جمع‌بندی:
با اینکه خیلی از منتقدها و مخاطب‌ها Human After All رو ضعیف‌ترین آلبوم Daft Punk می‌دونن، برداشت من اینه که این اثر از نظر جامعه‌شناسی هنر، یکی از جالب‌ترین کارهای گروهه.
چون کمتر آلبومی از Daft Punk این‌قدر مستقیم درباره رابطه‌ی انسان، تکنولوژی، رسانه و فرهنگ مدرن حرف می‌زنه.
برای من، تقریباً هیچ جای آلبوم ناامیدکننده نیست.
دفت پانک تونسته ایده‌ای که پشت اثر داشته رو نه فقط با لیریک، بلکه با خود فرم موسیقی منتقل کنه.
همون تکرارهای آزاردهنده، همون خشونت صوتی و همون حس ماشینی بودن، خودشون بخشی از پیام آلبوم هستن.
البته قبول دارم که از یه جایی به بعد این تکرارها می‌تونن واقعاً خسته‌کننده بشن و شاید بعضی قطعات می‌تونستن از نظر موسیقایی بیشتر توسعه پیدا کنن.
اما به نظرم این تصمیم کاملاً عامدانه بوده.
تو این آلبوم Daft Punk می‌خواسته شنونده همون حس گیر افتادن در یک چرخه‌ی تکراری و ماشینی رو تجربه کنه.
انگار خود موسیقی تبدیل می‌شه به همون ماشینی که درباره‌ش حرف می‌زنه.
در نهایت، Human After All شاید بهترین آلبوم Daft Punk از نظر سرگرم‌کنندگی نباشه، اما یکی از عمیق‌ترین و مفهومی‌ترین آثارشونه.
امتیاز شخصی من: 4/5

@UploadMagazine

Artist: She Past Away
Album: Mizantrop
Release Date: 2026-02-06
Origin: Turkey
Label: Creature Comfort
Genre: #Dark_Wave, #Atmospheric_Post_Punk, #Gothic_Rock, #Cold_Wave

@UploadMagazine

گروه ترکیه‌ای She Past Away بعد از حدود چهار سال دوری از انتشار آلبوم‌های استودیویی، آلبوم جدیدی به اسم Mizantrop منتشر کرده است. آخرین کار آن‌ها انتشار آلبوم ریمیکس X در سال ۲۰۲۰ بود، اما Mizantrop جدیدترین اثر مستقل و استودیویی آن‌ها محسوب می‌شود.

@UploadMagazine

موزیک‌ویدئوی «انزوا» İnziva یک فیلم کوتاه و ادای احترامی مستقیم به سینمای صامت و ترسناک دهه ۲۰ میلادی و میراث اکسپرسیونیسم آلمان است. این موزیک‌ویدئو داستان شخصیتی به نام «آواره» را در هزارتویی کابوس‌وار و معماری قدیمی به تصویر می‌کشد که در مسیر خود با نمادهای زشتی و گناهان بشری (طمع، شهوت و...) روبرو می‌شود و راه فراری ندارد.
باقی موزیک‌ویدیو‌های این آلبوم هم کاملا درباره همین مفهوم است و تصاویری کاملا سیاه و سفید با کنتراست بالا را می‌بینیم که از روایت‌های شلوغ دوری می‌کند و دقیقا همان تضاد بین آرامش در انزوا و هیاهوی دنیای بیرون را به تصویر می‌کشد.


@UploadMagazine

آثارهای قبلی این گروه معمولاً با الهام از موسیقی دهه‌ی هشتاد میلادی، اتمسفری به شدت تاریک و گاثیک داشتند. آلبوم Mizantrop نیز دقیقاً همین امضا را حفظ کرده، اما این بار با فضایی سردتر و منزوی‌تر که بیس‌های پست‌پانک را با مفاهیم روان‌شناختی ترکیب می‌کند.
در مقایسه با آثار کلاسیک و معروف گروه مانند آلبوم‌های Belirdi Gece (۲۰۱۲) و Narin Yalnızlık (۲۰۱۵) که تمرکز بیشتری روی ریف‌های سریع گیتار و ملودی‌های کلاب‌های آندرگروند داشتند، اثر جدید آنها ریتم پخته‌تر و سنگین‌تری را ارائه می‌دهد. همچنین نسبت به آلبوم Disko Anksiyete (۲۰۱۹) که رگه‌هایی از synthpop و موسیقی الکترونیک در آن پررنگ‌تر بود، این آلبوم جدید دوباره به ریشه‌های دارک مینیمال و پست‌پانکِ اصیل گروه بازگشته است؛ با این تفاوت که صداسازی‌ها در اینجا مدرن‌تر و فضا به مراتب سردتر طراحی شده است.
داستان و تم اصلی این آلبوم درباره‌ی خستگی از هنجارهای جامعه و برچسب‌هایی است که به آدم‌های گوشه‌گیر زده میشه. ولی در این اثر از زاویه دید یک فرد منزوی صحبت می‌کند که از دنیای مدرن فاصله گرفته. در واقع آن‌ها در این آلبوم به این موضوع می‌پردازند که چطور دوری از شلوغی و آدم‌ها، دیگه یک نقطه‌ضعف نیست، بلکه یک سپر دفاعی برای محافظت از آرامش درون در برابر فشارهای اجتماعی هست.

@UploadMagazine

Artist: Loathe
Album: A Stranger To You (LP)
Release Date: 2026-07-17
Origin: Liverpool, England
Label: SharpTone Records
Genre: #Experimental_Metalcore, #Nu_Metalcore, #Progressive_Metalcore, #Alternative_Metal, #Post_Metal, #Industrial_Metal, #Shoegaze

@UploadMagazine

شش سال انتظار برای آغاز یک جنجال:
در دنیای موسیقی همیشه یک قاعده وجود دارد:

نوآوری همواره همه را راضی نمیکند.

این را میتوان در طول تاریخ موسیقی بارها مشاهده کرد و برایش مثالهای متعددی آورد ولی اکنون فقط چند روز از یک اثر خارق‌العاده و نوآورانه در دنیای موسیقی متال میگذرد که نماینده یک جنجال قابل انتظار بود.

بند متالکور Loathe، که کار خود را از ده سال قبل آغاز کرده است، اکنون با سومین آلبوم خود به نام A Stranger To You بازگشته است. این آلبوم با فاصله شش ساله از آلبوم قبلی I Let It in and It Took Everything منتشر شده است؛ اثری که توجه طرفداران موسیقی مدرن را از همه نظر جلب کرد و همچنان یک نماد از ارتقای متال مدرن است. بی شک همگی در طول این شش سال در انتظار یک اثر مرزشکن بوده اند زیرا قول انتشار آن از ۲۰۲۲ داده شده بود ولی بارها وقفه افتاد.

اکنون باید به چشم یک انتقاد سرسختانه به این آلبوم جدید نگاه کنیم. توقعات طرفداران از همه نظر بیشتر شده و از سمتی در همین چند روز بین طرفداران و منتقدان در همه‌جا جنجالی بزرگ راه افتاده است، که آیا این اثر توانسته متفاوت‌تر از آلبوم قبلی باشد یا خیر؟

از همین ابتدا باید بگویم که این نقدی طولانی خواهد بود زیرا اثری که Loathe به ما تحویل داده است بواقع یک اثر چند لایه است. شما از نظر موسیقی باید یک تحلیل بکنید، از نظر پروداکشن یک تحلیل و از نظر لیریکال یک تحلیل دیگر. کلیت این آلبوم قابل خلاصه کردن نیست و هر لایه آن برای شما این را نشان میدهد که واقعا چرا شش سال انتظار ارزشش را داشت.

@UploadMagazine

یک جهش الزامی و جسورانه در آهنگسازی:
بند Loathe به عنوان یک خالق آثار منحصربفرد و تازه‌وارد از آلبوم پیشین خود گفت که قرار نیست اثری که می‌سازند با دیگران قابل مقایسه باشد. گیتاریست از بندهای اولیه ژانر نو-متال بسیار الهام گرفته، وکالیست صدایش پر از تنوع است که میتوان از کلین های نرم تا اسکریم‌هایی در سطح Chino Moreno را ایجاد کند، درامر در هر ژانری تبحر دارد و بیسیست استاد ساخت دیوار صوتی پست-متالی است.

این بند همانگونه که عده‌ای منتظر بودند یکی از آثار بشدت اکسپریمنتال خود را ارائه داده است و این واقعا یک جهش هنرمندانه است که پله به پله در آلبوم دنبال می‌شود. شما میتوانید تاثیرات بندهای معروف مانند Korn و Deftones را در آن ببینید و در عین حال آن را به سمت بندهای کمتر شناخته شده متالکور ببرید و بررسی کنید. بندهایی مانند VCTMS، Darknet و Varials به عنوان نمونه‌ای خاص از ژانر نومتالکور و همچنین بندهای آندرریتدی چون NuREALITY، MUNTJACK، Voidletter و Sleepsculptor بعنوان نمونه هایی از ژانر اکسپریمنتال متالکور بهترین گزینه ها هستند.

یک چیز در اینجا واضح است که بیشتر جنجالی که رخ داده بخاطر این سطح نوآوری و نداشتن قالب کلی برای این آلبوم است. این آلبوم فراتر از آلبوم پیشین رفته و عملا هیچ دسته بندی کاملی برای آن نمیتوان انجام داد و هر ترک دارای یک سورپرایز جدید است. در راحت‌ترین حالت میتوان به آنها ژانر Experimental Metalcore را نسبت داد. داشتن لایه های نومتال، پراگرسیو، ایندستریال، پست متال و شوگیز و حتی لحظاتی بریت‌پاپ یا جزگونه در این آلبوم کاملا قابل احساس است.

میتوان یک خاصیت مهم را در آلبوم مشاهده کرد: این یک مسیر قدم به قدم برای رسیدن به صدایی خاص است. گرچه با انتشار سینگل Gifted Every Strength، در می ۲۰۲۵، بوضوح می‌توانستیم تفاوت این آلبوم را متوجه بشویم و همچنین در سینگل های Revenant و Fangs لحظات خاصی را مشاهده کنیم، ولی وقتی آلبوم شنیده میشود احساس قدم گذاشتن بر روی یک مسیر حس میشود.

قدم اول آلبوم برای نشان دادن یک آغاز در ادامه پایان آلبوم پیشین است. قطعه Entrance در اول را باز میکند و ما را همراه غزلی به داخل می‌کشد و سپس Block of Flats یک اثر قابل انتظار را با المان‌هایی از آلبوم قبلی را نشان میدهد و Fortress Down وقتی به پایان می‌رسد میگوید تکرار آثار پیشین کافیست. قطعه Gemini با ریف‌هایی دیسوننت سعی در ساخت دیوار صوتی خاصی دارد که بخش دوم آلبوم را آغاز می‌کند و پس یک استراحت کوتاه با Nothing Like The Knife به Harder to Pretend اجازه می‌دهد هرچیزی را داخل یک مخلوط‌کن بریزد و آزمایش کند.

وقتی آزمایش ها تمام میشود اعلامیه اثینا می‌آید تا بگوید قدم دوم ما ساخت صدای خاص است. قطعه Revenant، با حضور Jami Morgan، حاصل یک آزمایش موفق و جدید برای بند است که ما را به اوج آلبوم در The Way It Breaks میرساند که همه چیز در آزمایشات جدید را دارد. قطعه Meet My Maker نیز این را نشان میدهد که شخصیت منحصربفرد این آلبوم با این سه قطعه میانی قابل تشخیص است.

قدم سوم با Fangs است که خوش‌آهنگی بی‌بدیلی دارد و نشان میدهد که از آن پس آلبوم مانند ضربانی بین آزمایشات جدید و آلبوم پیشین است. کورس این قطعه پرستیدنی ‌است. قطعه The Ladder با یک آکوستیک زیبا و همراهی Jordan Rakei که یک تهیه‌کننده ژانر Jazz-Soul است یک اتمسفر مختص به خود میسازد. سپس Gifted Every Strength با خود مجموعه‌ای ساختاریافته‌تر شامل Gemini تا Is It Really You در آلبوم پیشین را با لحظات خاص بریت‌پاپ به همراه دارد. در آخر، No Stranger To You یک خداحافظی صمیمانه که می‌خواهد بگوید این آلبوم در قالب یک بیانیه برای آغاز سطح جدید بند، کار خود را به اتمام رسانده است.

@UploadMagazine

نتیجه یک تولید جنجال برانگیز؛ اشتباه یا هدفمند؟:
استاندارد‌های یک تولید خوب برای دیده شدن از نظر هر شخصی ممکن است متغیر باشد. ما در طول میکس و مسترینگ یک آلبوم حضور نداریم و درنهایت حاصل را میشنویم و اگر بخواهیم ویدیو پشت صحنه را میبینیم. گاهی این مسیر تولید میتواند خیلی متفاوت باشد و بارها باعث تغییرات پایه‌ای شود. بند Loathe هم به عنوان بندی که خودش همواره این مسئولیت را به عهده میگیرد، این بار نیز خواسته است اثرش را خودش به نتیجه برساند.

همانند فضای اکسپریمنتال آلبوم، میکس و مسترینگ را میتوان در اینجا هم اکسپریمنتال تلقی کرد و این باعث دوگانگی شد. تمامی نظرات متناقض از همین جا نشأت گرفت. یکی میکس را یک کار خام و گل‌آلود میبیند و دیگری آن را یک اثر آنالوگ و جذاب میبیند.

کار برای نظر دادن سخت‌تر می‌شود وقتی دقت می‌کنید که در این آلبوم قرار است انواع صداها را بشنوید و در اقیانوس سبک ها غرق شوید. قطعا باید هر بخش که ژانر تغییر می‌کند محسوس باشد و در عین حال، مانند بخش جداگانه جلوه نکند و همراه با بقیه بخش ها باشد. بند Loathe واقعا نیاز به وقت زیادی داشت که چنین کاری را بکند و به نظر خودم این مورد رعایت شده است.

از طرف دیگر، یکسری نقدها سر من را به درد آوردند. نمیدانم چگونه لحظات سنگین و جسورانه آلبوم، مانند قطعات Gemini و Revenant، را میتوان بخش های فیلر در آلبوم تلقی کرد. این سطح از جسارت و ساخت فضای دیسوننت، که ریف‌هایشان دیوار صوتی متغیری دارد، یک هسته سخت در آلبوم است که نمیتوان اهمیت آنها را انگار کرد، ولی برخی آنها تکراری برای نگهداشتن مخاطبان آلبوم های پیشین میدانند.

ما در این آلبوم با مجموعه‌ای از همکاری های مختلف سروکار داریم که هر کدام نقش‌آفرینی خاص خود را دارند. برای بخش های اسپوکن‌ورد (Spoken Word)، Bucki Sugar انتخاب شده است و واقعا آنجایی که باید استراحتی برای آلبوم باشد را بخوبی اجرا کرده است. بند Nowhere2run، همراه با وکالیست پیشین بند Code Orange، حضور خوبی در بخش‌ مهم آلبوم دارد. از طرفی همکاری غیرقابل انتظار بند راک Static Dress و حتی Mansur Brown سورپرایزهای آلبوم بشمار میروند. تاثیر حضور Jordan Rakei در The Ladder غیرقابل چشم پوشی است.

اینکه بند Loathe این همه فاکتور برای خلاقیت خود در این آلبوم جای داده است قابل تحسین است و به واقع چیزی که ارائه داده اند شاید همه را راضی نکند ولی قطعا نقطه عطفی برای باز کردن قفل های جدید است و جایی است که باید هرچیز جدیدی در آن آزمایش شود و نتیجه‌اش دیده شود. من حتی این اثر را بطور کامل میپسندم و میگویم که با احترام به تمام نقدها، ما یک مرحله جدید را آغاز کرده‌ایم که انتظارات ما را برای آثار بعدی افزایش میدهد.

@UploadMagazine

کیمیاگری رنج در بوته‌ی دگرگونی؛ از ابزوردیسم تا اگزیستانسیالیسم:
در این آلبوم، Loathe ما را به مسیری می‌کشاند که باید مرحله به مرحله شکست یک کالبد قدیمی و ساختن کالبد جدید و قوی‌تر از پیش را بررسی کنیم. هر نقطه از آلبوم یک مرحله برای بازسازی چیزی است که درنهایت بدست می‌آوریم و باید درنظر داشت که ممکن است هر قطعه را بصورت جدا، به شکلی خاص ترجمه کرد ولی در کنار هم یک قالب داستانی خاص می‌سازند. این را میتوان از خاصیت زبان سهل و ممتنع و تصاویر سوررئال آن دانست که روایت را در قالب آلبوم شکل میگیرد ولی بصورت جداگانه هم معنا میدهد.

وقتی Entrance را نگاه میکنیم معنای کل آلبوم در آن خلاصه شده است. این قطعه از شکستن چیزهای سخت میگوید ولی درنهایت به اینکه الماس از دل زغال ساخته میشود اشاره میکند. درگرگونی ها از دل فشار شکل می‌گیرند و اینجاست که کیمیاگری رنج به ما هر نیرویی را هدیه میدهد. سپس Block of Flats اولین لحظه ترک برداشتن خودِ قدیمی است که میخواهد ارتباطات یکطرفه و بی نتیجه را کنار بگذارد و یک خودِ مصمم را فریاد بزند که دارد ساخته میشود.

قطعه Fortress Down لحظه‌ای برای نمایش یک فروپاشی است که خودش به چیزی نیازمند است. شما باید بخزید و به اینکه به چیزی که نیاز دارید برای ساخت دوباره خود برسید متعهد باشید. قطعه Gemini فریاد پست-مدرن شکافی بین چهره و نقاب است که دلیل فروپاشی را بیان میکند و از پوچی هر کنش بی‌هدفی که با نقاب صورت میگیرد سخن میگوید. اینجا باید برای خزیدن باید رها بود تا از چرخه دوگانگی خودِ واقعی و خودِ نمایشی عبور کرد.

قطعه Nothing Like The Knife شاید یک وقفه کوتاه موسیقایی باشد ولی در چند کلام تلنگری مهم میزند و می‌گوید که هر کلام گزنده در نهایت خود گوینده را قربانی میکند و باعث خودویرانگری میشود. سپس Harder to Pretend فریاد را برای خودویرانگری حاصل تظاهر سر میدهد و از فاجعه سرکوب عواطف میگوید. همه اینها ما را به اثینا میرساند که قرار است بخش دوم داستان را با اشاره به فرزانگی حاصل رنج آغاز کند و بگوید وقت حرکت کردن است.

قطعه Revenant یک نبرد بزرگ را وصف می‌کند که در آن قرار است خودِ جدید از خودِ قدیم برخیزد و فرایند دگرگونی از دل زخم های عظیم را نمایش دهد. این یک تولد تراژیک از دل دوگانگی خود/دیگری است. سپس The Way It Breaks به دنبال همدلی برای تصدیق رنج مشترک میگردد و درنهایت سرودی برای دلهای شکسته میخواند. این قطعه‌ی محوری کل آلبوم است. Meet My Maker نقطه‌ای است که سوالی می‌پرسد که پاسخش آرامش‌بخش است. اینجا باید دلیرانه سرنوشت را پذیرفت و به سوی خودِ حقیقی حرکت کرد.

قطعه Fangs می‌گوید این پذیرش سخت و تلخ است ولی درحالیکه از غربت وجودی تو را دربر گرفته است، از خود رنج و فرایند دگرگونی لذت ببر. وقتی سوژه بر زمان خود حاکم میشود وقتش است که با The Ladder که سرودی دعاگونه‌ است باید صعود کنی ولی نردبان از جنس خاک است و امکان فروریزش دارد. اکنون باید چرخه‌ی صعود و نزول را بپذیری و بدانی موفقیت ابدی بی‌معنی است و Gifted Every Strength این اعتراض سقراطی به عمل می‌آورد.

وقت آن می‌رسد که خداحافظی شکوهمند را در No Stranger To You ببینیم، دقیقا جایی که باید به آرامش برسیم یک آشتی ابدی رخ میدهد و باید پذیرفت که گذشته نابود نمیشود اما ما را از حرکت هم بازنمی‌دارد. حرکت به سوی خودِ جدید و حقیقی یک حرکت ابدی است که باید کل پروسه رنج و فروپاشی های آن را قبول کرد و ادامه داد. اینجا میفهمیم خودِ قدیمی غریبه نیست، بلکه یاوری بوده برای درک مسیر دگرگونی سوژه.

@UploadMagazine

سخن نهایی؛ یک بیانیه شاعرانه و ماموریتی:
به Loathe شش سال فرصت دادیم و گفتیم وقتی این آلبوم بیاید باید چیزی بشنویم که همه چیز را درباره بند با آن حس کنیم. این بند ما را ناامید نکرد و از یک اثر مترقی در سبک خودش و همچنین خارج از آن، به ما یک مجموعه آزمایشی موفق را ارائه داد. دریای خلاقیت بند را شنیدیم و در عین حال در جسارت و جنجال آن شرکت کردیم و برای کارهای جدیدتر مشتاقیم.

آلبوم A Stranger To You یک بلوغ عاطفی موفق را نمایش میدهد که نمیخواهد همان ابتدا ما را با یک تازگی محض بهت‌زده کند بلکه افق های صوتی را گسترش می‌دهد. بند رسما در این بیانیه اعلام میکند هیچ ترسی از هر نوآوری غیرمنتظره‌ای ندارد.

هویت جدید Loathe را دیدیم و باید بگویم اگر این آلبوم را به عنوان پلی برای آینده‌ای درخشان درنظر بگیریم بهتر است و حتی اگر برای شنیدن اثر بعدی همینقدر یا بیشتر صبر کنیم ارزشش را دارد. وقتش است که Loathe هربار اجازه چنین ترقی را به خود بدهد که بتواند محکم‌تر از قبل قدم بگذارد و ما را شگفت‌زده کند.

@UploadMagazine

Artist: Bad Omens
Album: TBA
Release Date: TBA
Origin: Virginia, USA
Label: Sumerian Records
Genre: #Metalcore, #Alternative_Metal, #Modern_Rock, #Electronic

@UploadMagazine

بعد از موفقیت The Death of Peace of Mind در فوریه‌ی ۲۰۲۲، که بزرگ‌ترین موفقیت دوران حرفه‌ای Bad Omens تا اون زمان محسوب می‌شد، گروه در می ۲۰۲۴ پروژه‌ی CONCRETE JUNGLE رو منتشر کرد. پروژه‌ای که یه آلبوم استودیویی رسمی نبود و بیشتر مجموعه‌ای به‌صورت Remix و کامیک‌طور به حساب می‌آد.
اما آثار مورد بحث ما حالا چهار سینگلی هست که گروه سال ۲۰۲۵ و تقریبا با فاصله‌ی یک‌ماهه از یک‌دیگه، به‌همراه چهار موزیک‌ویدیو به‌شدت جذاب عرضه کرد. این تصمیم به‌خوبی نشون می‌داد که در Era‌ی جدید گروه، تجربه‌ی دیداری قراره به‌همون اندازه‌ی تجربه‌ی شنیداری اهمیت داشته باشه. چهار سینگل‌ ترکی که توقع و انتظارات رو از گروه تا حد بی‌سابقه‌ای بالا برده.

شاید از نظر موسیقایی نشه آثار جدید رو کاملا یه Era‌ی مستقل دونست، چون شاید همچنان ریشه‌های The Death of Peace of Mind توی اون دیده بشه، اما از نظر هویت بصری، شیوه‌ی معرفی آثار، رنگ‌بندی و پالت رنگی، لوگوها و پوسترهای تبلیغاتی، فضای سینمایی موزیک‌ویدیوها و استفاده از موتیف‌های مرموز، می‌شه از آغاز دوره‌ای تازه برای گروه صحبت کرد. یکی از این موتیف‌های مرموزِ این دوره، Floating Cube یا مکعب معلقه که تو تمام چهار موزیک‌ویدیو دیده می‌شه. تأکید بند به انتشار تمامی سینگل‌ها به‌همراه یه موزیک‌ویدیوی عمیق و دارای داستان، نشون می‌ده هویت بصری جدیدشون چقدر براشون مهمه. خود شخص نوآح سباستین (وکالیست و فرانت‌من گروه) کارگردان و ترانه‌سرای اصلی این چهار اثره و در این‌باره گفته:

«این روزها، چیزی که بیشتر از هر چیز برایم هیجان‌انگیز است، داستان‌پردازی و جنبه‌های بصری هستند. عاشق نوشتن تریتمنت‌ها، فیلم‌نامه و حضور در صحنه‌ی فیلم‌برداری هستم. البته از نظر فنی، به‌اندازه زمانی که روی موسیقی کنترل دارم، اینجا پشت فرمان نیستم؛ اما دیدن اینکه حتی ساده‌ترین ایده چگونه روی پرده جان می‌گیرد و به چیزی بزرگ‌تر تبدیل می‌شود، فوق‌العاده لذت‌بخش است.»

نوآح بارها تأکید کرده که تمرکزشون فقط روی نوشتن آهنگ نیست، بلکه روی کل تجربه‌ایه که مخاطب قراره دریافت کنه. تجربه‌ای که توش موسیقی، تصویر، اجرا و روایت، همگی اجزای یک اثر واحد باشن، نه چهار چیز جداگونه.

تا امروز گروه هیچ داستان رسمی درباره این چهار موزیک‌ویدیو توضیح نداده. نوآح هم عمدا از توضیح مستقیم خودداری کرده و گفته دوست داره مخاطب برداشت خودش رو داشته باشه. منم با احترام به همین رویکرد، از ارائه‌ی یک تفسیر شخصی برای موزیک‌ها خودداری می‌کنم و صرفا فکت‌ها و اطلاعات این آثار رو پوشش می‌دم تا هر کدوم کشف و تجربه‌ی خودتون از آثار رو داشته باشید.

@UploadMagazine

بعد از چند ماه کنجکاو کردن مخاطبا درباره فصل بعدی فعالیت گروه با پیام‌ها و ویدیوهای رمزآلود، Specter به‌عنوان اولین سینگل این دوره منتشر شد؛ قطعه‌ای که عملا آغاز دنیای جدید گروه رو رقم زد.

وقتی برای اولین بار به این قطعه گوش کردم، با خودم گفتم: «پسر، صدای نوآح، صدای یه قدیسه‌ست.» شگفت‌انگیزه که اون چطوری آلبوم به آلبوم، سینگل به سینگل و اجرا به اجرا، صداش بهتر می‌شه.

از نظر موسیقایی، Specter ترکیبی از یک بالاد احساسی با المان‌های خشن ژانر متاله. این پارادوکس دقیق و حساب‌شده، به شکل جذابی با همتای سینماییش، یعنی موزیک‌ویدیو، پیوند می‌خوره، فیلم کوتاهی که تجربه دیدن و شنیدنش با تجربه صرفا شنیداریش به‌شدت فرق می‌کنه و لذت‌بخش‌تره. نوآح هم اعلام کرده که Specter محبوب‌ترین آهنگ تمام دوران زندگیشه.

فضای کلی اثر هم اتمسفر وحشت و مرموزی که می‌شه گفت حالا امضای جدید کارهای Bad Omens هست، رو با خودش همراه داره. فضایی که به‌راحتی می‌شه در کنار آثار M. Night Shyamalan یا Ari Aster قرار داد. دو نفر از شناخته‌شده‌ترین کارگردانان ژانر وحشت و تریلر روان‌شناختی. صدای لطیف و به‌شدت گیرای نوآح، حس وهم‌آور موزیک‌ویدیو رو دوچندان می‌کنه.

نوآح تو آثار قبلی خودش تو گروه نشون داده که فضاسازی‌هاش تو آهنگ‌ها گاهی اوقات به‌شدت شخصیه و در آخر این موزیک‌ویدیو، صحنه‌ای از یک تصادف دیده می‌شه که می‌تونه اشاره‌ای به همون تصادفی باشه که نوآح در اون پدرش رو از دست داد. تو موزیک‌ویدیو هم چندین بار پسربچه‌ای‌ که تو تیزرهای قبل از انتشار این قطعه منتشر شده بود رو می‌تونیم ببینیم.

این قطعه از نظر تجاری هم موفقیتی بزرگ برای گروه بود. Specter سریع‌ترین صعود گروه به رتبه نخست رو رقم زد و در هر دو جدول Billboard Mainstream Rock Airplay و Mediabase Active Rock به جایگاه اول رسید.

ساخت موزیک‌ویدیوی این قطعه یه پروژه بسیار بزرگ بود، اثری که با بودجه‌ای قابل‌توجه، تیمی گسترده و در دو کشور مختلف فیلم‌برداری شد. آماده‌سازی و انتشار همین یک قطعه، تقریبا تمام فصل بهار گروه رو به خودش مشغول کرد.

@UploadMagazine

قطعه Dying To Love نشون داد که گروه همچنان به هویت سینمایی و داستان‌محور مرموز خودش وفادار خواهد موند. همون Bad Omensای که طرفدارا می‌شناسن. تئاتریکال، سنگین و مجذوب‌کننده.

حتی از نام آهنگ هم می‌شه چندین برداشت داشت، هم «از شدت عشق در حال نابود شدن» و هم «اشتیاق شدید برای دوست داشتن». به نظرم این دقیقا همون ابهامیه که نوآح و گروه عمدا به دنبال خلقش هستن.

برای توصیف این اثر، منتقدا بارها از کلمه Anthemic (سرودگونه و مناسب اجرای جمعی) استفاده کردن، چون کُر آهنگ به شکلی نوشته شده که برای اجراهای زنده کاملاً مناسبه. این آهنگ شاید بیشتر از همه‌ی این چهار اثر، گستره و انعطاف صدای نوآح رو نمایش می‌ده: Whisper Vocals - Clean Vocals - Falsetto - Harsh Vocals / Screams - Layered Vocal Harmonies.

عشقی که تو Dying To Love روایت می‌شه، یه منبع آرامش و حال خوب نیست. بلکه نیرویی برای فرسایش تدریجی از درونه. عشق اینجا رستگارکننده نیست، بلکه خورنده و ویرانگره. فرسایشی شبیه به اعتیاد:

One more second's enough, second to love, second to love

انگار عشق وقتی با درد گره می‌خوره، هم‌زمان هم ویرانگره و هم اعتیادآور. این دوگانگی توی قسمت‌های دیگه شعر هم دیده می‌شه:

Sirens holding flowers of teeth

یا

But Heaven isn't quite what it seems

در داستان‌های اساطیری یونانی، سایرن‌ها با آواز خودشون انسان‌ها رو فریب می‌دن و به نابودی می‌کشونن. این فریب، در نگاه اول پاک و آرامش‌بخشه، اما در نهایت چیزی جز نابودی نیست.
از نظر تجاری، این قطعه شروع بسیار خوبی داشت و از همون هفته نخست انتشار به رتبه اول جدول Billboard Alternative Digital Song Sales رسید.

@UploadMagazine

چیزی که حالا بیش از هر زمان دیگه‌ای مشخصه، اینه که Bad Omens بیش از اونکه در حال ساختن یک آلبوم جدید باشه، در حال ساختن یک جهان جدیده. اونا دیگه خودشون رو صرفا یک گروه موسیقی نمی‌بینن. بلکه یک پروژه هنری می‌دونن که موسیقی فقط یکی از اجزای اونه.

گروه تا امروز درباره این چهار اثر هیچ توضیح کاملی نداده، درباره آلبوم یا آثار بعدی هیچ اطلاعیه رسمی منتشر نکرده و هیچ مصاحبه یا گزارشی هم وجود نداره که دقیقاً مشخص کنه قدم بعدی‌شون چیه. شاید ترجیح می‌دن به‌جای توضیح دادن، تمام تمرکزشون رو روی خلق اثر بذارن. شاید هم از نظر خودشون این چهار قطعه اون‌قدر کامل هستن که نیازی به توضیح بیشتر ندارن و دوست دارن مخاطب، مثل همیشه، برداشت خودش رو ازشون داشته باشه.

نوآح درباره مسیر آینده گروه هم موضع کاملاً مشخصی داره. اون گفته اگر قرار باشه دوباره همون صدای The Death of Peace of Mind رو تکرار کنن، ترجیح می‌ده اصلاً آلبوم جدیدی ساخته نشه. هدف، خلق فضایی تازه‌ست حتی اگر بخشی از مخاطبا با اون ارتباط برقرار نکنن. اون بارها تأکید کرده که حاضر نیست کیفیت رو فدای زمان‌بندی بازار کنه:

«من کارها رو فقط زمانی تحویل می‌دم که واقعاً تموم شده باشن. حتی اگر بیشتر از حد معمول طول بکشه، چیزی رو که ازش ناراضی باشم منتشر نمی‌کنم. اگر نمی‌تونید صبر کنید، کلی موسیقی دیگه هست که فعلاً گوش بدید تا کار ما آماده بشه.»

وقتی ازش خواستن سال ۲۰۲۵ رو در یک جمله خلاصه کنه فقط گفت:

No new album.

و وقتی درباره سال ۲۰۲۶ سؤال شد با همون لحن کوتاه جواب داد:

Still no album.

اما این سکوت نشونه کمبود ایده یا متوقف شدن گروه نیست. نوآح توضیح داده که هنوز بین دو مسیر مردده: یا چند آلبوم مستقل منتشر کنن، یا یک آلبوم بزرگ و مفهومی بسازن که بتونه داستان کامل این دوره و دلیل تغییرات موسیقایی و بصری گروه رو روایت کنه.

در کنار همه این‌ها نوآح از Sleep Token هم به‌عنوان یکی از نمونه‌های موفق حفظ رازآلودگی یاد می‌کنه. به اعتقاد اون هنرمندا با نمایش بیش از حد زندگی روزمره‌شون جادوی آثارشون رو از بین می‌برن. ترجیح می‌ده مخاطب اعضای Bad Omens رو نه توی استوری‌های روزانه، بلکه داخل جهانی که روی صحنه خلق می‌کنن ملاقات کنه. جهانی که همچنان مرموز، سینمایی و پر از ابهام باقی بمونه و شاید همین، بهترین توصیف برای وضعیت امروز Bad Omens باشه.

ما هنوز نمی‌دونیم مقصد نهایی این مسیر چیه. آیا این چهار سینگل در نهایت به یک آلبوم ختم می‌شن، یا فقط بخشی از یک پروژه بزرگ‌تر هستن. فعلا فقط می‌شه منتظر موند و دید گروه قراره این جهان جدیدی که ساختنش رو شروع کرده، تا کجا گسترش بده. اگر کیفیت چهار اثری که تا امروز منتشر کردن، معیار قضاوت باشه، انتظار برای ادامه این داستان احتمالا ارزشش رو خواهد داشت.

@UploadMagazine