Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Город
5/12
Отдельный город с улицами, проспектами и перекрестками, на которых случаются неожиданные сближения, — так описывают пространство выставки кураторы. Тема города отражена не только в архитектуре проекта, ей посвящен собственный раздел.
В конце XIX — начале XX века города сильно изменились. Появились высотные здания и заводы, электрическое освещение, железные дороги, трамваи и автомобили. Города начали сверкать, грохотать, а главное — ускоряться. Именно этот пространственно-временной сдвиг фиксирует Александра Экстер: свое изображение Москвы, где пешеходы, заводы и здания как бы сливаются друг с другом и превращаются в единый живой организм, она называет «синтетическим».
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Город
5/12
Отдельный город с улицами, проспектами и перекрестками, на которых случаются неожиданные сближения, — так описывают пространство выставки кураторы. Тема города отражена не только в архитектуре проекта, ей посвящен собственный раздел.
В конце XIX — начале XX века города сильно изменились. Появились высотные здания и заводы, электрическое освещение, железные дороги, трамваи и автомобили. Города начали сверкать, грохотать, а главное — ускоряться. Именно этот пространственно-временной сдвиг фиксирует Александра Экстер: свое изображение Москвы, где пешеходы, заводы и здания как бы сливаются друг с другом и превращаются в единый живой организм, она называет «синтетическим».
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Где то место, в котором человек ощущает себя собой и живет настоящей жизнью? Исследование вопроса самоидентичности на выставке «Парадокс береговой линии» продолжает проект Алины Десятниченко «Альфа-рай».
Художница из Краснодарского края рассматривает жизнь казаков на Кубани и пытается разобраться, из чего же состоит их сегодняшнее представление о себе. Фотографии Десятниченко сняты в этнопарке «Атамань», где у каждой из соседних станиц есть по хате, демонстрирующей особенности казачьего уклада. Но насколько соотносится с реальностью то, что показано в этнодеревне? Что здесь подлинное, а что — только постановка? Эти вопросы продолжают размышления художников и кураторов проекта «Жизнь не здесь».
А где может случиться ваша настоящая жизнь? Возможно, вы уже нашли «то самое место»? Или считаете, что согласие с собой и миром достижимо как раз на Камчатке? Поделитесь своими историями в комментариях.
Подробности и регистрация — на нашем сайте.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Художница из Краснодарского края рассматривает жизнь казаков на Кубани и пытается разобраться, из чего же состоит их сегодняшнее представление о себе. Фотографии Десятниченко сняты в этнопарке «Атамань», где у каждой из соседних станиц есть по хате, демонстрирующей особенности казачьего уклада. Но насколько соотносится с реальностью то, что показано в этнодеревне? Что здесь подлинное, а что — только постановка? Эти вопросы продолжают размышления художников и кураторов проекта «Жизнь не здесь».
А где может случиться ваша настоящая жизнь? Возможно, вы уже нашли «то самое место»? Или считаете, что согласие с собой и миром достижимо как раз на Камчатке? Поделитесь своими историями в комментариях.
Подробности и регистрация — на нашем сайте.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Проект «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду» создан междисциплинарной художницей из Екатеринбурга Юлией Абзалтдиновой в соавторстве с семью незрячими и слабовидящими участницами. Вот как Юлия описывает работу над концепцией этой выставки и ее создание в целом:
Я работаю с темой инклюзии и взаимодействую с незрячими и слабовидящими людьми уже 4 года, моя цель — активнее вовлекать их в процесс создания современного искусства. В названии проекта отражена разница в визуальном опыте моих соавторов: у одних он был, другие — незрячие с рождения. Первых я просила вспомнить самое значимое зрительное воспоминание, а вторых — описать сакральный воображаемый образ. Описания моих соавторов легли в основу текстовых запросов, по которым нейросеть Midjourney генерировала картины, и в итоге по мотивам этих изображений была создана серия фотоскульптур.
Выставка будет открыта до 10 ноября, подробнее о проекте — на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2exhibition
Я работаю с темой инклюзии и взаимодействую с незрячими и слабовидящими людьми уже 4 года, моя цель — активнее вовлекать их в процесс создания современного искусства. В названии проекта отражена разница в визуальном опыте моих соавторов: у одних он был, другие — незрячие с рождения. Первых я просила вспомнить самое значимое зрительное воспоминание, а вторых — описать сакральный воображаемый образ. Описания моих соавторов легли в основу текстовых запросов, по которым нейросеть Midjourney генерировала картины, и в итоге по мотивам этих изображений была создана серия фотоскульптур.
Выставка будет открыта до 10 ноября, подробнее о проекте — на нашем сайте.
Фото: Аня Тодич
#ges2exhibition
Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Конструкция
6/12
Новый мир требует новой формы — изобретение сборных металлических конструкций и железобетона стало основой для многих художественных утопий. Металлический каркас легко собрать и разобрать; возвести здание из него гораздо быстрее и дешевле, чем строить из кирпича или камня.
Эта инженерная и производственная революция наглядно продемонстрировала многим авторам, что форма и содержание в искусстве неразрывно связаны; изменение содержания напрямую связано с изменением его конструкции-формы. Целый раздел выставки «Квадрат и пространство» посвящен стремлению искусства XX века показать, из чего оно состоит и как оно сделано.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Конструкция
6/12
Новый мир требует новой формы — изобретение сборных металлических конструкций и железобетона стало основой для многих художественных утопий. Металлический каркас легко собрать и разобрать; возвести здание из него гораздо быстрее и дешевле, чем строить из кирпича или камня.
Эта инженерная и производственная революция наглядно продемонстрировала многим авторам, что форма и содержание в искусстве неразрывно связаны; изменение содержания напрямую связано с изменением его конструкции-формы. Целый раздел выставки «Квадрат и пространство» посвящен стремлению искусства XX века показать, из чего оно состоит и как оно сделано.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Блокноты, кружки, пастель, цвета которой вдохновлены инсталляцией Ильи и Эмилии Кабаковых, журнал Black Square и многое другое — представляем коллекцию объектов к масштабному проекту «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2».
Большинство работ на этой выставке были собраны из ведущих культурных институций и музеев страны и мира. Благодаря архитектуре проекта зритель оказывается на «перекрестках», где произведения неожиданным образом встречаются друг с другом, создавая новые параллели и оттенки смыслов. Подобный принцип лег и в основу коллекции-инсталляции: мы производим не объекты, а связи между ними.
Подборка объектов отражает явное либо вероятное влияние Малевича на развитие предметного дизайна или повседневную жизнь каждого. Найти их можно в Магазине «ГЭС-2» на специальном стенде.
Фото: Вадим Штэйн
#ges2exhibition
Большинство работ на этой выставке были собраны из ведущих культурных институций и музеев страны и мира. Благодаря архитектуре проекта зритель оказывается на «перекрестках», где произведения неожиданным образом встречаются друг с другом, создавая новые параллели и оттенки смыслов. Подобный принцип лег и в основу коллекции-инсталляции: мы производим не объекты, а связи между ними.
Подборка объектов отражает явное либо вероятное влияние Малевича на развитие предметного дизайна или повседневную жизнь каждого. Найти их можно в Магазине «ГЭС-2» на специальном стенде.
Фото: Вадим Штэйн
#ges2exhibition
Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Символ и жест
7/12
Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Ансельм Кифер, Джаспер Джонс и Сай Твомбли: появление этих имен в одном выставочном проекте — само по себе радикальный художественный жест. Целый раздел выставки «Квадрат и пространство» посвящен роли символов в искусстве XX века.
На масштабном полотне Уорхола и Баскии, как в потоке сознания, древние ритуальные маски смешиваются с образами популярной культуры — ценниками, логотипами, штампами. А произведения американских художников Джаспера Джонса и Сая Твомбли покрыты знаками, отсылающими одновременно к абстракции Кандинского и к доисторической живописи.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Символ и жест
7/12
Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Ансельм Кифер, Джаспер Джонс и Сай Твомбли: появление этих имен в одном выставочном проекте — само по себе радикальный художественный жест. Целый раздел выставки «Квадрат и пространство» посвящен роли символов в искусстве XX века.
На масштабном полотне Уорхола и Баскии, как в потоке сознания, древние ритуальные маски смешиваются с образами популярной культуры — ценниками, логотипами, штампами. А произведения американских художников Джаспера Джонса и Сая Твомбли покрыты знаками, отсылающими одновременно к абстракции Кандинского и к доисторической живописи.
Фото: Даниил Анненков
#ges2exhibition
Когда Франческо Бонами и Зельфира Трегулова впервые увидели «Черный квадрат»? Делают ли они селфи на фоне картин? И для кого на самом деле создаются выставочные проекты: для избранной элиты или для каждого?
Ответы — в разговоре сокураторов проекта «Квадрат и пространство».
#ges2exhibition
Ответы — в разговоре сокураторов проекта «Квадрат и пространство».
#ges2exhibition
Выставка «Парадокс береговой линии» состоит из нескольких частей, и постепенно метафорическое побережье ее экспозиции меняет рисунок — но проект «Восходящие в небо» Сергея Лонгинова Итэнмэна остается неизменной его частью.
Итәнмән — самоназвание камчатской народности (переводится как «тот, кто существует»), которая в русскоязычных источниках известна как «ительмены». Художник не случайно добавил к фамилии это слово — так он отсылает к своим корням, а его творчество в целом осмысляет историю и культуру жителей полуострова. Проект «Восходящие» Лонгинов Итэнмэн запустил еще в начале 1980-х. Он предлагает альтернативное прочтение наследия авангардистов: вместо всесилия и господства человека над миром работы художника утверждают необходимость осознанного, утилитарного отношения к любым ресурсам, включая останки промысловых животных.
Вот что рассказывает сам художник:
Основная идея проекта «Восходящие в небо», с одной стороны, тесно связана с местными традициями, с другой — это попытка поразмышлять над смыслом бытия. Работа не имеет конкретного сюжета, это скорее метафора того, что подразумевается под желанием познать непознаваемое. Она реализуется через поиск новых форм связи с опытом предков. Небо в названии проекта — одно из возможных пространств для поиска ответов на вопрос: «Кто мы и к чему стремимся?»
Подробнее о «Восходящих в небо» — на нашем сайте.
Фото:Вадим Штэйн
#ges2exhibition
Итәнмән — самоназвание камчатской народности (переводится как «тот, кто существует»), которая в русскоязычных источниках известна как «ительмены». Художник не случайно добавил к фамилии это слово — так он отсылает к своим корням, а его творчество в целом осмысляет историю и культуру жителей полуострова. Проект «Восходящие» Лонгинов Итэнмэн запустил еще в начале 1980-х. Он предлагает альтернативное прочтение наследия авангардистов: вместо всесилия и господства человека над миром работы художника утверждают необходимость осознанного, утилитарного отношения к любым ресурсам, включая останки промысловых животных.
Вот что рассказывает сам художник:
Основная идея проекта «Восходящие в небо», с одной стороны, тесно связана с местными традициями, с другой — это попытка поразмышлять над смыслом бытия. Работа не имеет конкретного сюжета, это скорее метафора того, что подразумевается под желанием познать непознаваемое. Она реализуется через поиск новых форм связи с опытом предков. Небо в названии проекта — одно из возможных пространств для поиска ответов на вопрос: «Кто мы и к чему стремимся?»
Подробнее о «Восходящих в небо» — на нашем сайте.
Фото:Вадим Штэйн
#ges2exhibition
Название второй части выставки о Камчатке «Парадокс береговой линии» — «Изъять нельзя оставить». Этот дальневосточный регион исторически воспринимается как источник природных ресурсов, которые вывозят отсюда, — морепродуктов, пушнины в прошлом, и, исходя из этого, кураторы проекта рассуждают о понятии «изъятие». Вместе с художниками они предлагают взглянуть на такое восприятие места еще шире и учитывать в перечне добываемого тут впечатления, предметы культуры и человеческие силы, которые уходят на развлечение туристов.
Можно ли изменить оптику потребления и относиться к Камчатке с точки зрения экологичного подхода и устойчивого развития? Попробовать взглянуть на регион более сознательно и осмыслить его по-новому можно до 4 ноября.
Когда: 15 окт — 4 ноя
Где: Галерея С7, 2-й этаж
Подробности — на нашем сайте.
#ges2exhibition
Можно ли изменить оптику потребления и относиться к Камчатке с точки зрения экологичного подхода и устойчивого развития? Попробовать взглянуть на регион более сознательно и осмыслить его по-новому можно до 4 ноября.
Когда: 15 окт — 4 ноя
Где: Галерея С7, 2-й этаж
Подробности — на нашем сайте.
#ges2exhibition
Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Человек
9/12
Фотография во второй половине XIX столетия проявила различие между искусством и техническим копированием реальности. «Искусственность» искусства поставила под вопрос всю предыдущую традицию изображения не только окружающего мира, но и человека. Особенно радикально изменился привычный жанр портрета и само восприятие художниками лица, фигуры, характера. Если задача изобразить человека не сводится только к натуралистическому изображению тела, что же обеспечит произведению «подлинную» человечность? И что такое человек «на самом деле»?
На эти вопросы XX век предложил множество ответов разной степени категоричности и противоречивости. Увидеть некоторые из них можно в отдельном разделе выставки «Квадрат и пространство».
Фото: Вадим Штэйн, Даниил Анненков
#ges2exhibition
Человек
9/12
Фотография во второй половине XIX столетия проявила различие между искусством и техническим копированием реальности. «Искусственность» искусства поставила под вопрос всю предыдущую традицию изображения не только окружающего мира, но и человека. Особенно радикально изменился привычный жанр портрета и само восприятие художниками лица, фигуры, характера. Если задача изобразить человека не сводится только к натуралистическому изображению тела, что же обеспечит произведению «подлинную» человечность? И что такое человек «на самом деле»?
На эти вопросы XX век предложил множество ответов разной степени категоричности и противоречивости. Увидеть некоторые из них можно в отдельном разделе выставки «Квадрат и пространство».
Фото: Вадим Штэйн, Даниил Анненков
#ges2exhibition