Книжный улов с Кипра:
1. A Year in the Art World, Matthew Israel
Казалось бы, сколько еще книг с обзорами на арт-мир (особенно позиционирующих себя для новичков) можно выпустить? Но эта меня заинтересовала тем, что главы довольно разнообразные — не просто ярмарка и музей, а есть еще и арт-писатели, арт-школы, музейные директора и т.д. Плюс автор — арт-журналист таких ведущих изданий из мира искусства, как Artforum и Artnews. Обязательно расскажу вам ревью, как до нее доберусь теперь.
2. Be a Super Awesome Artist: 20 art challenges, Henry Carroll
Это детская книжка про искусство, которая рассказывает в 20 шагах-упражнениях, как можно раскачать свою креативность и попробовать себя в искусстве. Довольно интересная, яркая, красивая верстка и подборка искусства внутри не прямо попсовая.
3. The Berlin Guide Решила все-таки приобрести офлайн версию одного из гидов проекта Petite Passport. Отрываю от сердца вам эти «пароли и явки», но Энни (основательница) делает ставку на дизайн в своих подборках, поэтому у нее всегда обычно все очень красивое и выбранные места выглядят как настоящие gems. Мой гид по Берлину (все же я бы как-то сделала тур именно по нему с упором на ультрасовременное искусство), который включает еду, магазины и отели.
1. A Year in the Art World, Matthew Israel
Казалось бы, сколько еще книг с обзорами на арт-мир (особенно позиционирующих себя для новичков) можно выпустить? Но эта меня заинтересовала тем, что главы довольно разнообразные — не просто ярмарка и музей, а есть еще и арт-писатели, арт-школы, музейные директора и т.д. Плюс автор — арт-журналист таких ведущих изданий из мира искусства, как Artforum и Artnews. Обязательно расскажу вам ревью, как до нее доберусь теперь.
2. Be a Super Awesome Artist: 20 art challenges, Henry Carroll
Это детская книжка про искусство, которая рассказывает в 20 шагах-упражнениях, как можно раскачать свою креативность и попробовать себя в искусстве. Довольно интересная, яркая, красивая верстка и подборка искусства внутри не прямо попсовая.
3. The Berlin Guide Решила все-таки приобрести офлайн версию одного из гидов проекта Petite Passport. Отрываю от сердца вам эти «пароли и явки», но Энни (основательница) делает ставку на дизайн в своих подборках, поэтому у нее всегда обычно все очень красивое и выбранные места выглядят как настоящие gems. Мой гид по Берлину (все же я бы как-то сделала тур именно по нему с упором на ультрасовременное искусство), который включает еду, магазины и отели.
❤13👍1
Forwarded from Объединение
С 12 по 14 июля в Выксе пройдет ежегодный фестиваль актуальной культуры с темой «Вы откуда и куда?». Этот фестиваль превратил промышленный центр Нижегородской области в важную культурную точку на карте страны.
Мы поговорили с Юрием Сапрыкиным и Евгенией Лассарь, главным редактором и креативным продюсером фестиваля, о локальной идентичности выксунцев, театральной и музыкальной программах этого года, а также о том, как они объединили академических композиторов с рэперами.
Читать материал →
Мы поговорили с Юрием Сапрыкиным и Евгенией Лассарь, главным редактором и креативным продюсером фестиваля, о локальной идентичности выксунцев, театральной и музыкальной программах этого года, а также о том, как они объединили академических композиторов с рэперами.
Читать материал →
👏3❤2
На выставке, в том числе про цвет, мои фавориты очень мрачные. Бывает:)
Некоторые фавориты необъективные, а просто потому что художники мои любимые.
Фрэнсис Бэкон — обожаю его; в прошлый раз его выставляли в ГЭС (он из собрания V-A-C) на «Настройках» в 2023 без стекла. Эрик Булатов «Дверь», тут именно работа понравилась. Тьерри де Кордье — тоже понравилась работа; вообще это довольно интересный мрачный бельгийский современный художник (тоже из коллекции V-A-C), рефлексирующий над бытием человека, бегством, одиночеством, природой и тд. В общем, когда перечитал Бодрийяра и Жижека, можно медитировать тут:))
Энтони Гормли — опять по блату тут, мой самый любимый современный скульптор. «Метрополис» Владимира Селезнева — мое персональное открытие этой выставки; очень резонирует с тем, как я вижу города опять же мира общества потребления. Тут нужно смотреть со светом и без. Ансельм Кифер — без комментариев, просто всегда в сердечке; хотя ее тут подают как масштабную работу, это, наверное, самая миниатюрная, что я видела у него офлайн:)) обычно это более монументальное и ошарашивающее. Эта работа из серии, посвященной Вениамину Хлебникову, из частной коллекции, не указано чьей. Я пыталась погуглить, кто этот счастливчик, но не нашла.
Отдельный момент, сколько шедевров привезли из музея Людвига в Петербурге, наконец-то, о нем узнают люди :) потому что можно спокойно было в любое время туда сходить и увидеть Твомбли, Уорхола, Кунса, Базелица и тд. Это напоминает мне ситуацию с выставками Щукина и Морозова, когда их пересобрали из того, что и так там висит в течение года, но только агрессивный маркетинг выставки сработал.
Некоторые фавориты необъективные, а просто потому что художники мои любимые.
Фрэнсис Бэкон — обожаю его; в прошлый раз его выставляли в ГЭС (он из собрания V-A-C) на «Настройках» в 2023 без стекла. Эрик Булатов «Дверь», тут именно работа понравилась. Тьерри де Кордье — тоже понравилась работа; вообще это довольно интересный мрачный бельгийский современный художник (тоже из коллекции V-A-C), рефлексирующий над бытием человека, бегством, одиночеством, природой и тд. В общем, когда перечитал Бодрийяра и Жижека, можно медитировать тут:))
Энтони Гормли — опять по блату тут, мой самый любимый современный скульптор. «Метрополис» Владимира Селезнева — мое персональное открытие этой выставки; очень резонирует с тем, как я вижу города опять же мира общества потребления. Тут нужно смотреть со светом и без. Ансельм Кифер — без комментариев, просто всегда в сердечке; хотя ее тут подают как масштабную работу, это, наверное, самая миниатюрная, что я видела у него офлайн:)) обычно это более монументальное и ошарашивающее. Эта работа из серии, посвященной Вениамину Хлебникову, из частной коллекции, не указано чьей. Я пыталась погуглить, кто этот счастливчик, но не нашла.
Отдельный момент, сколько шедевров привезли из музея Людвига в Петербурге, наконец-то, о нем узнают люди :) потому что можно спокойно было в любое время туда сходить и увидеть Твомбли, Уорхола, Кунса, Базелица и тд. Это напоминает мне ситуацию с выставками Щукина и Морозова, когда их пересобрали из того, что и так там висит в течение года, но только агрессивный маркетинг выставки сработал.
❤9
Forwarded from ку-ку
#кукугиды
по Токио. Если давно собирались в Японию, сейчас — самое время. Иена упала почти в 2 раза, и цены здесь пока как в Москве. Ехать лучше всего осенью, когда спадет жара, и природа покроется багряным цветом. Это не менее красиво, чем цветение сакуры, но менее ажиотажно. А вот план:
▪️музеи: Национальный (5 зданий), западного искусства, современного, Нэдзу, Хокусая, Кусамы, Миядзаки, Гарри Поттера, Suntory, Yamatane, Teien, TeamLab
▪️галереи: Kaikai Kiki, Perrotin, 38, Pace, Watarium, National Art Center, Art Front, Lighthouse, Blum, Side 2, Ceysson & Benetiere, Maki, Kosaku Kanechika, Maho Kubota, Nanzuka, nca, ShugoArts, Taka Ishii, Takuro
▪️храмы: Сенсодзи, Мейдзи дзингу, Девы Марии Кэндзо Тангэ, его же храм будущего, при ботсаде Tonogayato + сам сад
▪️бутики (с архитектурной точки зрения): Hermès Ренцо Пьяно, LV Дзюна Аоки, Prada и Uniqlo Herzog & de Meuron, Dior SANAА, Swatch Шигеру Бана, Gucci Джеймса Карпентера, Tiffany & Co Кенго Кумы, Bottega Джона Маклафлина
▪️#непроходитемимо: площадь императорского дворца, здание мэрии и смотровая площадка Тангэ, его же центр прессы, токийский форум,
Imperial Фрэнка Ллойда Райта, книжный Tsutaya
▪️#поестьсовкусом: Takano Yuri, Casual tempura, Blue brick, Apollo, Benfiddich, SG, Plaiga, Santosham, Kioicho Fukudaya, рынок Цукиджи
▪️#пожитьэстетски: Yuen Bettei, Trunk, Toggle, Aman, Bulgari, Muji, Hamacho, Hoshinoya, Takanawa
▪️съездить: в Киото, арт-острова Наосима и Тэсима, Нару с 🦌, музеи в регионах и Диснейленд
Следующий гид ждите по Киото. Тоже проиллюстрирую его фотографией Даниила Анненкова
по Токио. Если давно собирались в Японию, сейчас — самое время. Иена упала почти в 2 раза, и цены здесь пока как в Москве. Ехать лучше всего осенью, когда спадет жара, и природа покроется багряным цветом. Это не менее красиво, чем цветение сакуры, но менее ажиотажно. А вот план:
▪️музеи: Национальный (5 зданий), западного искусства, современного, Нэдзу, Хокусая, Кусамы, Миядзаки, Гарри Поттера, Suntory, Yamatane, Teien, TeamLab
▪️галереи: Kaikai Kiki, Perrotin, 38, Pace, Watarium, National Art Center, Art Front, Lighthouse, Blum, Side 2, Ceysson & Benetiere, Maki, Kosaku Kanechika, Maho Kubota, Nanzuka, nca, ShugoArts, Taka Ishii, Takuro
▪️храмы: Сенсодзи, Мейдзи дзингу, Девы Марии Кэндзо Тангэ, его же храм будущего, при ботсаде Tonogayato + сам сад
▪️бутики (с архитектурной точки зрения): Hermès Ренцо Пьяно, LV Дзюна Аоки, Prada и Uniqlo Herzog & de Meuron, Dior SANAА, Swatch Шигеру Бана, Gucci Джеймса Карпентера, Tiffany & Co Кенго Кумы, Bottega Джона Маклафлина
▪️#непроходитемимо: площадь императорского дворца, здание мэрии и смотровая площадка Тангэ, его же центр прессы, токийский форум,
Imperial Фрэнка Ллойда Райта, книжный Tsutaya
▪️#поестьсовкусом: Takano Yuri, Casual tempura, Blue brick, Apollo, Benfiddich, SG, Plaiga, Santosham, Kioicho Fukudaya, рынок Цукиджи
▪️#пожитьэстетски: Yuen Bettei, Trunk, Toggle, Aman, Bulgari, Muji, Hamacho, Hoshinoya, Takanawa
▪️съездить: в Киото, арт-острова Наосима и Тэсима, Нару с 🦌, музеи в регионах и Диснейленд
Следующий гид ждите по Киото. Тоже проиллюстрирую его фотографией Даниила Анненкова
❤5🔥1
Была в Токио 6 лет назад и тоже рекомендую! Сама хочу вернуться туда, в Киото и на Наосиму.
Визу сейчас выдают всем легко, главное иметь иностранную карту. И про низкие цены все говорят, в сравнении с той же Европой.
Визу сейчас выдают всем легко, главное иметь иностранную карту. И про низкие цены все говорят, в сравнении с той же Европой.
❤8
Из небольших новостей:
Решила временно поставить на паузу индивидуальные занятия, доведу до какого-то логичного завершения предыдущие и пока не планирую брать новые. Причины тому банальные — нехватка ресурса. На данный момент для меня важнее вернуть фокус на свой тревел проект и развивать его дальше. А также мое собственное обучение по философии: сейчас мне нужно сдать языковой тест, которого не хватает для полного онбординга и начала учебы с сентября. Про нее подробнее расскажу, когда уже она начнется и будет какое-то понимание. Но также у меня есть еще дополнительные занятия на русском языке, я в поиске своей более узкой специализации и потенциальной темы для статей и кандидатской. Очень много нужно читать (много даже для меня) и пытаться понять%))
Но эти полгода занятий стали хорошей практикой и более плотным личным взаимодействием с вами. По результатам у меня есть две наработки коротких групповых интенсивов: один по философии для новичков, второй — по современному искусству. Сделаю их осенью, потому что летом у всех настроение неучебное (кроме таких nerd, как я). И не забывайте приходить на книжные клубы, люблю их атмосферу и наши диалоги. 💚
Решила временно поставить на паузу индивидуальные занятия, доведу до какого-то логичного завершения предыдущие и пока не планирую брать новые. Причины тому банальные — нехватка ресурса. На данный момент для меня важнее вернуть фокус на свой тревел проект и развивать его дальше. А также мое собственное обучение по философии: сейчас мне нужно сдать языковой тест, которого не хватает для полного онбординга и начала учебы с сентября. Про нее подробнее расскажу, когда уже она начнется и будет какое-то понимание. Но также у меня есть еще дополнительные занятия на русском языке, я в поиске своей более узкой специализации и потенциальной темы для статей и кандидатской. Очень много нужно читать (много даже для меня) и пытаться понять%))
Но эти полгода занятий стали хорошей практикой и более плотным личным взаимодействием с вами. По результатам у меня есть две наработки коротких групповых интенсивов: один по философии для новичков, второй — по современному искусству. Сделаю их осенью, потому что летом у всех настроение неучебное (кроме таких nerd, как я). И не забывайте приходить на книжные клубы, люблю их атмосферу и наши диалоги. 💚
art-tours.ru
Random Page Art Travel Club
Клуб путешествий с авторскими турами о современном искусстве и философии по всему миру.
❤9
Мысли и алгоритмы
Из небольших новостей: Решила временно поставить на паузу индивидуальные занятия, доведу до какого-то логичного завершения предыдущие и пока не планирую брать новые. Причины тому банальные — нехватка ресурса. На данный момент для меня важнее вернуть фокус…
Кстати, для очень ранних пташек на сайте висят два анонса путешествий весной 2025, куда можно встать в лист ожидания. Последние туры расходятся без публичных анонсов и попасть можно именно через такой лист:) Поэтому если направление вам интересно и желанно, пишите 💫
🔥3
Forwarded from Философские камни (Андрей Самарин)
Камень #4.
Важна ли слога красота?
Неточный пересказ:Философы при написании текста употребляет красивые литературные обороты или яркие образы. Насколько это оправданно?
Русскую философию ругают за избыточную литературность. Немецкую философию ругают за противоположное – намеренное усложнение текста для того, чтобы читатель потрудился, включил понимание. Та и другая слишком многословны. Китайская философия сложна метафоричностью, а индийская – тёмный лес, особенно в области терминологии. И только у древних греков всё получалось гармонично, а Платона французский исследователь Люк Бриссон назвал «писателем, который придумал философию».
Насколько важно, чтобы философские тексты были написаны художественно, метафорично, с применением тропов? Какие преимущества и недостатки для понимания несет использование художественных приемов при создании философского текста? Упускаю устную сторону философской деятельности, в ней решающее значение имеет контекст.
Преимущества художественности философского текста – запоминаемость (меметичность?), возможность процитировать сильный фрагмент. Вот мы вспоминаем про «звездное небо во мне и моральный закон на мне»… кажется, немного иначе у Канта было (эту формулировку придумал мой дорогой философский друг), но суть понятна. Мы вспоминаем афоризмы Ницше, гегелевскую сову, вылетающую в сумерки, чайник Рассела. Но вспомним ли мы, для чего были нужны эти образы, какую мысль они усиливали? С помощью яркого образа можно дать другой взгляд на описанную «классическим» (непонятным) языком мысль. Я делаю так: пишу несколько предложений нудного текста, добавляю «Иными словами…» и пишу еще несколько предложений образно о том же самом. Написание философского текста может захватывать, и на волне вдохновения яркие образы могут рождаться сами собой. Вопрос в том, как интегрировать образы в текст.
Недостатки художественности философского текста – возможность излишнего упрощения мысли, которую хочет выразить философ, отвлечение на нефилософскую деятельность поиска яркой метафоры, сравнения. В этом отношении мне обычно вспоминаются французские просветители, желание которых блистать в салонах влияло на образность их текстов и, как считаю, не шло на пользу глубине мысли.
Иногда злоупотребление красотой слога может быть самолюбованием. Нельзя сказать, что при этом философы становятся подобны сильным писателям – кого мы вспомним из крупных философов, которые считались и востребованными литераторами? Я помню Руссо. Платон за скобками. Возможно, у вас найдутся ещё такие примеры, дорогие читатели?
Отдельный вопрос – как влияет использование художественностей на мышление философа, ценность его философии и глубину его идей. Вероятно, корреляцию выявить можно. Мне трудно оценить сопряжение художественности и философии, оно для меня граничит с интеллектуальным пьянством. Резонно будет задаться вопросом – стоит ли философу сознательно следить за использованием художественных элементов в тексте или оставить всё на произвол языка повествования?
Важна ли слога красота?
Неточный пересказ:
Русскую философию ругают за избыточную литературность. Немецкую философию ругают за противоположное – намеренное усложнение текста для того, чтобы читатель потрудился, включил понимание. Та и другая слишком многословны. Китайская философия сложна метафоричностью, а индийская – тёмный лес, особенно в области терминологии. И только у древних греков всё получалось гармонично, а Платона французский исследователь Люк Бриссон назвал «писателем, который придумал философию».
Насколько важно, чтобы философские тексты были написаны художественно, метафорично, с применением тропов? Какие преимущества и недостатки для понимания несет использование художественных приемов при создании философского текста? Упускаю устную сторону философской деятельности, в ней решающее значение имеет контекст.
Преимущества художественности философского текста – запоминаемость (меметичность?), возможность процитировать сильный фрагмент. Вот мы вспоминаем про «звездное небо во мне и моральный закон на мне»… кажется, немного иначе у Канта было (эту формулировку придумал мой дорогой философский друг), но суть понятна. Мы вспоминаем афоризмы Ницше, гегелевскую сову, вылетающую в сумерки, чайник Рассела. Но вспомним ли мы, для чего были нужны эти образы, какую мысль они усиливали? С помощью яркого образа можно дать другой взгляд на описанную «классическим» (непонятным) языком мысль. Я делаю так: пишу несколько предложений нудного текста, добавляю «Иными словами…» и пишу еще несколько предложений образно о том же самом. Написание философского текста может захватывать, и на волне вдохновения яркие образы могут рождаться сами собой. Вопрос в том, как интегрировать образы в текст.
Недостатки художественности философского текста – возможность излишнего упрощения мысли, которую хочет выразить философ, отвлечение на нефилософскую деятельность поиска яркой метафоры, сравнения. В этом отношении мне обычно вспоминаются французские просветители, желание которых блистать в салонах влияло на образность их текстов и, как считаю, не шло на пользу глубине мысли.
Иногда злоупотребление красотой слога может быть самолюбованием. Нельзя сказать, что при этом философы становятся подобны сильным писателям – кого мы вспомним из крупных философов, которые считались и востребованными литераторами? Я помню Руссо. Платон за скобками. Возможно, у вас найдутся ещё такие примеры, дорогие читатели?
Отдельный вопрос – как влияет использование художественностей на мышление философа, ценность его философии и глубину его идей. Вероятно, корреляцию выявить можно. Мне трудно оценить сопряжение художественности и философии, оно для меня граничит с интеллектуальным пьянством. Резонно будет задаться вопросом – стоит ли философу сознательно следить за использованием художественных элементов в тексте или оставить всё на произвол языка повествования?
👍3❤2
Forwarded from Globe Trotter
Пожалуй, это самое впечатляющее гостиничное открытие года. В бывшем нацистском бункере в Гамбурге теперь находится отель Reverb by Hard Rock.
Бункер Flakturm IV был построен в 1942 году Это было самое безопасное место в городе: стены толщиной в 3,5 метра надежно защищали от воздушных налетов, во время которых на 6 уровнях могло укрыться более 18 000 человек. На крыше находились зенитные установки. Когда город захватили англичане, бункер был последним местом, которое капитулировало – исключительно потому, что у забарикадировавшихся закончились запасы продовольствия.
Бункер имел устрашающий вид, однако его не снесли, потому что это было слишком дорого. В 1993м его арендовал на 99 лет предприниматель Томас Матцен, который вложил 100 млн. евро в преображение бункера в отель, концернтный зал на 2000 мест, неколько кафе и ресторанов и невероятный сад с самой высокой видовой площадкой в городе. На верхних этажах растет 7400 деревьев и кустарников и 13 000 других растений. Район Санкт-Паули, в котором находится Reverb – нетуристический, но очень интересно развивающийся, напоминающий о Берлине до того, как тот подорожал.
Кстати, это не отель класса люкс, цены на номера в районе 200 евро – гуманно, если учесть, что Reverb точно станет местом паломничества любителей архитектуры и дизайна.
#гамбург #германия
Бункер Flakturm IV был построен в 1942 году Это было самое безопасное место в городе: стены толщиной в 3,5 метра надежно защищали от воздушных налетов, во время которых на 6 уровнях могло укрыться более 18 000 человек. На крыше находились зенитные установки. Когда город захватили англичане, бункер был последним местом, которое капитулировало – исключительно потому, что у забарикадировавшихся закончились запасы продовольствия.
Бункер имел устрашающий вид, однако его не снесли, потому что это было слишком дорого. В 1993м его арендовал на 99 лет предприниматель Томас Матцен, который вложил 100 млн. евро в преображение бункера в отель, концернтный зал на 2000 мест, неколько кафе и ресторанов и невероятный сад с самой высокой видовой площадкой в городе. На верхних этажах растет 7400 деревьев и кустарников и 13 000 других растений. Район Санкт-Паули, в котором находится Reverb – нетуристический, но очень интересно развивающийся, напоминающий о Берлине до того, как тот подорожал.
Кстати, это не отель класса люкс, цены на номера в районе 200 евро – гуманно, если учесть, что Reverb точно станет местом паломничества любителей архитектуры и дизайна.
#гамбург #германия
😁2🤩1
В феврале, когда я была в Гамбурге, видела это здание со стороны. Выглядит оно очень масштабно и впечатляюще, но депрессивно (возможно, из-за ассоциаций и установок).
Хотели бы в такой отель?:))
Хотели бы в такой отель?:))