​​#ИИ_четверга

Ну-с, продолжим о кубизме (начало тут, далее - вот тут)

Прочли? Теперь надо вспомнить слова Поля Сезанна о том, что весь окружающий человека мир можно представить в виде комплекса геометрических фигур: круга, прямоугольника, треугольника.

На геометрических фигурах отрабатываются первоначальные навыки рисования, даже человеческого тела (см.прикрепленную академическую картинку).

Эту мысль Сезанн и пытался аргументировать своим творчеством. И вдохновил много следующих поколений художников, среди которых были и кубисты...

Для наглядности показываю вам сначала работу Сезанна, а потом работу Пикассо (чтоб вы не сомневались, что в истории искусств все события цепляются друг за друга и вытекают друг из друга)

Сначала Поль Сезанн написал французскую коммуну Гарданн. В 1886 году…

А в 1909 году появилась «Кирпичный завод в Тортосе» Пабло Пикассо. Все видно невооруженным глазом :-)

Искусство - это там, где его увидели :-)

Проект испанского художника Хосе Мануэля Бальестера «Скрытые пространства». Художник просто убрал с известных полотен человеческие фигуры :-)

Именно тот вечер, что вы любите. Современный американский художник Джим Холланд ❤️

Именно то утро, которое вы любите, кисти того художника, кого вы уже любите! Тот же Джим Холланд ❤️

Тестовое сообщение

4 качества художника

Есть предположение, что у современного художника должно быть четыре качества:

☘️ Культурная осведомленность (знает о том, что делалось в искусстве до него);
☘️ Аутентичность (привязка ко времени, в котором художник работает);
☘️ Месседж (истории, которые художник рассказывает в творчестве, посыл)
☘️ Драйв (тут понятно, это энергия, кураж, хулиганство).

Замечу, что владения техническими приемами рисования в списке нет, и чувство красивого не является обязательным качеством художника.

Но вот историю искусства художник знать должен, не повторять уже существующие работы и быть связанным с культурной или национальной традицией. А также ему не плохо бы иметь собственное послание миру.

Весь фокус в том, что имея драйв, художник может пренебрегать первыми тремя качествами.

Но вот если у него есть культурная осведомленность, аутентичность и месседж, драйв не является обязательным.
Как бы не было спорным это мнение, но замечание интересное!

На фото: Инсталляция Маурицо Кателлана "Папа и метеорит".

6+2+2 уравнение

Это уравнение художественного успеха.

Было выведено бишкекским арт-критиком и куратором Гамалом Боконбаевым.

Согласно уравнению 6 художников из Казахстана + 2 художника из Кыргызстана + 2 художника из Узбекистана обеспечили успех Центральноазиатского павильона на Венецианском биналле.

Немного странно считать, что региональный состав художников имеет связь с успехом не находите ли? И потом это не верные данные по количеству.

Пост скорее про арт-критика, который стремится вывести уравнение художественного успеха. В этом месте есть интересные пересечения математики и искусства.

Хотя эти пересечения слегка нелепые…

"Аза Шейд — это взрывная смесь бунта, секса и выдающегося художественного видения, универсальная рок-звезда и рассказчик, изобретающая новый возмутительный язык в видео, живописи и музыке".

Так британский журнал "DAZED" написал о художнице от Кыргызстана в Центральноазиатском павильоне в Венеции (2013 год).

Наш критик Гамал Боконбаев также посвятил художнице целый параграф в своем обзоре современного искусства Кыргызстана, назвав его "Аза Шейд — констатация смерти современного искусства".

"Кто она? - задается вопросом Гамал и резюмирует - в Кыргызстане об этом никто доподлинно не знает".

Если вы что-то знаете о ней, делитесь в комментариях
-----
Приаттачили картину из серии "Девушки Кыргызстана" (2011 год) + кому интересно, могут сходить на сайт художницы

#современное_искусство_кыргызстана
#азиза_шаденова
#гамал_боконбаев
#кыргызстан

Когда-то везли дорогие шелка, сейчас везут отходы и мусор.

По историческому шелковому пути везли в Кыргызстан богатые ткани и предметы быта, теперь по этому же маршруту, но в обратном направлении, идут грузовики со ржавым металлом и мусором.

Это заметили кыргызстанские художники Гульнара Касмалиева и Муратбек Джумалиев и создали видео-проект "Новый Шелковый путь: алгоритм выживания и надежды", где фургоны с металлоломом движутся через горные перевалы из нашей страны в Китай.

Авторы показали усталую надежду маленьких людей, которые идут по тому же пути, но уже без бравады и драйва.

Смешивая поэтическое с политическим, используя меткие образы и минимум слов, художники рассказали нам историю человеческой борьбы, упорства и надежды на будущее, где (хочется верить) будет меньше скептицизма и разочарований.

Сегодняшняя реальность - это мир маленьких людей с не маленькими вопросами: Будущее отдалено и неопределено, и ждёт ли меня это будущее?

——
На фото финальный кадр видео, где мальчик на осле погоняет полные металла фургоны.

#современное_искусство_кыргызстана
#касмалиева
#джумалиев

О вкусах спорят!

Бесспорно - можно отличить китч от искусства.

Можно научить того, кто восхищался китчем, ценить настоящее искусство. Но если познать восторг искусства, вернуться к безвкусице уже не получится 🤷🏼‍♂️

Значит между безвкусицей и эстетически прекрасным разница есть. И мы о ней еще поговорим.
———
На сон грядущий - божественное фото Фонтана де Треви 😍

В конце 90х годов столица Казахстана переезжает в Астану. Начинается амбициозная стройка, где проектируются даже тропические курорты в пальмовой тематике. Город отстраивается, но в местах, куда «не дотянулось» центральное отопление, он выглядит пустым и унылым.

Икуру Куваджима сравнил жизнь внутри и за пределами «расписной» столицы Казахстана, сделав серию фотографий, где жизнь внутри зданий Астаны контрастирует с холодными архитектурными фасадами (где эпитет «холодный» - это не только про суровый климат столицы).

«В проекте Astana я использовал диптихи, чтобы показать контрасты казахстанской столицы, отстроенной на деньги нефтяных магнатов в 1990-х годах»

— поясняет художник Икуру Куваджима.

Сайт художника тут.

Асфальтовый кыргыз.

Давайте послушаем современного арт-критика Гамала Боконбаева (Кыргызстан):

"Традиционное искусство… Республики Кыргызстан является полноправным преемником и тем, и идей, и литературных произведений Чингиза Айтматова и фильмов периода "киргизского чуда". Оно побаивается выходить за рамки признанного, ожидаемого, эксплуатируемого мифа о нашей патриархальности и не интересуется уродливым урбанизмом городской жизни".

Асфальтовый кыргыз – это, по мнению Гамала, человек, воспитанный веком коммуникативных технологий, космополит-горожанин, чей опыт отражен в современном искусстве.

Перед вами - картина Г. Боконбаева «Я пришел, 90-ые».

#современное_искусство_кыргызстана
#гамал_боконбаев
#арткритика
#кыргызстан

Доллары в рот и голову в сконче = смелое искусство Узбекистана.

В самом начале 2000-х в Ташкенте, как направление видеоарта, набирает популярность «арт-джихад», где художники протестными работами на тему секса, любви и политики, обсуждают новые течение в искусстве. Эпатаж в то время сильно резонировал с настроениями узбекского общества, но авторам удалось даже создать Фестиваль VideoArt.Uz в Музее кино.

Вы видите кадр видеоработы «Программа переселения», где ее автор Александр Барковский на камеру засовывает в рот пачку долларов, обматывает голову скотчем и натягивает на себя русскую шапку-ушанку.

В чем смысл «арт-джихада» в целом и работы Барковского в частности? Отвечает Олег Карпов, организатор фестиваля VideoArt.Uz:

«Под «арт-джихадом» мы подразумеваем, в первую очередь, священную внутреннюю духовную войну. Бескомпромиссную войну, как с самим собой, так и со злом мира, но не с помощью автомата Калашникова, а посредством искусства»

#современное_искусство_узбекистана
#барковский
#узбекистан
#искусство_центральной_азии
#ЦА

В.Ахунов, Прокрустово ложе Марксизма-Ленинизма, научного коммунизма и диалектичного материализма. 1974

Вячеслав Ахунов (р. 1948 в Кыргызстане, живет и работает в Ташкенте, Узбекистан), его работы близки с идеями сформированными московским концептуализмом 1970-х. По словам художника идеи сформированы задолго до московского концептуализма.

Глубокие корни комического языка его работ связаны с критикой советского тоталитаризма, наследие которого можно наблюдать на постсоветском пространстве.

Это фотография свидетельство одного из первых перформансов в г. Ош, сделанного художником Урумбаем Ахуновым в 1956г. Вот как вспоминает о перформансе узбекский художник Вячеслав Ахунов: "Впервые в своей жизни перформанс я увидел в исполнении отца в конце 50-х годов. Он стоял в центре города с протянутой шляпой, изображая нищего, просящего подаяние. Конечно, мы не ведали в то время о том, что существует такое направление в искусстве как перформанс. Художник «дурачится», говорили, или «выкабенивается». Кто-то по достоинству оценил перформанс отца, стукнул в органы и у него некоторое время были крупные неприятности и разборки в органах. Но отпустили — не сознательный, не коммунист и единственный в городе прилично рисующий Ленина и Сталина художник."

Прочитал в книге «Мозг разговаривает», что эволюционные биологи более менее определились с тем, что привлекает наше внимание.

Например, картинка по частям. Нашим предкам нужно было увидеть опасность за деревьями и мозг «собирал» картинку по видимым частям…

…и ликовал, когда удавалось обнаружить опасность и защитить себя.

Теперь предлагаю новыми глазами посмотреть на работу Кыргызстанского художника Асакена Бейшенова и получить дофаминовый заряд 💡