Итак, 18-я Стамбульская Биеннале

Биеннале называется «Трехногий кот». Кураторская концепция вдохновлена
образом уцелевшего, гибкого
и непокорного существа — уличной кошки (очень по-стамбульски). Перефразируя кураторский текст, это метафора искусства в эпоху тревожности, разрушений и перемен.

Проходит очень удачно в одном районе – Каракёй, где между локациями удобно гулять пешком. Кто был в Стамбуле, знает, какая это была бы боль, если бы локации были разбросаны по всему городу (он как 4 Москвы с очень-очень плохой ситуацией на дорогах). Плюс такой формат, как мне кажется, самый удачный. Когда ты не перегружаешь одну локацию и даешь «воздух» людям и пространство рефлексии, пока они фланируют между точками.

А теперь немного про те работы, которые мне запомнились.

1. Видео работа Mona Benyamin. Предсказуемо на Биеннале было несколько палестинских художников, но эта работа отличается тем, что нарратив тут на самом деле «вневременной» (со второй половины XX века до наших дней). Это можно применить к абсолютно разным точкам нашей планеты и он скорее говорит о безумии людей в целом. Это несколько «скетчей» на тему телевизионного контента, которые доведены до абсурда. Когда, например, ведущая рыдает после объявления новостей или два человека в интервью одновременно говорят, что «мне все понятно, я все вижу!» и «мне ничего не понятно, мы ничего не видим». Это про агрессивную цикличность потребления новостей и эмоциональную манипуляцию, практикуемую глобальными медиа. Истерический смех от пожилого ведущего прогноза погоды в конце выпуска – это «вишенка», понятный, но работающий прием. (Кстати, актеры в видео – это родители художницы)

2. Довольно интересная работа Lou Fauroux. Это видео инсталляция с размышлениями о процессах горя, трансформации и детства. Это какая-то 3д готическая потусторонняя вселенная, где летают надгробия и переодически появляются рандомные артефакты из памяти. На все это наложен голос, который обсуждает теории времени и суперпозиции. Работа посвящена покойной сестре художницы и является «психогеографией» траура. Кажется, что тут намешано всего, но это органично. Интересно, что это не единственная работа по психогеографии. У Ги Дебора даже есть небольшое эссе на эту тему, которое переведено в гаражной серии миниатюр. Это в список для чтения.

3. Не знаю, насколько меня впечатлила сама работа барселонской художницы Claudia Pages Rabal или дело именно в форме. Это был фильм, который нужно было смотреть лежа, на подвешенном экране в форме каталонского соборного свода. И снят он таким образом, что и ты смотришь, и будто на тебя тоже смотрят. Текст и смыслы там представляют собой сплав лингвистических историй Андалусии, как завоевателей, так и покоренных. Меня всегда завораживают подобные жанры – сколько раз я не была на фламенко в Испании или на фаду в Португалии – я в гипнозе, как только они переходят в этот тембр :)

4. Чтобы уж что-то выделить не в видео формате, возьму Ian Davis. Живопись! Тут все так четко выверено, что зловеще. Тема не какая-то новая, а все та же экология, масштабность человека по отношению и к природе, и к самому вопросу.

5. Так же не супер новая тема, но тем не менее интересно реализованная – у Jasleen Kaur. О коммерциализации духовных традиций на примере йоги. На фоне фотографии храма Шивы Тримбакешвар – исторически значимого места, которое теперь является популярным для занятий йогой. А сверху на полупрозрачную ткань проецируются кадры занятий йогой и яркие слоганы, которые превратились в товарные знаки. На примере этой работы еще хочу отметить, что художники часто используют не просто видео, а опять же делают с ним инсталляцию на все выделенное пространство. Задействуют скульптуру или дополнительные предметы, свет, стены, пол, потолок. Экраны с видео не просто располагают на стене (но такая классика тоже есть), а включают их в какой-то дополнительный сеттинг.

6. И еще буквально пару слов про «Шепчущую плотину» Ola Hassanain. Нам очень понравилось, как сочетаются звуки капающей воды и произнесённая шёпотом рукья (защитное заклинание, которое одновременно очищает звуком и сопротивляется силам природы).

Невозможно уже хотеть в континентальный Китай сильнее, думала я — но тут увидела этот Cliff Bookstore

Он находится в китайской провинции Гуанси (недалеко от Чэнду) на краю карстовой воронки Маньхуа: то есть, буквально, у огромного обрыва в скале, которой 100 млн лет. Этот книжный магазин был открыт в этом году и уже облетел все СМИ: мой внутренний скептик подозревает, конечно, что там сыро для книг, на полках муляжи, а в самом магазине — толпы туристов… но сердцу не прикажешь: все равно однозначно — #dreamdestination )

Книжка-малышка на один перелет.

Еще несколько цитат, кроме той, что на фото.

«Удовольствие может быть высказано, а наслаждение — нет»

«Я интересуюсь языком, потому что он задевает меня за живое, вводит в соблазн. Что это, классовая эротика?» (о тексте-наслаждении) «… вы не можете ничего сказать «о» подобном тексте, вы можете говорить только «изнутри» него самого»

«Никакое означивание (никакое наслаждение) невозможно — я убежден в этом — в рамках массовой культуры (которую, как воду от огня, следует отличать от культуры масс), ибо эта культура построена по мелкобуржуазному образцу.»

«…слово может стать эротичным при двух противоположных, причем крайних условиях: если оно пережевывается до оскомины или, напротив, если оно оказывается неожиданно сочным именно благодаря своей новизне»

Пока время не утекло далеко, также оставлю несколько заметок по Стамбулу:

1. Мы побывали в новом музее современного искусства Istanbul Moderna, который строил Ренцо Пьяно. Понравилось пространство музея, хотя оно типично его (он строил огромное количество, включая наш ГЭС-2 и мой любимый Whitney в Нью-Йорке). Сейчас там идет Chiharu Shiota, про которую я вам уже рассказывала. Здесь другая, конечно, экспозиция, но со всеми ее узнаваемыми фишками (красные нитки, чемоданы, иммерсивность). В третий раз все еще выглядит эффектно, но мы обсуждали с подругой, долго ли этот эффект будет работать или художница станет заложницей своего стиля.

2. Библиотека культурных индустрий в центре Ататюрка. Просто вдохновение. Очень хочется домой отдельную комнату под библиотеку, пока в моем кабинете есть только один шкаф под это.

3. Моя любимая достопримечательность Стамбула из всех классических. Цистерны Базилики — римские цистерны, использовавшиеся как резервуары для водоснабжения города Константинополя (V-VI век). Мы ходили на Night Shift, и это добавляло особой атмосферы этому подземному сооружению (более 330 античных колонн, вода, 9 метров вверх). Удивительно, что ты выходишь из этого застывшего места времен Константинополя и сразу вид на Айя-Софию, которая тоже была храмом в Константинополе, а сейчас действующая мечеть. Звучит азан, вокруг некогда самого большого христианского храма в мире стоят минареты, а слева из лавки предлагают турецкий чай и рахат-лукум. В таких городах, как Рим, Стамбул, Афины, Варанаси и тд – путешествие во времени неизбежно.