У меня нет ни малейшей иллюзии, что кто-то прочитает весь текст выше. 😂😂
Не совсем в тему: нужно качать мозг, как мышцу. Хотя бы для борьбы с деменцией и профилактики в предверии изобретения AGI. Поверьте, я тоже качаю регулярно! Может быть, я вообще этот сборник смогла осилить (не весь, конечно) только потому, что последние две недели читала Канта. А это чтение просто не для слабонервных))) Некоторые страницы я перечитываю по 4 раза, а потом я еще подробно обсуждаю страницы со своим преподавателем и мы читаем в диалоге. Поэтому качаем вместе! Не обязательно вам именно сознанием интересоваться и вообще текст выше совсем не нужен вам на 90%, это я в целом, чтобы читать не только социальные сети.
Я еще для подобной прокачки учу третий язык (который никак не могу победить выше В1). Тоже работает прекрасно в плане шевеления нейронов))
Не совсем в тему: нужно качать мозг, как мышцу. Хотя бы для борьбы с деменцией и профилактики в предверии изобретения AGI. Поверьте, я тоже качаю регулярно! Может быть, я вообще этот сборник смогла осилить (не весь, конечно) только потому, что последние две недели читала Канта. А это чтение просто не для слабонервных))) Некоторые страницы я перечитываю по 4 раза, а потом я еще подробно обсуждаю страницы со своим преподавателем и мы читаем в диалоге. Поэтому качаем вместе! Не обязательно вам именно сознанием интересоваться и вообще текст выше совсем не нужен вам на 90%, это я в целом, чтобы читать не только социальные сети.
Я еще для подобной прокачки учу третий язык (который никак не могу победить выше В1). Тоже работает прекрасно в плане шевеления нейронов))
❤10🔥2
Forwarded from ArtFragment
Интересное о том, как работает наш мозг на примере одной из самых известных картин Яна Вермеера.
Нейроученые провели ряд исследований в музее, где экспонируется «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера 1655 года и пришли к выводу, что
личная «встреча» с оригиналами произведений искусства вызывает эмоциональный отклик в 10 раз сильнее, чем просмотр репродукции.
Помимо усиленного эмоционального отклика, который испытывали зрители при личном контакте с картинами, анализ также выявил, что в «Девушке с жемчужной сережкой» особенно привлекало их внимание. Примечательно, что зрители, как правило, сначала обращали внимание на глаза и рот, а затем переводили взгляд на ее жемчужную сережку. Исследователи определили этот треугольник — между глазами, ртом и жемчужиной — как создание «устойчивой петли внимания», она занимала участников больше, чем любая другая картина в исследовании.
Исследование также показало, что когда зрители видят картину, то наиболее стимулируемой частью их мозга было предклинье, область, которая контролирует переключение внимания, эпизодические воспоминания и саморефлексию. Этот результат, как отметили исследователи, снова был более выраженным с работой Вермеера по сравнению с эталонными картинами.
@artfragment
Нейроученые провели ряд исследований в музее, где экспонируется «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера 1655 года и пришли к выводу, что
личная «встреча» с оригиналами произведений искусства вызывает эмоциональный отклик в 10 раз сильнее, чем просмотр репродукции.
Помимо усиленного эмоционального отклика, который испытывали зрители при личном контакте с картинами, анализ также выявил, что в «Девушке с жемчужной сережкой» особенно привлекало их внимание. Примечательно, что зрители, как правило, сначала обращали внимание на глаза и рот, а затем переводили взгляд на ее жемчужную сережку. Исследователи определили этот треугольник — между глазами, ртом и жемчужиной — как создание «устойчивой петли внимания», она занимала участников больше, чем любая другая картина в исследовании.
Исследование также показало, что когда зрители видят картину, то наиболее стимулируемой частью их мозга было предклинье, область, которая контролирует переключение внимания, эпизодические воспоминания и саморефлексию. Этот результат, как отметили исследователи, снова был более выраженным с работой Вермеера по сравнению с эталонными картинами.
@artfragment
🔥4❤3
Бурдье улыбнулся и сказал: «я же говорил» 🙃
Еще некоторые дополнения из оригинального материала:
Эксперимент проводился на 20 людях вместе с голландским музеем. Показывали всего 5 картин, где с девушкой мог посоперничать только The Anatomy Lesson (1632) Рембрандта. Но вообще no surprises. Очевидно, что даже психологически одно дело, когда ты увидел эту картину на упаковке с носками, ничего не ожидая, а другое в музее и под «гнетом» ее славы (что это та самая картина, что это 17 век и тд). Или я ошибаюсь?
Еще некоторые дополнения из оригинального материала:
Эксперимент проводился на 20 людях вместе с голландским музеем. Показывали всего 5 картин, где с девушкой мог посоперничать только The Anatomy Lesson (1632) Рембрандта. Но вообще no surprises. Очевидно, что даже психологически одно дело, когда ты увидел эту картину на упаковке с носками, ничего не ожидая, а другое в музее и под «гнетом» ее славы (что это та самая картина, что это 17 век и тд). Или я ошибаюсь?
❤5
Мысли и алгоритмы
Вступаю на тонкий лед, но эту книгу просили сами читатели!! За две встречи берем два тома Симоны де Бовуар. ❗️18 сентября 10:00 по мск — Том 1. Факты и мифы. ❗️23 октября 10:00 — Том 2. Жизнь женщины (все онлайн) «Второй пол» — самая известная, противоречивая…
Друзья, напоминаю, что 23 числа можно присоединиться онлайн и обсудить второй том «Второго пола». (Сори за тавтологию)
Мы выбрали 4 раздела из книги, которые будем обсуждать. Материнство, замужество, влюбленность и еще один. Чтение несложное. Приходите, даже если никогда не были на книжных встречах) это классное утро за чашечкой кофе и дискуссией ✨
Мы выбрали 4 раздела из книги, которые будем обсуждать. Материнство, замужество, влюбленность и еще один. Чтение несложное. Приходите, даже если никогда не были на книжных встречах) это классное утро за чашечкой кофе и дискуссией ✨
❤11
Forwarded from T(ea)M
Предметы современного искусства сложной судьбы. Пишут, что уборщик нидерландского музея выбросил в мусорное ведро работу в виде двух помятых банок пива, приняв их… Верно, за две помятые банки пива. Арт-объект называется All The Good Times We Spent Together и создан французским художником Александром Лаве. Банки расписаны вручную акриловыми красками.
На уборщика руководство музея зла не держит. Особенно учитывая тот факт, что работу решили выставить не в самом выставочном пространстве, а в лифте музея — чтобы «усиливать опыт и держать посетителей в напряжении». Объект успели спасти и планируют теперь переставить в более надежное место.
На самом деле, далеко не первый подобный случай в арт-индустрии. Примета времени, можно сказать.
На уборщика руководство музея зла не держит. Особенно учитывая тот факт, что работу решили выставить не в самом выставочном пространстве, а в лифте музея — чтобы «усиливать опыт и держать посетителей в напряжении». Объект успели спасти и планируют теперь переставить в более надежное место.
На самом деле, далеко не первый подобный случай в арт-индустрии. Примета времени, можно сказать.
🤣10👍3
Наступила настоящая осень со своей серостью и холодом, а мы всегда думаем о том, как хорошо где-то там на солнышке. Что там уровень счастья и веселья гораздо выше.
Но я тут на прошедшей неделе читала пару произведений Камю (по делу, конечно) и вот эта фраза переосмыслила для меня все желание пребывать всегда на солнце: «Я хочу найти поскорее страну, где солнце убивает сомнения и вопросы».
Понимаете? Солнце же действительно убивает не только плохое настроение, но и склонность к рефлексии. Иногда полезно, но всегда?
Может быть, это я внутренне ищу оправдания этой климатической зоне и «грустные» корни включились (Достоевский, Толстой, Звяницев, Балабанов, Наутилус Помпилиус в конце концов 🤣). Хотя культ страданий я не поддерживаю.
P.s. Фото без малейшего фильтра, просто реальность в тех цветах, которые прямо сейчас вокруг.
Но я тут на прошедшей неделе читала пару произведений Камю (по делу, конечно) и вот эта фраза переосмыслила для меня все желание пребывать всегда на солнце: «Я хочу найти поскорее страну, где солнце убивает сомнения и вопросы».
Понимаете? Солнце же действительно убивает не только плохое настроение, но и склонность к рефлексии. Иногда полезно, но всегда?
Может быть, это я внутренне ищу оправдания этой климатической зоне и «грустные» корни включились (Достоевский, Толстой, Звяницев, Балабанов, Наутилус Помпилиус в конце концов 🤣). Хотя культ страданий я не поддерживаю.
P.s. Фото без малейшего фильтра, просто реальность в тех цветах, которые прямо сейчас вокруг.
❤12👍2🥰1😈1🗿1
Ну что, сегодня начинаем тур в Барселоне на Манифесте. ✨
Впереди очень много искусства! Но скорее всего я сделаю, как было на Венецианской Биеннале, залью свои любимые картинки и общее мнение в конце.
Stay tuned. И записывайтесь в листы ожиданий в мои следующие арт-туры уже в 2025 🙃 на сайте пока еще не успела обновить все, что в планах на первую половину.
Впереди очень много искусства! Но скорее всего я сделаю, как было на Венецианской Биеннале, залью свои любимые картинки и общее мнение в конце.
Stay tuned. И записывайтесь в листы ожиданий в мои следующие арт-туры уже в 2025 🙃 на сайте пока еще не успела обновить все, что в планах на первую половину.
🔥6❤3⚡1
Forwarded from Бытовая метафизика (Фиона Вирфель)
И да, я в Барселоне. На 2 дня.
Я из «психических», , несмотря на весь пожар рабочих и домашних дел, реактивно приехала на Manifesta15.
Manifesta — кочующая европейская биеннале современного искусства была основана в 1996г. Проводится каждые два года в разных городах Европы.
Эта биеннале — ровесница Евросоюза. После падения Берлинской стены и окончания "холодной войны" континент столкнулся с переосмыслением своих границ, идентичности и роли в глобальном мире. В этот период трансформации возникла необходимость в платформе, которая могла бы объединить художников, кураторов и интеллектуалов из разных частей Европы, способствуя диалогу и взаимопониманию.
Цель создания Manifesta заключалась в том, чтобы исследовать новые направления в современном искусстве и реагировать на быстро меняющуюся европейскую реальность. Как передвижная биеннале, Manifesta каждые два года выбирает новый город-хозяин, что позволяет ей адаптироваться к различным культурным и социальным контекстам, а также вовлекать местные сообщества в глобальный художественный дискурс.
В среде профессионалов Manifesta имеет бОльшее значение и ценность, чем биеннале в Венеции. Выше только Documenta, она проводится раз в 5 лет, в Касселе.
Это, если кратко вводить.
Photo credit:
Работа Jeremy Deller, Speak to the earth and it will tell you, 2024.
«Побеседуй с землей, она наставит тебя» — это из Библии (Иов глава 12 стих 8), а дальше там продолжение — «и рыбы морские тебе возвестят…».
Земля и рыбы действительно говорили и предупреждали нас о том, куда мы движемся. «А вот слушаем ли мы?» — этот вопрос художника остается без ответа.
Manifesta — кочующая европейская биеннале современного искусства была основана в 1996г. Проводится каждые два года в разных городах Европы.
Эта биеннале — ровесница Евросоюза. После падения Берлинской стены и окончания "холодной войны" континент столкнулся с переосмыслением своих границ, идентичности и роли в глобальном мире. В этот период трансформации возникла необходимость в платформе, которая могла бы объединить художников, кураторов и интеллектуалов из разных частей Европы, способствуя диалогу и взаимопониманию.
Цель создания Manifesta заключалась в том, чтобы исследовать новые направления в современном искусстве и реагировать на быстро меняющуюся европейскую реальность. Как передвижная биеннале, Manifesta каждые два года выбирает новый город-хозяин, что позволяет ей адаптироваться к различным культурным и социальным контекстам, а также вовлекать местные сообщества в глобальный художественный дискурс.
В среде профессионалов Manifesta имеет бОльшее значение и ценность, чем биеннале в Венеции. Выше только Documenta, она проводится раз в 5 лет, в Касселе.
Это, если кратко вводить.
Photo credit:
Работа Jeremy Deller, Speak to the earth and it will tell you, 2024.
«Побеседуй с землей, она наставит тебя» — это из Библии (Иов глава 12 стих 8), а дальше там продолжение — «и рыбы морские тебе возвестят…».
Земля и рыбы действительно говорили и предупреждали нас о том, куда мы движемся. «А вот слушаем ли мы?» — этот вопрос художника остается без ответа.
❤5
Пока я впитываю искусство и еще не готова выдавать порцию постов о Манифесте (это будет скоро), вот несколько открыток из Барселоны 💚
В этот раз она очень модерновая и «воздушная» для меня.
В этот раз она очень модерновая и «воздушная» для меня.
❤12
Forwarded from Бытовая метафизика (Фиона Вирфель)
Пока я полностью отдана эстетическому, интеллектуальному, постконцептуальному, расскажу об удивительном опыте, который сложно даже назвать как-то иначе, кроме как «выход за пределы эмпирического».
<<тут очень важно сказать:
С П А С И Б О💖 Кате и ее клубу философских арт-путешествий>>
С одной стороны — это ресторан и еда, что может быть проще и понятнее. С другой — экстраординарные текстуры, неожиданные составы и совершенно запредельные метаморфозы при смешивании… в смысле — буквально, во рту. При этом продукты, само собой, натуральные, выращенные в 100 км от Барселоны. Никакой химии — только немного магии:))
Ресторан называется «Comida Codac». В запрещенной сети они весьма точно описывают себя как «Cocina abstracta», то есть абстрактная кухня.
В Comida Codac большое внимание уделяется не только еде, но и всему вокруг. Посуда и столовые приборы, как и само помещение, спроектированы шефом. Он сам создает все элементы, чтобы дополнить вкусовые ощущения блюд. Например, посуда встраивается прямо в столы, которые имеют специальные отверстия для этого, позволяя гостям лучше ощутить связь между вкусом и визуализацией.
Что касается еды, Мигель Кулибали предлагает меню, полное неожиданных сочетаний. Я сейчас даже не могу воспроизвести все их. Помню, что был десерт из облепихи, лосося и креветки, ореховый шарик с сырным бульоном и соленым какао...
Но, если честно, определение ингредиентов даже ограничивает. Если хочется расширения, лучше не спрашивать! Каждое блюдо — это не просто еда, а тщательно продуманная комбинация, направленная на удивление и вызов традиционным вкусам.
«Если вы думаете, что вы все пробовали, вы не все пробовали», — написано в welcome card. Точнее не скажешь :)
PS смотрите видео со звуком, там есть описания блюд и наши эмоции от попробованного🙂
<<тут очень важно сказать:
С П А С И Б О
С одной стороны — это ресторан и еда, что может быть проще и понятнее. С другой — экстраординарные текстуры, неожиданные составы и совершенно запредельные метаморфозы при смешивании… в смысле — буквально, во рту. При этом продукты, само собой, натуральные, выращенные в 100 км от Барселоны. Никакой химии — только немного магии:))
Ресторан называется «Comida Codac». В запрещенной сети они весьма точно описывают себя как «Cocina abstracta», то есть абстрактная кухня.
Это место предлагает уникальный подход к гастрономии, где каждое блюдо выступает как произведение искусства. Шеф-повар Мигель Кулибали создает меню, которое представляет собой коллекцию необычных вкусов и текстур, каждое из которых задумано как маленькая инсталляция.
В Comida Codac большое внимание уделяется не только еде, но и всему вокруг. Посуда и столовые приборы, как и само помещение, спроектированы шефом. Он сам создает все элементы, чтобы дополнить вкусовые ощущения блюд. Например, посуда встраивается прямо в столы, которые имеют специальные отверстия для этого, позволяя гостям лучше ощутить связь между вкусом и визуализацией.
Что касается еды, Мигель Кулибали предлагает меню, полное неожиданных сочетаний. Я сейчас даже не могу воспроизвести все их. Помню, что был десерт из облепихи, лосося и креветки, ореховый шарик с сырным бульоном и соленым какао...
Но, если честно, определение ингредиентов даже ограничивает. Если хочется расширения, лучше не спрашивать! Каждое блюдо — это не просто еда, а тщательно продуманная комбинация, направленная на удивление и вызов традиционным вкусам.
«Если вы думаете, что вы все пробовали, вы не все пробовали», — написано в welcome card. Точнее не скажешь :)
PS смотрите видео со звуком, там есть описания блюд и наши эмоции от попробованного
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1