Сегодня мой день рождения, а у меня даже нет никакого готового поста или умной речи 🙃
Просто берегите себя и наслаждайтесь игрой))

По итогам аукционов главных домов, которые прошли в НЙ на неделе, на artnet вышла интересная статья для всех, кто следит за арт-рынком или пытается понять, как он работает. Очень инсайдерский рассказ. Рынок, находящийся в упадке (по крайне именно так говорят эксперты), ждал эту неделю и в целом она прошла не так плохо, но за кулисами было жарко. Да, были поставлены рекорды, как Магритт или тот самый банан, но много лотов не было продано или продано за низкий эстимейт.

В статье интересно увидеть, как работают безотзывные ставки (irrevocable bids), когда-то придуманные Sotheby’s. Классические гарантии предполагают, что если лот не удается продать на аукционе, аукционный дом выкупает его по заранее установленной минимальной цене. В случае, если лот реализуется по цене, превышающей эту минимальную, продавец делится с домом частью выручки. В отличие от этого, практика безотзывных ставок основана на том, что страхование принимает на себя не аукционный дом, а сторонний покупатель. Он гарантирует приобрести лот по определенной цене, и если эта цена оказывается наивысшей из всех предложенных (или если гарантированный покупатель выигрывает в борьбе ставок), ему необходимо оплатить полную сумму, плюс процент покупателя (Buyer’s Premium). Если же лот будет продан другому участнику торгов, предложившему более высокую сумму, клиент получит часть разницы между своей гарантией и «ценой молотка».

Так вот большая часть работ была заранее продана с помощью таких безотзывных ставок, чтобы ключевая метрика показателя продаж была у аукционного дома хорошей. Но это еще нужно убедить клиента пойти на такую ставку, так как без нее в условиях успешной сделки он получит больше денег. То есть продавец выбирает между «точно продать хотя бы так» или «была ни была, хочу сорвать куш».

При этом некоторые продавцы снимали свои лоты с продажи, так как видели, что на другом аукционе этот художник не оправдал себя. Прям адреналин.

И увлекательная история, как в этот раз не повезло продавцу Peter Brant, который значится «a newsprint magnate and powerful collector». Даже Баския не добрал у него до нижней границы, а Simone Leigh вообще ушла в два раза дешевле, чем он купил несколько лет назад. Хотя бы ему повезло с Кунсом.

Рекомендую вот такие тексты, конечно, а не просто новости в пабликах. Эта, кстати, идет в разделе The Art Detective.

Шутка для от Сьюзен Эрц:
"Миллионы жаждущих бессмертия — те, кто не знает, чем занять себя в дождивый день после полудня"
🙃

В этом декабре, как и в прошлом, я решила сделать встречу книжного клуба открытой. Это значит, что прийти может каждый бесплатно.

В этот раз мы вместе с Борей Клюшниковым (теоретик, философ современного искусства и мой partner in crime в арт-турах по самому передовому искусству) будем помогать вам читать важнейший текст о концептуальном искусстве: Джозеф Кошут «Искусство после философии».

Мы обсудим основные якоря и отсылки, которыми Кошут обосновывает свое видение. И, так как это формат книжного клуба, ваши комментарии и вопросы всегда более чем приветствуются.

Не пропустите те, кто увлекается искусством. И философии тоже будет много, это следует даже из названия трактата.

❗️16 декабря 10:00 по мск (08:00 по Парижу)

Ссылка на текст будет в комментариях.
Для участия — следите за публикациями. В день встречи я отправлю ссылку сюда (она проходит в zoom).

Я опять поймала себя на когнитивном искажении, что все всё и так знают. На этот раз вопрос касался марксизма. Переведу сегодняшний диалог с одним человеком в формат заметки.

У меня есть просто огромное количество знакомых, которые работают в медиа и рекламе, и которые в какой-то момент сталкиваются с тем, что не понимают, зачем они это делают. Наверняка, вы тоже знаете таких из других сфер. Отсюда появляются выгорания, желание стать пекарем, кондитером, шить одежду, рисовать картины, заниматься керамикой и тому подобное.

Все очень просто было объяснено более 100 лет назад. Концепция отчуждения в марксизме — процесс, при котором человеческий труд становится чуждым человеку, вместо того, чтобы стать его частью.Часто в корпорациях человек просто винтик, который выполняет лишь небольшую часть общей работы. Он не ощущает себя как творца этого продукта. Иногда он вообще не видит результата и самого продукта! Труд превращается в процесс выживания (за зарплату), а не процесс самореализации.
Поэтому его и тянет к лепке и выпечке. Там все понятно, наглядно, нет никакого отчуждения.

Так что это не связано с тем, что у вас случился кризис и вы поняли, что давно мечтали стать пекарем.🙄

Чуть позже уже неомарксизм продолжит эту линию: массовая культура способствует углублению отчуждения через сознание людей. Это отчуждение может и затянуть, отвергнув какие-то естественные интенции, и как по Герберту Маркузе превратить тебя в одномерного человека. Одномерный человек — это тот, кто желает в соответствии с системой, которая ему все навязывает. Он перестает понимать, что это навязывание, совершенно не заботится о том, что ему нужно самому. И верит, что труд должен быть тягостным, ты скорее всего нищий, а несправедливость вокруг — норма. (Этот автор вообще вдохновляет анархистов, как вы понимаете) Как потом Чак Паланик напишет: «Поколения работают на работах, которые ненавидят, чтобы покупать вещи, которые им не нужны.»

P.s. Разумеется, невозможно, чтобы все в мире только пекли и шили (хотя кто-то считает, что возможно). Некоторые руководители, знакомые хорошо с теорией отчуждения, пытаются локально работать со своими сотрудниками. Сделать так, чтобы ты видел результат, понимал, какая в нем твоя доля, мог проявить свои творческие и другие способности для достижения общей цели, а также не был отчужден от коллектива. Звучит как вариант без выгорания, да? Ни один кондитер не пострадал 😅

Мы уже сбились с вами со счету, какая это статья на тему практической философии 🙃 теперь точно можно утверждать — тренд на лицо!

Ведь философия — это не совокупность прикладных онтологий, хотя неостоики и пытаются работать на этом поле, редуцируя множество философских концепций к одной-единственной, кажущейся соответствующей современности. Философия — это техники и алгоритмы создания прикладных онтологий, их разбора и перевода друг в друга.

https://www.setters.media/post/filosofskoe-myshlenie

У Hermès есть «штатный философ». Так художественный руководитель бренда Пьер-Алексис Дюма называет своего коллегу Адриена Барро, доктора философских наук, до Hermès преподававшем в университете. «Я так и сказал ему: твоя работа — сидеть в этом кресле и читать книги». В кабинете Барро действительно есть кушетка, чтобы можно было удобно прилечь с книгой. Именно этот человек придумывает для Hermès «тему года», которая потом развивается в коллекциях и на разных мероприятиях бренда по всему миру (а ещё печатается на лентах для оранжевых эрмесовских коробок). Личные философские интересы Барро тоже, бывает, находят отражение в коллекциях. Как-то он предложил команде выпустить шёлковый мужской платок к столетию Ролана Барта с его «Фрагментами любовной речи».

Еще немного практической философии :))

В продолжение темы о том, как американские вузы заботятся о ментальном здоровье учеников)
Занятие по суициду выпало у нас ровно в канун дня благодарения. 🙃 по мне, идеальное комбо! Но профессор разрешил всем желающим в начале уйти с занятия без какой-либо дальнейшей потери.

Знаю, что в наших вузах часто ругань (вы — класс коррекции, а не поток!) — признак любви. Но надо отметить, что я не помню такого в Вышке. Тем не менее, мы действительно очень закаленные школьной программой по литературе 🙃

"Трудности, выпадающие на долю философа, усугубляет еще то обстоятельство, что он требует от себя суждения, утвердительного или отрицательного, не о науках, а о жизни и о ценности жизни, - что ему нелегко дается вера в свое право или даже обязанность на такое суждение, и только на основании многочисленных, быть может, тревожнейших, сокрушительнейших переживаний, часто медля, сомневаясь, безмолвствуя, он должен искать своего пути к этому праву и к этой вере."

Фридрих Ницше "По ту сторону добра и зла. Прелюдия к философии будущего"

Выпала из постинг-ритма, потому что погрузилась в разработку сразу нескольких крутых образовательных проектов (скоро полетят все анонсы, stay tuned).
 
А на дворе уже декабрь, и значит это время разбирать технологические и культурные тренды грядущего года.
 
Итак, тренд №1, который фигурирует почти во всех крупных прогнозах (после ИИ-агентов, разумеется) – это human enhancement.
 
Всевозможные «улучшения» человека посредством применения новых технологий – тема, традиционно ассоциирующаяся с трансгуманизмом. Хотя, как справедливо пишет Ник Бостром в статье «A Short History of Transhumanist Thought» (2006), а затем и в книге «Human Enhancement» (2009), стремление человека к приобретению новых способностей так же старо, как и сам наш биологический вид.
 
Сегодня мы постоянно слышим про будущую аугментацию, киборгизацию и амплификацию человеческого тела и наших когнитивных способностей, и этот дискурс все чаще преподносится далеко не под самым фантастическим соусом. Как отметил Рей Курцвейл в своей последней книге с характерным подзаголовком «When we merge with AI»: «science fiction is becoming science fact».
 
Далеко не все поддерживают оптимистичный взгляд на идею радикального технологического совершенствования. Новозеландский профессор этики Николас Агар в своей книге «Humanity's End: Why We Should Reject Radical Enhancement» (2010) говорит об оверселлинге мифа об улучшении человека, из-за чего наши философские, этические и правовые представления о последствиях слияния с технологиями существенно отстают от развития самих технологий.
 
Ну а чтобы немного замедлиться и помедитировать над вечной проблемой «Hope vs Hype», рекомендую обратиться к свежему сборнику «The Routledge Handbook of the Ethics of Human Enhancement» (особенно советую присмотреться к статье Винсента Мюллера, под чьей редакцией совсем скоро выйдет оксфордский сборник по философии ИИ).
 
#future
#books

Не знаю, как вы, а я очень позитивно смотрю в будущее на трансгуманизм:)
Конечно, в моей голове он предполагается про бесконечные возможности и блага, а не машины убийств. But we are such humans

Статья на Nature вышла еще год назад, но посмотрите, какая манящая работа. Это потерянная работа Густава Климта 1901 года Medicine. Оригинал изображения взаимосплетения жизни и смерти для Венского университета был утерян во время Второй мировой войны. Австрийский замок, в котором он хранился для безопасности, был сожжен нацистами, чтобы предотвратить попадание работы в руки союзных держав. Остались только подготовительные эскизы и черно-белые фотографии. Утерянные цвета были восстановлены AI. Это была, конечно, работа с AI в формате co-pilot (то, чем уже должны заниматься все, но это отдельная история). Используя возможности машинного обучения, дополненные знаниями известного эксперта по Климту и куратора Бельведера Dr. Franz Smola, команда Google Arts & Culture Lab смогла реконструировать цвета, которые Климт мог использовать для картин серии Faculty Paintings (для того самого университета).