Michelangelo (1475–1564) — La creazione di Adamo, c. 1511.
В это сложно поверить, но я до сих пор ни разу не писала про эту фреску, хотя это одновременно одно из самых известных и самых мемных произведений.
Это часть росписи потолка Сикстинской капеллы, которая иллюстрирует момент сотворения человека из книги Бытия:
"И сотворил Бог человека по образу Своему"
Быт. 1:27
Вокруг этой фрески очень много анатомических поисков, предположений и теорий заговора, но я предлагаю сильно в них не вдаваться, а просто посмотреть. Я видела эту фреску живьём, и смотреть её сложно, потому что время посещения Сикстинской капеллы(если вы не семья европейского дипломата) — 15 минут. На полу полежать и полюбоваться небесами и творением не получится, потому что охрана не дремлет.
Пойти пересмотреть, что ли, "Нового папу"? (Для этого сериала Сикстинскую капеллу построили специально по образу и подобию с некоторыми небольшими неточностями. Я до сих пор не понимаю, как они это сделали)
В это сложно поверить, но я до сих пор ни разу не писала про эту фреску, хотя это одновременно одно из самых известных и самых мемных произведений.
Это часть росписи потолка Сикстинской капеллы, которая иллюстрирует момент сотворения человека из книги Бытия:
"И сотворил Бог человека по образу Своему"
Быт. 1:27
Вокруг этой фрески очень много анатомических поисков, предположений и теорий заговора, но я предлагаю сильно в них не вдаваться, а просто посмотреть. Я видела эту фреску живьём, и смотреть её сложно, потому что время посещения Сикстинской капеллы
Пойти пересмотреть, что ли, "Нового папу"? (Для этого сериала Сикстинскую капеллу построили специально по образу и подобию с некоторыми небольшими неточностями. Я до сих пор не понимаю, как они это сделали)
Перед вами великое произведение, культурный пласт, изменивший сознание многих людей и ставший бесконечным источником мемов и цитат, а рядом — фреска Микеланджело.
Борис Кустодиев (1878 - 1927) — Купчиха за чаем, 1918.
Вайб майских праздников от Бориса Кустодиева. Его мы знаем по запоминающимся образам русских пышных красавиц: ярким, живым и жизнерадостным. Мне очень тяжело представить, что многие из этих ярких картин были написаны тогда, когда художник мучился от своей болезни (у него была опухоль позвоночника, которая сильно прогрессировала, и художник в последние годы жизни был парализован и писал работы лёжа).
Эта работа почти из мира сказки. В то время, когда была написана эта картина, художник почти не выходил из своей комнаты и говорил, что картины в его голове сменяются, как кино. Кустодиеву нравился мир русского дворянства и купечества, но это не портрет настоящей купчихи, это выдуманный сюжет, для которого позировала баронесса Галина Адеркас.
1918 год — год написания картины — послереволюционное сложное время: «Живем мы здесь неважно, холодно и голодно, все только и говорят кругом о еде да хлебе… Я сижу дома и, конечно, работаю и работаю, вот и все наши новости».
Картина находится в Русском музее.
Вайб майских праздников от Бориса Кустодиева. Его мы знаем по запоминающимся образам русских пышных красавиц: ярким, живым и жизнерадостным. Мне очень тяжело представить, что многие из этих ярких картин были написаны тогда, когда художник мучился от своей болезни (у него была опухоль позвоночника, которая сильно прогрессировала, и художник в последние годы жизни был парализован и писал работы лёжа).
Эта работа почти из мира сказки. В то время, когда была написана эта картина, художник почти не выходил из своей комнаты и говорил, что картины в его голове сменяются, как кино. Кустодиеву нравился мир русского дворянства и купечества, но это не портрет настоящей купчихи, это выдуманный сюжет, для которого позировала баронесса Галина Адеркас.
1918 год — год написания картины — послереволюционное сложное время: «Живем мы здесь неважно, холодно и голодно, все только и говорят кругом о еде да хлебе… Я сижу дома и, конечно, работаю и работаю, вот и все наши новости».
Картина находится в Русском музее.
George Goodwin Kilburne, R.B.A. (1839-1924) — A hopeless case.
Это копия с картины Килбёрна про игру в шахматы "безнадёжная ситуация". Откуда взялась копия — не понятно, но её расшарили на всяких сайтах с принтами под ненастоящим названием "a game of chess".
Но Christie's говорит нам, что оригинал выглядит так и был продан с аукциона в 2004 году.
Килбёрн — британский художник, известный в первую очередь своими акварелями.
А мем — это отсылка к очень древнему мему на канале, настолько древнему, что уже и старожилы не помнят, наверняка.Про гооол объяснять не буду, нагуглите :) Должна же быть хоть какая-то загадка.
PS. А больше всего я ору с имени фамилии художника: Goodwin Kilburne, с ума сойти.
Это копия с картины Килбёрна про игру в шахматы "безнадёжная ситуация". Откуда взялась копия — не понятно, но её расшарили на всяких сайтах с принтами под ненастоящим названием "a game of chess".
Но Christie's говорит нам, что оригинал выглядит так и был продан с аукциона в 2004 году.
Килбёрн — британский художник, известный в первую очередь своими акварелями.
А мем — это отсылка к очень древнему мему на канале, настолько древнему, что уже и старожилы не помнят, наверняка.
PS. А больше всего я ору с имени фамилии художника: Goodwin Kilburne, с ума сойти.
Poul Steffensen (1866-1923) — Sions Kirke in Copenhagen, Denmark. Altar.
Википедия утверждает, что это картина в алтаре собора в Копенгагене авторства датского художника Пола Стеффенсена. Я не уверена, что это точно Стеффенсон, что довольно забавно, учитывая, что сюжет — неверие Фомы. Вообще Стеффенсон писал разные сцены крестьянской жизни, пейзажи с коровами, поэтому немного странен для него такой сюжет, но бывает всякое.
Википедия утверждает, что это картина в алтаре собора в Копенгагене авторства датского художника Пола Стеффенсена. Я не уверена, что это точно Стеффенсон, что довольно забавно, учитывая, что сюжет — неверие Фомы. Вообще Стеффенсон писал разные сцены крестьянской жизни, пейзажи с коровами, поэтому немного странен для него такой сюжет, но бывает всякое.
Привет!
Ну что ж, после того как все слабые духом покинули наш канал, у меня новое сообщение для самых стойких и верящих в меня.
Всем спасибо за мемы и новости, которые шлёте в комменты, я всё смотрю и читаю, и душа моя радуется.
Ну что ж, после того как все слабые духом покинули наш канал, у меня новое сообщение для самых стойких и верящих в меня.
Всем спасибо за мемы и новости, которые шлёте в комменты, я всё смотрю и читаю, и душа моя радуется.
Le Kalendrier des Bergiers, 1493.
Это иллюстрация из пастушьего календаря, который был напечатан в конце 15 века французским книгопечатником Ги Маршантом (или Гвидо Меркатор на латыни), я надеюсь, правильно написала. Суть в том, что в то время пастух и пастушка были популярными персонажами французских произведений, и в этой книге главный герой и рассказчик тоже пастух.
Во вступительном слове рассказчик говорит, что пастухам принадлежат небо, звёзды, планеты и тд, и далее идёт рассказ об астрологии, о небесных телах, о разных праздниках, зодиакальных знаках, солнечных и лунных затмениях, а кроме того знания про гигиену тела и мораль ) в общем, всё самое полезное и интересное для светских людей.
Это всё хорошо, но причём тут улитка? А это что-то типа средневекового мема. Это называется "дролери" по-французски, то есть шутка.
Это такой вид книжной иллюстрации, который должен был насмешить читателя, и тема с рыцарскими боями на улитках настолько захватила иллюстраторов, что в какое-то время была целая мода на такие сюжеты, то есть это не единственная такая иллюстрация.
Согласитесь, что-то есть в улиточных боях? Вот одна прекрасная молодая художница Лю тоже так считает (подписывайтесь, кстати, на её канал ).
Одно из изданий этого календаря находится в Национальной библиотеке Франции.
PS. Как я ни старалась, не смогла понять, что написано на странице с этой картинкой, но если вы разбираетесь — пишите )
Это иллюстрация из пастушьего календаря, который был напечатан в конце 15 века французским книгопечатником Ги Маршантом (или Гвидо Меркатор на латыни), я надеюсь, правильно написала. Суть в том, что в то время пастух и пастушка были популярными персонажами французских произведений, и в этой книге главный герой и рассказчик тоже пастух.
Во вступительном слове рассказчик говорит, что пастухам принадлежат небо, звёзды, планеты и тд, и далее идёт рассказ об астрологии, о небесных телах, о разных праздниках, зодиакальных знаках, солнечных и лунных затмениях, а кроме того знания про гигиену тела и мораль ) в общем, всё самое полезное и интересное для светских людей.
Это всё хорошо, но причём тут улитка? А это что-то типа средневекового мема. Это называется "дролери" по-французски, то есть шутка.
Это такой вид книжной иллюстрации, который должен был насмешить читателя, и тема с рыцарскими боями на улитках настолько захватила иллюстраторов, что в какое-то время была целая мода на такие сюжеты, то есть это не единственная такая иллюстрация.
Согласитесь, что-то есть в улиточных боях? Вот одна прекрасная молодая художница Лю тоже так считает (
Одно из изданий этого календаря находится в Национальной библиотеке Франции.
PS. Как я ни старалась, не смогла понять, что написано на странице с этой картинкой, но если вы разбираетесь — пишите )
Arnold Böcklin (1827 - 1901) — Self-portrait with Death playing the fiddle, 1872.
Это автопортрет швейцарского художника со смертью, которая играет на скрипке, видимо, символизируя конечность наших дней. Сюжет со смертью и скрипкой есть и у других художников, вот, например, один из моих любимых мемов на канале.
Тема смерти была важной в картинах Бёклина, одна из его самых известных серий работ называется "Остров мёртвых". Это действительно очень популярная картина, список её упоминаний поражает: её упоминали Набоков, Маяковский, Рахманинов (!) Написал симфоническую поэму "Остров мёртвых", вдохновлённый репродукцией этой картины, но самое главное — пристегните ремни — в 1933 году одну из версий картины купил Гитлер.
А картина с художником и смертью сейчас находится в старой национальной галерее в Берлине.
Это автопортрет швейцарского художника со смертью, которая играет на скрипке, видимо, символизируя конечность наших дней. Сюжет со смертью и скрипкой есть и у других художников, вот, например, один из моих любимых мемов на канале.
Тема смерти была важной в картинах Бёклина, одна из его самых известных серий работ называется "Остров мёртвых". Это действительно очень популярная картина, список её упоминаний поражает: её упоминали Набоков, Маяковский, Рахманинов (!) Написал симфоническую поэму "Остров мёртвых", вдохновлённый репродукцией этой картины, но самое главное — пристегните ремни — в 1933 году одну из версий картины купил Гитлер.
А картина с художником и смертью сейчас находится в старой национальной галерее в Берлине.
Только рожая, женщина может понять боль админа, от которого отписываются любимые подпищеки