Вопрос, который подписчики задают мне чаще других, — что я сейчас читаю. Я всегда беру сразу несколько книг, потому что каждая из них про своё настроение, свои мысли и своё время. Такой способ чтения хорошо развивает концентрацию. Сегодня это особенно важно. Берите на заметку.

В видео рассказала, какие книги сейчас рядом со мной. Делитесь в комментариях, что читаете вы. Сделаю из ваших ответов отдельную подборку.

Подписывайтесь на мой канал в MAX

155 лет назад, в апреле 1871 года, из русского Санкт-Петербурга в немецкий Висбаден приехал игрок — человек, влекомый карточной страстью.

Игрока знали во всех казино Германской империи как человека, готового идти до конца: оставаться без денег, снова занимать, играть — и опять оставаться в проигрыше. Игорный порок задевал его близких, друзей и даже священников. Был случай, когда карточный долг не позволил ему покинуть гостиницу, и тогда заплатил настоятель местной православной церкви.

Сам игрок называл происходящее «адом», но вновь садился за карточный стол. Его молодая жена забеременела, но он проигрался в пух и прах, снова занял, снова обратился к близким, доведя супругу до выкидыша. Отчаяние, крах — и карты.

В апреле 1871 года он вновь садится за стол. Снова проигрывается до нуля, пишет письма жене и проигрывает полученные деньги. Но тут неожиданно в игру вступает высшая сила.

«Надо мной великое дело свершилось», — пишет он жене и заявляет, что мучившая его десять лет гнусная фантазия игры исчезла. С той поры Фёдор Михайлович Достоевский (а это был именно он) в азартные игры больше не играл, сохранив рассудок и гений.

Европе остались на память таблички, напоминавшие о Достоевском, игре и долгах. В Россию из сумрака вернулся гений, которого до сих пор почитают во всём мире. А нам, друзья, достался роман «Игрок» — книга о страстях и пороках, которые отступают перед верой и любовью.

Подписывайтесь на мой канал в MAX

Уверенность часто считают чертой характера. Но, на мой взгляд, её секрет совсем в другом.

Мир вокруг будет постоянно вашу уверенность разрушать, это нужно принять. Но одновременно с этим — перестать теряться в неопределённости. Так на чём же держится внутренняя собранность? Мой ответ может вас удивить.

Подписывайтесь на мой канал в MAX

В Букингемском дворце Лондона открылась выставка нарядов покойной королевы Елизаветы II. СМИ и инфлюэнсеры, как водится, взахлёб рассказывают, как она якобы управляла миром большой политики через одежду, посылая сигналы и символы с помощью платьев. К визиту в Японию — сакура, в Пакистан — цвета флага и так далее. Мило, практично, почти гениально — уверяют авторы, забывая об одном неудобном факте.

В 1994 году Елизавета II прилетела в Россию, где её встречали Борис Ельцин с супругой. И тут случился казус. Главным украшением королевы, сопровождавшим её почти во всех выходах, была тиара из бриллиантов и жемчуга. Но в России она вдруг исчезла.

Что же произошло? Вот та история, которую предпочитают не вспоминать.

После революции 1917 года британская монархия, связанная родственными узами с русской императорской семьей, не стала их спасать. Зато вполне охотно поучаствовала в интервенции. Те Романовы, которым удалось бежать, распродавали фамильные драгоценности за бесценок — и тут уж британская корона своего не упустила.

Среди этих приобретений оказалась тиара великой княгини Марии Павловны Романовой — та самая, в которой Елизавета потом щеголяла десятилетиями, не снимая.

Но в России королева её не надела. И даже не показала.

Официальное объяснение звучало предельно аккуратно: опасались «негативного отношения русских».

При всей показной наглости британских «партнёров» случай показательный. Всё они помнят. Всё понимают. Просто признавать не собираются.

Есть книги, после которых начинаешь иначе чувствовать время. Книги братьев Стругацких — именно такие. Их читают в юности, к ним возвращаются позже, а потом вдруг понимают, что многие вопросы и ответы, которые они поднимали десятилетия назад, звучат как никогда точно.

Сегодня день рождения Бориса Стругацкого — автора, благодаря которому фантастика в нашей культуре стала не жанром про далёкие миры, а разговором о человеке в мире стремительных перемен. На своём выступлении 7 марта я вспоминала Стругацких, потому что без них невозможно говорить ни о прогрессе, ни о том, каким мы хотим видеть завтрашний день.

У них есть точная мысль:

«Нет ничего дороже времени, подумал он. Час стоит жизни, день бесценен».

Эта строка звучит особенно остро в мире, который меняется быстрее, чем мы успеваем его осмыслить. Мой личный топ книг — выше. Это хороший повод перечитать их заново или открыть впервые.

Подписывайтесь на мой канал в MAX

Спортивного утра, друзья!

Продолжаю напоминать, что отговорки вроде «спорт — это дорого» так и остаются лишь отговорками и уводят вас от желанной цели.

Вооружитесь дисциплиной и хотя бы скакалкой — результат не заставит себя ждать😉

С интересом наблюдаю, как навеянная «прогрессивными» людьми повестка превращает большое искусство в нечто совершенно иное, картины — в агитки, подменяет реальное нереальным.

На повестке предстоящих на Западе аукционов — продажа картины Артемизии Джентилески, возможно самой известной женщины-художницы Италии эпохи барокко. Её имя гремит по всему миру последние 15 лет, цены на картины растут в цене. Но у истории успеха есть нюанс. Дьявол, как мы знаем, кроется в мелочах.

Её знали и ценили как художницу и при жизни, и спустя века, но гигантский рост цен на картины Джентилески связан совсем не с художественными достоинствами её творчества. Имя художницы вспомнили в эпоху «me too» и превратили в икону феминизма. Знаменитая картина «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» стала одним из символов движения.

Почему так произошло? В биографии Джентилески была трагедия — изнасилование, ставшее предметом публичного суда в то далёкое время. Именно это изнасилование стало множиться в книгах, фильмах, пьесах в начале нашего века. Повестка довела до того, что изнасилование представили в форме инсталляции на одной из выставок, что вызвало протесты в соцсетях и СМИ.

Но дело было сделано: картины взлетели в цене, а повестка шагала и шагает по миру, подменяя художественное идеологическим. Очередная идущая на продажу картина Джентилески — без лица: оно вырезано. Оно и не нужно, главное — повестка. Новому дивному миру красота не требуется.

О том, как реальное искусство заменяют нереальным, поговорим на ближайших встречах.

Ещё в школе нам рассказывали, что демократия — это власть большинства, а когда власть принадлежит меньшинству, это называется диктатура.

Фридрих Мерц и Эммануэль Макрон сошлись в жесточайшей схватке за звание самого непопулярного главы государства. Макрона поддерживают 18% французов, а Мерца — 19% немцев, здесь президент Франции лидирует. Зато деятельность Мерца не одобряют 76%, а Макрона — всего лишь 75%.

В Европе это называют демократией. Смотрите не перепутайте, друзья!

Подписывайтесь на мой канал в MAX

ИИ наступает на большой кинобизнес, друзья, и это не прогнозы, а самая обычная реальность, в которой мы уже живем.

В Болливуде к концу лета ждут первый фильм, в котором вся основная работа была доверена нейросетям. Делала его группа всего из шести человек, людям оставили только написание и исполнение музыки. Создатели фильма утверждают, что это лишь первый пробный шар, а в самом Болливуде ждут как минимум ещё несколько фильмов, созданных исключительно искусственным интеллектом.

В этой же лиге пытается играть и гуру ИИ Сэм Альтман, пообещавший уже в мае показать свою версию фильма от искусственного интеллекта, но анимационную. История та же — минимум людей, меньшие затраты. Результат мы с вами увидим и, конечно же, обсудим.

Значит ли это, что наступает конец света для обычного кино? Совсем нет. Мы тоже неизбежно придем к использованию нейросетей в киноиндустрии, так же, как 30 лет назад произошел массовый переход от кукол и аниматронных моделей к CGI. Но до сих пор многие предпочитают снимать «по старинке», например в фильме «Проект “Аве Мария”» с Райаном Гослингом инопланетянин — это аниматроника.

В ходе моего недавнего выступления мы обсуждали, что в эпоху ИИ выживут и будут всегда крайне востребованы люди, умеющие читать, нестандартно мыслить и в целом выбивающиеся из шаблонов. И, разумеется, нейросетевые актёры никогда не заменят настоящих.

Что показывает нам история с ИИ и кино? При всей прогрессивности индийский фильм, сделанный на базе искусственного интеллекта, — не более чем прочтение уже существующей версии старого фильма, переосмысленной и пересобранной. Креатив и способность мыслить иначе, чем другие, будут определять новую эпоху, помните об этом!

Я рассказывала вам, как США использовали искусственный интеллект Claude для разработки схемы атак на Иран, что вызвало недовольство в компании-разработчике Anthropic.

Проведённый в Британии эксперимент подтвердил: Claude действительно лучше всего подходит для военных целей. Моделям предложили в игровом режиме сымитировать ядерный кризис, и именно Claude чаще других шёл на обострение. Кроме того, системы не сдавались и сражались до конца. Вот что рассказывают авторы исследования:

"Ядерная эскалация была практически повсеместной: в 95 % игр применялось тактическое ядерное оружие, а в 76 % — стратегическое. Claude и Gemini рассматривали ядерное оружие как легитимный стратегический инструмент, а не как моральный порог, и обычно обсуждали его применение исключительно с практической точки зрения. GPT-5.2 был частичным исключением: он ограничивался ударами по военным целям, избегал ударов по населённым пунктам и называл эскалацию «контролируемой» и «одноразовой»".

Это, конечно, печальная новость. Стратегические решения пока что принимают люди, а не ИИ, вот только такие системы ничего не придумывают сами — они опираются на человеческие заявления и решения. И это значит, что порог ядерной эскалации значительно снизился, раз ИИ с такой лёгкостью его переходят.

Подписывайтесь на мой канал в MAX

Погода сейчас меняется почти каждый день: то настоящее весеннее солнце, то снова хочется надеть шарф. Но прогулки откладывать точно не стоит.

Это последние выходные, когда на Пушкинской набережной ещё можно увидеть праздничные декорации. Предлагаю пройтись этим маршрутом, посмотреть оформление и заодно сделать фотографии. Отличный повод провести время на свежем воздухе и сменить привычный ритм 😉

Упражнение для понедельника, так как оно отлично сгоняет все отечные последствия выходных.

Разумеется, можно выполнять без полусферы, но с ней эффект еще круче. Не забываем чередовать силовые, кардио и обязательно добавляем растяжку. Мышцы должны получать разную нагрузку.

Давайте перекличку в комментариях: кто начал день с тренировки?

Иногда будущее приходит в нашу культуру не через революцию. Иногда это просто тихая замена лица. Сначала это кажется эффектом постпродакшена, потом новой профессией, а затем новой формой бессмертия.

На крупнейшей международной выставке киноиндустрии CinemaCon, представили фильм с цифровым Вэлом Килмером: актером, который уже никогда не выйдет на съемочную площадку, но по-прежнему может появиться перед зрителем. Когда я писала, что аватары неизбежно станут частью медиапрофессии, я имела в виду именно это: сначала такие решения выглядят как исключение, но в индустрии часто оказываются первыми сериями нового сезона.

В 1999 году Пелевин в «Generation П» описал экономику образов, которые живут отдельно от своих носителей. Сегодня эта метафора превратилась в технологическую цепочку производства цифровых личностей. Кино всегда работало с иллюзией присутствия. Теперь мы просто признали, что личность может существовать как медиапродукт, а актер как бессмертная интеллектуальная собственность.

Цифровой аватар — это не замена артиста. Это новая форма договора со временем. И тот, кто первым научится работать с этой формой честно и талантливо, будет определять, как выглядит культура после финальных титров. Потому что в XXI веке у героя больше нет последней роли.

Подписывайтесь на мой канал в MAX