#смотритесами

Евгений Наумов о выставке Ольги Аксеновой «Среди белых лун» в Triumph Gallery. Часть 1:

В галерее «Триумф» открылась персональная выставка молодой художницы Ольги Аксеновой. Как герои ее цикла — выдуманное племя Уранди — проект пару лет кочевал по различным институциям пока не был благополучно принят Дмитрием Ханикиным, но и тут не обошлось без небольшого, но счастливого происшествия. Два холста Ольги отделились от общего каравана и были выставлены в Галерее на Елоховском, причем один из них нашел нового владельца уже на вернисаже (художница озвучила сумму сделки в 120 тыс. руб.)

Живописный стиль Ольги Аксеновой находится на пересечении фигуратива и экспрессивной абстракции. На ее холстах легко можно узнать обобщенные силуэты неких антропоморфных существ, однако, композиции эти не рассказывают зрителю историю, но скорее передают некое общее настроение за счет сочетания ярких и пастельных тонов. Настроение это может быть как ностальгически-меланхоличным, каким заряжена картина «Изумрудное ожерелье» Борисова-Мусатова, так и ностальгически-радостным, как в «Радости жизни» Матисса. Не беда, что зритель, как и названные художники, тоскует по временам и местам, в которых никогда не жил: первый — по XVIII века, второй — по мифической Аркадии, явление это настолько распространенное, что имеет собственное название: «анемойя». Возможно, именно эта ностальгия по bellissimo vecchio (прекрасной старине) сподвигла некогда итальянских гуманистов к возрождению античности. Но вернемся в день сегодняшний.

Ольга Аксенова тоже по-своему возрождает духовное направление в искусстве, которое длительное время было далеко от мейнстрима. В своих работах она апеллирует к универсальным ценностям, общеевропейскому культурному коду, каким бы условным он сегодня не был. Само слово «уранди» происходит от древнего месопотамского города Уру, библейской родины пророка Авраама, пра-основателя авраамических религий. Слоги «ан» и «ди» взяты из греческого языка и переводятся как «недвойное», сама Ольга трактует это как «единство в дуальности», что примерно соответствует концепции «единства и борьбы противоположностей» Гегеля. Так в одном слове произошел синтез и античных корней европейской культуры, и христианского богословия, и философии модерна.

Может показаться, что Ольга в своем стремлении реставрировать европейское искусство до модернистского поворота, возвращается в контекст символизма. В качестве одного из источников своего вдохновения она указывает Микалоюса  Чюрлёниса — литовского художника, которого в дореволюционной России популяризировала группа «Мир искусства», и который так и не был здесь понят. Кроме того, в творчестве Ольги сказывается образование, полученное на иконописном факультете (МГОУ им. Н.К. Крупской), это видно и в выбранной ею тематике, и в стремлении к тому, чтобы фигура узнавалась только по силуэту, и в твердой линии, проведенной одним уверенным жестом. Подобно представителям названных направлений художница воплощает в своих картинах предельные темы: происхождение человека и цель его существования, мгновение и вечность, эфемерное и неизменное. Ее персонажи выходят навстречу зрителю из непроглядного тумана, отделяющего мир исторического времени от абсолюта или проступают на фоне пустынного пейзажа.

#смотритесами

Евгений Наумов о выставке Ольги Аксеновой «Среди белых лун» в Triumph Gallery. Часть 2:

Художница предлагает зрителю воспринимать произведения, посвященные Уранди как религиозные артефакты самого племени. Некоторым образом это мистификация, просто немного вышедшая за рамки собственного лора. Ольга Аксенова активно работает над корпусом мифов и легенд, описывающих историю и верования своих созданий, но на выставке они представлены не были. Тем не менее, на некоторых работах отчетливо читаются сцены сотворения мира, общения с великими предками, поиска и обретения пристанища. Небольшие скульптуры, напоминающие скорее природные объекты — это также предметы культа Уранди, тотемы обеспечивающие связь с прародителями, которые являются представителям этой выдуманной культуры в виде таких же нечеткими силуэтами, какими сами Уранди представляются нам.

Ольга Аксенова много выставляется в различных групповых проектах и на ярмарках современного искусства, некоторые работы из этой серии можно было увидеть как в андеграундных галереях, таких как Зверевский центр современного искусства, так и в фешенебельных «Высоте», галерее Дамирова и Cube. Однако прийти с проектом в галерею «Триумф» было удачным решением. В этих стенах уже имели некоторый успех выставки духовного и символического искусства: «Глубокие воды» Ольги Федотовой, «Звезда рождается в облаке» Евгении Дудниковой, «Обитаемые руины» Артура Самофалова; так и проекты, посвященные мистификациям: групповые  «Одновременно и рядом: Образы конспирологического мышления» и «О химерах, гибридах, киборгах и людях. Гид по неизбежному будущему», а также недавняя «Тайное общество восьми углов» Павла Киселева.

Искусство Ольги Аксеновой можно рассматривать как вариант пересмотра наследия модернизма, выход за пределы вечной гонки по попытке создать что-то новое и возвращение значимости художественного мастерства, после того как декоративную абстракцию начали создавать с помощью случайных эффектов многослойного наложения, мазков и потеков. С одной стороны, попытка создать серию работ от имени вымышленного коллективного автора ставит «Уранди» в один ряд с концептуальными проектами Комара и Меламида или недавним The Moon Pool Николая Кошелева. Такие произведения заигрывают и с постмодернистской идеей «смерти автора», и с институциональной критикой, делая видимой работу музея по созданию истории искусства. С другой стороны, выдерживая некоторую дистанцию от своих произведений Ольга Аксенова как бы через заднюю дверь вводит в дискурс актуального искусства религиозно-философские темы. Темы изгнанные из области высокой культуры авангардным стремлением к материальности, объективности и пиететом перед научно-техническим прогрессом, иронически высмеянные мыслителями-постмодернистами, но все еще находящие отклик у современника.