Forwarded from SETTERS Media
25 октября в Москве открывается главная в стране ярмарка современного искусства Cosmoscow, одно из центральных событий в отечественном арт-календаре.
В преддверии ярмарки по просьбе SETTERS Media галерист Александр Бланарь (Serene) и художница Оля Австрейх, чей профессиональный дебют прошел именно на Cosmoscow, обсудили, какую роль в жизни галеристов и художников играют ярмарки.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2
SETTERS Media
Очень интересно, в контексте, что сейчас все из небольшого российского арт-рынка совершают паломничества именно на ярмарки, послушать и мнение художника, который напоминает, что в снобистском круге ярмарки даже не включают в свои портфолио, в отличие от биеннале. Но я тоже все равно люблю ярмарки. Вожу туры на Art Basel и собираюсь увидеть всех на Cosmoscow 😂
(Но в России сейчас только ярмарки и есть, как отметил Саша).
(Но в России сейчас только ярмарки и есть, как отметил Саша).
❤5
Мысли и алгоритмы
Еще одно подтверждение уже видно, что эта конференция не по философии скорее. Об этом говорят многочисленные эмпирические исследования. Потому что в чисто философской дисциплине почти нет эмпирических исследований🙃 одна логика да мыслительные эксперименты.…
Еще один пост по туринской конференции. Во-первых, меня очень приятно удивил университет Вены. Конечно, это просто я еще не была в курсе, но у них есть лаборатория EVA (Empirical Visual Aesthetic Lab). Буду за ними следить.
Я послушала три выступления с их стороны: их директора Helmut Leder (уже писала выше), Eva Specker (относится к их разделу Everyday Aesthetics) и Stephanie Miller (аспирантка).
Ева очень бодро начала свой спич с того, что вопрос «что такое эстетический опыт» некорректный. Нужно задавать вопрос: «Как опыт становится эстетическим?». По ее мнению, это вопрос из серии парадокса кучи песка. Если вы не знаете, это парадокс 4 века до нашей эры, который говорит о том, что не понятно, когда условно количество песчинок становятся кучей песка, какое количество песчинок достаточно, чтобы была куча.
Также и с эстетическим опытом: не понятно, когда именно он наступает и что необходимо, чтобы от просто «красиво» стало «изменило мою жизнь». Поэтому со слов Евы это означает, что категоризация эстетического и неэстетического является ошибочной, и мы должны скорее концептуализировать эстетический опыт как континуум: от довольно коротких и подсознательных переживаний до длительных взаимодействий с (художественными) объектами или стимулами, которые могут глубоко на нас повлиять.
Вообще, Ева вслед за Шустерманом говорит, что философы и психологи так и не смогли прийти к точному определению эстетического опыта. И это для меня очень интересный топик. Сейчас дочитываю Канта, чтобы точно понимать его точку зрения на этот счет, хотя с ней тоже не все сейчас согласны (Ева, например). Потом возьмусь досконально за Дьюи и Шустермана.
Я послушала три выступления с их стороны: их директора Helmut Leder (уже писала выше), Eva Specker (относится к их разделу Everyday Aesthetics) и Stephanie Miller (аспирантка).
Ева очень бодро начала свой спич с того, что вопрос «что такое эстетический опыт» некорректный. Нужно задавать вопрос: «Как опыт становится эстетическим?». По ее мнению, это вопрос из серии парадокса кучи песка. Если вы не знаете, это парадокс 4 века до нашей эры, который говорит о том, что не понятно, когда условно количество песчинок становятся кучей песка, какое количество песчинок достаточно, чтобы была куча.
Также и с эстетическим опытом: не понятно, когда именно он наступает и что необходимо, чтобы от просто «красиво» стало «изменило мою жизнь». Поэтому со слов Евы это означает, что категоризация эстетического и неэстетического является ошибочной, и мы должны скорее концептуализировать эстетический опыт как континуум: от довольно коротких и подсознательных переживаний до длительных взаимодействий с (художественными) объектами или стимулами, которые могут глубоко на нас повлиять.
Вообще, Ева вслед за Шустерманом говорит, что философы и психологи так и не смогли прийти к точному определению эстетического опыта. И это для меня очень интересный топик. Сейчас дочитываю Канта, чтобы точно понимать его точку зрения на этот счет, хотя с ней тоже не все сейчас согласны (Ева, например). Потом возьмусь досконально за Дьюи и Шустермана.
❤6🔥1
Мысли и алгоритмы
Еще один пост по туринской конференции. Во-первых, меня очень приятно удивил университет Вены. Конечно, это просто я еще не была в курсе, но у них есть лаборатория EVA (Empirical Visual Aesthetic Lab). Буду за ними следить. Я послушала три выступления с…
Ну и более практический доклад Стефани о том, что мы чувствуем, глядя на искусство. Тут опять же проведен эмпирический эксперимент с 2747 участниками (это много) в 11 культурных институциях.
Что интересное он показал: люди, которые описывают свой опыт с искусством как трансформационный, чаще испытывают эмоции злости и шока! То есть трансформационное искусство это не про красоту и благость. Злость прям опережает остальные эмоции в этом опыте. Также трансформационный опыт с искусством не помогает тебе чувствовать себя лучше, не поднимает тебе настроение в музее условно, но по итогу делает тебя лучшим человеком (со слов и ощущений респондентов). Также чем больше смыслов, тем больше позитивного опыта и трансформационного.
Меня больше этот опыт интересует, так как он ближе к категории «возвышенного» по Канту, а не просто приятного, декоративного. Но на слайдах у Стефани были разные опыты (гармоничный и спокойный опыт с искусством это как раз про красоту, счастье и удовольствие).
И примеры искусства даже (второй слайд). Концептуальное искусство гораздо более трансформационное согласно их исследованию, а вот Моне очень сильно гармонизирует.
Так что как бы общая масса не просила больше «красивенького», изменить mindset по силам концептуальному и постконцептуальному искусству. 😉
Что интересное он показал: люди, которые описывают свой опыт с искусством как трансформационный, чаще испытывают эмоции злости и шока! То есть трансформационное искусство это не про красоту и благость. Злость прям опережает остальные эмоции в этом опыте. Также трансформационный опыт с искусством не помогает тебе чувствовать себя лучше, не поднимает тебе настроение в музее условно, но по итогу делает тебя лучшим человеком (со слов и ощущений респондентов). Также чем больше смыслов, тем больше позитивного опыта и трансформационного.
Меня больше этот опыт интересует, так как он ближе к категории «возвышенного» по Канту, а не просто приятного, декоративного. Но на слайдах у Стефани были разные опыты (гармоничный и спокойный опыт с искусством это как раз про красоту, счастье и удовольствие).
И примеры искусства даже (второй слайд). Концептуальное искусство гораздо более трансформационное согласно их исследованию, а вот Моне очень сильно гармонизирует.
Так что как бы общая масса не просила больше «красивенького», изменить mindset по силам концептуальному и постконцептуальному искусству. 😉
❤10🔥3
Мысли и алгоритмы
Друзья, напоминаю, что 23 числа можно присоединиться онлайн и обсудить второй том «Второго пола». (Сори за тавтологию) Мы выбрали 4 раздела из книги, которые будем обсуждать. Материнство, замужество, влюбленность и еще один. Чтение несложное. Приходите,…
Напоминаю, что завтра утром у нас встреча книжного клуба 💚
Приходите обсуждать Симону де Бовуар(а то скоро будет нельзя в публичном поле это делать)
Приходите обсуждать Симону де Бовуар
🤣1
Уже неделю хочу рассказать про несколько выставок, которые идут в Европе сейчас, но на которые я никак не попадаю. Но вдруг кто-то из вас сможет!
Первая — мой любимый Фрэнсис Бэкон в National Portrait Gallery в Лондоне. Как классно написали Frieze, это тревожное присутствие Бэкона (на самом деле выставка называется «присутствие человека»). Там более 55 работ! Мечта!
Для меня это один из главных художников телесности и эмоций на пределе, которые художник невероятным просто образом смог изобразить. Если пойдете, рекомендую сначала прочитать «Модернисты и бунтари» (читается легко и интересно).
Фото из запрещенной соц сети и Frieze
Первая — мой любимый Фрэнсис Бэкон в National Portrait Gallery в Лондоне. Как классно написали Frieze, это тревожное присутствие Бэкона (на самом деле выставка называется «присутствие человека»). Там более 55 работ! Мечта!
Для меня это один из главных художников телесности и эмоций на пределе, которые художник невероятным просто образом смог изобразить. Если пойдете, рекомендую сначала прочитать «Модернисты и бунтари» (читается легко и интересно).
Фото из запрещенной соц сети и Frieze
❤10
Сегодня день превью ярмарки Cosmoscow. Сделала для ребят из своего клуба медиацию от Lobby (давно их люблю и мне нравится их вкус).
Хотела даже немного понудеть на счет искусства, но не буду. Все адекватные люди понимают, что и как. А поддержать друзей, которые там выставляются — хочется.
Мне понравилась Ольга Чернышева в Iragui, Александра Гарт в Anna Nova, стенд Deep List, керамика в Pop/off/art, однотонная работа Наташи Хабаровой, сетка «Прилив воспоминаний» у Pop-up и стенд HSE Art (я считаю, что супер проект, который создавался как студенческий, но уже вырос из этого образа. Их покупают ведущие коллекционеры, а художники там молодые и сильно дешевле).
Редакционный стенд, конечно же, «РБК Стиль»:)
Да, мне тоже не хватило смыслов, но это уже совсем другая история :)
Хотела даже немного понудеть на счет искусства, но не буду. Все адекватные люди понимают, что и как. А поддержать друзей, которые там выставляются — хочется.
Мне понравилась Ольга Чернышева в Iragui, Александра Гарт в Anna Nova, стенд Deep List, керамика в Pop/off/art, однотонная работа Наташи Хабаровой, сетка «Прилив воспоминаний» у Pop-up и стенд HSE Art (я считаю, что супер проект, который создавался как студенческий, но уже вырос из этого образа. Их покупают ведущие коллекционеры, а художники там молодые и сильно дешевле).
Редакционный стенд, конечно же, «РБК Стиль»:)
Да, мне тоже не хватило смыслов, но это уже совсем другая история :)
❤8🔥2