Автор - Ониси Тадаси, 1926 г.р., художник - керамист из Сигараки, префектура Сига, Япония. Занимается изготовлением глиняной посуды более 60 лет и не имеет себе равных в создании тонких, изящных, небольших предметов.
Мастер изучает возможности чайной посуды во всех аспектах, включая форму, размер и способ обжига. Отдельное внимание придает изготовлению чайников - это, по мнению Тадаси, - самое сложное. Крышка чайника всегда плотно прилегает к основному корпусу, и она не только идеально подходит в качестве инструмента для розлива чая, но и привлекает внимание своим высоким качеством исполнения.Что особенно примечательно, так это великолепие и совершенство обжига изделия в дровяных печах.
В классической традиции крышка обжигается, закрывая основной корпус, но Ониси Тадаси практикует технику, в которой предугадывает изменение и деформацию крышки и основного корпуса, поэтому обжигает их отдельно. Таким образом, часть чайника, на которую крепится крышка, также может быть оформлена в виде красивого изображения.
При этом, изображение должно обладать определенной эстетикой: «Пепел стекает в место, где попадает на крышку, и если это некрасиво, то это бессмысленно. И все же, в этом есть доля безумия, я ничего не могу с собой поделать. Конечный результат -это награда от Бога за то, что я стараюсь не потерпеть неудачу”,- комментирует Мастер.
Мастер родился в 1926 году в семье фермера, окончил местную школу в Шигараки, затем долгое время работал в Осаке, в компании по производству деталей для двигателей. Позже получил профессию и образование в области гончарного дела и начал независимо совершенствовать навыки. Углублял знания в работе с печами для обжига на дровах. Тем самым, изобрел свое личное ноу-хау в обжиге.
В 1976 был удостоен звания Мастера по изготовлению изделий в Шигараки Министром международной торговли и промышленности, затем основал Ассоциацию традиционных ремесленников Шигараки-яки и стал ее первым председателем.
В 1981 г. в ходе визита его Величества Императора и Императрицы Японии на одном из мероприятий, Ониси Тадаси вручил супружеской паре в качестве подарка свой чайный сервиз.
В 2003 получил премию префектуры Сига в области культуры.
Набор мастера Ониси Тадаси дополненный техникой кинцуги в наличии в чайной, также отправляем по миру.
Стоимость: 37к
Тишь…
#рубрикакультпросвет
Мастер изучает возможности чайной посуды во всех аспектах, включая форму, размер и способ обжига. Отдельное внимание придает изготовлению чайников - это, по мнению Тадаси, - самое сложное. Крышка чайника всегда плотно прилегает к основному корпусу, и она не только идеально подходит в качестве инструмента для розлива чая, но и привлекает внимание своим высоким качеством исполнения.Что особенно примечательно, так это великолепие и совершенство обжига изделия в дровяных печах.
В классической традиции крышка обжигается, закрывая основной корпус, но Ониси Тадаси практикует технику, в которой предугадывает изменение и деформацию крышки и основного корпуса, поэтому обжигает их отдельно. Таким образом, часть чайника, на которую крепится крышка, также может быть оформлена в виде красивого изображения.
При этом, изображение должно обладать определенной эстетикой: «Пепел стекает в место, где попадает на крышку, и если это некрасиво, то это бессмысленно. И все же, в этом есть доля безумия, я ничего не могу с собой поделать. Конечный результат -это награда от Бога за то, что я стараюсь не потерпеть неудачу”,- комментирует Мастер.
Мастер родился в 1926 году в семье фермера, окончил местную школу в Шигараки, затем долгое время работал в Осаке, в компании по производству деталей для двигателей. Позже получил профессию и образование в области гончарного дела и начал независимо совершенствовать навыки. Углублял знания в работе с печами для обжига на дровах. Тем самым, изобрел свое личное ноу-хау в обжиге.
В 1976 был удостоен звания Мастера по изготовлению изделий в Шигараки Министром международной торговли и промышленности, затем основал Ассоциацию традиционных ремесленников Шигараки-яки и стал ее первым председателем.
В 1981 г. в ходе визита его Величества Императора и Императрицы Японии на одном из мероприятий, Ониси Тадаси вручил супружеской паре в качестве подарка свой чайный сервиз.
В 2003 получил премию префектуры Сига в области культуры.
Набор мастера Ониси Тадаси дополненный техникой кинцуги в наличии в чайной, также отправляем по миру.
Стоимость: 37к
Тишь…
#рубрикакультпросвет
Гончарная мастерская «Сика Тобо».
Шигараки, префектура Сига, Япония.
Мастер по имени Кейго Кониси вручную изготавливает изделия под заказ, сохраняя изысканность и неповторимость сосуда, а также его функциональность по всем канонам японской чайной традиции.
Сиборидаси с четырьмя носиками традиционно производится мастером с 1970-х годов. Предназначен для заваривания чая сенча. Уникальная форма была придумана мастером, чтобы не допустить перегрева сосуда дабы не обжечь чайный лист.
В результате необычной формы чай из такого чайника получается деликатным и ароматным. Изделие идеально фиксируется в руке при заваривании, крышка плотно прилегает.
Сиборидаси от мастера Кейго Кониси в единственном экземпляре в коллекции чайной.
Тишь…
#рубрикакультпросвет
Шигараки, префектура Сига, Япония.
Мастер по имени Кейго Кониси вручную изготавливает изделия под заказ, сохраняя изысканность и неповторимость сосуда, а также его функциональность по всем канонам японской чайной традиции.
Сиборидаси с четырьмя носиками традиционно производится мастером с 1970-х годов. Предназначен для заваривания чая сенча. Уникальная форма была придумана мастером, чтобы не допустить перегрева сосуда дабы не обжечь чайный лист.
В результате необычной формы чай из такого чайника получается деликатным и ароматным. Изделие идеально фиксируется в руке при заваривании, крышка плотно прилегает.
Сиборидаси от мастера Кейго Кониси в единственном экземпляре в коллекции чайной.
Тишь…
#рубрикакультпросвет
Укиё-э (Ukiyo-e) — картины «бренного», изменчивого мира. Это особое направление в японской живописи, представленное цветной гравюрой на дереве.
Изначально термин укиё характеризовал одно из буддийских понятий, и в переводе означал "бренный, быстротекущий мир".
Позже, в XVII веке, значение термина изменилось, и стало обозначать "современный, суетный мир, мир изобилия, любви и наслаждений".
Слово «э» означает «картина, изображение». Поэтому название искусства «укиё-э» говорит о том, что оно отображает повседневную, современную жизнь периода правления сёгуна Токугавы (начало XVII века).
В процессе создания ксилографии принимали участие художник, резчик и печатник. Пигменты наносили кистью или кончиком пальца. Картины печатались на японской мягкой, впитывающей влагу бумаге, а затем отшлифовывались при помощи бамбукового диска барэна.
У японцев было несколько жанров гравюры: укиё-э — бидзин-га (изображение красавиц), якуся-э (портреты актёров театра), сюнга (эротические картинки), муся-э (изображения самураев), фукэй-га (пейзаж) и катё-га — цветы и птицы.
К середине XVIII века ремесленники начали печатать двух- и даже трехцветные гравюры. Они получили название бэнидзури-э (紅摺絵) и ознаменовали фундаментальное достижение в области гравюр, которое в 1765 г. привело к созданию художником Судзуки Харунобу (1725-1770) ксилографических полихромных гравюр, названных «парчовыми картинками» (нисики-э, 錦絵).
Если первые полностью полихромные гравюры были дорогостоящими, то очень быстро их цена опустилась и вскоре не превышала цену пиалы лапши.
Японцы экспериментировали с окрашиванием гравюр в разные цвета, при помощи краски, составленной из серы и ртути, а также шафрана и чёрного лака уруси.
Гравюра укиё-э– плод коллективного труда. Процесс начинался с издателя, который заказывал рисунок у художника, затем отдавал его на цензуру, и только потом передавал граверу и печатнику.
Проданные в специализированных лавках или уличными торговцами, гравюры просто скручивались и вручались заказчику, как это делается сегодня с плакатами.
Легкость и удобство формы сделали их особо подходящим подарком для провинциалов, которые отправлялись в столицу, или среди тех, кто путешествовал по стране.
Так японские гравюры познали успех, который длился до прихода фотографии в XIX веке.
Тишь…
#рубрикакультпросвет
Изначально термин укиё характеризовал одно из буддийских понятий, и в переводе означал "бренный, быстротекущий мир".
Позже, в XVII веке, значение термина изменилось, и стало обозначать "современный, суетный мир, мир изобилия, любви и наслаждений".
Слово «э» означает «картина, изображение». Поэтому название искусства «укиё-э» говорит о том, что оно отображает повседневную, современную жизнь периода правления сёгуна Токугавы (начало XVII века).
В процессе создания ксилографии принимали участие художник, резчик и печатник. Пигменты наносили кистью или кончиком пальца. Картины печатались на японской мягкой, впитывающей влагу бумаге, а затем отшлифовывались при помощи бамбукового диска барэна.
У японцев было несколько жанров гравюры: укиё-э — бидзин-га (изображение красавиц), якуся-э (портреты актёров театра), сюнга (эротические картинки), муся-э (изображения самураев), фукэй-га (пейзаж) и катё-га — цветы и птицы.
К середине XVIII века ремесленники начали печатать двух- и даже трехцветные гравюры. Они получили название бэнидзури-э (紅摺絵) и ознаменовали фундаментальное достижение в области гравюр, которое в 1765 г. привело к созданию художником Судзуки Харунобу (1725-1770) ксилографических полихромных гравюр, названных «парчовыми картинками» (нисики-э, 錦絵).
Если первые полностью полихромные гравюры были дорогостоящими, то очень быстро их цена опустилась и вскоре не превышала цену пиалы лапши.
Японцы экспериментировали с окрашиванием гравюр в разные цвета, при помощи краски, составленной из серы и ртути, а также шафрана и чёрного лака уруси.
Гравюра укиё-э– плод коллективного труда. Процесс начинался с издателя, который заказывал рисунок у художника, затем отдавал его на цензуру, и только потом передавал граверу и печатнику.
Проданные в специализированных лавках или уличными торговцами, гравюры просто скручивались и вручались заказчику, как это делается сегодня с плакатами.
Легкость и удобство формы сделали их особо подходящим подарком для провинциалов, которые отправлялись в столицу, или среди тех, кто путешествовал по стране.
Так японские гравюры познали успех, который длился до прихода фотографии в XIX веке.
Тишь…
#рубрикакультпросвет
Название Лю Бао Ча происходит от названия города Любао (六堡镇) в уезде Цанъу городскго округа Учжоу, находящегося на востоке Гуанси в Китае. Город Любао по сей день является Меккой производства ортодоксального Лю Бао Ча, но при этом производится и в других городах.
По технологии обработки Лю Бао Хэй Ча можно сравнить с шэн и шу пуэром, но все же сравнение окажется весьма условным.
Традиционно и исторически способ обработки заключается в фиксации, сминании, скручивании, коротком выдерживании во влажном виде и заключительной сушки. Это и отсылает к классической технологии пуэра до того, как он станет шэном или шу, однако Лю Бао Ча сушится в высокотемпературных условиях, а не в естественных - на солнце.
Аромат ореха Бетеля - тот самый профиль, который прямо указывает на правильное сырье Лю Бао Ча и высоко ценится. Такую уникальную черту не имеют пуэры и хэйча, бетелевый аромат указывает на правильные условия хранения и на большой возраст чая.
В коллекции ТИШь представлены несколько ортодоксальных видов Лю Бао Ча - 2001, 2003, 2005, 2006 и 2009 годов - все они по-своему удивительны. Этот чай очень многослоен и многогранен, не сравним с другими чаями в нашем ассортименте. Здесь присутствует и классический бетель , и аромат миндаля, вкус женьшеня, лекарственных трав, и много других нетривиальных оттенков.
Лю Бао Ча в наличии в чайной, отправляем по миру.
Тишь…
#рубрикакультпросвет
По технологии обработки Лю Бао Хэй Ча можно сравнить с шэн и шу пуэром, но все же сравнение окажется весьма условным.
Традиционно и исторически способ обработки заключается в фиксации, сминании, скручивании, коротком выдерживании во влажном виде и заключительной сушки. Это и отсылает к классической технологии пуэра до того, как он станет шэном или шу, однако Лю Бао Ча сушится в высокотемпературных условиях, а не в естественных - на солнце.
Аромат ореха Бетеля - тот самый профиль, который прямо указывает на правильное сырье Лю Бао Ча и высоко ценится. Такую уникальную черту не имеют пуэры и хэйча, бетелевый аромат указывает на правильные условия хранения и на большой возраст чая.
В коллекции ТИШь представлены несколько ортодоксальных видов Лю Бао Ча - 2001, 2003, 2005, 2006 и 2009 годов - все они по-своему удивительны. Этот чай очень многослоен и многогранен, не сравним с другими чаями в нашем ассортименте. Здесь присутствует и классический бетель , и аромат миндаля, вкус женьшеня, лекарственных трав, и много других нетривиальных оттенков.
Лю Бао Ча в наличии в чайной, отправляем по миру.
Тишь…
#рубрикакультпросвет
Автор чаши - Хироси Симидзу, гончар в третьем поколении. Изделие изготовлено в печи Кара 駕洛窯, первое упоминание которой датируется 1974 годом. Печь находится на территории Южной Кореи, недалеко от города Пусан.
Тяван исполнен в стиле «Хаги» - это стиль керамики, который появился в Японии. Во время неудачной попытки завоевания Кореи многие японские полководцы увозили на свои территории корейских гончаров, так и появился стиль Хаги, который происходит от названия одноименного замка Хаги в префектуре Ямагути. Такая посуда отличается прежде всего за счет своего цвета — белого, вареного мушмула или оранжевого цвета ”Бива”, без использования декора. Вторым отличительным знаком является чайная ножка тявана (кодай) - на ней часто можно заметить разрезы или вырезы, отпечатки пальцев гончаров, стекающую глазурь.
Тяван - чайная чаша, которая играет ключевую роль в тя-но-ю (японской чайной церемонии). Обладает весьма большим объемом, это обусловлено особенностями использования данного предмета в японской чайной культуре: традиционно тяван предназначен для замешивания порошкового чая.
Большинство изделий Хагияки по-прежнему производятся по традиционной технологии дровяного обжига в корейских многокамерных печах.
Форма чаши отсылает к названию «Идо» - первому из трех видов наиболее известных чаш в японской чайной церемонии. Чаши Идо имели высокую оценку среди многих чайных мастеров Японии, и об этом гласит известное высказывание: «Первое место за Идо, второе у Раку, третье у Карацу» (一楽二萩三唐津). Примечательно, что японский автор чаши - Хироси Симидзу - изготовил это изделие в печи, которую установил на родине керамистов, придумавших стиль Хаги.
Приятная текстура и теплость оттенков на изделии придает ему особую изящность. Объем (около 180 мл) позволяет использовать сосуд в том числе для заваривания чая.
Стоимость: 6000 руб.
В наличии в чайной, отправляем по миру
#рубрикакультпросвет
Тяван исполнен в стиле «Хаги» - это стиль керамики, который появился в Японии. Во время неудачной попытки завоевания Кореи многие японские полководцы увозили на свои территории корейских гончаров, так и появился стиль Хаги, который происходит от названия одноименного замка Хаги в префектуре Ямагути. Такая посуда отличается прежде всего за счет своего цвета — белого, вареного мушмула или оранжевого цвета ”Бива”, без использования декора. Вторым отличительным знаком является чайная ножка тявана (кодай) - на ней часто можно заметить разрезы или вырезы, отпечатки пальцев гончаров, стекающую глазурь.
Тяван - чайная чаша, которая играет ключевую роль в тя-но-ю (японской чайной церемонии). Обладает весьма большим объемом, это обусловлено особенностями использования данного предмета в японской чайной культуре: традиционно тяван предназначен для замешивания порошкового чая.
Большинство изделий Хагияки по-прежнему производятся по традиционной технологии дровяного обжига в корейских многокамерных печах.
Форма чаши отсылает к названию «Идо» - первому из трех видов наиболее известных чаш в японской чайной церемонии. Чаши Идо имели высокую оценку среди многих чайных мастеров Японии, и об этом гласит известное высказывание: «Первое место за Идо, второе у Раку, третье у Карацу» (一楽二萩三唐津). Примечательно, что японский автор чаши - Хироси Симидзу - изготовил это изделие в печи, которую установил на родине керамистов, придумавших стиль Хаги.
Приятная текстура и теплость оттенков на изделии придает ему особую изящность. Объем (около 180 мл) позволяет использовать сосуд в том числе для заваривания чая.
Стоимость: 6000 руб.
В наличии в чайной, отправляем по миру
#рубрикакультпросвет
Уруси-нури, или сикки — японские ремесленные изделия, покрытые специальным лаком. Этот лак добывают из соков растения уруси-но-ки - японского лакового дерева.
Лак был популярен в Японии в эпоху Дзёмон, но использовался в то время как клей или антисептик. Позже материал был применен в украшении предметов быта.
Существует несколько техник нанесения лака уруси: дайго уруси, нэгоро, цугару-нури, вадзима-нури, дзёхана уруси.
Дайго славится своей лаконичностью и традиционностью росписи, этот стиль считается одним из наиболее долговечных.
Нэгоро - самый популярный, часто копируемый стиль. Предполагает нанесение черного слоя на изделие, затем последующие несколько раз наносят красный слой. По мере использования такой посуды узор на поверхности стирается. Принято, что размытый узор указывает на время - которое тоже оставляет свой опечаток на изделии и дорабатывает его.
Цугару-нури - пестрое окрашивание разными слоями и цветами. Множество узоров характеризует этот стиль: это могут быть кружочки, точки, линии или круги.
Вадзима-нури - изделие покрыто грунтовкой. Грунтовку делают из слоёв лака, смешанных с кэйсодо — диатомитом — минералом, похожим на пензу.
Дзёхана уруси - техника росписи, где применяется много белого цвета, а узоры создаются при помощи свинцовой или золотой пыли.
Исключительная особенность лакированных изделий в том, что они меняются по мере использования и времени, но меняются по-своему эстетично, уникально и неподражаемо.
Чато (блюдца под чашки) японского производства в различных исполнениях росписи лаком уруси представлены в чайной, отправляем по миру.
Тишь…
#рубрикакультпросвет
Лак был популярен в Японии в эпоху Дзёмон, но использовался в то время как клей или антисептик. Позже материал был применен в украшении предметов быта.
Существует несколько техник нанесения лака уруси: дайго уруси, нэгоро, цугару-нури, вадзима-нури, дзёхана уруси.
Дайго славится своей лаконичностью и традиционностью росписи, этот стиль считается одним из наиболее долговечных.
Нэгоро - самый популярный, часто копируемый стиль. Предполагает нанесение черного слоя на изделие, затем последующие несколько раз наносят красный слой. По мере использования такой посуды узор на поверхности стирается. Принято, что размытый узор указывает на время - которое тоже оставляет свой опечаток на изделии и дорабатывает его.
Цугару-нури - пестрое окрашивание разными слоями и цветами. Множество узоров характеризует этот стиль: это могут быть кружочки, точки, линии или круги.
Вадзима-нури - изделие покрыто грунтовкой. Грунтовку делают из слоёв лака, смешанных с кэйсодо — диатомитом — минералом, похожим на пензу.
Дзёхана уруси - техника росписи, где применяется много белого цвета, а узоры создаются при помощи свинцовой или золотой пыли.
Исключительная особенность лакированных изделий в том, что они меняются по мере использования и времени, но меняются по-своему эстетично, уникально и неподражаемо.
Чато (блюдца под чашки) японского производства в различных исполнениях росписи лаком уруси представлены в чайной, отправляем по миру.
Тишь…
#рубрикакультпросвет