Вы знаете, что Шопенгауэр — большой пессимист, у которого мир — это череда страдания и скуки. И есть лишь два выхода из этого круговорота, которые доступным нам, но лишь на считанные мгновения. Эти выходы — искусство и сострадание. Интеллект в основном служит воле, но обретает в искусстве «короткий час свободы». Представление, взявшее верх над волей, познает вещи в их сущности (эта идея мне нравится и феноменологически мы это действительно испытываем). Вторая ремарка — Шопенгауэр сам был не очень счастливым человеком, разорвал помолвку чисто на основе ресентимента и оставшуюся жизнь говорил лишь унизительные слова в сторону женщин. Его единственным другом был его пудель Атман (да, термин из индуизма).
Теперь к сути. Отдельное guilty pleasure наблюдать текстовые подколы философов друг над другом. Вот пишет Ницше:
В свою очередь еще позже на это его подкалывает Шестов. С точки зрения Шестова, восхищаясь победоносной жизнью, проповедуя amor fati и идентифицируя себя с силами природы, Ницше попросту пытается отвлечь свое и чужое внимание от того факта, что «в действительности он болен, беден, слаб и несчастен» (цитата из Гройса). Реальная, личная проблема Ницше — болезнь, постепенно его убивавшая, — вызывает у Ницше то же чувство ресентимента, в котором он изобличает остальных, и побуждает его говорить от имени жизни, заняв позицию, не столь уж далекую от позиции тех, кто обычно говорит от имени разума, морали или науки.
Реально, guilty pleasure
Теперь к сути. Отдельное guilty pleasure наблюдать текстовые подколы философов друг над другом. Вот пишет Ницше:
«Шопенгауэр описал один из эффектов прекрасного, эффект волеутоляющий — единственно ли он регулярный? Стендаль, как сказано, — натура не менее чувственная, но более счастливо удавшаяся, чем Шопенгауэр, — подчеркивает другой эффект прекрасного: "прекрасное сулит счастье»; существенным предстает ему как раз возбуждение воли («интереса») через прекрасное».
К генеалогии морали, Ф. Ницше
В свою очередь еще позже на это его подкалывает Шестов. С точки зрения Шестова, восхищаясь победоносной жизнью, проповедуя amor fati и идентифицируя себя с силами природы, Ницше попросту пытается отвлечь свое и чужое внимание от того факта, что «в действительности он болен, беден, слаб и несчастен» (цитата из Гройса). Реальная, личная проблема Ницше — болезнь, постепенно его убивавшая, — вызывает у Ницше то же чувство ресентимента, в котором он изобличает остальных, и побуждает его говорить от имени жизни, заняв позицию, не столь уж далекую от позиции тех, кто обычно говорит от имени разума, морали или науки.
«Достоевский и Ницше говорят не затем, чтоб распространить среди людей свои убеждения и просветить ближних. Они сами ищут света, они не верят себе, что то, что им кажется светом, есть точно свет, а не обманчивый блуждающий огонек или, хуже того — галлюцинация их расстроенного воображения. Они зовут к себе читателя, как свидетеля, они от него хотят получить право думать по-своему, надеяться — право существовать».
Достоевский и Ницше, Л. Шестов
Реально, guilty pleasure
❤14
Что-то вы приуныли тут 🙃
Давайте очень практичный пост по мотивам рисла про философию и технологии.
Прежде всего хочу сказать, что вот это самый актуальный и хороший учебник на данный момент — Gregory J. Robson, Jonathan Y. Tsou, Technology ethics a philosophical introduction and readings. Здесь есть главы и по определению технологий и технологичности, и по разным подходам, и супер краш-введение в этические теории и уже практические кейсы, как AI, социальные сети, биотехнологии и другие. Написано все нормальным языком. Если вы знаете какой-то аналог на русском языке, пишите. А этот учебник я прикреплю в pdf в комментариях.
Что еще можно почитать:
1. W. Brian Arthur, The Nature of Technology: What it Is and How it Evolves
2. Аристотель «Физика»
3. М. Хайдеггер «Вопрос о технике»
4. David J. Chalmers, Reality+: Virtual Worlds and the Problems of Philosophy
5. Рассел, П. Норвиг «Искусственный интеллект: современный подход»
6. Шошана Зубофф «Эпоха надзорного капитализма»
7. Д. Харауэй «Манифест киборгов»
Тут с пометкой, что допустим первые 3 книги будут таким введением и общей информацией о том, что такое технологии, зачем они нужны, какой у них онтологический статус, разные взгляды и так далее.
А последние три это уже примеры разборов конкретных технологий. Пункт 5, например, тоже учебник, но он прям хорошо объясняет базу по ИИ.
Еще пометка, что все современное, конечно, происходит в режиме live, поэтому научных статей гораздо больше, чем книг.
И еще, чтобы веселее жилось, можно почитать про мысленные эксперименты. Их больше, чем три, но начать можно с них:
Машина опыта Нозика
Ultimate display Сазерленда
Китайская комната Серла
(на тему сознания есть еще «мозг в колбе», «зомби» Чалмерса и «Мэри нейроученый», а на тему виртуальной реальности — «телепортация» Парфита, «симуляция» Бострома).
Давайте очень практичный пост по мотивам рисла про философию и технологии.
Прежде всего хочу сказать, что вот это самый актуальный и хороший учебник на данный момент — Gregory J. Robson, Jonathan Y. Tsou, Technology ethics a philosophical introduction and readings. Здесь есть главы и по определению технологий и технологичности, и по разным подходам, и супер краш-введение в этические теории и уже практические кейсы, как AI, социальные сети, биотехнологии и другие. Написано все нормальным языком. Если вы знаете какой-то аналог на русском языке, пишите. А этот учебник я прикреплю в pdf в комментариях.
Что еще можно почитать:
1. W. Brian Arthur, The Nature of Technology: What it Is and How it Evolves
2. Аристотель «Физика»
3. М. Хайдеггер «Вопрос о технике»
4. David J. Chalmers, Reality+: Virtual Worlds and the Problems of Philosophy
5. Рассел, П. Норвиг «Искусственный интеллект: современный подход»
6. Шошана Зубофф «Эпоха надзорного капитализма»
7. Д. Харауэй «Манифест киборгов»
Тут с пометкой, что допустим первые 3 книги будут таким введением и общей информацией о том, что такое технологии, зачем они нужны, какой у них онтологический статус, разные взгляды и так далее.
А последние три это уже примеры разборов конкретных технологий. Пункт 5, например, тоже учебник, но он прям хорошо объясняет базу по ИИ.
Еще пометка, что все современное, конечно, происходит в режиме live, поэтому научных статей гораздо больше, чем книг.
И еще, чтобы веселее жилось, можно почитать про мысленные эксперименты. Их больше, чем три, но начать можно с них:
Машина опыта Нозика
Ultimate display Сазерленда
Китайская комната Серла
(на тему сознания есть еще «мозг в колбе», «зомби» Чалмерса и «Мэри нейроученый», а на тему виртуальной реальности — «телепортация» Парфита, «симуляция» Бострома).
🔥15❤6
Forwarded from Джерри улетела
650+ Art Exhibitions in Europe, Autumn 2025-Winter 2026.docx
1.8 MB
650+ Art Exhibitions in Europe, Autumn 2025-Winter 2026
Джерри улетела
Джерри улетела
❤8🔥1
Хочу напомнить, что меня включили девочки в папку с арт-каналами, где много вдохновения и полезной информации.
Вот, например, Art Explorerz мог бы быть каналом моего арт-клуба, если бы я делала проект более масштабно и там был бы маркетинговый бюджет😅
А в «Без драмы тяжело» я регулярно смотрю расписание филармонии и театра.
Вот, например, Art Explorerz мог бы быть каналом моего арт-клуба, если бы я делала проект более масштабно и там был бы маркетинговый бюджет😅
А в «Без драмы тяжело» я регулярно смотрю расписание филармонии и театра.
Telegram
Art Folder
Caterina invites you to add the folder “Art Folder”, which includes 12 chats.
❤9
Forwarded from В белом кубе
Вот это новости! На спуске к Водоотводному каналу около «ГЭС-2» появилась работа Класа Олденбурга и Кошье ван Брюгген под названием «Садовая лопатка» — скульптура садового инструмента, увеличенного во много раз.
Новая работа установлена на месте «Большой глины № 4» Урса Фишера.
Новая работа установлена на месте «Большой глины № 4» Урса Фишера.
❤12🔥1
Это, конечно, очень нужно любить искусство, как мы) сегодня у нас было в программе 8 часов на совриск в рамках Стамбульской Биеннале. Завтра мы планируем потратить еще около 6 часов на искусство, включая новый музей Istanbul Modern. И нет счастливее людей на свете! Тем более, когда все это отполировали идеальной вечерней прогулкой по Босфору, где встретили закат.
Про Биеннале я расскажу позже. Были работы, которые прям понравились.
Про Биеннале я расскажу позже. Были работы, которые прям понравились.
❤27
Итак, 18-я Стамбульская Биеннале
Биеннале называется «Трехногий кот». Кураторская концепция вдохновлена
образом уцелевшего, гибкого
и непокорного существа — уличной кошки (очень по-стамбульски). Перефразируя кураторский текст, это метафора искусства в эпоху тревожности, разрушений и перемен.
Проходит очень удачно в одном районе – Каракёй, где между локациями удобно гулять пешком. Кто был в Стамбуле, знает, какая это была бы боль, если бы локации были разбросаны по всему городу (он как 4 Москвы с очень-очень плохой ситуацией на дорогах). Плюс такой формат, как мне кажется, самый удачный. Когда ты не перегружаешь одну локацию и даешь «воздух» людям и пространство рефлексии, пока они фланируют между точками.
А теперь немного про те работы, которые мне запомнились.
1. Видео работа Mona Benyamin. Предсказуемо на Биеннале было несколько палестинских художников, но эта работа отличается тем, что нарратив тут на самом деле «вневременной» (со второй половины XX века до наших дней). Это можно применить к абсолютно разным точкам нашей планеты и он скорее говорит о безумии людей в целом. Это несколько «скетчей» на тему телевизионного контента, которые доведены до абсурда. Когда, например, ведущая рыдает после объявления новостей или два человека в интервью одновременно говорят, что «мне все понятно, я все вижу!» и «мне ничего не понятно, мы ничего не видим». Это про агрессивную цикличность потребления новостей и эмоциональную манипуляцию, практикуемую глобальными медиа. Истерический смех от пожилого ведущего прогноза погоды в конце выпуска – это «вишенка», понятный, но работающий прием. (Кстати, актеры в видео – это родители художницы)
2. Довольно интересная работа Lou Fauroux. Это видео инсталляция с размышлениями о процессах горя, трансформации и детства. Это какая-то 3д готическая потусторонняя вселенная, где летают надгробия и переодически появляются рандомные артефакты из памяти. На все это наложен голос, который обсуждает теории времени и суперпозиции. Работа посвящена покойной сестре художницы и является «психогеографией» траура. Кажется, что тут намешано всего, но это органично. Интересно, что это не единственная работа по психогеографии. У Ги Дебора даже есть небольшое эссе на эту тему, которое переведено в гаражной серии миниатюр. Это в список для чтения.
Биеннале называется «Трехногий кот». Кураторская концепция вдохновлена
образом уцелевшего, гибкого
и непокорного существа — уличной кошки (очень по-стамбульски). Перефразируя кураторский текст, это метафора искусства в эпоху тревожности, разрушений и перемен.
Проходит очень удачно в одном районе – Каракёй, где между локациями удобно гулять пешком. Кто был в Стамбуле, знает, какая это была бы боль, если бы локации были разбросаны по всему городу (он как 4 Москвы с очень-очень плохой ситуацией на дорогах). Плюс такой формат, как мне кажется, самый удачный. Когда ты не перегружаешь одну локацию и даешь «воздух» людям и пространство рефлексии, пока они фланируют между точками.
А теперь немного про те работы, которые мне запомнились.
1. Видео работа Mona Benyamin. Предсказуемо на Биеннале было несколько палестинских художников, но эта работа отличается тем, что нарратив тут на самом деле «вневременной» (со второй половины XX века до наших дней). Это можно применить к абсолютно разным точкам нашей планеты и он скорее говорит о безумии людей в целом. Это несколько «скетчей» на тему телевизионного контента, которые доведены до абсурда. Когда, например, ведущая рыдает после объявления новостей или два человека в интервью одновременно говорят, что «мне все понятно, я все вижу!» и «мне ничего не понятно, мы ничего не видим». Это про агрессивную цикличность потребления новостей и эмоциональную манипуляцию, практикуемую глобальными медиа. Истерический смех от пожилого ведущего прогноза погоды в конце выпуска – это «вишенка», понятный, но работающий прием. (Кстати, актеры в видео – это родители художницы)
2. Довольно интересная работа Lou Fauroux. Это видео инсталляция с размышлениями о процессах горя, трансформации и детства. Это какая-то 3д готическая потусторонняя вселенная, где летают надгробия и переодически появляются рандомные артефакты из памяти. На все это наложен голос, который обсуждает теории времени и суперпозиции. Работа посвящена покойной сестре художницы и является «психогеографией» траура. Кажется, что тут намешано всего, но это органично. Интересно, что это не единственная работа по психогеографии. У Ги Дебора даже есть небольшое эссе на эту тему, которое переведено в гаражной серии миниатюр. Это в список для чтения.
❤11
3. Не знаю, насколько меня впечатлила сама работа барселонской художницы Claudia Pages Rabal или дело именно в форме. Это был фильм, который нужно было смотреть лежа, на подвешенном экране в форме каталонского соборного свода. И снят он таким образом, что и ты смотришь, и будто на тебя тоже смотрят. Текст и смыслы там представляют собой сплав лингвистических историй Андалусии, как завоевателей, так и покоренных. Меня всегда завораживают подобные жанры – сколько раз я не была на фламенко в Испании или на фаду в Португалии – я в гипнозе, как только они переходят в этот тембр :)
4. Чтобы уж что-то выделить не в видео формате, возьму Ian Davis. Живопись! Тут все так четко выверено, что зловеще. Тема не какая-то новая, а все та же экология, масштабность человека по отношению и к природе, и к самому вопросу.
5. Так же не супер новая тема, но тем не менее интересно реализованная – у Jasleen Kaur. О коммерциализации духовных традиций на примере йоги. На фоне фотографии храма Шивы Тримбакешвар – исторически значимого места, которое теперь является популярным для занятий йогой. А сверху на полупрозрачную ткань проецируются кадры занятий йогой и яркие слоганы, которые превратились в товарные знаки. На примере этой работы еще хочу отметить, что художники часто используют не просто видео, а опять же делают с ним инсталляцию на все выделенное пространство. Задействуют скульптуру или дополнительные предметы, свет, стены, пол, потолок. Экраны с видео не просто располагают на стене (но такая классика тоже есть), а включают их в какой-то дополнительный сеттинг.
6. И еще буквально пару слов про «Шепчущую плотину» Ola Hassanain. Нам очень понравилось, как сочетаются звуки капающей воды и произнесённая шёпотом рукья (защитное заклинание, которое одновременно очищает звуком и сопротивляется силам природы).
4. Чтобы уж что-то выделить не в видео формате, возьму Ian Davis. Живопись! Тут все так четко выверено, что зловеще. Тема не какая-то новая, а все та же экология, масштабность человека по отношению и к природе, и к самому вопросу.
5. Так же не супер новая тема, но тем не менее интересно реализованная – у Jasleen Kaur. О коммерциализации духовных традиций на примере йоги. На фоне фотографии храма Шивы Тримбакешвар – исторически значимого места, которое теперь является популярным для занятий йогой. А сверху на полупрозрачную ткань проецируются кадры занятий йогой и яркие слоганы, которые превратились в товарные знаки. На примере этой работы еще хочу отметить, что художники часто используют не просто видео, а опять же делают с ним инсталляцию на все выделенное пространство. Задействуют скульптуру или дополнительные предметы, свет, стены, пол, потолок. Экраны с видео не просто располагают на стене (но такая классика тоже есть), а включают их в какой-то дополнительный сеттинг.
6. И еще буквально пару слов про «Шепчущую плотину» Ola Hassanain. Нам очень понравилось, как сочетаются звуки капающей воды и произнесённая шёпотом рукья (защитное заклинание, которое одновременно очищает звуком и сопротивляется силам природы).
❤10👍2