Мысли и алгоритмы
🖇️ Продолжаем про Манифесту. Сегодня покажу вам еще две интересные локации. Первая — бывшая тюрьма MAC. Это первая в Испании тюрьма паноптикум (она строится так, что наблюдатель может видеть всех осужденных сразу). Мы сразу начали тут обсуждать Фуко и…
🖇️Последняя часть про Манифесту.
Манифеста мне понравилась! Во-первых, по причине из первого поста о работе с площадками. Во-вторых, она оставляет «воздух» между работами внутри каждой локации, и чувствуется этот «воздух» из-за того, что локации разбросаны по большой территории Barcelona Metropolitana. Она не так боится политики, что для актуального искусства, которое призвано не только быть проданным на ярмарке, а рефлексировать, отражать, поднимать вопросы — важно. Как-то все показалось тонко и интеллектуально.
Для меня важно смотреть не только искусство из галерей и ярмарок (хотя я слежу тоже за всеми, кто сейчас в Париже на Art Basel. Это тоже классно). Искусство, которое не по формату ярмарке; тема, которую не купят домой; медиумы и размеры, за которые не бьются на стенде — здесь можно найти триггерные точки и покрутиться над работой минут 20. Чего ярмарка не позволяет.
В плане медиумов опять много текстиля, керамики, видео. Как сказал Боря Клюшников, который был нашим гидом по смыслам в туре, сейчас и есть три важные точки в современном искусстве: текстиль, керамика и spiritual art (это, кстати, вполне и на ярмарке видно). Очень хочется теперь дождаться Документу, на которую мы, конечно, тоже поедем. Так как она прям вообще визионерская и «отъехавшая». Посмотреть на то, где эти тренды зарождаются и что там на самом фронтире современного искусства.
Манифеста мне понравилась! Во-первых, по причине из первого поста о работе с площадками. Во-вторых, она оставляет «воздух» между работами внутри каждой локации, и чувствуется этот «воздух» из-за того, что локации разбросаны по большой территории Barcelona Metropolitana. Она не так боится политики, что для актуального искусства, которое призвано не только быть проданным на ярмарке, а рефлексировать, отражать, поднимать вопросы — важно. Как-то все показалось тонко и интеллектуально.
Для меня важно смотреть не только искусство из галерей и ярмарок (хотя я слежу тоже за всеми, кто сейчас в Париже на Art Basel. Это тоже классно). Искусство, которое не по формату ярмарке; тема, которую не купят домой; медиумы и размеры, за которые не бьются на стенде — здесь можно найти триггерные точки и покрутиться над работой минут 20. Чего ярмарка не позволяет.
В плане медиумов опять много текстиля, керамики, видео. Как сказал Боря Клюшников, который был нашим гидом по смыслам в туре, сейчас и есть три важные точки в современном искусстве: текстиль, керамика и spiritual art (это, кстати, вполне и на ярмарке видно). Очень хочется теперь дождаться Документу, на которую мы, конечно, тоже поедем. Так как она прям вообще визионерская и «отъехавшая». Посмотреть на то, где эти тренды зарождаются и что там на самом фронтире современного искусства.
❤3🔥3
Мысли и алгоритмы
Два дня буду слушать спикеров из разных стран. Что мне понравилось в этой конференции, это ее ориентированность не только на эстетику в философии, но и когнитивные науки и нейронауки (некоторые спикеры из этой области, а не философии).
Я обещала поделиться некоторыми выступлениями с конференции. Постараюсь рассказать очень простым языком и что-то, что может быть интересно более широкому кругу читателей.
Наверное, начну с доклада профессора Эмили Кросс из ETH Zurich. Сколько там у нее регалий и призов — долго перечислять (хотя бы взять то, что она стала в 2022 одной из Australia’s Superstars of STEM).
В основном она занимается исследованием танцев через нейронауки и разного рода отелесненности (понятнее будет сказать embodied). В своем докладе она коротко рассказывала о разных исследованиях, которые ее команда проводит. Мне особенно запомнились эти:
— социальное обучение в эпоху роботов
— embodied neuroaesthetics
(отелесненная нейроэстетика; при переводе первого слова я опираюсь на перевод книги «Отелесненный ум», где в предисловии переводчики объясняют выбор именно этого русского слова, а не «воплощенный»)
Честно говоря, тут я сначала подумала, что эти выводы из серии «и так эмпирически понятно, зачем тратить тысячи долларов, чтобы увидеть тоже самое в мозге», но что-то в этом есть (мне такие мысли приходили не только на этом выступлении). С помощью исследований мозга разными технологиями они установили, что людям особенно нравится смотреть на то, что они не могут сделать сами. Или, например, что наличие на картине момента прикосновения (мать и ребенок, влюбленные и тд) повышает шансы того, что нас это тронет (опять же увидели в эксперименте на мозге).
— AI
Ряд экспериментов о том, как мы воспринимаем искусство, созданное AI. Какие сложности, стереотипы у нас есть, и что говорит исследование нашего мозга (иногда реакция мозга и дальнейшее переосмысление разумом говорят разное). Думаю, это прям потенциально интересная и перспективная область, так как мы только в начале пути. И с точки зрения применения знаний, как будто, тут очевиднее.
P.s. Еще отдельно для тех, кто всегда переживает, что у него много интересов и как тут все соединить. Эмили у себя в X значится как ученый из нейронаук, танцовщица, альпинист, бегун, большая поклонница роботов и кто-то там еще 🤪
Наверное, начну с доклада профессора Эмили Кросс из ETH Zurich. Сколько там у нее регалий и призов — долго перечислять (хотя бы взять то, что она стала в 2022 одной из Australia’s Superstars of STEM).
В основном она занимается исследованием танцев через нейронауки и разного рода отелесненности (понятнее будет сказать embodied). В своем докладе она коротко рассказывала о разных исследованиях, которые ее команда проводит. Мне особенно запомнились эти:
— социальное обучение в эпоху роботов
— embodied neuroaesthetics
(отелесненная нейроэстетика; при переводе первого слова я опираюсь на перевод книги «Отелесненный ум», где в предисловии переводчики объясняют выбор именно этого русского слова, а не «воплощенный»)
Честно говоря, тут я сначала подумала, что эти выводы из серии «и так эмпирически понятно, зачем тратить тысячи долларов, чтобы увидеть тоже самое в мозге», но что-то в этом есть (мне такие мысли приходили не только на этом выступлении). С помощью исследований мозга разными технологиями они установили, что людям особенно нравится смотреть на то, что они не могут сделать сами. Или, например, что наличие на картине момента прикосновения (мать и ребенок, влюбленные и тд) повышает шансы того, что нас это тронет (опять же увидели в эксперименте на мозге).
— AI
Ряд экспериментов о том, как мы воспринимаем искусство, созданное AI. Какие сложности, стереотипы у нас есть, и что говорит исследование нашего мозга (иногда реакция мозга и дальнейшее переосмысление разумом говорят разное). Думаю, это прям потенциально интересная и перспективная область, так как мы только в начале пути. И с точки зрения применения знаний, как будто, тут очевиднее.
P.s. Еще отдельно для тех, кто всегда переживает, что у него много интересов и как тут все соединить. Эмили у себя в X значится как ученый из нейронаук, танцовщица, альпинист, бегун, большая поклонница роботов и кто-то там еще 🤪
🔥7
Мысли и алгоритмы
Я обещала поделиться некоторыми выступлениями с конференции. Постараюсь рассказать очень простым языком и что-то, что может быть интересно более широкому кругу читателей. Наверное, начну с доклада профессора Эмили Кросс из ETH Zurich. Сколько там у нее регалий…
Честно говоря, эта конференция больше по нейроэстетике, чем философии. Это довольно молодая наука, около 20 лет назад начала активно развиваться. На конференции были и легенды этой области, как Анджан Чаттерджи. У него есть книга «Эстетический мозг: как мы эволюционировали, стремясь к красоте и наслаждаясь искусством». Он исследует разные вопросы, но в том числе нейроархиткектуру, о которой тут его спич. На эту тему было и еще 2-3 выступления. А позже сделаю один краткий обзор в целом, что они там в нейроархитектуре обсуждают.
❤7🔥5
Мысли и алгоритмы
Честно говоря, эта конференция больше по нейроэстетике, чем философии. Это довольно молодая наука, около 20 лет назад начала активно развиваться. На конференции были и легенды этой области, как Анджан Чаттерджи. У него есть книга «Эстетический мозг: как мы…
Пока мой рейс задерживается, расскажу про архитектуру.
На самом деле было несколько похожих выступлений: Joerg Fingerhut (Humboldt - Universitat zu Berlin) про нейроурбанизм, Helmut Leder (Университет Вены) про то, как влияет эстетика на жителей города и Annan Chatterjee (Университет Пенсильвании) про нейроархитектуру. Они все довольно известные спикеры, можете погуглить, кому эта тема интересна.
Если прям грубо объединить, то посыл у всех один: эстетика города очень влияет на показатель счастья и здоровья. То есть нужно строить города на основе исследований о том, что снижает уровень тревожности и стресса. Создание городского пространства это не только про красоту, это еще и залог хорошего самочувствия тех, кто там живет.
Йорг, например, сказал, что их исследования показали, что well-being в городе строится на показателях красоты, интересности этого города и безопасности для жителей.
Хельмут тоже самое в принципе сказал и призвал строить города будущего. На понижение стресса в городе влияют зеленые зоны и арт-зоны. Якобы последнее точно подтверждается относительно недавно. Поскольку это нейронауки, то они, конечно, основывают свои выводы на эмпирических исследованиях. Например, сделали в Вене две зоны и установили, что после соприкосновения с ними, жители испытывали меньше стресса и тревожности. Больше искусства в городские пространства! (Доказано наукой🤪)
На русском языке есть для примера такая общая статья. И вот еще более детальная статья на английском.
На самом деле было несколько похожих выступлений: Joerg Fingerhut (Humboldt - Universitat zu Berlin) про нейроурбанизм, Helmut Leder (Университет Вены) про то, как влияет эстетика на жителей города и Annan Chatterjee (Университет Пенсильвании) про нейроархитектуру. Они все довольно известные спикеры, можете погуглить, кому эта тема интересна.
Если прям грубо объединить, то посыл у всех один: эстетика города очень влияет на показатель счастья и здоровья. То есть нужно строить города на основе исследований о том, что снижает уровень тревожности и стресса. Создание городского пространства это не только про красоту, это еще и залог хорошего самочувствия тех, кто там живет.
Йорг, например, сказал, что их исследования показали, что well-being в городе строится на показателях красоты, интересности этого города и безопасности для жителей.
Хельмут тоже самое в принципе сказал и призвал строить города будущего. На понижение стресса в городе влияют зеленые зоны и арт-зоны. Якобы последнее точно подтверждается относительно недавно. Поскольку это нейронауки, то они, конечно, основывают свои выводы на эмпирических исследованиях. Например, сделали в Вене две зоны и установили, что после соприкосновения с ними, жители испытывали меньше стресса и тревожности. Больше искусства в городские пространства! (Доказано наукой🤪)
На русском языке есть для примера такая общая статья. И вот еще более детальная статья на английском.
КиберЛенинка
НЕЙРОАРХИТЕКТУРА: АРХИТЕКТУРА, ВЛИЯЮЩАЯ НА ЧУВСТВА ЛЮДЕЙ
Постановка задачи. В настоящей статье рассматривается одна из современных тенденций - сенсорный подход к архитектурному проектированию, как решение проблем, вызванных глобализацией. Сегодня городская среда негативно влияет на человека, в результате чего у…
❤9
Мысли и алгоритмы
Пока мой рейс задерживается, расскажу про архитектуру. На самом деле было несколько похожих выступлений: Joerg Fingerhut (Humboldt - Universitat zu Berlin) про нейроурбанизм, Helmut Leder (Университет Вены) про то, как влияет эстетика на жителей города и…
Еще одно подтверждение уже видно, что эта конференция не по философии скорее. Об этом говорят многочисленные эмпирические исследования. Потому что в чисто философской дисциплине почти нет эмпирических исследований🙃 одна логика да мыслительные эксперименты. Сейчас это может меняться, но опять же это уже будет междисциплинарный подход, а не чисто философский.
Если кого-то интересует доказательная база всех этих исследований выше, то чаще всего это анкетирование или ЭЭГ и фМРТ (была и пара тех, кто прям более тяжелой артиллерией из нейронаук пользовались).
И комментарий для тех, кто спросит, почему тогда философия вообще наука, если там нет эмпирической доказательной базы? А это портал в спор «бабки за семечками». Философия наука в том смысле, что она логически выверена, она требует логичного обоснования и соблюдает другие научные формальности. Но она не наука в понимании естественно-научных дисциплин, потому что да, нет эмпирики. Но так и у истории нет научных экспериментов и еще у ряда гуманитарных предметов.
Если кого-то интересует доказательная база всех этих исследований выше, то чаще всего это анкетирование или ЭЭГ и фМРТ (была и пара тех, кто прям более тяжелой артиллерией из нейронаук пользовались).
И комментарий для тех, кто спросит, почему тогда философия вообще наука, если там нет эмпирической доказательной базы? А это портал в спор «бабки за семечками». Философия наука в том смысле, что она логически выверена, она требует логичного обоснования и соблюдает другие научные формальности. Но она не наука в понимании естественно-научных дисциплин, потому что да, нет эмпирики. Но так и у истории нет научных экспериментов и еще у ряда гуманитарных предметов.
❤4🙈1🤗1
Forwarded from SETTERS Media
25 октября в Москве открывается главная в стране ярмарка современного искусства Cosmoscow, одно из центральных событий в отечественном арт-календаре.
В преддверии ярмарки по просьбе SETTERS Media галерист Александр Бланарь (Serene) и художница Оля Австрейх, чей профессиональный дебют прошел именно на Cosmoscow, обсудили, какую роль в жизни галеристов и художников играют ярмарки.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2
SETTERS Media
Очень интересно, в контексте, что сейчас все из небольшого российского арт-рынка совершают паломничества именно на ярмарки, послушать и мнение художника, который напоминает, что в снобистском круге ярмарки даже не включают в свои портфолио, в отличие от биеннале. Но я тоже все равно люблю ярмарки. Вожу туры на Art Basel и собираюсь увидеть всех на Cosmoscow 😂
(Но в России сейчас только ярмарки и есть, как отметил Саша).
(Но в России сейчас только ярмарки и есть, как отметил Саша).
❤5
Мысли и алгоритмы
Еще одно подтверждение уже видно, что эта конференция не по философии скорее. Об этом говорят многочисленные эмпирические исследования. Потому что в чисто философской дисциплине почти нет эмпирических исследований🙃 одна логика да мыслительные эксперименты.…
Еще один пост по туринской конференции. Во-первых, меня очень приятно удивил университет Вены. Конечно, это просто я еще не была в курсе, но у них есть лаборатория EVA (Empirical Visual Aesthetic Lab). Буду за ними следить.
Я послушала три выступления с их стороны: их директора Helmut Leder (уже писала выше), Eva Specker (относится к их разделу Everyday Aesthetics) и Stephanie Miller (аспирантка).
Ева очень бодро начала свой спич с того, что вопрос «что такое эстетический опыт» некорректный. Нужно задавать вопрос: «Как опыт становится эстетическим?». По ее мнению, это вопрос из серии парадокса кучи песка. Если вы не знаете, это парадокс 4 века до нашей эры, который говорит о том, что не понятно, когда условно количество песчинок становятся кучей песка, какое количество песчинок достаточно, чтобы была куча.
Также и с эстетическим опытом: не понятно, когда именно он наступает и что необходимо, чтобы от просто «красиво» стало «изменило мою жизнь». Поэтому со слов Евы это означает, что категоризация эстетического и неэстетического является ошибочной, и мы должны скорее концептуализировать эстетический опыт как континуум: от довольно коротких и подсознательных переживаний до длительных взаимодействий с (художественными) объектами или стимулами, которые могут глубоко на нас повлиять.
Вообще, Ева вслед за Шустерманом говорит, что философы и психологи так и не смогли прийти к точному определению эстетического опыта. И это для меня очень интересный топик. Сейчас дочитываю Канта, чтобы точно понимать его точку зрения на этот счет, хотя с ней тоже не все сейчас согласны (Ева, например). Потом возьмусь досконально за Дьюи и Шустермана.
Я послушала три выступления с их стороны: их директора Helmut Leder (уже писала выше), Eva Specker (относится к их разделу Everyday Aesthetics) и Stephanie Miller (аспирантка).
Ева очень бодро начала свой спич с того, что вопрос «что такое эстетический опыт» некорректный. Нужно задавать вопрос: «Как опыт становится эстетическим?». По ее мнению, это вопрос из серии парадокса кучи песка. Если вы не знаете, это парадокс 4 века до нашей эры, который говорит о том, что не понятно, когда условно количество песчинок становятся кучей песка, какое количество песчинок достаточно, чтобы была куча.
Также и с эстетическим опытом: не понятно, когда именно он наступает и что необходимо, чтобы от просто «красиво» стало «изменило мою жизнь». Поэтому со слов Евы это означает, что категоризация эстетического и неэстетического является ошибочной, и мы должны скорее концептуализировать эстетический опыт как континуум: от довольно коротких и подсознательных переживаний до длительных взаимодействий с (художественными) объектами или стимулами, которые могут глубоко на нас повлиять.
Вообще, Ева вслед за Шустерманом говорит, что философы и психологи так и не смогли прийти к точному определению эстетического опыта. И это для меня очень интересный топик. Сейчас дочитываю Канта, чтобы точно понимать его точку зрения на этот счет, хотя с ней тоже не все сейчас согласны (Ева, например). Потом возьмусь досконально за Дьюи и Шустермана.
❤6🔥1
Мысли и алгоритмы
Еще один пост по туринской конференции. Во-первых, меня очень приятно удивил университет Вены. Конечно, это просто я еще не была в курсе, но у них есть лаборатория EVA (Empirical Visual Aesthetic Lab). Буду за ними следить. Я послушала три выступления с…
Ну и более практический доклад Стефани о том, что мы чувствуем, глядя на искусство. Тут опять же проведен эмпирический эксперимент с 2747 участниками (это много) в 11 культурных институциях.
Что интересное он показал: люди, которые описывают свой опыт с искусством как трансформационный, чаще испытывают эмоции злости и шока! То есть трансформационное искусство это не про красоту и благость. Злость прям опережает остальные эмоции в этом опыте. Также трансформационный опыт с искусством не помогает тебе чувствовать себя лучше, не поднимает тебе настроение в музее условно, но по итогу делает тебя лучшим человеком (со слов и ощущений респондентов). Также чем больше смыслов, тем больше позитивного опыта и трансформационного.
Меня больше этот опыт интересует, так как он ближе к категории «возвышенного» по Канту, а не просто приятного, декоративного. Но на слайдах у Стефани были разные опыты (гармоничный и спокойный опыт с искусством это как раз про красоту, счастье и удовольствие).
И примеры искусства даже (второй слайд). Концептуальное искусство гораздо более трансформационное согласно их исследованию, а вот Моне очень сильно гармонизирует.
Так что как бы общая масса не просила больше «красивенького», изменить mindset по силам концептуальному и постконцептуальному искусству. 😉
Что интересное он показал: люди, которые описывают свой опыт с искусством как трансформационный, чаще испытывают эмоции злости и шока! То есть трансформационное искусство это не про красоту и благость. Злость прям опережает остальные эмоции в этом опыте. Также трансформационный опыт с искусством не помогает тебе чувствовать себя лучше, не поднимает тебе настроение в музее условно, но по итогу делает тебя лучшим человеком (со слов и ощущений респондентов). Также чем больше смыслов, тем больше позитивного опыта и трансформационного.
Меня больше этот опыт интересует, так как он ближе к категории «возвышенного» по Канту, а не просто приятного, декоративного. Но на слайдах у Стефани были разные опыты (гармоничный и спокойный опыт с искусством это как раз про красоту, счастье и удовольствие).
И примеры искусства даже (второй слайд). Концептуальное искусство гораздо более трансформационное согласно их исследованию, а вот Моне очень сильно гармонизирует.
Так что как бы общая масса не просила больше «красивенького», изменить mindset по силам концептуальному и постконцептуальному искусству. 😉
❤10🔥3
Мысли и алгоритмы
Друзья, напоминаю, что 23 числа можно присоединиться онлайн и обсудить второй том «Второго пола». (Сори за тавтологию) Мы выбрали 4 раздела из книги, которые будем обсуждать. Материнство, замужество, влюбленность и еще один. Чтение несложное. Приходите,…
Напоминаю, что завтра утром у нас встреча книжного клуба 💚
Приходите обсуждать Симону де Бовуар(а то скоро будет нельзя в публичном поле это делать)
Приходите обсуждать Симону де Бовуар
🤣1
Уже неделю хочу рассказать про несколько выставок, которые идут в Европе сейчас, но на которые я никак не попадаю. Но вдруг кто-то из вас сможет!
Первая — мой любимый Фрэнсис Бэкон в National Portrait Gallery в Лондоне. Как классно написали Frieze, это тревожное присутствие Бэкона (на самом деле выставка называется «присутствие человека»). Там более 55 работ! Мечта!
Для меня это один из главных художников телесности и эмоций на пределе, которые художник невероятным просто образом смог изобразить. Если пойдете, рекомендую сначала прочитать «Модернисты и бунтари» (читается легко и интересно).
Фото из запрещенной соц сети и Frieze
Первая — мой любимый Фрэнсис Бэкон в National Portrait Gallery в Лондоне. Как классно написали Frieze, это тревожное присутствие Бэкона (на самом деле выставка называется «присутствие человека»). Там более 55 работ! Мечта!
Для меня это один из главных художников телесности и эмоций на пределе, которые художник невероятным просто образом смог изобразить. Если пойдете, рекомендую сначала прочитать «Модернисты и бунтари» (читается легко и интересно).
Фото из запрещенной соц сети и Frieze
❤10
Сегодня день превью ярмарки Cosmoscow. Сделала для ребят из своего клуба медиацию от Lobby (давно их люблю и мне нравится их вкус).
Хотела даже немного понудеть на счет искусства, но не буду. Все адекватные люди понимают, что и как. А поддержать друзей, которые там выставляются — хочется.
Мне понравилась Ольга Чернышева в Iragui, Александра Гарт в Anna Nova, стенд Deep List, керамика в Pop/off/art, однотонная работа Наташи Хабаровой, сетка «Прилив воспоминаний» у Pop-up и стенд HSE Art (я считаю, что супер проект, который создавался как студенческий, но уже вырос из этого образа. Их покупают ведущие коллекционеры, а художники там молодые и сильно дешевле).
Редакционный стенд, конечно же, «РБК Стиль»:)
Да, мне тоже не хватило смыслов, но это уже совсем другая история :)
Хотела даже немного понудеть на счет искусства, но не буду. Все адекватные люди понимают, что и как. А поддержать друзей, которые там выставляются — хочется.
Мне понравилась Ольга Чернышева в Iragui, Александра Гарт в Anna Nova, стенд Deep List, керамика в Pop/off/art, однотонная работа Наташи Хабаровой, сетка «Прилив воспоминаний» у Pop-up и стенд HSE Art (я считаю, что супер проект, который создавался как студенческий, но уже вырос из этого образа. Их покупают ведущие коллекционеры, а художники там молодые и сильно дешевле).
Редакционный стенд, конечно же, «РБК Стиль»:)
Да, мне тоже не хватило смыслов, но это уже совсем другая история :)
❤8🔥2