Ну и более практический доклад Стефани о том, что мы чувствуем, глядя на искусство. Тут опять же проведен эмпирический эксперимент с 2747 участниками (это много) в 11 культурных институциях.

Что интересное он показал: люди, которые описывают свой опыт с искусством как трансформационный, чаще испытывают эмоции злости и шока! То есть трансформационное искусство это не про красоту и благость. Злость прям опережает остальные эмоции в этом опыте. Также трансформационный опыт с искусством не помогает тебе чувствовать себя лучше, не поднимает тебе настроение в музее условно, но по итогу делает тебя лучшим человеком (со слов и ощущений респондентов). Также чем больше смыслов, тем больше позитивного опыта и трансформационного.

Меня больше этот опыт интересует, так как он ближе к категории «возвышенного» по Канту, а не просто приятного, декоративного. Но на слайдах у Стефани были разные опыты (гармоничный и спокойный опыт с искусством это как раз про красоту, счастье и удовольствие).

И примеры искусства даже (второй слайд). Концептуальное искусство гораздо более трансформационное согласно их исследованию, а вот Моне очень сильно гармонизирует.

Так что как бы общая масса не просила больше «красивенького», изменить mindset по силам концептуальному и постконцептуальному искусству. 😉

Уже неделю хочу рассказать про несколько выставок, которые идут в Европе сейчас, но на которые я никак не попадаю. Но вдруг кто-то из вас сможет!

Первая — мой любимый Фрэнсис Бэкон в National Portrait Gallery в Лондоне. Как классно написали Frieze, это тревожное присутствие Бэкона (на самом деле выставка называется «присутствие человека»). Там более 55 работ! Мечта!

Для меня это один из главных художников телесности и эмоций на пределе, которые художник невероятным просто образом смог изобразить. Если пойдете, рекомендую сначала прочитать «Модернисты и бунтари» (читается легко и интересно).

Фото из запрещенной соц сети и Frieze

Сегодня день превью ярмарки Cosmoscow. Сделала для ребят из своего клуба медиацию от Lobby (давно их люблю и мне нравится их вкус).

Хотела даже немного понудеть на счет искусства, но не буду. Все адекватные люди понимают, что и как. А поддержать друзей, которые там выставляются — хочется.

Мне понравилась Ольга Чернышева в Iragui, Александра Гарт в Anna Nova, стенд Deep List, керамика в Pop/off/art, однотонная работа Наташи Хабаровой, сетка «Прилив воспоминаний» у Pop-up и стенд HSE Art (я считаю, что супер проект, который создавался как студенческий, но уже вырос из этого образа. Их покупают ведущие коллекционеры, а художники там молодые и сильно дешевле).

Редакционный стенд, конечно же, «РБК Стиль»:)

Да, мне тоже не хватило смыслов, но это уже совсем другая история :)

Возвращаясь к выставкам, на которые хотелось бы сходить. В Испании в Бильбао (там есть музей Гуггенхайма) 18 октября стартовала выставка Хильмы аф Клинт. Она продлится до февраля 2025.

Кто-то мог слышать ее имя в контексте изобретения абстрактной живописи: есть одна из теорий, что именно ей нужно отдать лавры Кандинского. А кто-то может знать ее именно по магической живописи: часть работ она выполняла во время спиритических сеансов. Сейчас, когда spiritual abstract супер в тренде, она как никогда актуальна.

В 1906 году Хильма аф Клинт приступила к самому амбициозному и новаторскому проекту в своей карьере — «Картины для храма», которые также представлены в Бильбао. Это работы про то, что скрыто от глаз. Хильма творила в то время, когда феминизм еще только набирал обороты, поэтому она планомерно каталогизировала их, сохраняла и просила показать минимум через 20 лет после ее смерти. Она считала, что раньше люди еще не будут готовы к такому. В итоге она умерла в 1944, но работы увидели свет и признание в 1986 году.

Интересно, что, как и многие ее современники, Хильма аф Клинт верила, что духовное и научное мировоззрения не являются полярными, а являются продолжением друг друга. Каждое из них стремится достичь высшей истины и раскрыть незримые силы. Сейчас не все так считают, но те, кто знаком с тем, откуда наука взялась, знают, что цели действительно одни. Просто для многих истины в этих путях разные.