Кто вернёт драматурга на сцену? Встреча с Дарьей Желомоновой, основательницей «Драмбалкона»

Учась в РГИСИ я поняла, что меня не особо радует то место, которое драматург занимает сейчас в театре. Он не то, что сбоку от процесса постановки, он скорее где-то на театральном балконе: зашел на премьеру и ужаснулся увиденным.

Дарья Желомонова — искусствовед, драматург, чей творческий путь в литературе превышает десять лет, а в театре — более шести, участница многих писательских и драматургических конкурсов. Поступление в РГИСИ «на спор», почти случайно, окончательно расставило акценты в ее исследовательском пути: драматург в современном театре слишком часто оказывается не соавтором, а посторонним наблюдателем. Что делать?

Так из личного протеста родился драматургический театр «Драмбалкон». Сначала — как манифест, даже как эпатажная идея театра без режиссёра, чтобы ярче подчеркнуть значимость фигуры автора текста, как основы всего происходящего на сцене. Сегодня «Драмбалкон» — это растущее сообщество и лаборатория, которая строит новые модели сотрудничества, где драматург и режиссёр становятся партнёрами с первого дня работы над спектаклем. Это проект не только о постановках, но и о популяризации современной драматургии, о поиске новых имён и возможностей для текста в театре. И всё это — параллельно с личными победами Дарьи, как, например, выход в финал конкурса «Авторская сцена — 2025» и постановка её пьесы в Учебном театре РГИСИ в Кемерово.

На следующей встрече вместе с Дарьей разберем одну из самых остроумных и философских пьес XX века — «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (1967) британского драматурга, режиссера и критика Тома Стоппарда.

➡️ Ждем вас 1 февраля в 18:00.
⭕️ Мероприятие пройдет в театральном пространстве «ДОМ» (Мончегорская, 10б)

Наши дорогие друзья из театральной мастерской МЛТК и театра Артель-СПб организуют Фестиваль моноспектаклей «Артель-Бенефис». Всех театралов зовем поучаствовать, а всех театрофилов — прийти на бесплатный показ 28 февраля✨
Кстати, участие в фестивале тоже бесплатное!

✅ Подать заявку
✅ Регистрация зрителей
Адрес: ул. Варшавская 98, малый зал КДЦ Московский

Орфей & Эвридика: обсуждаем пьесу «Орфей» Ж. Кокто

Все знают античную легенду: певец Орфей спускается в Царство Мёртвых, чтобы вернуть любимую Эвридику. Его условие — не оглядываться, но, конечно, не оглянуться не получается. Его наказание — вечная разлука. Но что, если ключ к мифу — не в самом путешествии в Аид, а в том, что загнало героя в этот адский круг?

Жан Кокто в 1926 году перенёс трагедию в пространство бытового сюрреализма. Его Орфей — не божественный певец, а поэт в кризисе, одержимый таинственными посланиями от Лошади. Его Эвридика — не идеал, а живая женщина, задыхающаяся в браке, где искусство стало стеной. Их Аид — это не подземное царство, а абсурд их собственной жизни, который они создают сами. Театр In.версия берет эту интерпретацию и еще больше актуализирует происходящее:

Это история, основанная на известном мифе, а точнее сказать - его переосмысление, где герои имеют другие характеры, принимают другие решения, задаются другими вопросами, создают всё больше абсурда в своей жизни... и смерти. Приведет ли это их к другому исходу?

В этот раз нас ждет очень особенная встреча — театр In.версия присоединится к обсуждению пьесы Жана Кокто.

Встретимся на обсуждении «Орфея» уже 8 февраля!

🐆 8 февраля, 11:00
🐆 Библиотека на Карповке, наб. реки Карповки, 28

🥰 Телеграм-канал «The Theatron»
😍 Чат «The Theatron»

Есть слухи, что через час в театре Ленсовета откроется продажа билетов на майские спектакли, среди которых — «МАКБЕТ. Кино» Бутусова 👀

Полную афишу можно посмотреть здесь

На видео: «Дядя Ваня», театр Ленсовета (реж. Ю. Бутусов)

Говорят, что в Балтийском доме очень сократился репертуар... Выбираем из того что есть и рассказываем про «Пигмалион» (2025, реж. Н. Индейкина)

Мы уже затрагивали и сартровских «Мух», осмыслявших «Антигону», и «Орфея» Кокто, осмыслявшего миф об Орфее и Эвридике, но это все было во Франции и под приличным влиянием абсурдизма и экзистенциальной философии. А вот что заставило обратиться классика Бернарда Шоу к «Пигмалиону» в 1913 году, для меня остается пока что драматургической загадкой, ну или по крайней мере неочевидностью.

Кратко о мифе о Пигмалионе (из «Метаморфоз» Овидия):
Скульптор Пигмалион, разочаровавшийся в несовершенстве смертных женщин, создаёт из слоновой кости идеальную статую девушки неземной красоты и влюбляется в своё творение. Его страсть остаётся безответной до тех пор, пока он не обращается с мольбой к богине Афродите. Тронутая его чувством, Афродита вдыхает жизнь в холодный материал. Под поцелуями Пигмалиона статуя согревается, обретает плоть и душу, становясь живой женщиной по имени Галатея, которая впоследствии становится его женой. Этот миф запечатлел вечную тему преображения идеи в реальность и стал основой для понятия «эффекта Пигмалиона», обозначающего силу веры и ожиданий, способных изменить человека.

Отдельный вопрос — история отечественных постановок*. Как решали вопрос с тем, что основную роль играют английские акценты…? Понятно, что и в русском языке есть условные говоры, и просторечия, и высокопарный слог. Но по тексту кажется, что автор апеллирует к тонкостям тела — или, как выражалась Сонтаг про почерк: «Подумать только, что у меня на кончиках пальцев всегда сияет перламутром эта чувственная возможность»; вот так же говор — как магия на кончике языка, а не просто уместный или неуместный лексикон.

Хочется разделить свои претензии к тексту и к постановке и больше говорить о последней, поэтому пройдемся по сценическим решениям: наверное, невозможно на современной питерской сцене не видеть Бутусова. Декорации практически монохромны, несуразное вываливание предметов также напомнили спектакль Аттилы Виднянского на сцене Александринки: персонажи как бы теряются во всем этом хламе, который одновременно развлекает зрителя — всегда есть, что поразглядывать. Конечно, сегодня все эти громофоны первой трети XX века смотрятся абсолютно несуразно. Их уже невозможно воспринимать как технологию — только как наивный, почти трогательный артефакт. Их громоздкие рупоры и латунные трубки для современного зрителя — не символ прогресса, а чистый образ, предмет из театра реквизита. И в этом есть своя грусть: то, что когда-то было остриём эпохи, овеществлённым чудом, теперь стало элементом декора, немой цитатой из прошлого. Тем не менее некоторые сценические решения не показались удачными: скачки с силуэтами лошадок, например.

Но очень хочется похвалить костюмы и актерскую игру! Если и идти на постановку — то точно в первые ряды, чтобы наслаждаться ими в полной мере.

🥰 Телеграм-канал «The Theatron»
😍 Чат «The Theatron»

14 февраля — отличный повод признаться: наша самая стабильная и вдохновляющая «пара» — это мы + театр ❤️😍

В день всех влюбленных вспоминаем великую балерину Анну Павлову, со дня рождения которой на неделе прошло 145 лет и чьё искусство стало символом русской балетной школы и навсегда вошло в историю мирового театра💌

Её легендарные выступления покоряли сердца зрителей Петербурга и всего мира. В Мариинском театре Анна впервые предстала перед зрителями в образе умирающего лебедя, ставшего впоследствии одним из самых узнаваемых образов классического танца.

Павлова оказала огромное влияние на развитие российского и международного балета, открыв двери искусства миллионам молодых артистов. Её гастроли стали мостиком, связавшим Петербург с культурными столицами Европы и Америки, сделав город на Неве центром притяжения лучших танцоров планеты.

Сейчас в Петербурге можно окунуться в эпоху Павловой на выставке «Пьер и Сильфиды» в Театральном музее и на фестивале Анны Павловой в Arts Square Gallery. В общем, Павлова продолжает влюблять в свой талант и в балетное искусство по сей день!

📃Изображение: Альфред Рудольфович Эберлинг (1872-1951)
Портрет Анны Павловны Павловой в партии Жизели в балете «Жизель» А. Адана,1906

У Театрона появился подкаст!

На одной из прошлых встреч обсуждали абсурдистскую пьесу «Орфей» Жана Кокто с незаивсимым театром In.версия. Теперь к нашему театральному клубу можно присоединиться дистанционно и послушать встречу в записи.

Слушать первый выпуск тут 🤡