YouTube
Вокальный ансамбль Intrada. Концерт
Концерт — по определению светский жанр, сакральное — удел старого искусства. Музыканты ансамбля Intrada ставят это утверждение под вопрос: их программы прослеживают ход духовных поисков от Высокого Ренессанса (Палестрина и Монтеверди) и до современности (мировая…
Концерт Алексея Любимова «Скоро кончится век» 25 марта станет пятым в цикле «Что современно?». Главный отечественный специалист по интерпретации репертуара ХХ века возвращается в «ГЭС-2» с сольной программой, посвященной творчеству Иоганнеса Брамса.
В четырех сборниках фортепианных пьес, опубликованных в 1892–1893 годах, Брамс достигает предельной лаконичности. Большинство миниатюр написаны в жанрах каприччо и интермеццо: первые — яркие и оживленные, вторые — полны скорби или светлой печали. Сочинения настолько интимны и лиричны, что их можно сравнить с дневниковыми записями композитора.
Алексей Любимов проследит эволюцию музыки от 1820-х к 1890-м, сопоставив произведения Брамса с циклом «Четыре экспромта» (1827) Франца Шуберта, основоположника романтизма в музыке.
Подробнее — на нашем сайте.
В ожидании новой встречи предлагаем посмотреть, как прошло предыдущее выступление Алексея Любимова в «ГЭС-2».
#ges2music
В четырех сборниках фортепианных пьес, опубликованных в 1892–1893 годах, Брамс достигает предельной лаконичности. Большинство миниатюр написаны в жанрах каприччо и интермеццо: первые — яркие и оживленные, вторые — полны скорби или светлой печали. Сочинения настолько интимны и лиричны, что их можно сравнить с дневниковыми записями композитора.
Алексей Любимов проследит эволюцию музыки от 1820-х к 1890-м, сопоставив произведения Брамса с циклом «Четыре экспромта» (1827) Франца Шуберта, основоположника романтизма в музыке.
Подробнее — на нашем сайте.
В ожидании новой встречи предлагаем посмотреть, как прошло предыдущее выступление Алексея Любимова в «ГЭС-2».
#ges2music
YouTube
Алексей Любимов. Сольный концерт
Главный герой сольного выступления Алексея Любимова — фортепиано Érard 1848 года из коллекции Музея-мастерской фортепиано Алексея Ставицкого (г. Рыбинск). Исполняя музыку Моцарта, Бетховена и Шопена, пианист делает попытку реконструировать, как эпоха зрелого…
Вечером 6 апреля в Актовом зале Дома культуры состоятся сразу три музыкальные премьеры.
По заказу «ГЭС-2» композиторы Владимир Раннев и Иван Бушуев создали произведения для голоса и ансамбля на тексты основоположников московского концептуализма Льва Рубинштейна и Андрея Монастырского.
Три строчки Рубинштейна в партитуре звучат как заклинание, аутотренинг, формула примирения с реальностью, за которую хватаешься, как за спасательный круг, чтобы в нее поверить.
— Владимир Раннев
Поэзия Андрея Монастырского музыкальна по своей природе — она основана на репетитивности, моторике, на словесных паттернах, которые при каждом новом повторении преображаются так, что один и тот же материал слышится совершенно по-разному.
— Иван Бушуев
Мировые премьеры этих двух партитур прозвучат вместе с первым в России исполнением «Песен об умерших детях» Густава Малера в переложении для камерного оркестра.
За инструментальную часть концерта отвечает Московский ансамбль современной музыки | МАСМ, вокальные партии исполняют Наталья Буклага, Елене Гвритишвили и Арина Зверева.
Подробности и билеты — на нашем сайте.
#ges2music
По заказу «ГЭС-2» композиторы Владимир Раннев и Иван Бушуев создали произведения для голоса и ансамбля на тексты основоположников московского концептуализма Льва Рубинштейна и Андрея Монастырского.
Три строчки Рубинштейна в партитуре звучат как заклинание, аутотренинг, формула примирения с реальностью, за которую хватаешься, как за спасательный круг, чтобы в нее поверить.
— Владимир Раннев
Поэзия Андрея Монастырского музыкальна по своей природе — она основана на репетитивности, моторике, на словесных паттернах, которые при каждом новом повторении преображаются так, что один и тот же материал слышится совершенно по-разному.
— Иван Бушуев
Мировые премьеры этих двух партитур прозвучат вместе с первым в России исполнением «Песен об умерших детях» Густава Малера в переложении для камерного оркестра.
За инструментальную часть концерта отвечает Московский ансамбль современной музыки | МАСМ, вокальные партии исполняют Наталья Буклага, Елене Гвритишвили и Арина Зверева.
Подробности и билеты — на нашем сайте.
#ges2music
6 апреля в Актовом зале состоялись мировые премьеры партитур, созданных по заказу «ГЭС-2». На концерте «Слова и пробелы» прозвучали серенада Владимира Раннева для двух голосов и ансамбля на текст Льва Рубинштейна и сочинение «...пытаюсь вообразить себе человека, который сказал бы Шекспиру: расслабься!» Ивана Бушуева для голоса и ансамбля на текст Андрея Монастырского. Предлагаем посмотреть, как это было, в нашем фоторепортаже.
Следующий концерт цикла «Что современно?» — 17 апреля. Оркестр под управлением Федора Леднёва исполнит Седьмую симфонию Антона Брукнера. Выступление приурочено к 200-летию со дня рождения композитора.
Подробности и билеты — на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2music
Следующий концерт цикла «Что современно?» — 17 апреля. Оркестр под управлением Федора Леднёва исполнит Седьмую симфонию Антона Брукнера. Выступление приурочено к 200-летию со дня рождения композитора.
Подробности и билеты — на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2music
Главная тема первой части Седьмой симфонии пришла к австрийскому композитору Антону Брукнеру весьма необычно — ему приснился друг, который продиктовал эту мелодию и сказал: «Запомни, эта тема принесет тебе счастье!». Сон оказался вещим.
Работу над симфонией Брукнер начал в 1881 году. Вторую часть произведения он сочинял, предчувствуя скорую кончину его кумира Рихарда Вагнера. Согласно легенде, кульминационный удар тарелок во второй части был вписан в партитуру 13 февраля 1883-го, когда из Венеции пришла новость о смерти маэстро. «Я думал, что жить без Вагнера невозможно. И тут мне пришло на ум Adagio. Я сочинил в честь учителя траурную музыку», — рассказывал впоследствии Брукнер.
Премьера состоялась 30 декабря 1884 года в лейпцигском городском театре и имела грандиозный успех, какой на долю 70-летнего Брукнера не выпадал ни до, ни после. Это произведение сделало его знаменитым.
Седьмая симфония Антона Брукнера прозвучит в «ГЭС-2» в исполнении лучших инструменталистов Петербурга, объединившихся вокруг скрипача Владислава Песина. За дирижерским пультом — Федор Леднёв.
Когда: 17 апр, 20:00
Где: Актовый зал
Подробности и билеты — на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2music
Работу над симфонией Брукнер начал в 1881 году. Вторую часть произведения он сочинял, предчувствуя скорую кончину его кумира Рихарда Вагнера. Согласно легенде, кульминационный удар тарелок во второй части был вписан в партитуру 13 февраля 1883-го, когда из Венеции пришла новость о смерти маэстро. «Я думал, что жить без Вагнера невозможно. И тут мне пришло на ум Adagio. Я сочинил в честь учителя траурную музыку», — рассказывал впоследствии Брукнер.
Премьера состоялась 30 декабря 1884 года в лейпцигском городском театре и имела грандиозный успех, какой на долю 70-летнего Брукнера не выпадал ни до, ни после. Это произведение сделало его знаменитым.
Седьмая симфония Антона Брукнера прозвучит в «ГЭС-2» в исполнении лучших инструменталистов Петербурга, объединившихся вокруг скрипача Владислава Песина. За дирижерским пультом — Федор Леднёв.
Когда: 17 апр, 20:00
Где: Актовый зал
Подробности и билеты — на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2music
На протяжении столетий музыканты вступали в диалог с произведениями Иоганна Себастьяна Баха, вслушивались в них, пересочиняли и создавали свои интерпретации. Среди авторов переосмысленных версий великих партитур прошлых веков — Ференц Лист, Ферруччо Бузони, Антон Веберн и Игорь Стравинский.
В веке настоящем традицию продолжают композитор Александр Хубеев и скрипачка Елена Ревич. Дуэт вступает в диалог с выдающимся памятником музыкального барокко — баховским циклом скрипичных сонат и партит для скрипки 1720 года, и превращает его в цельную часовую метакомпозицию для солирующей скрипки и мультимедиа. Местом премьеры нового сочинения станет «ГЭС-2».
Когда: 15 мая, 20:00–21:30
Где: Актовый зал
Подробности и билеты — на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2music
В веке настоящем традицию продолжают композитор Александр Хубеев и скрипачка Елена Ревич. Дуэт вступает в диалог с выдающимся памятником музыкального барокко — баховским циклом скрипичных сонат и партит для скрипки 1720 года, и превращает его в цельную часовую метакомпозицию для солирующей скрипки и мультимедиа. Местом премьеры нового сочинения станет «ГЭС-2».
Когда: 15 мая, 20:00–21:30
Где: Актовый зал
Подробности и билеты — на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2music
На восьмом концерте программы «Что современно?» состоится премьера метакомпозиции для солирующей скрипки и мультимедиа «Бах. Ремикс», созданной по заказу «ГЭС-2». О произведении рассказывает Дмитрий Ренанский, куратор музыкальных программ Дома культуры:
Выдающаяся скрипачка Лена Ревич поделилась со мной идеей проекта, в котором музыка Баха вступала бы в диалог с современным электронным саундтреком. Я познакомил Лену с Александром Хубеевым, одним из главных российских композиторов новой волны, специалистом по мультимедиа — и все завертелось.
Электроника Хубеева взаимодействует с подлинником Баха по принципу AR, дополненной реальности — когда в хорошо знакомом аналоговом мире барочных сонат и партит возникает новый цифровой слой, меняющий привычную картину баховской музыки.
Когда: 15 мая, 20:00–21:30
Где: Актовый зал
Подробности и билеты — на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2music
Выдающаяся скрипачка Лена Ревич поделилась со мной идеей проекта, в котором музыка Баха вступала бы в диалог с современным электронным саундтреком. Я познакомил Лену с Александром Хубеевым, одним из главных российских композиторов новой волны, специалистом по мультимедиа — и все завертелось.
Электроника Хубеева взаимодействует с подлинником Баха по принципу AR, дополненной реальности — когда в хорошо знакомом аналоговом мире барочных сонат и партит возникает новый цифровой слой, меняющий привычную картину баховской музыки.
Когда: 15 мая, 20:00–21:30
Где: Актовый зал
Подробности и билеты — на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2music
Звуковая скульптура для ансамбля, хора и слушателей — «Архитектон Тета» — впервые будет представлена в Москве 21 мая на концерте «И все-таки она вертится».
Название произведения Бориса Филановского отсылает к архитектурным и инженерным экспериментам Казимира Малевича, а греческая буква «тета» — к слову θέατρον («театр»).
Композитор делает из инструментального ансамбля и хора единое звучащее тело, которое взаимодействует с архитектурой Ренцо Пьяно, и тем самым превращает пространство Дома культуры в гигантский музыкальный инструмент.
Это не концертная пьеса, а скорее иммерсивный спектакль: его невозможно увидеть и услышать целиком из одной точки, так что лучшая стратегия для зрителей — передвигаться по Проспекту «ГЭС-2», плавно меняя акустический фокус.
Когда: 21 мая, 20:00–21:30
Где: Проспект
Подробности и билеты — на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2music
Название произведения Бориса Филановского отсылает к архитектурным и инженерным экспериментам Казимира Малевича, а греческая буква «тета» — к слову θέατρον («театр»).
Композитор делает из инструментального ансамбля и хора единое звучащее тело, которое взаимодействует с архитектурой Ренцо Пьяно, и тем самым превращает пространство Дома культуры в гигантский музыкальный инструмент.
Это не концертная пьеса, а скорее иммерсивный спектакль: его невозможно увидеть и услышать целиком из одной точки, так что лучшая стратегия для зрителей — передвигаться по Проспекту «ГЭС-2», плавно меняя акустический фокус.
Когда: 21 мая, 20:00–21:30
Где: Проспект
Подробности и билеты — на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2music
Самое известное произведение мастера английского Возрождения Томаса Таллиса Spem in alium, написанное около 1570 года, — мотет для 40 голосов на слова библейской Книги Иудифь, прозвучит в исполнении хора Intrada 21 мая на Проспекте «ГЭС-2».
Программа «И все-таки она вертится» объединит произведения композиторов XVI и XXI веков — Томаса Таллиса и Бориса Филановского и позволит каждому слушателю попробовать разные сценарии взаимодействия со звуком, траектории движения в пространстве, сравнить акустические впечатления и выстроить индивидуальную музыкальную драматургию вечера.
Spem in alium будет исполнена дважды, в начале и в конце концерта. Восемь пятиголосных хоров распределятся в пространстве, создавая для зрителей калейдоскопический эффект вслушивания в почти бесконечное разнообразие музыкальных идей и вокальных линий.
Проводником выступит музыковед, лектор, участник инди-группы OQJAV Ярослав Тимофеев.
Когда: 21 мая, 20:00–21:30
Где: Проспект
Подробности и билеты — на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2music
Программа «И все-таки она вертится» объединит произведения композиторов XVI и XXI веков — Томаса Таллиса и Бориса Филановского и позволит каждому слушателю попробовать разные сценарии взаимодействия со звуком, траектории движения в пространстве, сравнить акустические впечатления и выстроить индивидуальную музыкальную драматургию вечера.
Spem in alium будет исполнена дважды, в начале и в конце концерта. Восемь пятиголосных хоров распределятся в пространстве, создавая для зрителей калейдоскопический эффект вслушивания в почти бесконечное разнообразие музыкальных идей и вокальных линий.
Проводником выступит музыковед, лектор, участник инди-группы OQJAV Ярослав Тимофеев.
Когда: 21 мая, 20:00–21:30
Где: Проспект
Подробности и билеты — на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2music