Мысли и алгоритмы
Понимаю, что давно не делилась с вами краткой выжимкой того, что читаю. Это не значит, что я не читаю вообще, но я много читаю и перечитываю для занятий (как те, которые я провожу, так и те, на которые я хожу). И почему-то мне все время кажется, что это не…
Решила из этого списка начать с эссе Джозефа Кошута «Искусство после философии», потому что оно веселое (my kind of humor)😅
В 1969 году в лондонском журнале Studio International был опубликован трактат 24- летнего нью-йоркского художника. Кошут последователь аналитической философской традиции, неоднократно упоминает в своем эссе 7-ой афоризм «Логико- философского трактата» Людвига Витгенштейна: «О чем невозможно говорить, о том следует молчать». Поэтому он, конечно же, хоронит в своем эссе континентальную философию, да и всех философов вообще. Теперь, говорит Кошут, философы — это вы, художники!
Мне вообще нравятся его дерзкие цитаты оттуда: «Результатом влияния Гегеля оказалось то, что большинство современных философов на самом деле весьма немногим отличаются от историков философии. Это своего рода библиотекари Истины».
В этом по сути и заключается главная идея концептуального искусства — ему нужно отойти от традиционных медиумов и представлений. Главное концепт, идея! Искусство — это новая (старая) философия. Поэтому и без Платона тут Кошут не обошелся. Ведь у Платона искусство — это копия копий (смотрите выше видео про пещеру). Поэтому чтобы не плодить копии копий, художники должны плодить идеи! Или хотя бы прикоснуться к идеям. Соответственно и живо искусство по Кошуту только в том случае, если оно возымело влияние на другое искусство.
В 1969 году в лондонском журнале Studio International был опубликован трактат 24- летнего нью-йоркского художника. Кошут последователь аналитической философской традиции, неоднократно упоминает в своем эссе 7-ой афоризм «Логико- философского трактата» Людвига Витгенштейна: «О чем невозможно говорить, о том следует молчать». Поэтому он, конечно же, хоронит в своем эссе континентальную философию, да и всех философов вообще. Теперь, говорит Кошут, философы — это вы, художники!
Мне вообще нравятся его дерзкие цитаты оттуда: «Результатом влияния Гегеля оказалось то, что большинство современных философов на самом деле весьма немногим отличаются от историков философии. Это своего рода библиотекари Истины».
В этом по сути и заключается главная идея концептуального искусства — ему нужно отойти от традиционных медиумов и представлений. Главное концепт, идея! Искусство — это новая (старая) философия. Поэтому и без Платона тут Кошут не обошелся. Ведь у Платона искусство — это копия копий (смотрите выше видео про пещеру). Поэтому чтобы не плодить копии копий, художники должны плодить идеи! Или хотя бы прикоснуться к идеям. Соответственно и живо искусство по Кошуту только в том случае, если оно возымело влияние на другое искусство.
🔥6❤3
Мысли и алгоритмы
Решила из этого списка начать с эссе Джозефа Кошута «Искусство после философии», потому что оно веселое (my kind of humor)😅 В 1969 году в лондонском журнале Studio International был опубликован трактат 24- летнего нью-йоркского художника. Кошут последователь…
А еще это эссе подтверждает, что многие тексты уже давно — это палимпсест, поэтому без подготовки не вычленишь все идеи. А мне нравится больше с людьми процесс не собирания знаний как таковых, а дешифровка. Как говорится, кто-то закручивает, а мы вместе раскручиваем это назад на самые понятные слои. Наверное, мне стоит углубиться в герменевтику. 🤓😂
🔥5
Книги в самолет, или где здесь самый душный ряд 😂
P.s. “Скажи мне, кто твой друг…”
P.s. “Скажи мне, кто твой друг…”
😁8❤2
В Венеции все на месте 😂
Несколько любимых стабильных уголков уже проверены. Джелато съедено, литр кофе выпит. Grazie mille per tutto! Сегодня пока без искусства, но вдыхаю и ощущаю атмосферу одного из моих любимых городов.
Впереди Биеннале 🔥 (и не только)
Несколько любимых стабильных уголков уже проверены. Джелато съедено, литр кофе выпит. Grazie mille per tutto! Сегодня пока без искусства, но вдыхаю и ощущаю атмосферу одного из моих любимых городов.
Впереди Биеннале 🔥 (и не только)
❤15❤🔥4💋1
Чем я развлекаю свою группу: йога в 8 утра в палаццо 14 века 🌝💔 расскажу еще подробнее и покажу
❤7🔥3
Собственно, еще несколько кадров. Йога, конечно, нетипичное развлечение в Венеции😅 но хорошо настроило нас перед Биеннале.
Это был мой сюрприз группе. Занимались мы во дворце Ca' Sagredo. Он построен в XIV веке в стиле византийской готики (в некоторых источниках 1382). Он был также несколько реконструирован позже. Сейчас там находится отель. И еще это палаццо знаменит тем, что для одного из прошлых Биеннале именно тут был паблик арт Лоренцо Куинна: две белые огромные руки удерживали это здание в символ шаткого положения Венеции из-за климата в том числе.
Это был мой сюрприз группе. Занимались мы во дворце Ca' Sagredo. Он построен в XIV веке в стиле византийской готики (в некоторых источниках 1382). Он был также несколько реконструирован позже. Сейчас там находится отель. И еще это палаццо знаменит тем, что для одного из прошлых Биеннале именно тут был паблик арт Лоренцо Куинна: две белые огромные руки удерживали это здание в символ шаткого положения Венеции из-за климата в том числе.
❤20🔥3
Друзья, обязательно расскажу про Биеннале свои впечатления. Но пока фиксирую тут достижение еще одного катарсиса )
Сегодня у нас была ночная персональная экскурсия по Сан-Марко: только мы и собор.
Сотрудники посадили нас, выключили свет полностью и начали постепенно его включать, начиная с купола. Это было поразительно!!!
Это был не религиозный опыт, а эстетический и интеллектуальный оргазм. Эта византийская мозаика, ночь, Венеция, история собора и города, вечность…
Когда свет полностью включили, я заплакала.
Это не первый раз, когда я плачу в Венеции, на прошлой арт Биеннале я плакала в Палаццо Дожей по соседству на Ансельме Кифере 🌝
Сегодня у нас была ночная персональная экскурсия по Сан-Марко: только мы и собор.
Сотрудники посадили нас, выключили свет полностью и начали постепенно его включать, начиная с купола. Это было поразительно!!!
Это был не религиозный опыт, а эстетический и интеллектуальный оргазм. Эта византийская мозаика, ночь, Венеция, история собора и города, вечность…
Когда свет полностью включили, я заплакала.
Это не первый раз, когда я плачу в Венеции, на прошлой арт Биеннале я плакала в Палаццо Дожей по соседству на Ансельме Кифере 🌝
❤23🔥4
Ну что, давайте уже про Биеннале все-таки!
Во-первых, нашим мастером в философии современного искусства и проводником был Боря Клюшников, который просто невероятный! Я рада, что решила пригласить именно его. Это невероятный по глубине опыт.
Мы решили, что отзывам верить не стоит, но кураторский проект в Арсенале нам тоже не зашел. А вот павильоны хорошие.
Понравились Германия, Австралия, Саудовская Аравия, Италия. Но мы также много говорили во многих других, например, в Исландии. Я бы одна быстро прошла его мимо.
(*в запрещенной сети в сториз я показала несколько павильонов подробнее).
Тема в этом году — «Иностранцы повсюду». В основном это деколониальный эстезис. Объяснить многое, что понравилось мне сложно. В том числе, как мы обсуждали с ребятами, потому что искусство переходит от идеи к опыту. И опыт это такое многогранное и часто иррациональное.
В завершении Боря даже придумал название всему нашему опыту — спекулятивный сенсориум. Спекулятивный, потому что искусство создает условия, невозможные в повседневной эмпирической реальности. Наши органы чувств приходят в некое хаотическое расстройство. Это синестетический опыт, из которого уже рождаются идеи.
Во-первых, нашим мастером в философии современного искусства и проводником был Боря Клюшников, который просто невероятный! Я рада, что решила пригласить именно его. Это невероятный по глубине опыт.
Мы решили, что отзывам верить не стоит, но кураторский проект в Арсенале нам тоже не зашел. А вот павильоны хорошие.
Понравились Германия, Австралия, Саудовская Аравия, Италия. Но мы также много говорили во многих других, например, в Исландии. Я бы одна быстро прошла его мимо.
(*в запрещенной сети в сториз я показала несколько павильонов подробнее).
Тема в этом году — «Иностранцы повсюду». В основном это деколониальный эстезис. Объяснить многое, что понравилось мне сложно. В том числе, как мы обсуждали с ребятами, потому что искусство переходит от идеи к опыту. И опыт это такое многогранное и часто иррациональное.
В завершении Боря даже придумал название всему нашему опыту — спекулятивный сенсориум. Спекулятивный, потому что искусство создает условия, невозможные в повседневной эмпирической реальности. Наши органы чувств приходят в некое хаотическое расстройство. Это синестетический опыт, из которого уже рождаются идеи.
❤5🔥2👍1