🖇️Продолжаем про Манифесту 15.

Вторая моя любимая локация — Casa Gomis, главная локация в сегменте Balancing Conflicts. Сама локация — это модернистская вилла, построенная Antoni Bonet Castellana для семьи Рикардо Гомис в период 1949-1963. Роскошный дом, в котором остановилось время и ты чувствуешь себя там как в фильма Стэнли Кубрика. Стоит еще отметить, что он находится в сосновом лесу, в очень зеленой полосе и это добавляет ему невероятную атмосферу.

Тема экологии здесь тоже, конечно, присутствует. Два примера работ отсюда.

1. Про истребление и вырубку леса. Это видео работа, которая траслируется в одной из комнат, а перед экраном собрана гора из огромных шишек. Учитывая тему истребления и страданий, мне эти шишки сразу представились как «Апогей войны» Верещагина. Только у него были человеческие черепа и людская война, а тут на стороне леса.

2. Larry Achiampong изучает в своих работах темы идентичности, наследия и постколониальности.
В этой работе надписи, которые разбросаны среди леса вокруг дома. Их содержание сначала показалось мне о природе, но это также про сложности мигрантов. Например, «Мы даем тебе жизнь и мы можем забрать ее назад», «Чем сильнее мы сожжены, тем выше мы растем», «Ваши города лежат на основании нашей крови и костей» и так далее. Но самое крышесносное: эта серия перекликается с упражнениями в классе и повторяющимися дисциплинарными мерами. Ачиампонг создал фразы, а затем пригласил людей, занимающих властные и влиятельные позиции, переписать их на доски. Просьба к этим людям неоднократно написать конкретную, крайне политизированную фразу подчеркивает расовую и мигрантскую борьбу, которая все еще продолжается.

Два дня буду слушать спикеров из разных стран. Что мне понравилось в этой конференции, это ее ориентированность не только на эстетику в философии, но и когнитивные науки и нейронауки (некоторые спикеры из этой области, а не философии).

Какая тема конференции! Пожалуйста, делитесь впечатлениями, именами, идеями!

Да, я обязательно расскажу про некоторые выступления, но пока давайте закроем тему с Манифестой 😅
Сейчас сразу запощу два небольших кусочка еще, которые остались.

🖇️ Продолжаем про Манифесту.

Сегодня покажу вам еще две интересные локации.

Первая — бывшая тюрьма MAC. Это первая в Испании тюрьма паноптикум (она строится так, что наблюдатель может видеть всех осужденных сразу). Мы сразу начали тут обсуждать Фуко и его теорию насилия. И не зря: работы тут были про политику, репрессии и около того. Мне очень понравилось, как разместили тут работы: каждое видео находилось в своей тюремной камере. И содержание видео очень сильно коррелировало вообще с этой тюремной атмосферой. Здесь есть несколько сильных работ, например, Maya Watanabe про массовое захоронение в Перу. Или работа Korakrit Arunanondchai про альтернативные формы существования через призму процессов умирания.
Этот художник, кстати, сейчас очень модный в профессиональной среде, отметила его себе на будущее.

Вторая локация — это монастырь San Cugat, основанный в 9 веке. Он был местным эпицентром силы и культуры в 11 веке. Эта локация относится к категории Cure and Care, про заботу о себе, других и природе. Интересно, что несмотря на католический бэкграунд, здесь было несколько работ про духовность как spiritual, даже одна большая эзотерическая работа. Это несколько гобеленов, расшитых кристаллами и минералами, соль, керамические чаши.

🖇️Последняя часть про Манифесту.

Манифеста мне понравилась! Во-первых, по причине из первого поста о работе с площадками. Во-вторых, она оставляет «воздух» между работами внутри каждой локации, и чувствуется этот «воздух» из-за того, что локации разбросаны по большой территории Barcelona Metropolitana. Она не так боится политики, что для актуального искусства, которое призвано не только быть проданным на ярмарке, а рефлексировать, отражать, поднимать вопросы — важно. Как-то все показалось тонко и интеллектуально.

Для меня важно смотреть не только искусство из галерей и ярмарок (хотя я слежу тоже за всеми, кто сейчас в Париже на Art Basel. Это тоже классно). Искусство, которое не по формату ярмарке; тема, которую не купят домой; медиумы и размеры, за которые не бьются на стенде — здесь можно найти триггерные точки и покрутиться над работой минут 20. Чего ярмарка не позволяет.

В плане медиумов опять много текстиля, керамики, видео. Как сказал Боря Клюшников, который был нашим гидом по смыслам в туре, сейчас и есть три важные точки в современном искусстве: текстиль, керамика и spiritual art (это, кстати, вполне и на ярмарке видно). Очень хочется теперь дождаться Документу, на которую мы, конечно, тоже поедем. Так как она прям вообще визионерская и «отъехавшая». Посмотреть на то, где эти тренды зарождаются и что там на самом фронтире современного искусства.

Я обещала поделиться некоторыми выступлениями с конференции. Постараюсь рассказать очень простым языком и что-то, что может быть интересно более широкому кругу читателей.

Наверное, начну с доклада профессора Эмили Кросс из ETH Zurich. Сколько там у нее регалий и призов — долго перечислять (хотя бы взять то, что она стала в 2022 одной из Australia’s Superstars of STEM).

В основном она занимается исследованием танцев через нейронауки и разного рода отелесненности (понятнее будет сказать embodied). В своем докладе она коротко рассказывала о разных исследованиях, которые ее команда проводит. Мне особенно запомнились эти:
— социальное обучение в эпоху роботов
— embodied neuroaesthetics
(отелесненная нейроэстетика; при переводе первого слова я опираюсь на перевод книги «Отелесненный ум», где в предисловии переводчики объясняют выбор именно этого русского слова, а не «воплощенный»)
Честно говоря, тут я сначала подумала, что эти выводы из серии «и так эмпирически понятно, зачем тратить тысячи долларов, чтобы увидеть тоже самое в мозге», но что-то в этом есть (мне такие мысли приходили не только на этом выступлении). С помощью исследований мозга разными технологиями они установили, что людям особенно нравится смотреть на то, что они не могут сделать сами. Или, например, что наличие на картине момента прикосновения (мать и ребенок, влюбленные и тд) повышает шансы того, что нас это тронет (опять же увидели в эксперименте на мозге).
— AI
Ряд экспериментов о том, как мы воспринимаем искусство, созданное AI. Какие сложности, стереотипы у нас есть, и что говорит исследование нашего мозга (иногда реакция мозга и дальнейшее переосмысление разумом говорят разное). Думаю, это прям потенциально интересная и перспективная область, так как мы только в начале пути. И с точки зрения применения знаний, как будто, тут очевиднее.


P.s. Еще отдельно для тех, кто всегда переживает, что у него много интересов и как тут все соединить. Эмили у себя в X значится как ученый из нейронаук, танцовщица, альпинист, бегун, большая поклонница роботов и кто-то там еще 🤪

Честно говоря, эта конференция больше по нейроэстетике, чем философии. Это довольно молодая наука, около 20 лет назад начала активно развиваться. На конференции были и легенды этой области, как Анджан Чаттерджи. У него есть книга «Эстетический мозг: как мы эволюционировали, стремясь к красоте и наслаждаясь искусством». Он исследует разные вопросы, но в том числе нейроархиткектуру, о которой тут его спич. На эту тему было и еще 2-3 выступления. А позже сделаю один краткий обзор в целом, что они там в нейроархитектуре обсуждают.