Ансельм Кифер отпраздновал свое 80-летие в поместье La Ribaute в Баржаке, где много лет он жил и была его действующая мастерская. Сейчас там тоже находятся работы Кифера, и есть экскурсии (правда, место на них нужно выхватывать заранее, когда на сайте фонда бывает дроп).
Редкие фотографии в сети (возможно, просто будут официальные позже): посмотрите, какой торт! Как одна из его башен. И также фото вместе с Трейси Эмин прилагаю.
Фото взяты из аккаунтов: Wellerharry
Sofya_simakova
Редкие фотографии в сети (возможно, просто будут официальные позже): посмотрите, какой торт! Как одна из его башен. И также фото вместе с Трейси Эмин прилагаю.
Фото взяты из аккаунтов: Wellerharry
Sofya_simakova
❤9🔥3
Forwarded from Слоны текут на север
Дискуссия континентальных философов:
— Вы субъект...
— кто как...
— а как — кто? Мы живём после Гуссерля же;
— кто как или как кто, вы уже определитесь!
— сначала определите определенность..
— определенность ответственности мыслителя за собственный верстак даёт ему возможность осознать себя в социальном контексте!
— ну я не знаю, надо как-то с этим всем разобраться, конечно.
— в этом-то и есть моя ставка, мой спекулятивный идеализм.
— почему вы так называете это?
— смотрите, тут все довольно просто: поле плоских онтологий имеет позитивную кривизну.
— это Вы с потолка взяли?
— так в этом-то и фишка! Хороший потолок плоский. Концепты достигают верхнего предела.
— это очень странно.
— Вы говорите так, словно это что-то плохое...
— нет, я имею в виду, что должно быть вирдово! Вы выписали себе в вирдовый поворот, но это совсем не странно. Вот в чем моя позиция.
— но ведь вирд не вертится, не так ли?
— Господи, что, что это за жест вы нам показываете?
— жест ставки на человека — но он больше себя не оправдывает, вот что мне нравится.
— откуда вести тогда отсчет ставок жестов разрывов абсолюта?
— это вполне ясно из моей работы: я предлагаю растворение человека в мозге.
— нет, работа хорошая у Вас, серьезная, систематическая — это я подчёркиваю. В ней интеллектуалы вызываются на ковер концепта. Но какую аргументативную силу в философии имеют ставки и жесты? Это вообще про философию или про театр, ипотеку или игорный дом?
— мой жест совершается в трансцендентальной структуре нечеловеческого мозга, в этом жесте человечество становится человеком, потому что мозг маленький, а абсолют большой.
— То есть в итоге человеческое растворяется в нечеловеческом, особенно Мейясу?
— Вы совершенно верно все поняли.
*Аплодисменты*
— Вы субъект...
— кто как...
— а как — кто? Мы живём после Гуссерля же;
— кто как или как кто, вы уже определитесь!
— сначала определите определенность..
— определенность ответственности мыслителя за собственный верстак даёт ему возможность осознать себя в социальном контексте!
— ну я не знаю, надо как-то с этим всем разобраться, конечно.
— в этом-то и есть моя ставка, мой спекулятивный идеализм.
— почему вы так называете это?
— смотрите, тут все довольно просто: поле плоских онтологий имеет позитивную кривизну.
— это Вы с потолка взяли?
— так в этом-то и фишка! Хороший потолок плоский. Концепты достигают верхнего предела.
— это очень странно.
— Вы говорите так, словно это что-то плохое...
— нет, я имею в виду, что должно быть вирдово! Вы выписали себе в вирдовый поворот, но это совсем не странно. Вот в чем моя позиция.
— но ведь вирд не вертится, не так ли?
— Господи, что, что это за жест вы нам показываете?
— жест ставки на человека — но он больше себя не оправдывает, вот что мне нравится.
— откуда вести тогда отсчет ставок жестов разрывов абсолюта?
— это вполне ясно из моей работы: я предлагаю растворение человека в мозге.
— нет, работа хорошая у Вас, серьезная, систематическая — это я подчёркиваю. В ней интеллектуалы вызываются на ковер концепта. Но какую аргументативную силу в философии имеют ставки и жесты? Это вообще про философию или про театр, ипотеку или игорный дом?
— мой жест совершается в трансцендентальной структуре нечеловеческого мозга, в этом жесте человечество становится человеком, потому что мозг маленький, а абсолют большой.
— То есть в итоге человеческое растворяется в нечеловеческом, особенно Мейясу?
— Вы совершенно верно все поняли.
*Аплодисменты*
❤10
Истинным художником является для него тот, кто открыт грядущему и способен предчувствовать будущее, идущее на смену настоящему. При этом Хайдеггер ожидает от будущего — и в этом ожидании он солидарен с большинством своих современников (текст был написан им в 1935-1936 годах) – не стабильности, а перемен, не непрерывности, а слома, не инерции, а события.
Гройс о Хайдеггере
❤5
Анекдот дня.
Ницше, "Воля к власти", 871
Здесь чрезвычайно вредит понятие «равноценности людей перед Богом»: налагается запрет на поступки и убеждения, которые сами по себе составляют прерогативу яркой, удавшейся натуры, - будто они по самой природе своей не достойны человека. Тенденция сильного человека огульно опорочена - выдвижением средств защиты слабейших (слабейших и по отношению к ним самим) в роли ценностной нормы.
Путаница заходит так глубоко, что как раз великие виртуозы жизни (чье самовластие являет разительнейший контраст развратникам и «распутникам») клеймятся самыми позорными именами. Еще и сегодня считают нужным порицать какого-нибудь Чезаре Борджа: курам на смех. Церковь предавала отлучению германских императоров за их пороки: точно монах или священник вправе был соваться со своим мнением о том, чего смел требовать от себя человек вроде Фридриха Второго. Дон Жуана отправляют в ад: замечательная наивность! Вы обратили внимание, что на небесах никого из интересных людей нет?.. Это так, намек девушкам, где им легче всего найти свое счастье...
Ницше, "Воля к власти", 871
🤣2
Что значит быть современным?
Вы знаете, в философии часто задают такие вопросы, которые нормальному человеку кажутся дурацкими, банальными, очевидными. Что такое справедливость? Что такое любовь? Что такое сознание?
Так вот, что такое быть современным?
Этот вопрос актуален для нас, тех, кто занимается современным искусством или просто любит его. Потому что современный – это не значит тот, кто жив прямо сейчас. Это была бы линейная хронологическая трактовка, которая не объясняет, почему одни произведения мы считаем современным искусством, а другие – нет. Даже если авторы этих произведений наши современники.
Сегодня рассмотрим трактовку Джорджо Агамбена, который в свою очередь вдохновлялся Ницше. Агамбен — один из ведущих современных философов. Он говорит, что «быть современным – значит быть несвоевременным». ‘to be contemporary is to be untimely’
Быть несвоевременным, быть современным - значит относиться к ценностям и конвенциям своего времени как к недугам, которыми и ты страдаешь, но которые, по крайней мере, осознаются тобой. Именно благодаря этому осознанию, согласно Агамбену, несвоевременный человек способен уловить особенности своего времени. Своевременный человек не может воспринять способы, которыми история отравляет его эпоху, потому что гордость за свою историческую культуру ослепляет его к ее симптомам и последствиям.
Для Агамбена быть современным - значит быть чувствительным к болезни эпохи и видеть ее тьму.
Чтобы по-настоящему понять свою эпоху, нужно быть немного «не ко времени». Этот разрыв позволяет увидеть то, что скрыто от тех, кто полностью погружён в «здесь и сейчас».
Вы знаете, в философии часто задают такие вопросы, которые нормальному человеку кажутся дурацкими, банальными, очевидными. Что такое справедливость? Что такое любовь? Что такое сознание?
Так вот, что такое быть современным?
Этот вопрос актуален для нас, тех, кто занимается современным искусством или просто любит его. Потому что современный – это не значит тот, кто жив прямо сейчас. Это была бы линейная хронологическая трактовка, которая не объясняет, почему одни произведения мы считаем современным искусством, а другие – нет. Даже если авторы этих произведений наши современники.
Сегодня рассмотрим трактовку Джорджо Агамбена, который в свою очередь вдохновлялся Ницше. Агамбен — один из ведущих современных философов. Он говорит, что «быть современным – значит быть несвоевременным». ‘to be contemporary is to be untimely’
Быть несвоевременным, быть современным - значит относиться к ценностям и конвенциям своего времени как к недугам, которыми и ты страдаешь, но которые, по крайней мере, осознаются тобой. Именно благодаря этому осознанию, согласно Агамбену, несвоевременный человек способен уловить особенности своего времени. Своевременный человек не может воспринять способы, которыми история отравляет его эпоху, потому что гордость за свою историческую культуру ослепляет его к ее симптомам и последствиям.
Для Агамбена быть современным - значит быть чувствительным к болезни эпохи и видеть ее тьму.
«Это видение во тьме настоящего света, который, не будучи способным нас достичь, находится в постоянном движении нам навстречу».
Чтобы по-настоящему понять свою эпоху, нужно быть немного «не ко времени». Этот разрыв позволяет увидеть то, что скрыто от тех, кто полностью погружён в «здесь и сейчас».
«Это несовпадение и несвоевременность вовсе не означают, что современник — тот, кто живет в другом времени, ностальгик, более чувствующий себя дома в Афинах Перикла или в Париже Робеспьера и Де Сада, нежели во времени, в котором ему дано жить. Проницательный человек может не принимать свое время, но всегда и везде осознает свою необратимую к нему принадлежность, осознает неспособность совершить побег из своего времени».
❤🔥16❤12
Пока у нас есть свободное время, мы отправились куда? Конечно, в музей современного искусства в самом Бостоне. В ICA идет несколько классный экспозиций, поделюсь с вами тем, что понравилось. Во-первых, японско-немецкая художница Chiharu Shiota. Помню, что по обзорам с прошлогоднего Art Basel именно ее инсталляция мне очень понравилась. И вот смотрю вживую! Здесь две работы: одна с чемоданами Accumulation – Searching for the Destination и вторая иммерсивная новая работа Home Less Home, где ты идешь внутри. Темы тут миграция, дом, связи. Именно с помощью этих веревок она подчеркивает человеческую связь и опыт.
В поисках пункта назначения, десятки старинных чемоданов висят на красной веревке, время от времени сотрясаясь от волнения ожидания (это пояснение из экспликации). То есть это живая инсталляция. Вторая – заполнена предметами быта, бумагами, документами, фотографиями, записями. О том, как люди создают свои дома символически с помощью общения, предметов, истории.
Мне нравится, как художница работает с материалами и темой. Выглядит очень красиво и содержит в себе смысл, который можно понять и с которым можно «поиграть» без любых пояснений.
В поисках пункта назначения, десятки старинных чемоданов висят на красной веревке, время от времени сотрясаясь от волнения ожидания (это пояснение из экспликации). То есть это живая инсталляция. Вторая – заполнена предметами быта, бумагами, документами, фотографиями, записями. О том, как люди создают свои дома символически с помощью общения, предметов, истории.
Мне нравится, как художница работает с материалами и темой. Выглядит очень красиво и содержит в себе смысл, который можно понять и с которым можно «поиграть» без любых пояснений.
❤15
Работа художницы из Южной Кореи Lucy Kim с портретом пластического хирурга. В основе здесь слепок ее лица. Прикольно, что художница меняет слепок и пластично с ним играет. При этом ее тематика как раз люди, которые действительно меняют тела. Круто, что тут сочетается гиперреализм слепка с абстракцией чистого цвета.
И еще работа из экспозиции про религиозное движение Шейкеров. Я, честно говоря, не знала о нем ничего. Шейкеры известны своим общинным образом жизни, простотой и акцентом на труд, равенство и гармонию. Тут один из его как-бы манифестов как раз про жизнь в общине. Но что мне тут понравилось: скульптура, которая состоит из слов, то есть ее форма выражена лингвистически; она большая, но при этом полупрозрачная. Она есть, и будто ее нет. Она транспарентная, как невидимы сами слова в реальности.
И еще работа из экспозиции про религиозное движение Шейкеров. Я, честно говоря, не знала о нем ничего. Шейкеры известны своим общинным образом жизни, простотой и акцентом на труд, равенство и гармонию. Тут один из его как-бы манифестов как раз про жизнь в общине. Но что мне тут понравилось: скульптура, которая состоит из слов, то есть ее форма выражена лингвистически; она большая, но при этом полупрозрачная. Она есть, и будто ее нет. Она транспарентная, как невидимы сами слова в реальности.
❤12