🖇️Начнем обсуждать Манифесту.
Еще раз: Манифеста — это кочующая биеннале современного искусства в Европе. Она проходит раз в два года, каждый раз в новом месте. В профессиональном сообществе она считается даже круче Венецианской биеннале. Еще круче только Документа.
Что отличает Манифесту: она встроена в местное комьюнити. Искусство переплетается с локациями, много местных художников и темы, которые затрагивают жизнь города. Это первое, пожалуй, что ты чувствуешь в этой биеннале: здесь искусство не собрано в кучу на площадке, которая лишь площадка. Площадка — это всегда часть экспозиции, будь то электростанция, жилая резиденция, монастырь, тюрьма, бывшая ткацкая фабрика и так далее.
В Барселоне проходит пятнадцатая по счету Манифеста. Всего было 16 локаций, мы успели побывать в 8. Но все основные мы увидели. Особенность этой Манифесты, что все локации разбросаны не только по самой Барселоне (там 1 всего), а по пригородным городам.
Сразу скажу, что мои фавориты это The Three Chimneys и Casa Gomis.
The Three Chimneys — это очень урбанистическое пространство, бывшая ГЭС и самая большая локация Манифесты 15. Она также известна в городе как «электрическая Саграда».
Работы расположены внутри и снаружи, от звездных Клэр Фонтен и Джереми Деллер до каталонских художников.
Эта локация относится к теме Imagining Futures и тут много работ на тему экологии. Одна из них «Франкенштейн» художника Kiluanji Kia Henda из Анголы. Она символизирует борьбу природы и восстановление от воздействия человека. Это выглядит как лес среди бетонных стен ГЭС, но на деревьях нет зелени и сами стволы собраны из разных частей (отсюда название).
Работа, выполненная из переработанных деревянных досок, сломанных веток деревьев и остатков деревьев, сгоревших в лесных пожарах, охвативших Эль-Понт-де-Виломара в 2022 и 2023 годах, и демонстрирует, как природа бросает вызов ожиданиям перед лицом разрушительного вмешательства человечества, восстанавливаясь экстремальными, даже вызывающими способами.
Еще раз: Манифеста — это кочующая биеннале современного искусства в Европе. Она проходит раз в два года, каждый раз в новом месте. В профессиональном сообществе она считается даже круче Венецианской биеннале. Еще круче только Документа.
Что отличает Манифесту: она встроена в местное комьюнити. Искусство переплетается с локациями, много местных художников и темы, которые затрагивают жизнь города. Это первое, пожалуй, что ты чувствуешь в этой биеннале: здесь искусство не собрано в кучу на площадке, которая лишь площадка. Площадка — это всегда часть экспозиции, будь то электростанция, жилая резиденция, монастырь, тюрьма, бывшая ткацкая фабрика и так далее.
В Барселоне проходит пятнадцатая по счету Манифеста. Всего было 16 локаций, мы успели побывать в 8. Но все основные мы увидели. Особенность этой Манифесты, что все локации разбросаны не только по самой Барселоне (там 1 всего), а по пригородным городам.
Сразу скажу, что мои фавориты это The Three Chimneys и Casa Gomis.
The Three Chimneys — это очень урбанистическое пространство, бывшая ГЭС и самая большая локация Манифесты 15. Она также известна в городе как «электрическая Саграда».
Работы расположены внутри и снаружи, от звездных Клэр Фонтен и Джереми Деллер до каталонских художников.
Эта локация относится к теме Imagining Futures и тут много работ на тему экологии. Одна из них «Франкенштейн» художника Kiluanji Kia Henda из Анголы. Она символизирует борьбу природы и восстановление от воздействия человека. Это выглядит как лес среди бетонных стен ГЭС, но на деревьях нет зелени и сами стволы собраны из разных частей (отсюда название).
Работа, выполненная из переработанных деревянных досок, сломанных веток деревьев и остатков деревьев, сгоревших в лесных пожарах, охвативших Эль-Понт-де-Виломара в 2022 и 2023 годах, и демонстрирует, как природа бросает вызов ожиданиям перед лицом разрушительного вмешательства человечества, восстанавливаясь экстремальными, даже вызывающими способами.
❤5
Forwarded from Философское кафе
А вот еще одна древняя мудрость, только, может быть, не такая мудрая, как у нас заведено.
Vita Marciana, одна из поздних биографий Аристотеля, сохранила для нас плохо известный широкой публике афоризм Аристотеля, который в двенадцати словах ухватывает Стагирита как философа лучше иных исследовательских монографий.
Т.е. примерно
Формулировка, что нечасто бывает у Аристотеля, по-гречески очень красивая (и потому, кстати, плохо поддающаяся переводу), но, к сожалению, нормальному человеку чтобы понять ее красоту, нужен комментарий, что очень печально, потому что комментировать афоризм – это как объяснять, почему шутка смешная. И все же.
Греческая популярная мораль пропитана представлением о завистливости богов и, соответственно, о ὕβρις, заносчивости, как самом опасном для смертных пороке. Εὐτυχῶν – это благополучный, благоденствующий человек, т.е. тот, у кого все в жизни замечательно. Самое опасное для такого человека – слишком многое о себе возомнить, забыв, что он не бог [весть что], а всего лишь смертный. Судьба переменчива – и в беспокойном античном мире еще более чем в нашем – и в любой момент он может так же быстро, как он вознесся на волне успеха, быть низвергнутым на самое дно жизни: завистливые боги охотно карают заносчивых смертных.
Аристотель обращается к знакомой любому греку мысли о том, что человеку на вершинах счастья не следует забывать, что он всего лишь человек, и дает ей измерение в области vita contemplativa: умерять в себе заносчивость следует не только в практической сфере, но и в теоретической, и рассуждающему уму следует постоянно одергивать себя, настойчиво напоминая себе о собственном несовершенстве и постоянной возможности ошибки. К нашему разуму должен быть приставлен государственный раб, шепчущий ему на ухо даже в моменты кажущегося теоретического триумфа: hominem te memento!
Ниточка, ловко протянутая от самого приземленного и здравого житейского смысла к эпистемической скромности и добросовестной исследовательской осторожности – трудно себе представить, что-то более аристотелевское. Рекомендуем всем коллегам повторять каждый раз, садясь за рабочий стол:
P.S. К сожалению, Е.В. Алымова в своем переводе фрагментов «О благе», куда входит этот кусочек Vita Marciana, просто не понимает, о чем речь:
Так греческий текст понять невозможно синтаксически, лексически, по смыслу – никак, одним словом, невозможно. Ну что же, homini, помимо всего прочего, est errare. Потому, собственно, и δεῖ μεμνῆσθαι.
P.P.S. А вот М.В. Егорочкин в своем переводе Vita Marciana все понимает правильно:
Но только красивого смыслового щелчка, который есть в греческом, в его передаче мысли Аристотеля, к сожалению, не получается, а это ведь именно bon mot, тут бы хлесткости.
Vita Marciana, одна из поздних биографий Аристотеля, сохранила для нас плохо известный широкой публике афоризм Аристотеля, который в двенадцати словах ухватывает Стагирита как философа лучше иных исследовательских монографий.
δε<ῖ μεμν>ῆσθαι ἄνθρωπον ὄντα οὐ μόνον τὸν εὐ<τυχούντα, ἀλλ>ὰ καὶ τὸν ἀποδεικνύντα.
Т.е. примерно
не только преуспевающему в жизни, но приступающему к доказательству следует помнить, что он всего лишь человек.
Формулировка, что нечасто бывает у Аристотеля, по-гречески очень красивая (и потому, кстати, плохо поддающаяся переводу), но, к сожалению, нормальному человеку чтобы понять ее красоту, нужен комментарий, что очень печально, потому что комментировать афоризм – это как объяснять, почему шутка смешная. И все же.
Греческая популярная мораль пропитана представлением о завистливости богов и, соответственно, о ὕβρις, заносчивости, как самом опасном для смертных пороке. Εὐτυχῶν – это благополучный, благоденствующий человек, т.е. тот, у кого все в жизни замечательно. Самое опасное для такого человека – слишком многое о себе возомнить, забыв, что он не бог [весть что], а всего лишь смертный. Судьба переменчива – и в беспокойном античном мире еще более чем в нашем – и в любой момент он может так же быстро, как он вознесся на волне успеха, быть низвергнутым на самое дно жизни: завистливые боги охотно карают заносчивых смертных.
Аристотель обращается к знакомой любому греку мысли о том, что человеку на вершинах счастья не следует забывать, что он всего лишь человек, и дает ей измерение в области vita contemplativa: умерять в себе заносчивость следует не только в практической сфере, но и в теоретической, и рассуждающему уму следует постоянно одергивать себя, настойчиво напоминая себе о собственном несовершенстве и постоянной возможности ошибки. К нашему разуму должен быть приставлен государственный раб, шепчущий ему на ухо даже в моменты кажущегося теоретического триумфа: hominem te memento!
Ниточка, ловко протянутая от самого приземленного и здравого житейского смысла к эпистемической скромности и добросовестной исследовательской осторожности – трудно себе представить, что-то более аристотелевское. Рекомендуем всем коллегам повторять каждый раз, садясь за рабочий стол:
дэ́й мэмнэ́стхай а́нтхропон о́нта у мо́нон то́н эутюху́нта, алла́ ка́й то́н аподэйкню́нта.
P.S. К сожалению, Е.В. Алымова в своем переводе фрагментов «О благе», куда входит этот кусочек Vita Marciana, просто не понимает, о чем речь:
нужно помнить: человек не только случайно приходит к правильным выводам, но и путем доказательств.
Так греческий текст понять невозможно синтаксически, лексически, по смыслу – никак, одним словом, невозможно. Ну что же, homini, помимо всего прочего, est errare. Потому, собственно, и δεῖ μεμνῆσθαι.
P.P.S. А вот М.В. Егорочкин в своем переводе Vita Marciana все понимает правильно:
Не только счастливый должен помнить, что он человек, но и приводящий доказательства.
Но только красивого смыслового щелчка, который есть в греческом, в его передаче мысли Аристотеля, к сожалению, не получается, а это ведь именно bon mot, тут бы хлесткости.
Прилетела в Турин на конференцию по философии. Сегодня свободный день, когда можно узнать город поближе. Я знаю о Турине только две вещи (не считая кухни Пьемонта, разумеется, тут я просто жадно жду ужин😂):
1. Туринская плащаница (уже исследована мной в местном Дуомо).
2. Случай с Ницше и лошадью в 1889 году. Согласно истории, Ницше увидел, как кучер хлестал кнутом свою лошадь. Подбежал к повозке, обнял ее и заплакал. После этого его поместили в лечебницу для душевнобольных, где он был до смерти. Конечно, этот случай считается лишь припадком, а не причиной. Причина его проблем с психикой доподлинно не была установлена, но есть ряд медицинских версий (от неправильного лечения головной боли хлоралом до последствий сифилиса).
Ницше писал: «Знаете ли вы Турин? Вот это город по моему сердцу, дыхание настоящего 18 века. Палацци, которые говорят с сердцем, а не крепости эпохи Возрождения! И вид на Альпы из центра города. Я бы никогда не подумал, что свет может сделать город таким прекрасным».
Этот кофе я выпила в соседнем доме от дома Ницше, и он был buonissimo.
1. Туринская плащаница (уже исследована мной в местном Дуомо).
2. Случай с Ницше и лошадью в 1889 году. Согласно истории, Ницше увидел, как кучер хлестал кнутом свою лошадь. Подбежал к повозке, обнял ее и заплакал. После этого его поместили в лечебницу для душевнобольных, где он был до смерти. Конечно, этот случай считается лишь припадком, а не причиной. Причина его проблем с психикой доподлинно не была установлена, но есть ряд медицинских версий (от неправильного лечения головной боли хлоралом до последствий сифилиса).
Ницше писал: «Знаете ли вы Турин? Вот это город по моему сердцу, дыхание настоящего 18 века. Палацци, которые говорят с сердцем, а не крепости эпохи Возрождения! И вид на Альпы из центра города. Я бы никогда не подумал, что свет может сделать город таким прекрасным».
Этот кофе я выпила в соседнем доме от дома Ницше, и он был buonissimo.
❤5🔥4
Мысли и алгоритмы
🖇️Начнем обсуждать Манифесту. Еще раз: Манифеста — это кочующая биеннале современного искусства в Европе. Она проходит раз в два года, каждый раз в новом месте. В профессиональном сообществе она считается даже круче Венецианской биеннале. Еще круче только…
🖇️Продолжаем про Манифесту 15.
Вторая моя любимая локация — Casa Gomis, главная локация в сегменте Balancing Conflicts. Сама локация — это модернистская вилла, построенная Antoni Bonet Castellana для семьи Рикардо Гомис в период 1949-1963. Роскошный дом, в котором остановилось время и ты чувствуешь себя там как в фильма Стэнли Кубрика. Стоит еще отметить, что он находится в сосновом лесу, в очень зеленой полосе и это добавляет ему невероятную атмосферу.
Тема экологии здесь тоже, конечно, присутствует. Два примера работ отсюда.
1. Про истребление и вырубку леса. Это видео работа, которая траслируется в одной из комнат, а перед экраном собрана гора из огромных шишек. Учитывая тему истребления и страданий, мне эти шишки сразу представились как «Апогей войны» Верещагина. Только у него были человеческие черепа и людская война, а тут на стороне леса.
2. Larry Achiampong изучает в своих работах темы идентичности, наследия и постколониальности.
В этой работе надписи, которые разбросаны среди леса вокруг дома. Их содержание сначала показалось мне о природе, но это также про сложности мигрантов. Например, «Мы даем тебе жизнь и мы можем забрать ее назад», «Чем сильнее мы сожжены, тем выше мы растем», «Ваши города лежат на основании нашей крови и костей» и так далее. Но самое крышесносное: эта серия перекликается с упражнениями в классе и повторяющимися дисциплинарными мерами. Ачиампонг создал фразы, а затем пригласил людей, занимающих властные и влиятельные позиции, переписать их на доски. Просьба к этим людям неоднократно написать конкретную, крайне политизированную фразу подчеркивает расовую и мигрантскую борьбу, которая все еще продолжается.
Вторая моя любимая локация — Casa Gomis, главная локация в сегменте Balancing Conflicts. Сама локация — это модернистская вилла, построенная Antoni Bonet Castellana для семьи Рикардо Гомис в период 1949-1963. Роскошный дом, в котором остановилось время и ты чувствуешь себя там как в фильма Стэнли Кубрика. Стоит еще отметить, что он находится в сосновом лесу, в очень зеленой полосе и это добавляет ему невероятную атмосферу.
Тема экологии здесь тоже, конечно, присутствует. Два примера работ отсюда.
1. Про истребление и вырубку леса. Это видео работа, которая траслируется в одной из комнат, а перед экраном собрана гора из огромных шишек. Учитывая тему истребления и страданий, мне эти шишки сразу представились как «Апогей войны» Верещагина. Только у него были человеческие черепа и людская война, а тут на стороне леса.
2. Larry Achiampong изучает в своих работах темы идентичности, наследия и постколониальности.
В этой работе надписи, которые разбросаны среди леса вокруг дома. Их содержание сначала показалось мне о природе, но это также про сложности мигрантов. Например, «Мы даем тебе жизнь и мы можем забрать ее назад», «Чем сильнее мы сожжены, тем выше мы растем», «Ваши города лежат на основании нашей крови и костей» и так далее. Но самое крышесносное: эта серия перекликается с упражнениями в классе и повторяющимися дисциплинарными мерами. Ачиампонг создал фразы, а затем пригласил людей, занимающих властные и влиятельные позиции, переписать их на доски. Просьба к этим людям неоднократно написать конкретную, крайне политизированную фразу подчеркивает расовую и мигрантскую борьбу, которая все еще продолжается.
❤5
Forwarded from Galina Bogdanova
Какая тема конференции! Пожалуйста, делитесь впечатлениями, именами, идеями!
Да, я обязательно расскажу про некоторые выступления, но пока давайте закроем тему с Манифестой 😅
Сейчас сразу запощу два небольших кусочка еще, которые остались.
Сейчас сразу запощу два небольших кусочка еще, которые остались.
👀2