Работа художницы из Южной Кореи Lucy Kim с портретом пластического хирурга. В основе здесь слепок ее лица. Прикольно, что художница меняет слепок и пластично с ним играет. При этом ее тематика как раз люди, которые действительно меняют тела. Круто, что тут сочетается гиперреализм слепка с абстракцией чистого цвета.

И еще работа из экспозиции про религиозное движение Шейкеров. Я, честно говоря, не знала о нем ничего. Шейкеры известны своим общинным образом жизни, простотой и акцентом на труд, равенство и гармонию. Тут один из его как-бы манифестов как раз про жизнь в общине. Но что мне тут понравилось: скульптура, которая состоит из слов, то есть ее форма выражена лингвистически; она большая, но при этом полупрозрачная. Она есть, и будто ее нет. Она транспарентная, как невидимы сами слова в реальности.

Купила себе в коллекцию работу Грэма Хармана Art+Objects. Как известно, Харман — основатель объектно-ориентированной онтологии (спекулятивный реализм) и здесь он рассуждает о месте эстетики в философии в целом (место ему отдает важнейшее), и соотвественно новые взгляды на философию под этим соусом. Честно говоря, я ООО знаю по лекциям и выдержкам из той самой известной книги, а именно эстетическое преломление мы обсуждали с Борей Клюшниковым. Но я все же хочу прочитать этот первоисточник. Правда, в моем «книжном расписании» ее можно поставить только на конец августа🤪 (Да, очень много чтения по учебе уже начинается)

My kind of brat summer 💀

Harvard Summer School — моя офлайн часть в Гарварде и заключительная для получения Graduate Certificate in Philosophy and Ethics. Целый год с Гарвардом. Но когда я сдавала в прошлом июне экзамен по английскому для подачи документов, я все равно не представляла, что я реально окажусь тут и буду ходить на лекции прямо в кампусе.
К тому же, последний месяц был очень напряженный для всех, кто обзавелся F1 визой по приглашению Гарварда🙈 Очень было нервно, что придется отложить этот one in a lifetime experience

Недавно я писала про выставку Мунка в Риме, и вот мы дошли с дочкой на его выставки в Harvard Art Museum.

На выставке представлены разные медиумы: живопись (немного), гравюры, которые демонстрируются вместе с оригинальными медными пластинами, деревянными блоками и литографическими камнями, которые использовались для создания гравюр. В целом, тематика выставки — именно экспериментальная практика Мунка и его техническая сторона. Экспликации полны описаний технической стороны создания работ, как он выжигал что-то, использовал уксус, цвета, краски, покрывал казеином полотна и так далее. Если вам такое интересно (например, вы сами художник), зайдите на сайт с материалами к выставке.

Также тут есть несколько работ в разных цветовых решениях. И не только цветовых: вот обнаженная версия «Поцелуя» (классная!).

Но к слову о том, что я плохо помню биографию Мунка: оказывается, он был весьма предприимчивым художником, который начал продавать картины еще подростком и потом четко следил за актуальными тематиками в арт-мире. У него были даже тетради учёта, где Мунк фиксировал каждую сделку и расходы, включая стоимость холстов и цену съёмной мастерской в Берлине!

Но отойдя от темы коммерции, я почему-то именно на его некоторых полотнах в последние месяцы вижу то, о чем говорил Мерло-Понти о времени и живописи по отношению к фотографии. Есть техническое мнение, что фотография передает каждый сантиметр того, как реальность выглядит вокруг, она ее копирует. Но на самом деле фотография передает лишь одну перспективу, сделанную в конкретное мгновение и не раскрывает процесс явления. А живопись работает с «временной толщей». Именно живопись «реальнее» показывает.

Еще со вчера: мы были в кампусе MIT (он тоже находится в Кембридже) и ходили в их галерею современного искусства. Сейчас там выставляется интересный художник Pedro Gomez-Egana. Это два зала, которые представляют собой работу с пространством. Первый — дом, который состоит из 28 стен, а содержание иногда двигается. При этом от угла обзора зависит то, что ты видишь и иногда это оптические иллюзии. Еще идея в том, что когда зритель проходит через дом, он выступает в роли аниматора, подобно тому, как механика проектора анимирует серию кинокадров, создавая иллюзию времени.

Второй зал — полностью красный. Медный стержень по центру медленно падает, а все элементы двигаются хореографически. В экспликации говорится о том, что это вдохновлено творчеством британского композитора Корнелиуса Кардью, о важности звуковой составляющей работы. Но здесь тот случай, когда нужно потратить больше времени на наблюдение за работой и на чтение обо всем, что хотел сказать автор.

Еще в MIT разбросано по кампусу много искусства, например, Аниш Капур, Энтони Гормли, Олафур Элиассон и другие.

На самом деле, в Гарварде тоже есть искусство в кампусе, например, классная работа Жауме Пленса. Надо будет собрать это отдельно.