Самая тяжелая, но самая хорошая фотосессия из тех, которые случались в моей жизни.

Итак, лоооооооооонгрид:

Зима была холодная, совершенно противная и злая. Сырость, тьма - в общем, всё шло максимально не по плану и не в ту сторону. Так тогда казалось мне.

Спустя непродолжительное время начали происходить совершенно спонтанные и радостные события. Одно за другим.

Внезапно звонит мой замечательны друг и коллега и говорит: «есть работа в антикварной галерее. Хочешь сыграть? Просят традицию.»
Я, недолго думая, соглашаюсь.

После первого отделения к нам подошёл очень стильно одетый молодой человек, представился, сказал кучу комплиментов… Там в целом была сходка людей стильных и, судя по всему, ценящих антиквариат и всё хорошее, что есть в жизни.

Этим прекрасным молодым человеком оказался @id737648677 (Ian Martin Maciver) !
Он рассказал немного о себе, мы рассказали ему о нас… Ян - коллекционер. И я не встречала ещё людей настолько любящих своё редкое и необычное дело. Коллекционирует он антикварные костюмы начала прошлого века (а то и конца 19-го). К чему это всё?

Я давно грезила идеей не только играть в стиле, но и выглядеть соответствующе. Мыслить соответствующе, играть, одеваться… Это же целая культура… Не просто ноты и «язык». Что-то большее. Ну, на мой скромный взгляд…

В общем, признавшись друг другу в теплых чувствах, мы договорились с Яном связаться на досуге и придумать «что-нибудь эдакое».

Было решено - одеть @vstompers (VIOLET STOMPERS) и все составы, которыми я «руковожу» во что-то очень элегантное, стильное и винтажное.

На фото выше (или ниже) мы с Яном одеты в костюмы 1930-40х годов!!!

Моя мечта сбылась. Спасибо за это всем причастным!!!

Также, на одной из работ, я случайно познакомилась с фотографом. Случилась любовь с первого взгляда.

Итак, участники сего торжества:

@vstompers (Виолетта Потапова | Violet Stompers)

@blinchevskiy (Andrey Blinchevskiy)
@ordanofon (Николай Ордановский)
@vaniajook (Ванюха Воротников)
@cawkakozlov (Александр Козлов)
@mikhailguitar (Михаил Игнатьев)
@volgaboatmann (Александр Лукашевич)
@id302692852 (Никита Арефьев)
@ivankontrabass (Иван Кочнев)
@simonfed (Семён Федотов)

И, отдельное громадное спасибо:

🎩 @id737648677 (Ian Martin Maciver)
📸 @efremova_anastasia (Стася Ефремова)

Люблю 🫶🏻

(ссылки на аккаунты - ВК)

Москва приятно удивила нас столь немалым количеством любящих традиционный джаз 1920-х годов Музыкантов!

А ещё Москва приятно удивила тем, что готова объединиться в одно большое комьюнити любителей традиционного джаза 20-х гг.!

ВАЖНО! мы будем делать всё вместе! и это наша общая идея!!!

И ждите, друзья!!! В июле что-то будет!

Просим прощения за отсутствие образовательного контента. Забегались, заездились, заигрались.

Исправимся!!! Оставайтесь на связи!

Ваше TJC.

ЗА ФОТО СПАСИБО СТАСЕ!
о ней мы прожужжали все уши)

🏺КАК ОБЫЧНЫЙ КУВШИН СТАЛ МУЗЫКАЛЬНЫМ ИНСТРУМЕНТОМ?

История джаг бэндов - самого необычного вида музицирования Америки.

В начале 20-го века в США стремительно развивалась культура самодельных музыкальных инструментов.

Вариантов было много: таз для стирки с палкой и веревкой (Washtub Bass), обычная стиральная доска со всякими банками-склянками, исполняющими роль перкуссии (Washboard) и пр и др.

Одним из таких инструментов оказался обычный кувшин.

Отсюда название - jug bands - ансамбли, где главным басовым инструментом был большой кувшин из-под виски.

С чего всё началось?

Конец XIX — начало XX века. Юг Америки.
У многих афроамериканских музыкантов не было денег на дорогие инструменты. Зато была фантазия.

Музыка звучала на улицах, ярмарках, пикниках, домашних вечеринках и речных пароходах. Это были не любители, а настоящие профессионалы, которые умели превратить самые обычные предметы в полноценный ансамбль.

Почему именно кувшин?

Многие думают, что в него просто дуют, как в бутылку.
На самом деле всё гораздо интереснее.

Исполнитель вибрирует губами почти так же, как трубач или тубист. Кувшин лишь усиливает звук и превращает его в мощный низкий бас. Хороший музыкант мог сыграть на нём диапазон почти в две октавы и заменить целую тубу.

Родина jug band — Луисвилл

Хотя многие связывают jug band с Мемфисом, первые известные ансамбли появились именно в городе Луисвилл (штат Кентукки).

Это был крупный речной порт на реке Огайо, через который проходили музыканты из Нового Орлеана, Сент-Луиса и других городов. Здесь смешались рэгтайм, ранний джаз, блюз и традиционная струнная музыка.

Уже примерно к 1900 году jug band стали привычной частью городской жизни, а в 1903 году такие ансамбли выступали даже на знаменитом Kentucky Derby.

Earl McDonald — человек, который сделал кувшин знаменитым

Будучи подростком, он собрал собственный jug band и быстро стал самым известным исполнителем на кувшине в Америке. Его ансамбль выступал не только на улицах, но и в театрах, путешествовал по стране и одним из первых записал музыку jug band в студии.

Именно записи Earl McDonald's Original Louisville Jug Band сегодня считаются эталоном этого жанра. Их легко узнать по мощному "шагающему" басу кувшина и невероятной энергии. Не случайно Макдональда позже прозвали "королём исполнителей на кувшине".

А что было в Мемфисе?

Если луисвиллские ансамбли тяготели к раннему джазу и рэгтайму, то мемфисские jug band стали играть более блюзовую музыку. Именно поэтому записи Memphis Jug Band и Gus Cannon's Jug Stompers звучат совсем иначе, хотя используют те же инструменты.

Почему эта музыка до сих пор цепляет?

Она напоминает, что настоящий инструмент — это не дерево, металл или керамика. Настоящий инструмент — это человек.
И, пожалуй, именно поэтому спустя больше ста лет записи Earl McDonald, Clifford Hayes и других музыкантов всё ещё звучат живо, весело и удивительно современно.