Мысли и алгоритмы
До обеда сегодня была тут. Хожу послушать, о чем говорят люди «внутри». 🙃Сегодня там были сплошь заслуженные и солидные. По эстетике не было выступлений, но было про сознание от Васильева В. В. и про межрелигиозный диалог от Шохина В.К. Вообще, за все мои…
Давайте еще в тему философии с этой конференции: Васильев В. В. рассказывал про популярный топик в философии сознания — трудная проблема сознания. Я писала, что в декабре проходила курс по философии сознания у Антона Кузнецова в МГУ (где Вадим Валерьевич читал вводную лекцию). Так вот после курса все такое знакомое, понятное) всем, кому тема философии сознания интересна, рекомендую отслеживать и залетать (онлайн можно)! Отдельно классно, что это не лекции в записи и можно задать все вопросы (например, как Джо Роган в посте тут, пытать, что такое квалиа).
Ну и юмора ради, когда вышел следующий спикер Шохин В.К. , сказал, что трудная проблема сознания — трудная, потому что у них мировоззрение такое. Мол, они в пианино пытаются найти причину гениальности Баха. Думаю, что весь институт сознания ни в первый раз так попрекают, так что им не привыкать. Классические переброски реплик между дуалистами и материалистами 🙃
Ну и юмора ради, когда вышел следующий спикер Шохин В.К. , сказал, что трудная проблема сознания — трудная, потому что у них мировоззрение такое. Мол, они в пианино пытаются найти причину гениальности Баха. Думаю, что весь институт сознания ни в первый раз так попрекают, так что им не привыкать. Классические переброски реплик между дуалистами и материалистами 🙃
Telegram
Антон Кузнецов | Философ
По вопросам сотрудничества @AntonPhilosopher
Подкаст https://unartificialintellig.mave.digital
Подкаст https://unartificialintellig.mave.digital
😁2
Вот это база теперь в моей библиотеке! 🔥
Опять найдено на букинистическом сайте, они 1968 года.
Опять найдено на букинистическом сайте, они 1968 года.
❤22🔥8🥴1
У Феликса Гонзалеса-Торреса есть две самые известные работы: одна с конфетками, вторая — эти часы.
Изначально они были заведены в унисон, но так как батарейки работают в каждом случае уникально, то они теряют свой унисон со временем. И только владелец может завести их заново. Художник сделал эту работу вскоре, как узнал о смертельном заболевании своего любимого человека.
«Эта работа с двумя часами — самое страшное, что я когда-либо делал», — сказал он однажды.
Мы на встрече по Данто обсуждали две версии определения произведения искусства. По Артуру Данто: произведение искусства — это смысл, выраженный в форме и материи. А по Джону Дьюи — это опыт, выраженный в форме и материи.
Вам что ближе? Здесь вот есть и смысл, и опыт. Но что важнее и основательнее?
фото: Felix Gonzalez-Torres, “Untitled” (Perfect Lovers), 1987–90.
©Felix Gonzalez-Torres/Courtesy Felix Gonzalez-Torres Foundation/Wadsworth Atheneum Museum Of Art, Hartford, Connecticut
Изначально они были заведены в унисон, но так как батарейки работают в каждом случае уникально, то они теряют свой унисон со временем. И только владелец может завести их заново. Художник сделал эту работу вскоре, как узнал о смертельном заболевании своего любимого человека.
«Эта работа с двумя часами — самое страшное, что я когда-либо делал», — сказал он однажды.
Мы на встрече по Данто обсуждали две версии определения произведения искусства. По Артуру Данто: произведение искусства — это смысл, выраженный в форме и материи. А по Джону Дьюи — это опыт, выраженный в форме и материи.
Вам что ближе? Здесь вот есть и смысл, и опыт. Но что важнее и основательнее?
фото: Felix Gonzalez-Torres, “Untitled” (Perfect Lovers), 1987–90.
©Felix Gonzalez-Torres/Courtesy Felix Gonzalez-Torres Foundation/Wadsworth Atheneum Museum Of Art, Hartford, Connecticut
❤10🔥3🤔1
Вчера была на выставке и послушала людей, которые не имеют профессионального отношения к искусству. Это всегда интересно, так как внутри вы обращаете внимание на какие-то иные вещи. И все-таки важный вопрос для людей, когда они смотрят на искусство: зачем. А зачем это художник сделал? А зачем нужно было из обычных вещей, как пылесос, утюг и газонокосилка это делать? А зачем такие яркие фигуры непонятной формы?
А вы задаете этот вопрос внутри, когда приходите на выставку?
А вы задаете этот вопрос внутри, когда приходите на выставку?
❤3🔥1
Вернемся к «зачем» позже, а пока посмотрим на еще одну классную художницу. Нашла ее среди призеров Vilcek Prizes in Visual Arts.
Сельва Апарисио (Selva Aparicio) из Испании, но получила хорошее образование в Штатах. Сельва — скульптор и художник-инсталлятор, использующая органические материалы и ритуальные образы для разговора о проблемах деградации окружающей среды, социальной справедливости и переживания человеком утраты.
Посмотрите на этого плюшевого мишку, помещенного на могилу ребенка и из которого прорастают сотни одуванчиков. Воплощение скорби и утраты, но все пропитано надеждой. Технически тоже очень красиво.
Или след ковра на деревянном полу. Такой ковер был все детство в доме Сельвы, и тут он как шрам на теле.
Или бетонная комната, которая в том числе сделана из останков человеческих тел (пожертвованных на науку и искусство). В ней можно прикасаться к стенам. Художница называет этот процесс spiritual limbo.
Сельва Апарисио (Selva Aparicio) из Испании, но получила хорошее образование в Штатах. Сельва — скульптор и художник-инсталлятор, использующая органические материалы и ритуальные образы для разговора о проблемах деградации окружающей среды, социальной справедливости и переживания человеком утраты.
Посмотрите на этого плюшевого мишку, помещенного на могилу ребенка и из которого прорастают сотни одуванчиков. Воплощение скорби и утраты, но все пропитано надеждой. Технически тоже очень красиво.
Или след ковра на деревянном полу. Такой ковер был все детство в доме Сельвы, и тут он как шрам на теле.
Или бетонная комната, которая в том числе сделана из останков человеческих тел (пожертвованных на науку и искусство). В ней можно прикасаться к стенам. Художница называет этот процесс spiritual limbo.
❤6😱3
У меня есть тут рубрика «книжный улов», где я показываю книги из поездок. Но почему-то я до сих пор не публиковала книги, которые мне подарили на день рождения (кроме одной). Нужно исправлять.
Первая — это потрясающая table book с фотографиями домов и студий Сая Твомбли. Тут собраны снимки 7 локаций в течение 50 лет. Начиная с его студии в Нью-Йорке, которую он делил с Робертом Раушенбергом. Затем дома в его любимом Риме. И, конечно, Лексингтон, где он родился и куда возвращался.
Фотографии сопровождают несколько текстов, в том числе Флориана Иллиеса!
Первая — это потрясающая table book с фотографиями домов и студий Сая Твомбли. Тут собраны снимки 7 локаций в течение 50 лет. Начиная с его студии в Нью-Йорке, которую он делил с Робертом Раушенбергом. Затем дома в его любимом Риме. И, конечно, Лексингтон, где он родился и куда возвращался.
Фотографии сопровождают несколько текстов, в том числе Флориана Иллиеса!
«Сай Твомбли никогда не был нашим современником. Он был лишь гостем в нашем времени.
/…/
В то время как Энди Уорхол объявлял искусством коробки Brillo, Том Вессельман рисовал антисептические обнаженные тела (в оригинале так и есть antiseptic nudes - прим. мое), Клас Олденбург раздувал тюбики зубной пасты в монументальные скульптуры — именно в это время Сай Твомбли погружался в тексты Гая Саллюстия Криспа, Гомера и Овидия, путешествовал по Италии и мифическим греческим островам — на Миконос, на Самос. Старая Европа вместо Нового Света. Но это не имело ничего общего с ностальгией или с призывом к прошлому. Для Твомбли боги просто не умерли — как сказал Фолкнер, "прошлое не умерло, оно даже не прошло". Для него Гомер — современный автор, как и Саллюстий, и, конечно же, Овидий, этот волшебник вечных превращений. Они современные авторы, потому что Твомбли читает их в своем настоящем, делая их своими современниками через акт чтения, потому что он связан с ними на особом уровне эмоций. Так он извлекает их из пустынных библиотек».
❤14👍1
Помните эту историю про квалиа — какого это видеть красное красным изнутри?
Я нашла в искусстве похожую историю. Она принадлежит Д. Г. Лоуренсу. Когда он говорит о Сезанне, он говорит о "яблочности яблока" (D. H. Lawrence, Eros et les chiens, «Introduction à ces peintures», éd. Christian Bourgois )
Эти два примера не про одно и тоже буквально. Они похожи своей попыткой выразить нерационализируемую, непосредственную природу восприятия — то, что нельзя редуцировать к простому символу, описанию или объяснению.
Я нашла в искусстве похожую историю. Она принадлежит Д. Г. Лоуренсу. Когда он говорит о Сезанне, он говорит о "яблочности яблока" (D. H. Lawrence, Eros et les chiens, «Introduction à ces peintures», éd. Christian Bourgois )
Именно "яблочность" портрета жены Сезанна делает его таким постоянно интересным: "яблочность", которая несет в себе ощущение знания и другой стороны, той, которую вы не видите, скрытой стороны луны. Ибо интуитивное восприятие яблока настолько осязаемо, что осознает его по всему периметру, а не только спереди. Глаз видит только переднюю часть, и ум, в целом, удовлетворен передней частью. Но интуиция требует кругового обзора, а инстинкт - внутреннего. Истинное воображение вечно изгибается в другую сторону, к изнанке представленной внешности.
Эти два примера не про одно и тоже буквально. Они похожи своей попыткой выразить нерационализируемую, непосредственную природу восприятия — то, что нельзя редуцировать к простому символу, описанию или объяснению.
❤4🔥1
Сегодня утром обсуждали Бэкона по Делезу с Борей. Получилось очень интересно: и про невидимые силы, и про смысл искусства по Делезу, и про смерть против жизни, и многое еще. Потом не говорите, что я не звала 🙃
P.s. Замазала участников в целях их приватности
P.p.s Пару раз шутили про "статусы вконтакте" из текста. На картинке можно найти одну: "Борьба с тьмой есть единственная реальная борьба". Вторая была чуть раньше: "страдающий человек есть зверь, страдающий зверь есть человек". Хорошие.
P.s. Замазала участников в целях их приватности
P.p.s Пару раз шутили про "статусы вконтакте" из текста. На картинке можно найти одну: "Борьба с тьмой есть единственная реальная борьба". Вторая была чуть раньше: "страдающий человек есть зверь, страдающий зверь есть человек". Хорошие.
❤13🔥1
На сайте Teachers College Колумбийского есть список книг, которые должен прочитать изучающий эстетику. Видимо, такой сжатый минимальный набор. Я вот не все из этого читала (например, именно этого Хайдеггера, Сайто, Мердок и Арнольд), но рада, что хотя бы основная база из этого объята (don't ask me how i did it, i just did it was hard - как пелось в рилсах).
Список:
Аристотель «Поэтика»
М. Арнольд «Культура и Анархия»
Дж. Дьюи «Искусство как опыт»
Х.-Г. Гадамер «Истина и метод»
Гегель «Лекции об эстетике»
Хайдеггер «Поэзия, язык, мысли» (Вообще, кажется, еще не переведена на русский)
Кант «Критика способности суждения»
Мерло-Понти «Око и дух»
Мердок «Пламя и солнце»
Платон «Пир»
Ю. Сайто «Эстетика повседневности»
Шиллер «Письма об эстетическом воспитании»
Но списки у всех разные, позже покажу еще вам пару примеров. Наверное, всех объединяет как раз Платон-Аристотель-Кант-Гегель-Шиллер
Список:
Аристотель «Поэтика»
М. Арнольд «Культура и Анархия»
Дж. Дьюи «Искусство как опыт»
Х.-Г. Гадамер «Истина и метод»
Гегель «Лекции об эстетике»
Хайдеггер «Поэзия, язык, мысли» (Вообще, кажется, еще не переведена на русский)
Кант «Критика способности суждения»
Мерло-Понти «Око и дух»
Мердок «Пламя и солнце»
Платон «Пир»
Ю. Сайто «Эстетика повседневности»
Шиллер «Письма об эстетическом воспитании»
Но списки у всех разные, позже покажу еще вам пару примеров. Наверное, всех объединяет как раз Платон-Аристотель-Кант-Гегель-Шиллер
🔥12❤1
Forwarded from Art Explorerz
Чуть ранее я писала, что собираю большую арт карту на google maps.
И теперь я готова ей поделится! Я собрала более 300 арт локаций и буду их пополнять!
Арт-карта на Google Maps с самыми лучшими музеями, галереями, арт парками по всему миру!
Надеюсь она будет вас полезна в путешествиях! Enjoy🩵
#artmap
И теперь я готова ей поделится! Я собрала более 300 арт локаций и буду их пополнять!
Арт-карта на Google Maps с самыми лучшими музеями, галереями, арт парками по всему миру!
Надеюсь она будет вас полезна в путешествиях! Enjoy🩵
#artmap
1❤27🔥3💘3