Наступила настоящая осень со своей серостью и холодом, а мы всегда думаем о том, как хорошо где-то там на солнышке. Что там уровень счастья и веселья гораздо выше.
Но я тут на прошедшей неделе читала пару произведений Камю (по делу, конечно) и вот эта фраза переосмыслила для меня все желание пребывать всегда на солнце: «Я хочу найти поскорее страну, где солнце убивает сомнения и вопросы».
Понимаете? Солнце же действительно убивает не только плохое настроение, но и склонность к рефлексии. Иногда полезно, но всегда?
Может быть, это я внутренне ищу оправдания этой климатической зоне и «грустные» корни включились (Достоевский, Толстой, Звяницев, Балабанов, Наутилус Помпилиус в конце концов 🤣). Хотя культ страданий я не поддерживаю.
P.s. Фото без малейшего фильтра, просто реальность в тех цветах, которые прямо сейчас вокруг.
Но я тут на прошедшей неделе читала пару произведений Камю (по делу, конечно) и вот эта фраза переосмыслила для меня все желание пребывать всегда на солнце: «Я хочу найти поскорее страну, где солнце убивает сомнения и вопросы».
Понимаете? Солнце же действительно убивает не только плохое настроение, но и склонность к рефлексии. Иногда полезно, но всегда?
Может быть, это я внутренне ищу оправдания этой климатической зоне и «грустные» корни включились (Достоевский, Толстой, Звяницев, Балабанов, Наутилус Помпилиус в конце концов 🤣). Хотя культ страданий я не поддерживаю.
P.s. Фото без малейшего фильтра, просто реальность в тех цветах, которые прямо сейчас вокруг.
❤12👍2🥰1😈1🗿1
Ну что, сегодня начинаем тур в Барселоне на Манифесте. ✨
Впереди очень много искусства! Но скорее всего я сделаю, как было на Венецианской Биеннале, залью свои любимые картинки и общее мнение в конце.
Stay tuned. И записывайтесь в листы ожиданий в мои следующие арт-туры уже в 2025 🙃 на сайте пока еще не успела обновить все, что в планах на первую половину.
Впереди очень много искусства! Но скорее всего я сделаю, как было на Венецианской Биеннале, залью свои любимые картинки и общее мнение в конце.
Stay tuned. И записывайтесь в листы ожиданий в мои следующие арт-туры уже в 2025 🙃 на сайте пока еще не успела обновить все, что в планах на первую половину.
🔥6❤3⚡1
Forwarded from Бытовая метафизика (Фиона Вирфель)
И да, я в Барселоне. На 2 дня.
Я из «психических», , несмотря на весь пожар рабочих и домашних дел, реактивно приехала на Manifesta15.
Manifesta — кочующая европейская биеннале современного искусства была основана в 1996г. Проводится каждые два года в разных городах Европы.
Эта биеннале — ровесница Евросоюза. После падения Берлинской стены и окончания "холодной войны" континент столкнулся с переосмыслением своих границ, идентичности и роли в глобальном мире. В этот период трансформации возникла необходимость в платформе, которая могла бы объединить художников, кураторов и интеллектуалов из разных частей Европы, способствуя диалогу и взаимопониманию.
Цель создания Manifesta заключалась в том, чтобы исследовать новые направления в современном искусстве и реагировать на быстро меняющуюся европейскую реальность. Как передвижная биеннале, Manifesta каждые два года выбирает новый город-хозяин, что позволяет ей адаптироваться к различным культурным и социальным контекстам, а также вовлекать местные сообщества в глобальный художественный дискурс.
В среде профессионалов Manifesta имеет бОльшее значение и ценность, чем биеннале в Венеции. Выше только Documenta, она проводится раз в 5 лет, в Касселе.
Это, если кратко вводить.
Photo credit:
Работа Jeremy Deller, Speak to the earth and it will tell you, 2024.
«Побеседуй с землей, она наставит тебя» — это из Библии (Иов глава 12 стих 8), а дальше там продолжение — «и рыбы морские тебе возвестят…».
Земля и рыбы действительно говорили и предупреждали нас о том, куда мы движемся. «А вот слушаем ли мы?» — этот вопрос художника остается без ответа.
Manifesta — кочующая европейская биеннале современного искусства была основана в 1996г. Проводится каждые два года в разных городах Европы.
Эта биеннале — ровесница Евросоюза. После падения Берлинской стены и окончания "холодной войны" континент столкнулся с переосмыслением своих границ, идентичности и роли в глобальном мире. В этот период трансформации возникла необходимость в платформе, которая могла бы объединить художников, кураторов и интеллектуалов из разных частей Европы, способствуя диалогу и взаимопониманию.
Цель создания Manifesta заключалась в том, чтобы исследовать новые направления в современном искусстве и реагировать на быстро меняющуюся европейскую реальность. Как передвижная биеннале, Manifesta каждые два года выбирает новый город-хозяин, что позволяет ей адаптироваться к различным культурным и социальным контекстам, а также вовлекать местные сообщества в глобальный художественный дискурс.
В среде профессионалов Manifesta имеет бОльшее значение и ценность, чем биеннале в Венеции. Выше только Documenta, она проводится раз в 5 лет, в Касселе.
Это, если кратко вводить.
Photo credit:
Работа Jeremy Deller, Speak to the earth and it will tell you, 2024.
«Побеседуй с землей, она наставит тебя» — это из Библии (Иов глава 12 стих 8), а дальше там продолжение — «и рыбы морские тебе возвестят…».
Земля и рыбы действительно говорили и предупреждали нас о том, куда мы движемся. «А вот слушаем ли мы?» — этот вопрос художника остается без ответа.
❤5
Пока я впитываю искусство и еще не готова выдавать порцию постов о Манифесте (это будет скоро), вот несколько открыток из Барселоны 💚
В этот раз она очень модерновая и «воздушная» для меня.
В этот раз она очень модерновая и «воздушная» для меня.
❤12
Forwarded from Бытовая метафизика (Фиона Вирфель)
Пока я полностью отдана эстетическому, интеллектуальному, постконцептуальному, расскажу об удивительном опыте, который сложно даже назвать как-то иначе, кроме как «выход за пределы эмпирического».
<<тут очень важно сказать:
С П А С И Б О💖 Кате и ее клубу философских арт-путешествий>>
С одной стороны — это ресторан и еда, что может быть проще и понятнее. С другой — экстраординарные текстуры, неожиданные составы и совершенно запредельные метаморфозы при смешивании… в смысле — буквально, во рту. При этом продукты, само собой, натуральные, выращенные в 100 км от Барселоны. Никакой химии — только немного магии:))
Ресторан называется «Comida Codac». В запрещенной сети они весьма точно описывают себя как «Cocina abstracta», то есть абстрактная кухня.
В Comida Codac большое внимание уделяется не только еде, но и всему вокруг. Посуда и столовые приборы, как и само помещение, спроектированы шефом. Он сам создает все элементы, чтобы дополнить вкусовые ощущения блюд. Например, посуда встраивается прямо в столы, которые имеют специальные отверстия для этого, позволяя гостям лучше ощутить связь между вкусом и визуализацией.
Что касается еды, Мигель Кулибали предлагает меню, полное неожиданных сочетаний. Я сейчас даже не могу воспроизвести все их. Помню, что был десерт из облепихи, лосося и креветки, ореховый шарик с сырным бульоном и соленым какао...
Но, если честно, определение ингредиентов даже ограничивает. Если хочется расширения, лучше не спрашивать! Каждое блюдо — это не просто еда, а тщательно продуманная комбинация, направленная на удивление и вызов традиционным вкусам.
«Если вы думаете, что вы все пробовали, вы не все пробовали», — написано в welcome card. Точнее не скажешь :)
PS смотрите видео со звуком, там есть описания блюд и наши эмоции от попробованного🙂
<<тут очень важно сказать:
С П А С И Б О
С одной стороны — это ресторан и еда, что может быть проще и понятнее. С другой — экстраординарные текстуры, неожиданные составы и совершенно запредельные метаморфозы при смешивании… в смысле — буквально, во рту. При этом продукты, само собой, натуральные, выращенные в 100 км от Барселоны. Никакой химии — только немного магии:))
Ресторан называется «Comida Codac». В запрещенной сети они весьма точно описывают себя как «Cocina abstracta», то есть абстрактная кухня.
Это место предлагает уникальный подход к гастрономии, где каждое блюдо выступает как произведение искусства. Шеф-повар Мигель Кулибали создает меню, которое представляет собой коллекцию необычных вкусов и текстур, каждое из которых задумано как маленькая инсталляция.
В Comida Codac большое внимание уделяется не только еде, но и всему вокруг. Посуда и столовые приборы, как и само помещение, спроектированы шефом. Он сам создает все элементы, чтобы дополнить вкусовые ощущения блюд. Например, посуда встраивается прямо в столы, которые имеют специальные отверстия для этого, позволяя гостям лучше ощутить связь между вкусом и визуализацией.
Что касается еды, Мигель Кулибали предлагает меню, полное неожиданных сочетаний. Я сейчас даже не могу воспроизвести все их. Помню, что был десерт из облепихи, лосося и креветки, ореховый шарик с сырным бульоном и соленым какао...
Но, если честно, определение ингредиентов даже ограничивает. Если хочется расширения, лучше не спрашивать! Каждое блюдо — это не просто еда, а тщательно продуманная комбинация, направленная на удивление и вызов традиционным вкусам.
«Если вы думаете, что вы все пробовали, вы не все пробовали», — написано в welcome card. Точнее не скажешь :)
PS смотрите видео со звуком, там есть описания блюд и наши эмоции от попробованного
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
Хочется, конечно, про туры свои тоже больше рассказывать. Не только про философию :)
В этот раз Фиона мне помогает своими постами больше вам показать тут, что у нас происходит.
В этот раз Фиона мне помогает своими постами больше вам показать тут, что у нас происходит.
❤7
Я, честно говоря, никогда не испытывала прямо любовь к Гауди. Поэтому и не особо интересовалась его методами работы и им, как личностью. А он , оказывается, был псих😅 (в плане работы и отдачи)
Несколько фактов:
1. Чтобы сделать каждого персонажа на фасаде Рождества, он отбирал моделей. Дальше фотографировал их 360 с помощью зеркальной комнаты. Дальше делал слепок с лица!! Дальше шил костюмы под героя. Дальше делал маленькую гипсовую статую. Дальше большую гипсовую. И только после всего этого делалась финальная из камня!!
2. Такие слепки были сделаны даже с осла для Девы Марии (его побрили и временно усыпили, как в ветеринарках). И для сцены про убиение младенцев - он делал слепки с мертвых младенцев в морге.
3. 3D маппинга тоже не было, но он подвешивал маленькие мешочки, фотографировал, переворачивал фотографию и смотрел, как будет распределена нагрузка. Сейчас его уже перепроверяли, но все его расчеты верны.
4. Чтобы сделать распятого Иисуса для внутреннего убранства, он подвешивал модель на кресте (разумеется, гуманно закрепив части тела), чтобы увидеть, как напрягаются его мышцы в такой позе.
Несколько фактов:
1. Чтобы сделать каждого персонажа на фасаде Рождества, он отбирал моделей. Дальше фотографировал их 360 с помощью зеркальной комнаты. Дальше делал слепок с лица!! Дальше шил костюмы под героя. Дальше делал маленькую гипсовую статую. Дальше большую гипсовую. И только после всего этого делалась финальная из камня!!
2. Такие слепки были сделаны даже с осла для Девы Марии (его побрили и временно усыпили, как в ветеринарках). И для сцены про убиение младенцев - он делал слепки с мертвых младенцев в морге.
3. 3D маппинга тоже не было, но он подвешивал маленькие мешочки, фотографировал, переворачивал фотографию и смотрел, как будет распределена нагрузка. Сейчас его уже перепроверяли, но все его расчеты верны.
4. Чтобы сделать распятого Иисуса для внутреннего убранства, он подвешивал модель на кресте (разумеется, гуманно закрепив части тела), чтобы увидеть, как напрягаются его мышцы в такой позе.
❤11🔥6